才看懂周星馳的電影

① 為何說，真正了解周星馳電影都會覺得很悲傷

大家小的時候看周星馳的電影的時候總會捧腹大笑，但是當你長大之後再回頭看他的的這些電影的時候，你會覺得非常的悲傷。這就是周星馳電影的魔力，隨著你閱歷的增加，你越能讀懂這其中的悲哀。

周星馳的電影，其實大多數都在描述一個底層人的生活的經歷。比如說《喜劇之王》這部電影講述就是一個跑龍套的，他始終堅持著自己的夢想，過著窮困潦倒的生活。唯一使他振作的就是心中的那股想要成為演員的動力，從他的身上我們可以看到自己的影子，苦苦的在這個社會上掙扎，卻得不到賞識。

綜上，我們可以發現，如果你真正的看懂了周星馳的電影的話，你會覺得無盡的悲傷而不是搞笑。對此，你有什麼其他的看法？可以在評論區里說一下，大家一起討論一下。

② 周星馳的《功夫》意境極高，有哪些情節是你中年之後才看懂的

周星馳的《功夫》堪稱巔峰之作，就像當年的《大話西遊》一樣，到後來才被奉為經典。我看功夫的時候還是小時候，其實也就是看個“熱鬧”玩玩，男孩子比較喜歡武打片，只覺得裡面的武術動作、武打情節很好看，根本不懂這部電影講了什麼，就簡單的圖個樂呵。後來長大了，《功夫》翻紅，又重新看了一遍，感覺和小時候看的不一樣了，可能因為跟上了電影中的劇情，和小時候只看武打的感覺不一樣。周星馳為了拍攝這部電影花費了很多心血，據他說就因為這部電影才長了白頭發。

人的潛力就是這樣被痛苦激發出來的，人生沒有白走的路，人難免會犯錯，但不要忘記初心，堅定自己的目標和夢想，就會成功！

③ 周星馳的電影不是以搞笑為最終目的，你看懂了嗎

我覺得周星馳的電影搞笑，但並非純搞笑，還具有一定的思想深度和社會意義。我記得看剛開始看周星馳的電影，往往被他的無厘頭風格所吸引，就像把思維閃了個腰，淬不及防，到會心一笑，這是他的主要特點，也是他作為電影大師的拿手好戲。比如《唐伯虎點秋香》里，周星馳手裡捏著小強，聲淚涕下，足以讓人改變三觀。

反映的時代特點，職業特點，地域特點都各不相同，也蘊含著不同深度的思想意義。就是在魔幻愛情喜劇《大話西遊》，也會給劇情賦予現實意義，把真摯的愛情演繹到極限。經典流行的一段話：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！

從周星馳電影中典型人物來說，主要反映小人物生活。比如《喜劇之王》中的尹天仇，雖然生活落魄，但有自己的理想和追求，把演員的修養看得無比重要，即使演一個死人也要演出演員的修養。

在對待愛情上也是堅持真愛，放棄了可以給他事業的娟姐，選擇了舞女。一句「我養你啊」，感動了無數人。

周星馳的電影就像麻辣燙，剛開始吃眉開眼笑，等到後味出來了，就讓你笑中帶淚。所以，我認為他的電影是在搞笑中揭示社會生活的復雜狀態，具有一定的思想深度。

④ 你認為周星馳的電影哪部給你印象最深

周星馳的電影都是講小人物奮斗史，剛開始的人物都在底層，過著狗一樣生活！一種不屈不撓的精神值得我們敬畏！

推薦一部周星馳早期的電影，《望夫成龍》鄉間長大的石金水自小寄人籬下,與村中酒樓的太子女吳帶娣青梅竹馬,私訂終身,但為娣父反對,在娣妹的協助下,二人私奔,搬到市區共同生活,奮斗! 金水找到一份鑽石推銷員工作,但為了交保證金而煩惱,帶娣為助金水,暗中當舞小姐為其籌款,金水得以順利成為鑽石推銷員。

因為金水工作勤奮，正直好學，受上司nancy賞識，加以提拔，二人漸生情愫。 金水與nancy的感情關系，終導致金水與帶娣的婚姻面臨破裂危機，但金水卻變本加厲，與nancy緊密來往。因一件小事，金水與帶娣大吵一場，帶娣傷心欲絕，離家出走，失去帶娣的金水，慢慢才覺得自己已經離不開帶娣了！

最後金水還是放棄了原本可以飛黃騰達的工作，回到了帶娣的身邊！這部劇告訴我們再好的女人也比不上糟糠之妻！珍惜眼前人，每次看過周星馳的電影的收獲良多！每次都有不一樣的感覺！

我覺得周星馳《大話西遊之仙履奇緣》這部電影令我最深刻。

這部戲大有初看不知戲中意，再看便是戲中人的味道。

記得第一次看時，才十幾歲，只覺得月光寶盒能帶人穿越很厲害，周星馳演的至尊寶很 搞笑 ，羅家英演的唐僧又啰嗦又逗，藍潔瑛演的蜘蛛精很美，朱茵演的紫霞很純，完全理解不了至尊寶和紫霞的愛情，特別是到片尾時，至尊寶化身吻了紫霞後，紫霞對著不遠處的至尊寶說了一句:「那人怎麼像條狗」。為什麼像條狗呢？

成年後再看時，發現原來片尾反映成人世界中太多的不舍與無奈。尤其是愛情，它令人陶醉，但在現實面前，卻無法不令人清醒，不作出選擇。有的人註定要放手，放手才能讓對方過得幸福。最愛往往不能相守，只能把深愛藏在心底，哪怕活得像狗一樣，也不能回頭，也回不了頭，只能繼續前行。

星爺的電影看一部少一部，好幾年才能看一部星爺導演的了。珍惜。有興趣的話可以看看短片。

這是星爺的電影總結：

1988年 《霹靂先鋒》 處女作品、憑借本色表演 。

1989年 《龍在天涯》 配角的巔峰表演 。

《流氓差婆》 與吳君如的表演擦出火花，第一次轉型 。

1990年 《望夫成龍》 無厘頭表演雛形、喜劇天份初露 。

《一本漫畫闖天涯》 無厘頭表演雛形、喜劇天份初露 。

《咖喱辣椒》 完全蓋過張學友的表演 。

《賭聖》 榮獲當年度十大賣座影片第一名，開始與吳孟達拍檔 。

《賭俠》 榮獲當年度十大賣座影片第二名，周星馳名聲大噪 。

1991年 《整蠱專家》 新題材喜劇影片、與王晶初步形成默契 。

《龍的傳人》 無厘頭表演定型 。經典

《新精武門1991》 無厘頭表演定型 。經典

《逃學威龍》 暑期強檔、當年度十大賣座影片第一 。

《賭俠2上海灘賭聖》 鞏俐、方季惟分飾港版、台版女主角，周星馳已成票房保證 。

《情聖》 繼續傳播「聖」文化，充分發揮無厘頭。

1992年(這一年是周星馳年) 《摩登武聖》 續新精武門，再攀高峰。

盜版：《漫畫威龍》 《家有喜事》 香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名 。

《逃學威龍2》 有滑鐵盧之稱 。

《審死官》 當年度十大賣座影片第一名 。

《鹿鼎記》 當年度十大賣座影片第三名 。

《鹿鼎記2神龍教》 當年度十大賣座影片第五名 。

《武狀元蘇乞兒》 當年度十大賣座影片第四名 。

1993年 《逃學威龍3龍過雞年》 當年度十大賣座影片第七名,有人說這是周的最後一年 《唐伯虎點秋香》 當年度十大賣座影片第一名 。

1994年 《九品芝麻官之白麵包青天》 入選當年度十大賣座影片 。

《國產凌凌漆》 與袁詠儀擦出火花，無厘頭表演完全成熟,與羅家英合作備受認可 。

1995年 《大話西遊之101回月光寶盒》 第二次轉型，皆入選當年十大賣座影片，無厘 頭 浪漫 想像力 。

《大話西遊完結篇之仙履奇緣》 《回魂夜》 繼續嘗試轉型，基本看不到本人 面目，觀眾接受一般 。

《百變星君》 是當年周星馳影片票房最好的一部,屬《整蠱專家》的延續 。 1996年 《大內密探零零發》 重復無厘頭形式 。

《食神》頗得好萊塢口碑，也是周星馳執導的第一部電影 。

1997年 《1997家有喜事》 與《家有喜事》相比，周星馳在喜劇表現上優勢不明顯 。 《算死草》 無厘頭表演進入死胡同，帶出葛民輝的喜劇才華 。

1998年 《行運一條龍》 痛苦的無厘頭，但在導演手法上有不少進步，退格成配角 。 1999年 《喜劇之王》 第三次轉型，深入喜劇表演形式，自編自導自演 。(個人認為是 周星馳最好的一部電影，我也這樣認為)

《千王之王2000》 客串

2001年 《少林足球》 創造了香港有史以來最高票房，達到出道以來的事業頂峰 。(全 球票房4300萬美金)

2004年 《功夫》 再次創造了一個票房奇跡.(香港台灣新加坡等地打破了華語片記錄)全 球票房更是達到一億美金

2008 《長江七號》目前亞洲票房以達4600萬美金，這也是目前星爺主演的最後一部影 片了。

《大話西遊》是對我影響感觸最深的。

大話西遊現在雖然在影迷心中經典無比，但是它命運確實悲慘，星爺的第一個公司就是因為大話西遊賠倒閉的，顯然這部劇充滿了星爺的「悲」，這句「我演的很多戲明明是悲劇很多觀眾覺得是喜劇」這是星爺50歲采訪的時候說的，顯然這句話充滿了他的心酸和無奈，那我以大話西遊來說下我對周星馳電影的感觸。

《唐伯虎點秋香》經典台詞「小強……」

《大話西遊》羅家英所唱歌曲片段，還有一段經典台詞「妖是妖它媽生的……」至尊寶經典台詞「曾經有一份真摯的愛情擺在我面前……」，尤其是這句至尊寶的台詞也被其它影視劇引用過。

《美人魚》富豪劉軒（鄧超飾）的地產計劃涉及填海工程，威脅靠海為生的居民。

因為人類對大海及生態的破壞，美人魚只能被趕到了一艘破船里艱難生存，背負家族秘密的珊珊（林允飾）被派遣前往阻止填海計劃。

劉軒是一個靠自己努力才取得成就的人，雖然表面有錢但實則空虛寂寞的他和美人魚珊珊在交手過程中互生情愫。

劉軒最終因為愛上珊珊而停止填海工作，但珊珊卻因意外受傷而消失於大海 。

期待《美人魚Ⅱ》。

美人魚

⑤ 為什麼會說周星馳的電影要十年以後才能看懂

周星馳都是上個世紀90年代香港電影鼎盛時期的電影巨星，眾所周知周星馳是華語電影喜劇之王，周星馳以其無厘頭的演技而受到大家的好評。而且他不僅是一名喜劇演員，還是一個導演。隨著超高的演技從而知名度升高，周星馳的名聲越來越大。

確實是的，既然有幸福那你就要承擔相應的無奈與心酸。看的懂的人才是人生的贏家！

⑥ 看懂了《喜劇之王》這三層內涵，你才真正看懂星爺的這部經典之作

《喜劇之王》是周星馳的代表之作之一，表達的是周星馳作為演員多年奮斗的心路歷程。

周星馳曾說：「我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。」小時候看《喜劇之王》，也以為它是一部喜劇，長大了再看《喜劇之王》，才發現《喜劇之王》其實與喜劇無關，這只是一個小人物的奮斗故事，是周星馳多年默默無聞埋頭奮斗後的回顧。

在《喜劇之王》電影里，周星馳拋棄了以往電影中 搞笑 的對白和滑稽的動作，不再「裝」，而是深情投入到表演中，真真正正一本正經地演，並且完美詮釋了小人物追尋和堅持夢想並為之不懈奮斗的勵志故事。

片中尹天仇對演員夢想的執著和堅持，非常勵志；他和柳飄飄這兩位小人物活得很卑微，卻又時刻捍衛著自己的尊嚴，不禁令人感到心酸。

除了勵志的奮斗故事，該電影同時也堪稱是一部非常出色非常感人的愛情片，其表達手法與普通愛情片截然不同，但卻更勝一籌，感人至深，小人物的愛情故事令人感動得熱淚盈眶。

片中那句「我養你吧」更是感人肺腑，催人淚下，那段經典的告白片段因此成為了電影史上最為經典的片段之一，為人津津樂道，令人回味無窮。

在日益浮躁的當下，生活不止有眼前的苟且，還有以後和以後的苟且，壓得很多人喘不過氣來，談「夢想」則成了成年人的一種奢望。而《喜劇之王》這部電影要傳揚的精髓恰恰是對夢想的追求和堅持，它以尹天仇的奮斗故事告訴大家不要做咸魚，要勇敢地追尋和堅持自己的夢想。

電影一開頭，主人公尹天仇對著大海高喊「努力奮斗」，這為整部電影定下了基調。

龍套演員尹天仇醉心於表演卻始終不得志，但他一直始終不放棄，依舊不依不饒地找尋機會。

即便在片場只是個不起眼的臨時龍套演員，被周遭的人看不起，受盡白眼，尹天仇始終堅信「臨時演員也是演員」，一遍遍地撥打阿姨的電話尋找演出機會。

為了演員夢想，尹天仇躲在逼仄的房間里，日夜翻閱研讀《演員的自我修養》學習演技，每天對著鏡子給自己加油打氣，即便無人觀看也要堅持要在社區排練舞台劇《雷雨》。

即便受盡冷嘲熱諷，尹天仇一直以「我是一名演員」自視，還不遺餘力地教流氓和妓女演戲。即使受盡嘲諷，他也甘願充當滿臉塗滿泥巴的死屍。

雖然生活不易，演藝事業不順心，內心有說不出的苦悶，但尹天仇從未言棄，一直執著於自己的演員夢想，為之不懈努力著。甚至，有時候他對演員夢的執著都令人發笑，讓人倍感心酸。

尹天仇第一次演出演砸了，Sunny哥把他從群眾演員名單中除名，讓他回家好好想想怎麼去死，他卻天真地以為還有演出機會，一直在家裡琢磨各種死法，還跑去和Sunny哥「交差」，最後卻遭到Sunny哥的無情嘲諷。

為了排練舞台劇《雷雨》，尹天仇找不到演員，不得不求助於一群流氓，央求他們來一起搭檔演出。演出沒有觀眾，他對著小孩威逼利誘，還把小孩嚇得嚎啕大哭。

為了尋求演出機會，尹天仇甘當滿臉塗滿泥巴的死屍，牢記教訓，工作不敢再有半點馬虎，即便被人拳打腳踢，疼得要命，手臂燒得快成雞翅，導演沒喊停，他都不敢做任何反應。

雖然有時候專注執著得令人發笑，但無論碰到多少挫折，尹天仇總是以夢想激勵自己，一直堅持不懈，為之努力奮斗。

尹天仇的專注和堅持，雖然令人心酸，但卻令人肅然起敬，感嘆於夢想的偉大。即便最後，尹天仇沒有實現自己的演員夢想，他卻顯得格外偉大，格外令人尊敬——夢想的意義，就在於你是否相信並為之不懈堅持和努力，所有奮斗過的夢想，即使最終未能實現，依舊值得尊敬，為夢想奮斗過的路上必然會有收獲，這些收獲才是逐夢最寶貴的財富。

《喜劇之王》讓人從尹天仇的身上看到了自己，內心為之深深觸動，尹天仇的努力和堅持告訴我們那些生活中的挫折都會化成逐夢前行的動力，激勵著我們大膽追夢，勇敢前行。

除了表達對夢想的追求和堅持的主旨之外，《喜劇之王》又表達了另外一層深層含義——再不起眼的小人物也有捍衛尊嚴的權利。

尹天仇和柳飄飄，一個是死跑龍套的，一個是坐台小姐，兩個人都是不入流的小人物，在世俗中遭人嫌棄，被看不起，但他們無時無刻都在捍衛著自己的尊嚴。

尹天仇為了實現演員夢想，一次次地充當無關緊要的龍套演員，受盡周遭人的嘲諷，但他卻始終堅稱「其實我是一名演員」，一直在捍衛自己作為演員的尊嚴。

管飯的大叔每次都看不起尹天仇，百般嘲諷刁難他，寧願把盒飯倒掉也不給他吃，但尹天仇一直覺得臨時演員也是演員，吃盒飯理所應當，他從未放棄對盒飯的爭奪，就算刀架在脖子上，也要拿回屬於自己的三份盒飯。

尹天仇想吃盒飯，其實就是在捍衛自己作為演員的尊嚴，盒飯是演員身份的象徵，尹天仇最終吃上了盒飯就等同於他捍衛了尊嚴，大叔真正認可了他的演員身份，因此最後才有了卧底大叔請他扮演外賣員，協助警察擒拿罪犯的精彩一幕。

無論在任何人面前，尹天仇都極力維護自己的信仰，捍衛作為演員的尊嚴。

柳飄飄來向尹天仇學習演技，多次嘲笑尹天仇是個「死跑龍套的」，尹天仇則鄭重地奉勸對方道：「如果你要叫我跑龍套的，能不能不要加個『死』字在前面」。言下之意就是，你不可以詆毀我的職業，更不能肆意踐踏我的尊嚴。

尹天仇一直為捍衛自己的尊嚴而活，柳飄飄也不例外。作為妓女，柳飄飄這種人不受世俗待見，被人輕視，尊嚴遭人踐踏，但她內心自尊心卻很強，始終不願別人把她當作妓女看待，也在竭力捍衛尊嚴。

尹天仇在教他演技的過程中，無意中說她是出來賣的，傷到了柳飄飄的自尊，她頓時火冒三丈，拎起板凳狠狠揍了尹天仇一頓。柳飄飄為何反應如此強烈，就是因為她容不得別人當面踐踏她的尊嚴。

愛上尹天仇之後，柳飄飄更加堅定了守護尊嚴的信念。她果斷拒絕了龍少爺的無理要求，任憑龍少爺如何拳打腳踢，她都不肯低頭妥協，內心的想法從未動搖過，即便面對金錢的巨大誘惑，她也始終保持初心，毫不退縮，守護自尊到底。

哪怕他們毫不起眼，沒人在意，哪怕他們生活有多麼卑微，他們依舊無時無刻不在為捍衛尊嚴而活。小人物就算再卑微，也有捍衛尊嚴的權利。

《喜劇之王》最感人的地方莫過於尹天仇和柳飄飄的愛情，最美的情話莫過於那句「我養你啊」。

尹天仇和柳飄飄，一個是鬱郁不得志的龍套演員，一個是慣於風塵的舞女，他們都是卑微又悲劇的小人物。尹天仇的悲劇在於落魄潦倒卻依然執著於夢想，好不容易有了希望但卻又是一場空，日子依舊窮困潦倒，夢想依舊遙不可及。柳飄飄的悲劇在於相信愛情淪落到狼狽不堪的境地，卻還固執地相信愛情。

然而幸運的是，兩個卑微的小人物相遇在一起，並擦出了愛情的火花，她成了他唯一的觀眾，他成了她避風的港灣。

作為坐台小姐，柳飄飄早已見慣風月場上的各種嘴角，外表看似玩世不恭，內心實則極其自卑，唯獨遇見尹天仇，讓她有種初戀的感覺，真正有了前所未有的安全感。

尹天仇從未輕視她，還不遺餘力地幫助她提高演技，好讓她應付酒桌上難纏的客戶。在風月場上的男人要麼虛情假意，要麼就是花錢找樂趣玩玩，柳飄飄真正想要的不過是別人真心的愛，而尹天仇的所作所為都是真心實意，深深吸引到了她。

兩個小人物都身處類似的困境之中，在生活中苦苦掙扎，兩人深有同感便抱團取暖，相互鼓勵相互扶持，之後便有了一夜溫存。尹天仇自己窮困潦倒，唯一能做的就是把全部身家和那本自己視若珍寶的《演員的自我修養》都給了柳飄飄，他為柳飄飄傾其所有，這是他對對方最大的愛。

盡管能力有限，尹天仇依舊勇敢表白，大膽地對柳飄飄喊出「我養你啊」。夢想被嘲笑，生活窮困潦倒，在這種情況下，尹天仇能夠說出這樣的話，需要有多大的勇氣和擔當。於尹天仇而言，人生最大的悲哀莫過於在最沒有能力的時候遇到最想照顧一生的人。

沒有花言巧語，沒有繁花浪漫，一句「我養你啊」，乾脆直接地喊出了尹天仇的愛和擔當，瞬間令人熱淚盈眶，把柳飄飄感動得淚流滿面。

作為坐台小姐，柳飄飄玩世不恭的外表下深藏著極度自卑的心理，她活得很卑微，更不敢奢求別人的愛，尹天仇向她深情告白時，她內心很高興，卻還要裝作不屑一顧，嘲諷道：「先養好你自己吧，傻瓜」，等坐上車後，自己捧起尹天仇視若珍寶的《演員的自我修養》，把它抱在胸中，哭得肝腸寸斷。尹天仇為她「傾家盪產」，付出了真心，她自己卻不敢接受這份卑微的真愛，只能一如既往地用嘲諷的話刺傷對方，掩飾自己脆弱的內心。

柳飄飄覺得尹天仇生活窮苦潦倒，沒有錢，沒有麵包談何愛情，兩個活得如此卑微的小人物即便在一起又能怎樣？直到她賺到了很多錢，那一刻她才明白自己真正需要的並不是錢，而是愛情，唯有愛情才能讓她真正感到幸福。因此她在偶像面前大膽向尹天仇示愛，和偶像爭奪男朋友。

而尹天仇一如既往地真心待她，為了這份卑微的愛情，他被迫放棄了夢寐以求的當男主角的演出機會，就算賠上了夢想，他都未曾後悔自己對柳飄飄的承諾。

尹天仇和柳飄飄這兩位小人物的愛情，沒有花言巧語，沒有深情浪漫，他們想愛就直接愛，想做就直接做，「我養你吧」這樣的告白乾脆直接，但卻份量十足，深含濃情蜜意，感人至深。

《喜劇之王》被奉為經典之作，其真正想表達的就是這三個內涵：即便再不順心也要堅持夢想；再不起眼的小人物也要捍衛自己的尊嚴以及小人物的愛情。只有看懂了這三個內涵，你就真正看懂了這部電影。

⑦ 為什麼周星馳的電影之前沒人看懂

第一個就是真的是無厘頭。無厘頭的電影是很多香港人是看不懂的，而且，這個無厘頭在香港可不是一句好話。很多香港人在看周星馳電影的時候，根本不知道他在講什麼，所以，才有很多人覺得看不懂，而且是覺得他的電影沒有什麼可以看的。這個可能就是不同人的接受能力問題吧！無厘頭的電影，我也是看不懂的！

周星馳的電影，看不懂是幸福，因為那說明你還沒有經歷那麼多事情；看懂了說明你成長了，這個成長也是人必須要經歷的過程。你覺得這樣的電影是不是應該多看看呢？很多人認為周星馳的電影都是搞笑的，實際上是對他電影的偏見。你覺得周星馳的電影怎樣？

⑧ 為何說周星馳的電影看不懂是喜劇，看懂了是悲劇

周星馳的電影雖然以喜劇為主，但每一部都暗示了很多人生道理，所以真正看懂他電影的人才知道其實都是悲劇。提及周星馳，很多人都只會記住他最初的“無厘頭”電影，卻很少人會真正意識到其實他的電影都充滿了特色；他帶動了香港喜劇的快速發展，同時也把充滿悲劇的人設演繹成了喜劇，幾乎所有的電影其實都有“暗喻”。

周星馳的電影雖然以喜劇為標題，但每一部都充滿了故事，是悲傷的故事。

⑨ 周星馳的哪一部電影最讓你印象深刻，為什麼

哈嘍，大家好，我是棉言麻語，每天都會有不同的精彩資訊分享給你。

今天我們就來討論一下，周星馳的哪一部電影最讓你印象深刻，為什麼？

在他所有的電影中，最喜歡的還是《大話西遊》，第一次看的時候，只看出了皮毛，當時也僅僅覺得好看而已。過了N多年，當自己的閱歷和眼界都提升了以後，當對事物的認識也越來越深刻的時候，再看這部劇才覺得它寓意深刻，有著更深層面上的意義。

總結

周星馳的喜劇之所以一開始上映的時候，票房慘淡，慢慢的才被大學生接受，進而影響了越來越多的人，就是因為他在電影里隱喻是晦澀的，只有有一定生活閱歷和事物認知之後，你才能看懂他背後的沉重和溫暖。