周星馳電影攝影手法

㈠ 周星馳的電影《功夫》結尾的那段是怎麼拍的

鏡頭回放都是後期剪接製作合成的

㈡ 周星馳拍的電影笑點是怎麼設計的

電影《唐伯虎點秋香》海報

文/曹蛋蛋

說起周星馳，不但只是我，應該是很多人都非常喜歡的一個香港喜劇明星。從他最開始的《逃學威龍》，到近年來的《功夫》、《美人魚》等電影，特別是《大話西遊》，可謂是經典之經典。至今都無人能超越，甚至他自己都難以突破。那麼問題來了，這些讓無數觀眾捧腹大笑的電影，它的笑點都是怎麼設計的？按照什麼原理？

我看了很多周星馳的電影，而且有些還是反復看的，後來還研究過他的電影笑點是怎麼設計的。經過分析和梳理，我把心得告訴大家：

以《唐伯虎點秋香》為例，一開場，周星馳揮筆寫字，很多人都被他專注的精神入戲了，結果他最後卻是刷燒烤。很多人看了都笑了，這個笑點是把一個正常的事，跟另外一個不一樣的事關聯起來，但是兩者又有結合點。比如毛筆寫字，可以揮筆，這個動作跟燒烤的刷醬料的動作有點一樣，所以結合起來沒什麼別扭，自然。

除此之外，周星馳坐船去華府追秋香，一上船就跟船夫說，我要去追前面那艘船，一定要快！結果船夫劃著劃著，船就慢慢地往下沉，面對周星馳的質疑，船夫說他的船沉得快。此快非此快，一個是在台詞上有種錯覺的感覺，第二個是畫面也很滑稽。

到了華府之後，周星馳為了進入華府做下人，不惜裝窮裝可憐，結果遇到一個比他更可憐的人。兩人就開始了比慘大戲，每次都很兇狠。而笑點設計在踩死蟑螂那個節點上，人家是真的很慘，結果周星馳為了一隻蟑螂大喊悲慘，如此差別的比慘，確實讓人看得很好笑。那麼，它的笑點依然還是使用了前面我提到的規律。

就是將兩者根本八竿子打不著的事情結合在一起，並且雙方都有一個切合點，融合起來特別自然順暢，不會讓觀眾有別扭的感覺。

好了，今天就說到這里，我們下回再繼續分析。

㈢ 你覺得周星馳的電影美學如何

我覺得周星馳的電影美學透露著一種「滑稽感」，但是他的這種滑稽是帶著幽默的，可以說目前為止除了周星馳以外沒有人演喜劇能演出他那種無厘頭但是確有很好笑的感覺，所以這對於周星馳或者喜劇片來說都算是獨樹一幟的特色了。

㈣ 周星馳的電影有什麼特點

周星馳的電影以無厘頭為特點。

無厘頭，原是廣東廣州等地的一句俗話，意思是一個人做事、說話都令人難以理解，無中心，其語言和行為沒有明確目的，粗俗隨意，亂發牢騷，但並非沒有道理。

無厘頭語言風格的特點就是運用語言世界的偏離，常見的偏離主要有語音偏離、詞彙偏離及語法偏離。

語音偏離是最常見且活躍的一種語言偏離。其中，巧妙地運用同音字而構成的諧音、運用對仗而構成的押韻更是典型的語音偏離。

1、諧音雙關

諧音雙關的語音偏離指的是利用詞語音同、音近構成的語音偏離，雖然字面上是甲詞，實則表達的卻是音同或音近的乙詞，構成諧音偏離，從而達到現「此」而隱「彼」的效果。例如：

食神：這條魚就像――就像受到輻射污染一樣，看了我都想嘔吐了，你還叫我吃啊？零分！回家好好反省反省，你就是多了塊魚。

廚師：不是多了塊魚，是多餘，你呀，你根本就是多餘呀你。（《食神》）

台詞通過「魚」和「余」的諧音，來諷刺做菜人的多餘。這樣的偏離，從具體的事物轉到電影人物身上，帶有幽默、反諷的意味。

2、巧用押韻

「押韻」又叫「壓韻」，指的是韻文中某些句子的末尾用上同韻的字。漢語的語音聲調平仄相對，音節單雙相對，巧妙地運用這一類語言特色，能使語句讀起來琅琅上口，從而達到加強節奏的效果。正如臧克家所言：「押韻是加強節奏的一種手段。」

周星馳電影台詞的押韻並非語言學修辭手段中嚴格意義上的押韻，大多隻是強調句尾語音合韻，卻創造出了特有的「無厘頭」式的幽默效果。

(4)周星馳電影攝影手法擴展閱讀

周星馳，1962年6月22日生於香港，祖籍浙江寧波，中國香港演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。

1980年成為麗的電視台的特約演員，從而進入演藝圈。1981年出演個人首部電視劇《IQ成熟時》。1988年將演藝事業的重心轉向大銀幕，並於同年出演電影處女作《捕風漢子》。

1990年憑借喜劇片《一本漫畫闖天涯》確立其無厘頭的表演風格。同年，因其主演的喜劇動作片《賭聖》打破香港地區票房紀錄而獲得關注。

㈤ 當年《少林足球》拍攝時，周星馳用了哪招，沒花錢就找齊了4萬群演呢

近些年來拍攝的影視劇，越來越追求大局面和恢弘的效果，在特效上破費了大量的本錢，但卻越來越不注重關於劇情的打磨，各位演員在劇中的表現也非常的差強者意，反而有越來越多的人開端思念起曾經的一些經典影片，在這種激烈的呼聲之下，電影院也將曾經的經典之作再度搬上了熒幕停止重映。

提起經典的喜劇電影，絕大多數人第一時間想到的應該就是周星馳的電影作品，這位被稱作喜劇之王的電影人，為華語影壇奉獻出了無數的名局面。在周星馳的諸多作品當中，有一部叫做《少林足球》的電影，算得上是很多影迷心中的白月光，這部影片中的很多局面往常也常常會被再度重溫。

在這樣的戰略之下，這個本來看起來非常寬廣空闊的足球場很快便被坐滿了，本來令人頭疼的難題迎刃而解，並且還沒有破費一分錢，劇組的工作人員都不由對周星馳感到十分的信服，可以想出這樣的應對辦法，真實是令人意想不到。關於周星馳這樣機智的做法，你有什麼見地呢？歡送留言評論！

㈥ 周星馳一些電影里的「假慢鏡頭」是他的首創嗎

在很久之前就已經出現慢鏡頭了。不是他的首創。

主流的數碼攝影設備有：RED ONE，ALEXA,佳能C300，索尼FX700等。
多用於在比賽時因動作太快或接近同時而播放一遍慢鏡頭。

㈦ 影視賞析的、名詞解釋：視覺暫留 ，慢動作，抽格（幀） 論述 周星馳與金凱瑞戲劇的風格的異同

您哪位？是不是王鵬課的結課考試? 電美的?

人眼在觀察景物時，光信號傳人大腦神經，需經過一段短暫的時間，光的作用結束後，視覺形象並不立即消失，這種殘留的視覺稱「後像」，視覺的這一現象則被稱為「視覺暫留」。是光對視網膜所產生的視覺在光停止作用後，仍保留一段時間的現象，其具體應用是電影的拍攝和放映。原因是由視神經的反應速度造成的.其時值是二十四分之一秒。是動畫、電影等視覺媒體形成和傳播的根據。

抽幀 可以製作出具有空間停頓感的運動畫面.

上個世紀90年代，香港喜劇電影中出現的周星馳電影開創了一派喜劇電影的風格。在周星馳主演的作品中，每一部都打上了鮮明的周氏喜劇風格，這種風格被評論家們標識為「無厘頭」，周星馳就以「無厘頭」為旗幟，縱橫馳騁香港影壇十餘年。在喜劇電影這一領域，周星馳繼成龍的「功夫喜劇」之後，成功開創了「無厘頭」喜劇，並同成龍一道，成為90年代拉動香港電影票房的兩駕馬車。
所謂無厘頭，原是廣東佛山等地的一句俗話，意思是一個人做事、說話都令人難以理解，無中心，其語言和行為沒有明確目的，粗俗隨意，亂發牢騷，但並非沒有道理。「無厘頭」的語言或行為實質上有著深刻的社會內涵，透過其嬉戲、調侃、玩世不恭的表象，直接觸及事物的本質。
周星馳電影能開創一個獨立的流派，在競爭激烈的香港影壇馳騁達十年之久，其獨特的喜劇手法功不可沒。他在繼承前人的基礎上有所創新，以拼貼、諷仿、言語喜劇、突變、誇張、製造喜劇情景、利用道具等製造出了一個個噱頭和笑料，豐富了喜劇電影的表現手法。同傳統喜劇電影比較，周星馳電影的表演風格自成一派、語言自成系統、人物自成一體的。這一特徵使周星馳電影成為獨一無二的喜劇品牌。

周星馳和無厘頭電影
藝術類型與風格的形成是一個循序漸進的過程，縱觀周星馳的電影作品，我們很難說清哪一部是真正的第一部無厘頭影片。我們能感受到的，只是周星馳對於強烈喜劇效果自覺主動、貫徹始終的追求。1988年，他涉足影壇的第一部影片《霹靂先鋒》並不是喜劇片，他在片中飾演的也只是一個小配角，但他卻用反傳統、非邏輯、略帶神經質的表演，將一個現代都市的小混混演繹得活靈活現。對當代市井文化的吸收、改造和創造性運用，顯示了周星馳在喜劇方面的卓越才華。製片商正是從這一點看到了美好的票房前景，為他量身定做的劇本，使他的喜劇天才得到了越來越充分的展示。1990年《賭聖》的推出，使周星馳名聲大噪，他的喜劇風格也初步形成，「無厘頭」正式成為周氏喜劇片的品牌標簽。

一、影片創作簡介
法國歐羅巴電影公司 Europa Corp. 出品
中文片名： 亞瑟和他的迷你王國
原片名： arthur and his minimoys
片長： 102分鍾
影片類型： 動畫 / 奇幻 / 家庭
國家/地區： 美國 法國
導演： 呂克•貝松Luc Besson
編劇： 呂克•貝松 Luc Besson .....also books
主演： 大衛•鮑伊 David Bowie .....Maltazard (voice)
弗萊迪•海默 Freddie Highmore .....Arthur
麥當娜 Madonna .....Princess Selenia (voice)
羅伯特•德尼羅 Robert De Niro
對白語言： 英語
色彩： 彩色
二、導演簡介
呂克•貝松，法國電影導演、製片人。
22歲時拍攝了他的第一部影片《最後決戰》，全片黑白，無對話，獲得瑞士「阿或茲」科幻影展評審特別獎和影評人獎，並提名愷撒將。自此，在導演圈中佔有一席之地。
1985年第二部影片《地鐵》獲得十三項愷撒獎提名，其中男主角克里斯多夫蘭伯拿下其中的男主角獎。呂克•貝松在此片中創造了奇異的巴黎地底世界，直到今日，仍被稱為全球經典影片。曾經執導過家喻戶曉的《這個殺手不太冷》和《第五元素》等影片。
本片是根據呂克•貝松暢銷系列兒童小說《亞瑟和他的迷你王國》改編，此前法國法新社就發了消息，稱《亞瑟和他的迷你王國》將是呂克•貝松站在攝像機後的最後一部作品，使其備受關注。
三、劇情梗概
亞瑟是個和外婆生活在一起的淘氣男孩子，外婆家就是他的樂園，這里有美麗的花園和房子，還有神秘失蹤的外公留給他的各種奇妙寶藏。但邪惡的房地產商要霸佔外婆的房子，而惟一解決的辦法就是找到藏在花園的紅寶石。亞瑟解開外公留下的謎題，打開了月光之門，進入到了一個神奇的世界---迷你王國。然而惡魔瑪塔扎德要毀滅迷你王國。為了挽救這個深陷危機的國家，也為了挽救外婆美麗的房子，亞瑟、賽琳娜、倍塔枚許穿過七大洲，他們來到了禁忌城奈克羅鮑利……他們一起冒著生命危險去救迷你墨王國能否成功呢？他們又能否最終挫敗達維多的陰謀，使得外婆的美麗房子沒有落入他人之手呢？地下最深處，迷你墨王國正在等待著英雄的出現……
四、解讀分析
本片結合了真人與CGI動畫技術製作而成，堪稱法國版的《哈利•波特》。
影片投資達到6500萬歐元，這是法國電影史上耗資最大的預算投入。影片開拍於2005年5月16日，並於2006年最終大功告成，而製作周期則要追溯到2003年6月伊始，是呂克•貝松電影生涯中的第十部作品。
影片由翻頁書本追蹤動畫和演員引出開場。開場是外婆的近景特寫，大聲呼喊亞瑟，突出主題，強調細節及人物表情，提升人物重要性。下個鏡頭外婆走進屋裡是遠景，表現人物與環境的關系和所處的空間位置。為使影片中真人與動畫的銜接更加流暢，使用了重復對白。影片運用了多普勒效應及蒙太奇手法。蒙太奇是影視電影創作的主要敘述手段和表現手段之一。一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面，畫面剪輯：由許多畫面或圖樣並列或疊化而成的一個統一圖畫作品，畫面合成：製作這種組合方式的藝術或過程。電影將一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節，刻畫人物。但當不同的鏡頭組接在一起時，往往又會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的含義。影片中亞瑟要進入迷你王國時和倍塔枚許的對話之間鏡頭的剪輯，畫面連貫流暢，不同鏡頭之間銜接自然。並運用了「俯拍」來拍攝表現倍塔枚許，攝像機鏡頭視軸偏向水平線下方的拍攝方式，角度同樣作為畫面的造型手段，人物形象變小，符合迷你墨王國的形象特點。影片配樂的運用，可以創造具有結構意義的節奏和刺激觀眾的情感反應。確立情緒、氣氛，加強戲劇性效果，配合人物畫面運動的節奏。總之，我們可以看到導演百分之百的誠意。單想想七百人的龐大製作隊伍，和歷時七年的籌備製作過程，就可見這部影片的含金量了。

第11屆上海國際電影節「亞洲新人獎」單元，作為該系列的監制，曾志偉曾表示過在內地、香港和台灣三個版本的《九降風》中，自己最喜歡的是台灣版本，讓他「看得比較舒服」，而導演林書宇則表示這是因為自己年紀比較大的緣故，因此對青春（《九降風》系列都是青春題材）剩下較多的情緒，是感傷。《九降風》導演林書宇的這部作品色調清澈干凈怡人，就像寫在藍色透明紙上，它好在未像別的青春片一樣，架空青春，他給出了青春的歷史面貌，讓青春有所著落，有所依託。

《九降風》的風格相當委婉，平淡中有起伏，可以說導演首先是講了一個很好的故事。台灣篇發生的地方是新竹，也就是「九降風」的發源地。在當地，農歷九月有很大的東北季風，老人們就把這種風叫做「九降風」，片名也揭示了故事發生的時間——陽歷的11月。導演用一種特別平實的敘事方法去講述這些，然而看的人卻心情激盪。105分鍾的片長，所有的情節都很緊湊，而且吸引人。讓人總覺得在這些淡淡的事情背後，洶涌著一些危機和一些情感。值得一提的是，作為一個新導演，林書宇在細節方面的運用相當出色。影片中沒有一個細節是浪費的和毫無交代的，所有的著力點都落到了實處，讓人覺得心裡滿滿當當，沒有任何疑惑。

片子明顯帶有早期侯導的特色。林導演說，其實自己在片中有一個細節就是向侯導致敬的——「他們兩個在MTV裡面看電影，當時銀幕上播的就是侯導的《戀戀風塵》」。

㈧ 你覺得周星馳的電影美學如何

他的電影讓我覺得有一種「無厘頭」的感覺，雖然是「無厘頭」但是卻非常搞笑，只是周星馳的電影和周星馳自演的電影還是有區別的，如果看過他演的電影就可以對比出來，就好比突然莫名其妙的尷尬笑，在周新馳身上就看的很順眼也很自然，要是別的演員演的話看起來就沒有笑點甚至有些尬尷了。

㈨ 如何理解周星馳電影的解構後現代主義

按照周星馳電影的一貫藝術 表現手法，通常是將一些劇情中的某個橋段和某些包 袱精心安排設計並加以渲染，讓觀眾陷入自身對電影 劇情習慣性的認知邏輯當中，然後再通過劇情反轉顛 覆觀眾對傳統電影劇情的認知，從而產生一定的喜劇 效果，解構藝術手法就體現在這種反轉之上。
一、後現代主義思潮於20世紀60年代最先在法國啟 蒙，並延伸到社會各個領域，潛移默化地影響著人們 的思維方式和行為方式。20世紀80年代傳入中國，90 年代在電影界展開熱議。在此理論下周星馳、王家衛 等帶有反諷性並且碎片化風格的電影被歸結為後現代 主義電影。
二、關於後現代主義這一概念，目前學術界並 未有普遍認可的統一界定，但不可否認的是，後現代 主義是一種既對現代主義批判與否定又對現代主義 發展與繼承的思維方式，它是與現代文明理論、風格 等的決裂，並渴望從舊的壓抑限制中得到解放。 與後現代主義同起源於法國的解構主義，起初作 為一種設計風格的探索起源於20世紀80年代，其強調 打破現有的單元化秩序再重新創造更為合理的秩序， 體現出一種支離破碎和不確定感，是對現代主義正統 原則和標準的批判繼承。
三、解構主義之於電影方面的應 用方式主要是拼貼和戲仿，應用類型主要體現在解構 人物以及解構敘事方面。周星馳電影即是通過拼貼和 戲仿解構敘事類型的典型。

㈩ 周星馳電影有什麼鮮明特色

在周星馳早期的作品中，大家知道的，周星馳一直是以演員的身份飾演影片中某一個主角或者配角，人物的塑造是留給觀眾最深的印象的幽默元素之一，電影中周星馳飾演的角色基本上都是小人物，這類小人物都有一個共同的特點，就是重視個人價值觀的生活，而反感主動背負社會責任，擁有各類高尚品質。

如今的電影我們也都想模仿周星馳那樣的特色，塑造周星馳無厘頭的形象，但是縱觀整個影界，我們很難做到無厘頭電影，因為周星馳的形象實在是太深入人心，換成其他人，感覺就很尷尬，難以達到無厘頭的效果。