偉大導演三部曲電影

⑴ 世界上最偉大的史詩片導演，這三部電影也功敗垂成

文 | magasa

大衛·里恩可能是歷史上最偉大的史詩片導演，《阿拉伯的勞倫斯》《日瓦戈醫生》《桂河大橋》波瀾壯闊，彪炳影史。

《阿拉伯的勞倫斯》（1962）

《日瓦戈醫生》（1965）

但在長達半個世紀的電影生涯中，里恩只拍了16部故事長片，我們不禁想問，那大段大段的空白時間，他到底在干什麼？為什麼不多拍幾部電影？一個答案是，他一部影片要拍太久，需要潛心准備很長時間。還有一個答案，其實里恩也曾涉足過不少影片的籌備，但都因種種原因未能實現，本來他的作品年表是可以更長一點的。

《走出非洲》（1985）

《太陽帝國》（1987）

里恩的未竟之作包括改編《走出非洲》和《太陽帝國》，後來分別轉讓給了西德尼·波拉克和斯皮爾伯格。里恩還想和阿瑟·C·克拉克及丹尼斯·波特合作關於外太空開拓的科幻電影，這類題材他從未染指過，但也沒能實現。此外，里恩還有三部作品，雖然最終都未能拍成，但離成功更近一些。 《春風不解情》（The Wind Cannot Read）

《春風不解情》（1958）

1955年，大衛·里恩剛在義大利拍完凱瑟琳·赫本主演的《艷陽天》（Summertime），就看上了理查德·梅森的小說《春風不解情》，說的是二戰期間一個英國軍官與日本女孩在印度的浪漫愛情故事。

岸惠子

里恩寫完了劇本，打算找日本女演員岸惠子擔綱。23歲的岸惠子兩年前因出演大庭秀雄的《君名難忘》，在日本一炮而紅，1955年又主演了野村芳太郎的《亡命記》，此片講述一個與中國學生結婚的日本婦女如何含辛茹苦地撫養孩子，又令她獲得國際性聲譽，大概里恩就是看到這部電影後，才覺得她十分適合《春風不解情》中的角色。

然而製片人亞歷山大·柯達（Alexander Korda）不同意。亞歷山大·柯達是什麼人物？他是整個英國電影業三十年代到五十年代間的幕後推手，其本人是匈牙利流亡者，逃到英國後成為第一流的製片人，也是第一個接受騎士頭銜的英國電影人。

《桂河大橋》（1957）

許多著名的電影大師，比如邁克爾·鮑威爾和艾默里奇·普萊斯伯格組合，以及奧倫斯·奧利弗、卡羅爾·里德、大衛·里恩這一票英國電影史上的巨人都是他一手帶出來的。當時作為里恩的製片人，他不同意，那就是一言九鼎，里恩也沒辦法，這個項目只有暫時擱置，里恩轉而去和Sam Spiegel討論改編《桂河大橋》的事宜。

《春風不解情》（1958）

不料第二年亞歷山大·柯達就死了，小說版權被賣給蘭克電影公司，他們1958年將這部影片拍了出來，選了一個歐洲背景的日籍女演員，仍舊採用里恩和梅森當初寫的劇本，導演找的是拉爾夫·托馬斯，主演是德克·博加德，電影後來並不算成功。

設想，要是亞歷山大·柯達早死一年，里恩一定會拍這部電影。

《叛艦喋血記》（The Bounty） 1977年到1980年間，里恩與老搭檔羅伯特·博爾特（Robert Bolt）開始合作要把著名的「恩惠號叛變事件」搬上銀幕，這個故事前人已經拍了好多遍，查爾斯·勞頓和克拉克·蓋博演過1935年版，馬龍·白蘭度演過1962年版。不過里恩仍有自己的打算。

《叛艦喋血記》（1935）

《叛艦喋血記》（1962）

他的設計是要拍兩個部分，第一部分叫Lawbreakers，主要是叛變的具體過程，而第二部分The Long Arm則講述叛變發生後的一些事情。美國華納兄弟公司和義大利最著名的製片人迪諾·德·勞倫蒂斯的公司本來都有意參與，但華納當時因電影《超人》超支嚴重，感到有心無力，旋即退出。里恩又找不到別的人來出錢支持這兩部需要巨額投資的影片。他就乾脆合二為一，把兩個劇本並成一個，改名為《潘多拉的魔盒》。時運不濟，正好趕上羅伯特·博爾特心臟開刀，出院後再度嚴重中風，里恩只好找別人來一起完成新劇本。他修改了劇本，縮減了預算，該做的都做好了，但仍沒有人願意出資，拍攝這部電影的計劃只好流產。根據保存下來的文件記錄，里恩的前期准備工作相當充分細致，重建恩惠號的圖紙畫得詳盡准確，甚至在紐西蘭已經把需要的軍艦造好一部分了。

《叛艦喋血記》（1984）

過了好幾年，迪諾·德·勞倫蒂斯想想覺得可惜，還是想辦法把片子拍了出來，劇本大部分是原來的，里恩造的船也用上了，男主角仍是里恩本來選定的安東尼·霍普金斯，還有當時剛剛嶄露頭角的梅爾·吉布森，其他演員還有丹尼爾·戴-劉易斯、連姆·尼森、勞倫斯·奧利弗，絕對是明星雲集。

《逃亡之路》（1994）

至於導演，本想找當時好久沒有工作的邁克爾·西米諾（他拍過《獵鹿人》），西米諾因為《天國之門》大敗在好萊塢聲名狼藉，他居然沒答應，片方只好請了羅傑·唐納森，這個人現在我們也並不陌生，他擅長拍動作驚險片，《逃亡之路》《驚爆十三天》算是代表作。這一版的《叛艦喋血記》只能說馬馬虎虎，進了當年的戛納電影節競賽單元讓人意外，但這一切都跟大衛·里恩沒有關系了。 《諾斯特羅莫》（Nostromo） 大衛·里恩去世於1991年，當時他身患癌症，境況不佳，不過仍在准備改編著名作家約瑟夫·康拉德的小說《諾斯特羅莫》。這本書位列美國現代文庫20世紀百佳英語小說第47位，菲茨傑拉德說過：「我寧願我寫出了《諾斯特羅莫》而不是其他小說。」電影《異形》中的飛船也叫「諾斯特羅莫」。

約瑟夫·康拉德

約瑟夫·康拉德

小說虛構了一個南美國家科斯塔瓦那，該國長期處於暴政、革命和戰爭之中。查爾斯·古爾德擁有一座藏量豐富的銀礦，他對這個國家的動盪與無處不在的腐敗深惡痛絕，決定用他的財富支持當時的獨裁政府，認為此舉能給這個國家帶來穩定，但是開采銀礦將帶來的巨額財富招致各種勢力的覬覦，引發了新一輪的革命和軍閥割據，將這個國家帶入更大的混亂之中。腐敗與貪婪侵入了每一個人的生活，小說的主角、義大利海員、被稱為「不被腐蝕」的諾斯特羅莫必須經受巨大的考驗。里恩異常著迷於小說中這個有缺陷的英雄，這部電影本來是華納想給斯皮爾伯格拍的，但後來落入製片人Serge Silberman手中（他是梅爾維爾和布努埃爾的製片人），他就把項目給了里恩。

約瑟夫·康拉德

里恩開始與編劇克里斯托弗·漢普頓合寫劇本，接下來羅伯特·博爾特替代了漢普頓，再到後來里恩決定親自來寫，他找來另一個老搭檔Maggie Unsworth幫助（寫過《相見恨晚》《遠大前程》《霧都孤兒》）。在前期籌備過程中里恩一直倍受疾病折磨，但總歸把一切都安排好了，拍攝日程已經確定，老搭檔彼得·奧圖爾答應參加，但不幸的是，距離開機還有一個半月，喉癌就奪走了大衛·里恩的生命。

電視劇《諾斯特羅莫》（1997）

數年後，BBC會同美、德、意、西諸國機構合拍了一套根據此書改編的電視劇集，科林·費斯在劇中出演角色。

⑵ 電影天地人三部曲是哪三部電影導演是誰

天地人三部曲（雅克貝漢作品）

『天·地·人』三部曲——《點蟲蟲》、《喜瑪拉雅》和《遷徙的鳥》由縱橫歐洲影壇數十年的法國著名實力派電影人雅克·貝漢監制出品，他本人還兼任《遷徙的鳥》的導演。
作品以詩意的鏡頭，出神入化的電影技藝和美妙樂韻，提煉出生物與大自然無與倫比的瑰麗美感，洋溢著濃郁的自然主義氣息和強烈的人文主義精 神，可謂人類的心靈凈化劑，堪稱不朽的自然史詩巨作，超凡入聖。三部曲飽含勵志溫情的正面意識，體現了歐洲和法蘭西民族的深厚文化底韻，亦 不失法國人天生的浪漫情懷和高雅氣質，製作上更盡顯出法國人對於藝術的完美追求和無以復加的精益求精。
另外，『天·地·人』三部曲能夠取得巨大成就，除了影片獨特的主題和優美壯麗的畫面、出神入化的攝影之外，音樂也在其中扮演了不可或缺的重要角色。法國著 名的年輕音樂人布魯諾·古萊（Bruno Coulais）全程主理和創作了『天·地·人』三部曲的音樂，獲得了廣泛的贊譽。

★《微觀世界》/《點蟲蟲》Microcosmos, le peuple de l\"herbe （1996）
通過視角的轉換，本片給你展示了另一個世界。如果你知道一個美女的臉被擴大很多倍就會成為崎嶇的山嶺。
如果你知道一隻螞蟻的腿被放大很多倍就會成為擎天的立柱！難道你不想驚嘆這種神奇嗎？如果你還不知道，難道你不想知道嗎？到一個未知「星球"的一次探險旅 行。田野、池塘里的昆蟲、微生物不再平凡微小的不足掛齒，精妙的自然奇觀讓人瞠目結舌。濃密壯觀的叢林不過是一束草葉，小小露珠現在比籃球還要大。在一個 普通牧場度過的一天變得如此驚心動魄，在這里，輕柔的毛毛細雨象暴雨台風，嫩草葉也變得巨大無比…天地有大美而不言，您將為您所看到的驚嘆不已。
本片耗資巨大，歷時4年，完成了無數令人無法想像的拍攝，在業界絕無僅有！
1996年獲戛納專題片大獎，法國上映期間，1600萬人為一飽眼福而走進電影院，使該紀錄片創下票房奇跡。
所獲獎項：
1996年第四十九屆戛納國際電影節高等技術委員會大獎。
1996年度法國音樂獎（VICTOIRE DE LA MUSIQUE）最佳電影音樂獎。
1996年比利時佛蘭德斯國際電影節Georges Delerue獎（最佳音樂獎）。
1997 年第二十二屆法國電影「愷撒獎"的5個項獎：最佳攝影（Thierry Machado、Hugues Ryffel及本片的兩位導演兼攝影師克勞德·努利德山和瑪麗亞·貝蘭奴）、最佳音響、最佳剪接、最佳電影配樂（布魯諾·古萊 Bruno Coulais）和最佳製片人（雅克·貝漢 Jacques Perrin）。

★《喜馬拉雅》Himalaya, l\"enfance d\"un chef（1999）
這是一個氣盪回腸的傳奇。
在新老領袖的交替中，在人與自然的斗爭中展現生命，價值和精神。喜馬拉雅的西北部有一個海拔五千多米的小山村。村裡的老首領丹雷（TINLE）的兒子剛剛在 和KARMA去取鹽路上因事故而死，丹雷認為是卡瑪（KARMA）想奪頭領之位而有意讓兒子死的。卡瑪是位年輕的頭人，他不顧及傳統，提前於老人們占卜的 日子領著年輕人上路了。丹雷招回了在寺院的二兒子諾爾布（NORBOU），帶領孫子和其他老隨從按占卜的日子上路，經過千辛萬苦，趕上了卡瑪的隊伍，又經過燒鹽占卜，預測到了風暴，領著隊伍上了路，他死在了路上，臨死前把領袖的位置讓給了卡瑪。這是一部根據真實故事拍攝的影片，丹雷是一個老牛仔，一個堅強的鬥士；卡瑪是個反傳統的新型領袖；諾爾布是個喇嘛，一個畫家，虔誠於宗教，醉心於藝術。他們就生活在世界的屋脊，最與世隔絕的地方，喜馬拉雅最深處。性格的差異，老人的神秘死亡，人類極限的考驗，影片用真實自然的筆觸，把一個神秘遙遠的世界展示在我們面前，讓我們不得不感動，感動這自然的凄美，感動這人格的偉大，感動這靈魂的震顫……
在本片中，所有的角色都是有淳樸的山民扮演，JACQUES PERRIN化腐朽為神奇，把普通的山民造就成具有絕佳演技的演員，或者說他們不是在演戲，他們就是在用生命和身心在真實地生活！
所獲獎項：
1999年比利時佛蘭德斯國際電影節：金靴刺大獎（電影節的最高獎項）、公眾獎（獲獎者為本片配樂師布魯諾·古萊）、特別關注獎（布魯諾·古萊因本片優秀卓越的電影音樂而獲頒此獎）。
2000年第二十五屆法國電影「愷撒獎"的最佳攝影和最佳電影配樂獎2項獎。
2000年堪培拉國際電影節大獎 - 觀眾獎。
2000年西班牙Huelva拉丁美洲電影節的Vision Europa獎

★《遷徙的鳥》Le Peuple Migrateur（《鳥與夢飛行》，2001）
《遷徙的鳥》是一部表現自然的電影。在95分鍾的時長里,影片描寫了各種候鳥為了生存而艱難遷徙的歷程.從寒冷的南極到炎熱的沙漠，從深邃的低谷到萬米的高 空，本片詳實地記錄了各種鳥兒在為夢想的天堂而遷徙的過程中，面對各種艱難環境，所表現出來的勇氣、智慧和情感。為我們呈現出一個神奇的世界——來自自然 界的聲音，來自自然的感覺。它美侖美奐的畫面、細膩生動的音樂和錯落有致的聲效，給觀眾以巨大的心靈震撼，遠遠超過了一般的想像。本片集中體現了世界頂級 紀錄片「獲取真實"的水準——該片共有600多人參與拍攝，歷時3年多，耗資4000多萬美元。景地遍及全球50多個國家和地區，記錄膠片長達460多公 里。動用了17個世界上最優秀的飛行員和兩個科學考察隊。這部電影甫一出世，短短三個星期就有250多萬法國人走進影院，隨後在歐洲、美國和日本風靡一時。
所獲獎項：
2002年第二十七屆法國電影「愷撒獎"最佳剪接獎。
2003年波士頓影評人協會獎最佳攝影獎。
2003年美國電影音響剪輯師協會金磁帶獎 – 最佳外國影片音響剪輯。
2003年第七十五屆奧斯卡最佳紀錄片（紀錄片長片類）提名。

雅克·貝漢JACQUES PERRIN簡介：
出生於1941年7月13日，於1957年從影，之後成為歐洲著名的男演員。1966年，他獲得威尼斯影展最佳演員。1968年製片著名的《Z》，此片在1969年榮獲OSCAR最佳外語片獎。1975年，他製作的《SECTION SPECIALE》（《特殊地帶》）榮獲法國影院大獎，同年他出品了《LA VICTOIRE EN CHANTANT》（《勝利歡歌》）並再次獲得奧斯卡最佳外語片獎。
從1988年開始，他的目光轉向了自然界，並出品了《LE PEUPLE SINGE》（《猴族》）。1990年，JACQUES PERRIN出品了《HORSLA VIE》（《生活之外》）這是一部根據一位記者人質的真實故事改編的作品，他以此獲得了1991年戛納評委獎。
在1994年到1995年 間，他開始了《微觀世界》的製作，1998年9月，他開始了《喜瑪拉雅》的製作，此片在1999年12月份出品，獲得兩項愷撒獎和眾多的國際獎項，並在2000年獲奧斯卡提名。從1998 年7月到2001年9月，JACQUES PERRIN開始導演和製作《遷徙的鳥》，該片公映後獲得巨大成功。

⑶ 史上有哪些偉大電影的三部曲呢

首先要說的是本人最喜歡的三部曲系列。克里斯諾蘭執導的「黑暗騎士」三部曲。這三部電影直接拯救了蝙蝠俠的熒幕形象，並給蝙蝠俠帶來了無數的新粉絲。這個系列獨立於DC電影宇宙（也就是和如今的DC系列電影沒有關系）。

諾蘭以自己的方式講訴了蝙蝠俠是如何誕生，如何選擇成為一個黑暗騎士與罪惡作戰，如何被逼入絕境又重新崛起。所有三部電影都有非常濃郁的諾蘭式的感覺，與其說是超級英雄片還不如說是換了一個殼的警匪片，但是卻異常的精彩。特別是第二部小丑與蝙蝠俠的對決，裡面對於人性的討論簡直經典。我也是通過這個系列被諾蘭和蝙蝠俠圈粉。

其他的還有《星球大戰》《黑客帝國》等等都是非常經典的三部曲作品。

⑷ 有哪些三部曲的電影

太空史詩——《星戰前傳》三部曲

70年代《星球大戰》三部曲讓喬治·盧卡斯功成名就，但是他自己並不滿意。因為，他超乎常人的天馬行空的想像力，已經走在了當時科技的前面，他所構想的精彩畫面，大多都無法呈現在大銀幕上。之後的20～30年裡，電腦技術的普及和提高，讓電影工業也得到突飛猛進的發展。喬治·盧卡斯創立的「工業光魔」電影特效公司，不但完全改變了電影的製作觀念，也改變了電影的剪輯方式。「工業光魔」通過《ET外星人》《侏羅紀公園》《阿甘正傳》《終結者2》《指環王》等電影，一次又一次震撼了全世界的電影觀眾。在30年的時間里， 「工業光魔」，一共捧走了14座奧斯卡特效獎。盧卡斯建造的電影帝國，徹底刷新了電影製作觀念，把好萊塢電影乃至世界電影，推進一個新的時代。在這個時候，喬治·盧卡斯開始考慮拍一部真正屬於自己的電影。

英雄本色——《虎膽龍威》三部曲

對於喜歡好萊塢動作片的影迷來說，《虎膽龍威》三部曲也許並不陌生，因為它的出現不僅代表了上個世紀80年代末90年代初好萊塢動作片的最高水準，並且也為所有後來者樹立了該類型影片的一個經典模式。今天，當警匪片漸入末路，銀幕上，充斥著電腦特技的科幻動作片大行其道的時候，回望影壇難免有一份緬懷和無奈，因為對於電影而言，經典的定義就是經過時間的沉澱，我們依然能從他那樸素的質感中感受到彌久不散的浪漫與激動。

中土世界——《指環王》三部曲

我們總是習慣稱呼流行電影為精美的娛樂大餐，而近十年來，從各個方面都符合這個指稱的應該就是《指環王》三部曲。觀眾們在電影院里被它的精緻、美麗和磅礴震撼得無以復加，以至於電影結束之時可能還會產生一時的不適應感——剛剛經歷了一場結果分明的正邪之戰，脫離了那個自成一體的世界，我們自身所處的世界反而顯得那麼不真實。但是這種感覺畢竟只是暫時的。托爾金將瓦格納歌劇《尼伯龍根的指環》和在英格蘭流傳久遠的亞瑟王傳說相結合，將敘事中最重要的線索——至尊魔戒——交給了無憂無慮的霍比人弗羅多，接著帶領他開始了摧毀這枚戒指的命運之旅，扭轉了中土世界瀕臨崩潰的未來。中國傳說中有天、人、冥、魔以及九重天以外的分類方法，《指環王》同樣將人物界定成了不同的族群：霍比人、矮人、人類、巫師、精靈和魔王。電影導演彼得·傑克遜在自己的故鄉紐西蘭為我們再現了這場波瀾壯闊的正邪爭斗，雖然故事的結局不難猜中，但是這並不能阻擋我們在電影進行之時，享受心靈觸動和視覺沖擊的過程。

超級戰士——《第一滴血》三部曲

1980年代，一部電影使得一個美國電影明星在在中國變得家喻戶曉。他就是希爾維斯特－史泰龍，他主演的電影名字叫《第一滴血》。在歷經多年身體禁忌的中國，由史泰龍飾演的蘭博這個人物，第一次向中國人展露了肌肉發達的男性美。他以一種相當霸道方式啟發了中國人被壓抑多年的對於男性的審美本能。中國八十年代的男性健美風潮正是來源於這部名為《第一滴血》的電影。這部電影更是和同時期的其它影視作品——比如《伽里森敢死隊》一起，直接催生了個人英雄主義同中國現實的劇烈反應。一貫被強調和遵從的集體主義觀念突然之間遭受了挑戰。這種反應產生了良莠不齊的社會現象，甚至某種程度上對暴力事件產生了推波助瀾的作用。它的影響直到現在還在暗部涌動著。但是事隔20年以後我們不禁還是會產生疑惑，一部美國商業電影，一個沒有多少演技可言的肌肉明星，真的可以憑借那些表面的視聽刺激來影響一個時代嗎？《第一滴血》，那些已經在中國的銀幕上無數次呈現的影像，蘭博，這個沉默無語、表情木訥的肌肉男，在重新閱讀這部電影以及這個明星之後，我們能否作出回答，究竟還有什麼東西打動了我們？

人機時代——《終結者》三部曲

《終結者》系列影片成為經典的原因非常復雜，如今，《終結者》影片已經成為許多國家電影院校的教學範例，他們一面會不停贊嘆好萊塢如此這般的將高科技和電影藝術美妙的結合，同時也會批判原本充滿想像空間和純真童心的科幻電影卻被美國人當作後現代社會情緒宣洩的工具。我們不能奢望《終結者3》帶來更多的驚喜，雖然保持了故事情節的完整性，但是，這部電影的過渡色彩還是非常濃厚，真正的原因是為了能夠一集一集的繼續拍下去，以確保《終結者》這一電影品牌的商業價值。畢竟，好萊塢商業電影歷來只是為了滿足美國觀眾的心理需求和慾望傾訴的。

陰陽之戰——《刀鋒戰士》三部曲

提到古堡，人們最先想到的，可能是流傳於歐洲民間故事中最神秘、冷酷、卻優雅並且充滿貴族氣息的——吸血鬼。有人曾經這樣形容過吸血鬼的魅力：如果換來的是永生，那麼失去太陽又算得了什麼呢？這種寄生於人類屍體的怪物，把自己獻給了浩瀚的黑夜，無法再見陽光，卻擁有不老的容顏和永恆的生命。在經歷漫長歲月的洗禮之後，吸血鬼擁有了淵博的知識和強大的魔力。他們能夠化身成蝙蝠，吸取活人的鮮血，並且把被害者變成自己的同類。關於吸血鬼的起源，有很多說法，然而令吸血鬼成為歐洲文化中的一個符號並且普及到藝術領域，愛爾蘭作家布萊恩·斯托克在1897年根據民間傳說改編寫作的《德古拉》功不可沒。「來自德古拉伯爵尖銳牙齒的一個吻，能夠讓任何一個英國淑女變成嗜血的惡魔。」斯托克寫下這句話之後，這份由玫瑰花瓣和血腥傷口所組成的定律竟然蔓延開來，形成了一個龐大的吸血鬼亞文化體系，成為西方世界的傳說中，最有魅力的故事之一，而德古拉伯爵也成了世所公認的吸血鬼始祖。大導演弗朗西斯科·科波拉拍攝於1992年的電影《驚情四百年》就改編自斯托克的小說，並且被視為所有吸血鬼電影中藝術價值最高的一部。當吸血鬼離開歐洲的古堡，來到現代美國的都市後，好萊塢造就了迄今為止票房最成功的吸血鬼電影，這就是在當代都市背景下，融合了西方傳說與東方功夫的《刀鋒戰士》三部曲。

時間機器——《回到未來》三部曲

時空穿梭，從西方哲學的萌芽時刻起，就一直是人類的偉大夢想。這個夢想既充滿科學的探知，也包含道德的規則。但是在表現這類題材的電影中，很少有能夠做到像影片《回到未來》那樣一氣呵成。電影劇情一部比一部引人入勝，並且在邏輯上也同樣無懈可擊。電影嚴格按照經典科幻小說中時間旅行的規則，在不打破空間連續性的前提下，使個人時間和外部時間、個人歷史與外部歷史達到了完美的融合。縱觀整個《回到未來》三部曲，我們會發現電影一直圍繞著一個最重要的信念展開，那就是：未來是不確定的，命運其實掌握在我們自身手中。無怪乎《回到未來》雖然還無法被稱為經典，但卻最能得到不同時期、不同觀眾的共同認可。

⑸ 國內不能上映，把人性拍得太赤裸，關於愛的經典三部曲

搬好凳子，喜歡有看點的朋友，這次有眼福了，三部電影，一次說。

和那些只講究感官刺激的美國電影不同，法國關於愛的電影，在唯美中，更有深度，甚至動不動就讓人痛徹心扉，但又不是無病呻吟，更不是矯揉造作，只因把人性拍得太真實，或者說是赤裸才更貼切。

在眾多的同類型電影當中，有一位偉大的導演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基他所拍攝的顏色三部曲，就不得不提，這三部電影，可以說是電影史上不朽之佳作，法國電影當中的瑰寶。

當你讀到他的名字時，或許會跟我一樣，覺得十分拗口，沒錯，這么長的一串名字，說明了這位導演應該不是法國人，是的，他是一位波蘭人，他的成名之作《十戒》正是在波蘭的時候拍攝的，後來，他來到了浪漫之都法國巴黎。

他的電影有看點，更有深度，但其深度不像某些導演那樣晦澀難懂，相反，他講的故事充滿詩意又很精巧，看完以後，還會在回味中思緒綿長。

搬到法國居住之後，他的藝術創作變得更加隨心所欲，創作的作品更加自由、更加有藝術感染力。

在遇到演員朱麗葉·比諾什時，他更是拍攝出了符合其氣質，著名「藍白紅」三部曲中的首章《藍》。

朱麗葉·比諾什飾演的女主，遭受到了人生最痛苦的意外，她深愛的丈夫和她唯一的女兒，在一場車禍中喪生。接受不了這樣打擊的她，住進了醫院里，沒有了生存下去希望的她，砸碎了醫院的玻璃，試圖引開值班的醫生，並想要吞安眠葯自殺，但是，最終還是沒有自殺成功。

經歷過失去親人，又自殺未遂之後，她下定決心，既然老天不讓她死去，那就用剩下的生命，瘋狂頹廢，肆無忌憚一次。

她安頓好僕人，並委託律師准備賣掉自己的資產，在離開這個家之前，叫來了一直迷戀她的男性朋友，在那個大雨滂沱的夜晚，一邊瘋狂地打砸、扔掉曾經使用過的東西，一邊瘋狂地MADE……

大雨過後第二天的清晨，她獨自帶著簡單的行李離開了這里，她搬到無人認識她的貧民區生活，租了一間最簡陋的房子，和那些J女為鄰。

一個對生活失去了所有盼頭的可憐女人在朱麗葉·比諾什的演繹下，讓人心生可憐，卻又不太認同她的生活方式。不過，放心，故事還沒有結束。

偶然間，她在頹廢又放縱的生活里，發現了一件事情，那就是她的一切，她生命里最重要的人，她的丈夫，在生前，居然在外面有別的女人。通常這個時候，女人一定會覺得痛心，並為自己的瘋狂覺得不值得。朱麗葉·比諾什飾演的女主同樣有這樣的想法，但她還有另外一個想法，那就是去看一下，那一位能在她身上奪走丈夫愛的女人。

現在的女主，已經沒有任何顧忌了，想到就去做，她去見了那個女人，得知丈夫確實愛的人是她，並且那個女人還懷有身孕，肚子里的孩子也是她的丈夫的。

沒有正室撕小三的戲碼，也沒有小三看不起正室的老套劇情，朱麗葉·比諾什飾演的女主看到丈夫情人懷有身孕時，她卻像靈魂得到了救贖，生命重生了一樣，或許這個時候，她想到的是自己的女兒，母愛在這一時刻，泛濫成災。

她回到原來的家，把賣掉房子的合同撕掉，她打掃庭院，把它送給了丈夫的情人。

她又叫來了那個愛她的男人，在悠揚的琴聲中、在柔和藍色的燈光照耀下，她又瘋狂MADE……

同時夾雜的是她那止不住的眼淚，梨花帶雨，不經歷傷痛，無法演繹的表情，令觀看者終於招架不住。

藍色是憂郁，但也可以是孤寂里的一絲希望，只要生命不是黑色的，那就可以重新開始。

在一個庭審的現場，一場離婚官司正在進行，女人多明尼提出離婚，原因是丈夫法羅爾，不夠堅挺。

而法羅爾出現這個現象，並非身體原因，而是精神上。他是一個從波蘭偷渡到法國的人，而且當時是躲在妻子的行李箱里過來的，來到法國之後，一切都不如自己想像的那樣美好，因為語言不通、工作不如意，經常受到妻子的打擊，導致沒有了男人的勇氣和尊嚴。

在法庭上，由於語言不通，他在拚命解釋和挽留妻子時的樣子，更是狼狽不堪。然而這樣可憐的樣子，並沒有得到同情，妻子扔下他的行李，他只得流浪街頭。

不過，幸運的是，他遇到了一位想返回家鄉波蘭的老鄉，順便把他帶了回去。

回到波蘭的法羅爾開始轉運，因緣際會的情況下，他涉足房地產，並賺到了不菲的財富。

但是，他的心裡，一直惦記著妻子多明尼，盡管她對自己薄情寡義、甚至殘忍。

於是，以為自己有錢了就能挽回妻子的法羅爾踏上了去法國的旅途，當他告訴同行的朋友，自己的妻子就住在這間房子里的時候，卻發現多明尼已經有了別的男人。

就是這樣的事實擺在面前，法羅爾還不死心，他打電話給妻子，電話那頭傳來多明尼和其他人的歡愉之聲，然後他還卑微、流著淚地說著：我愛你。

故事結束了嗎？跟第一部一樣，哪有那麼簡單。這一次，影片說出了因愛生恨的殘忍。法羅爾卑微之後，又變成了一個男人的憤怒，那就是復仇。

他依託自己之前取得的財富，不惜一切，設計了自己假死的一個局，然後把妻子，應該說是前妻多明尼給送進了監獄里。

那麼最後法羅爾是開心的嗎？未必，看到鐵窗里的妻子，法羅爾同樣是淚水止不住地流。

後面的一段劇情很有趣，行李箱被小偷偷走了，以為是什麼值錢的東西，結果發現是一個破產的法羅爾，被暴打一頓後扔在了垃圾堆里，但是，他至少回到了家。

去的時候好好的，最後發現回不去了，至少法羅爾不是這樣，他去的時候充滿希望，他還回得去，即使回來的時候只剩狼狽，同樣的是一個行李箱，不同的心情和際遇。

當法羅爾放棄了祖國、丟掉了謀生手段，不論在生理還是在心理上他就不再是一個完整的男人，就是白紙一張，一切得重頭開始。

紅是熱情，但也有可能是其他的。

女主瓦倫丁是一位大學生，她有一個男友，她非常之愛的男生，可惜他遠在英國，為了解相思之苦，她每天都給男生打電話，電話里盡是甜蜜，當然還有分隔兩地的辛酸。

因為不在一起，難免會有一些猜忌還有不安，每次以甜蜜開始的通話，最後都以似乎感情在崩潰的語氣結束。

這一晚，她通完電話之後，在心情極度不好的情況下，開車把一條狗給撞了。不過也因此認識了狗的主人，一位退休有點厭世的老法官。

兩人相識之後，瓦倫丁發現老法官有個不可告人的秘密，他經常暗地觀察竊聽鄰居家，並認為那是一些「罪行」。

在瓦倫丁看來，這是不對的，但在法官眼裡，卻不是這樣，因此，他們進行了一場什麼是對與錯的探討。

交流拉近了兩人的關系，瓦倫丁的一些話觸動了老法官的內心，他檢舉自己竊聽別人隱私的錯誤做法。

很自然，兩人最後成為了忘年之交。

然後，故事依舊有了不一樣的東西，老法官告訴瓦倫丁，他年輕時深愛過一個女人，可是他卻在大學門口撞上了那個女人在另一個有錢男人的懷抱里。而當他在講述他自己的故事時，有另外一個男青年和他女友的故事，也在同時進行著，老實說，當時看到這里時，有一點蒙圈，直到影片快要結束時，才發現那原來是老法官的一個夢境。

而當影片真正結束時，卻給了一種不能言說、震撼心靈的感覺，把《藍白紅》三部曲給連在了一起。老法官坐在電視機前，電視里播放的是一則時事新聞，因為天氣原因，一艘前往英國的客船出事，船上的人員大多數遇難，但也有倖存者，倖存的正是三部曲中出現的人物。

這是巧合，更是宿命，還有導演的有意為之，人生就是這樣，不管你的人生如何精彩與平凡，總有人在你之前，已經走過了你將要走之路。這其中最大的原因在於，人性其實有這么多的共通點。

正如前面我所說的，導演會用既充滿詩意又很精巧的方式講故事。而詩意又精巧，最簡單的方式就是通過性、通過感情、財富，這些我們一睜開眼睛就要面對的問題。

最後，三種顏，分開來，它們有各自的色調，碰撞下，那就是五顏六色的人生。

⑹ 神之沉默三部曲是電影嗎

是的，是偉大的瑞典導演英格瑪·伯格曼的三部曲，包括《杯中黑影》（1961）、《冬日之光》（1962）和《沉默》（1963）。其中《杯中黑影》獲得了1962年西柏林電影節天主教電影獎、紐約影評家協會最佳影片最佳導演最佳編劇最佳女主角獎、奧斯卡最佳外語片獎

⑺ 電影史上有哪些偉大的三部曲

我覺得電影史上最偉大的《教父》三部曲，《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影，於1972年3月24日在美國上映。

我覺得電影史上最偉大的《教父》三部曲，《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影，於1972年3月24日在美國上映。我覺得電影史上最偉大的《教父》三部曲，《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影，於1972年3月24日在美國上映。我覺得電影史上最偉大的《教父》三部曲，《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影，於1972年3月24日在美國上映。我覺得電影史上最偉大的《教父》三部曲，《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影，於1972年3月24日在美國上映。我覺得電影史上最偉大的《教父》三部曲，《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影，於1972年3月24日在美國上映。

⑻ 誰是有史以來最偉大的電影導演

十大:安德烈·阿爾謝耶維奇·塔爾科夫斯基(1932-1986)是俄羅斯電影導演、作家和電影理論家。他被廣泛認為是電影史上最偉大的導演之一。

Satyajit Ray(1921-1992)是印度電影製片人，編劇，音樂作曲家，平面藝術家，詞作者和作家，被廣泛認為是20世紀最偉大的電影人之一。雷出生在加爾各答的一個孟加拉家庭，這個家庭在藝術和文學領域很出名。

米開朗基羅·安東尼奧尼(1912-2007)是義大利電影導演、編劇、編輯、畫家和短篇小說作家。他最著名的作品是「關於現代性及其不滿的三部曲」——《奇遇》、《諾丁山》和《月食》，以及英語電影《爆炸》和《乘客》。

卡爾·特奧多爾·德雷爾(1889-1968)，丹麥電影導演。他被許多影評人和電影人視為電影界最偉大的導演之一。他最著名的電影包括《聖女貞德的激情》、《吸血鬼》、《憤怒的日子》、《奧德特》和《格特魯德》。

⑼ 世界十大著名導演

作為一個喜歡電影的同學，我來說一下我心目中能排上世界十大著名的導演。

1.彼得·傑克遜 Peter Jackson

代表作有《指環王》系列，《霍比特人》系列等等。

對，就是他，這個「愛放鴿子」的導演吳宇森，如果不是喜歡看電影的朋友，很少有人知道，好萊塢大片《碟中諜2》居然是一個華人導演的，吳宇森導演的暴力美學，那才是真正的暴力+美學，據說就連昆汀都是他的粉絲，由此可見吳宇森的地位。

碼字不易，喜歡的小夥伴給個贊吧。

⑽ 李安是世界上著名的華人電影導演，李安三部曲到底是哪三部呢

《飲食男女》《喜宴》《推手》這三部劇在90年代的時候非常的火，老百姓都非常喜歡看。