周星馳電影情懷

A. 周星馳電影有什麼鮮明特色

在周星馳早期的作品中，大家知道的，周星馳一直是以演員的身份飾演影片中某一個主角或者配角，人物的塑造是留給觀眾最深的印象的幽默元素之一，電影中周星馳飾演的角色基本上都是小人物，這類小人物都有一個共同的特點，就是重視個人價值觀的生活，而反感主動背負社會責任，擁有各類高尚品質。

如今的電影我們也都想模仿周星馳那樣的特色，塑造周星馳無厘頭的形象，但是縱觀整個影界，我們很難做到無厘頭電影，因為周星馳的形象實在是太深入人心，換成其他人，感覺就很尷尬，難以達到無厘頭的效果。

B. 周星馳的《功夫》到底想要表達什麼

無厘頭喜劇的開山鼻祖，是自成一派的獨特風格。用後現代主義、行為藝術都無法來形容他。他導演的作品有點超魔幻現實主義的味道，荒誕不羈卻又發人深省。電影《功夫》里周星馳飾演的角色從小就很有善心，為了聾啞女孩不受人欺負挺身而出。長大後一心想加入斧頭幫，但從沒做過什麼十惡不赦、傷天害理的事。他和那胖子最多就是騙、小偷小摸而已。

最後，電影還表達了大隱隱於市，超脫的味道。三位高手退出江湖，隱藏在包租公包租婆的房子里，做苦力做裁縫做油炸小販。而包租公包租婆更是為了一幫窮苦的人不惜出手得罪了斧頭幫。不是他們不想早點出手，只是他們曾答應死去的兒子，從此不再過問江湖之事。沒碰到絕頂高手，火邪雲神寧願待在牢里。打敗火邪雲神的周星馳最後也退隱江湖，開起了糖果店。打打殺殺，最初的正義遲早也會泯滅，淪為非正義，不如激流勇退，抽身開來。

總而言之，《功夫》表達的是善良、正義、寬恕、隱忍等主題，雖然有些晦澀荒誕，但仍不乏是經典。

C. 周星馳在電影中明明演的很悲慘，但為什麼會讓人從中看到喜劇的元素呢

周星馳電影投射了每一個普通人的悲劇 ，可不管這悲劇有多麼悲慘，有多麼深刻，總是沒有人認識甚至沒有人注意。人生本來就是部悲喜劇，星爺的每部電影其實都有很多悲情元素，之所以成了喜劇，因為他是真正的喜劇之王！魯迅先生說過：悲劇就是把人生有價值的東西毀滅給人看,喜劇就是把無價值的東西展示給人看。

D. 四部影片，四段人生，看周星馳電影里的「小人物，大情懷」

「你看那個人，他好像一條狗啊！」 《大話西遊》這部由周星馳主演的影片，我不知看了多少回，可，每次看到他和紫霞站在牆頭上的那一幕時，心中還是會湧起陣陣的酸楚，實在是不忍心，看著那個漸漸遠去帶著落寞帶著無助的背影，灰色的落日帶著末日的空寂，那個背影終於消失在了路之盡頭，不甘心、不情願、終將無可奈何。

從小就喜歡看周星馳的電影，基本每一部都會看上幾遍，這個男人給我的生活帶來了太多的歡樂，他讓我的生活充滿著陽光與歡笑，不過已經好久沒有看到他的亮相了，還記得去年看到過他的一張照片，而此時的他已然是老舊的容貌，那張帶給人們無數歡笑的面孔，如今已經布滿著縱橫交錯的紋路，長長的黑發也染滿了秋霜，那瘦削的臉頰帶著歲月的滄桑，而那雙憂郁的眼睛卻帶著無法言說的寂寞。

突然感到時光對他是多麼的無情，那些曾經和他一起合作過的女明星們，她們有很多還是那樣的光鮮亮麗，可歲月為何讓他的容顏變成如此的老邁與滄桑呢，是太多的孤獨還是曲高和寡的落寞？心中突然一陣的疼痛。

這個讓我心中一直充滿著敬意的男人，想當年自己是多麼的迷戀他啊，我愛慕著他的幽默、他的睿智、他的生動和他的才華，是他，讓我這個性格里帶著憂郁的女子，眼中有了生動的笑容。

今天我想寫一寫他，我知道在他那不善言辭的背後，有著普通人無法企及的才華，而自己卻太才疏學淺又筆墨粗陋，根本無法觸及到他那心靈深處的繁華，只好以自己不太生動的筆觸，走進他為我們打造的過的，那些精彩紛呈的影視世界，看一看這些年來，他給我們帶來的那些經典片段與快樂的懷舊情節。

《大話西遊》是周星馳的經典影片，該影片於1995年在中國香港和內地上映，直到1997年後才開始在內地各個高校和網路上流傳並迅速走紅，已經不記得第一次觀看此片是在何時了，只記得初次看到此片時的驚喜，那時的自己單純的就像一張透明的白紙，所以，當時只看到了裡面的光怪陸離與新奇好玩的話語。

後來一遍一遍的重復觀看，每看一次都有一次不同的感悟，最後一次看完竟然看到了中年的那種落魄與無助，就像影片最後的那一句「他好像一條狗啊！」沒有一句的解釋，只能用感同身受來表示。

《大話西遊》是一部不可復制的經典之作，也是周星馳最具代表的作品，影片中有粗狂的西北曠野，有斑駁廢舊的古城堡，還有一幅幅狂野不羈的離奇畫面，那是一個由他給我們展示的奇幻而瑰麗的西遊世界。

《大話西遊》在九十年代後期開始，並很快成為一種文化上的圖騰，而且至今也不失去其先鋒位置，在劇中至尊寶與紫霞仙子的那份感情，則只有在追憶或輪回中再度品味，或許他該忘記，或許他該銘記，但是他只有遺忘了自我才能去看那份再也不可得的感情。

這裡麵包含了太多的無奈與無助，包含了太多想要達到卻又不得不放棄的愛情， 紫霞仙子說：「我的意中人是個蓋世英雄，我知道有一天他會在一個萬眾矚目的情況下出現，身披金甲聖衣，腳踏七色雲彩來娶我，可是，我猜中了開頭，卻沒有猜中這結局。」

愛一個人需要理由嗎？縱然不知卻依然信任，紫霞給我們演繹了一段飛蛾撲火般的愛情，而至尊寶呢？他在戴上金箍前的感嘆說 「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但我不知道珍惜，等到失去的時候後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於如此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會跟那個女孩子說我愛你，如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！」

遺憾無法挽回的遺憾，深深地埋在兩個相愛的人中間，愛你卻無法救你，放下你卻能救你，何去何從，何其悲傷。

這是我第一次感受到愛情，從此知道了愛情里不光有著甜蜜更有著傷痛，它還有著情深意重和不得不分離！

那一句「我養你啊！」讓多少少女欣喜若狂，讓多少男子自信心滿滿，曾經以為的愛情就是這樣， 一個有擔當有責任心的男人，一個需要保護的弱小女子，男人為了自己心愛的女人努力拚搏，不畏難不懼苦終於給了女孩子一個安定的家，從此兩個人過上了幸福的生活。

其實，在很多的愛情里，女人要得真得不是很多，她要的可能就是一句承諾一個決心，很多的女人不在乎你的落魄，也不在乎你的一無所有，可能就只在乎你心裡一直有著她，一直有為她而努力拚搏奮進的心，日子只要努力、只要堅持、只要勤勞，總是會過下去的， 很多的女人不圖你富可敵國，也不盼你權傾朝野，只希望你能長久地陪伴著她，陪伴有時真的甚過萬千的繁華。

《喜劇之王》是周星馳的代表作品之一，在這部電影沒有太多的明顯 搞笑 與無厘頭，但是在這部電影里周星馳是真正的在演，這與他早期電影里的"裝"有本質區別，這部影片的故事情節跌宕起伏，電影的主題清晰信念明確，就是一個小人物對事業的執著對愛情的不放棄，值得我們每個人去好好的品味，他讓我們看到， 沒有永遠低谷的人生，只要有堅持不放棄的心志，未來不會一成不變，機會永遠垂青於有準備的人。

《少林足球》是周星馳自編自導自演的一部影片，由趙薇、吳孟達、謝賢、黃一飛等聯合出演的一部喜劇電影，該影片講述了一個窮苦潦倒卻身懷功夫的人，他組隊自創了少林足球隊，並取得了成功的故事，影片於2001年7月12日在香港上映。

《少林足球》是周星馳第一部三年磨一劍的作品，這是他成名以來電影上映間隔最長的一次，在這部電影中，他把小人物的掙扎與無助刻畫的入木三分，讓他們在眼淚和屈辱中不斷的自立自強，最終取得了成功的勵志故事，在這部影片中周星馳不再專注於個人表演，更多地致力於團隊協力和影片的整體創作。

通過這部影片讓我們看到，普通的小人物也可以咸魚翻身絕地反擊，不到最後的關頭誰都不能認輸，只有堅持自我自信強大就能激發出巨大的能量，就會取得最終的勝利，沒有做不到只有做不做怎麼去做！

阿星，是一個勇於闖盪積極主動永不認輸的少年，他代表著永不服輸永不放棄的正面形象，而阿梅是個不自信的女孩，她自卑而又懦弱，但她在阿星正面積極的引導下，最終自信地與阿星站在了一起，所以，生活中沒有什麼是不能改變的，只要你想去改變，它就能改變。

《功夫》是周星馳在2004年上映的影片，該片花費了三年的時間並充斥了幾千萬元的巨資，它造就了當時3D影片的經典，它與好萊塢當時的作品相比毫不遜色。

在影片中，周星馳把層出不窮的神奇武功大尺度地進行了翻新，讓那些老舊的功夫以一種全新的面貌出現在了影片中，讓人看後過足了眼癮，在影片中他隨處迸發的奇思妙想，與天馬行空的斗轉星移，讓人應接不暇，影片里的許多細節都可以感受到周星馳的良苦用心，每個演員也彷彿都是為了角色而來，各自特點分明，將漫畫人物般的喜劇效果展現得淋漓盡致。

冷酷無情的斧頭幫、神經質的火雲邪神、卧虎藏龍的武林高手，痴肥的惡霸女房東肥婆、懦弱的丈夫二叔公，各類武林高手，大展奇功異能，善與惡，對與錯在交相碰撞，在這部影片里再次啟用了，"小人物與大情懷 。"

以前中國的動作片通常充滿嚴肅而虔誠的色彩，然而周星馳卻和這種嚴肅流派背道而馳，最後，他用自己的方式來提醒觀眾，電影藝術不僅僅表現高貴和犧牲， 搞笑 也是它的傳統之一。

當然，周星馳的作品還有很多，但是，這四部是我最喜愛的作品，因為，這裡面有太多的歡笑與淚水，這裡面有太多的紅塵煙火與歲月蹉跎。

其實，人生在很多的時候就是笑中有著淚，淚中又有著笑，我們無法選擇我們的人生，但我們可以讓我們的人生過的精彩而有趣，生活不是一成不變的顏色，我們可以讓它變的豐富多彩，給自己一個空間，給自己一個假設，其實，我們每個人都可以是「星爺」，放飛自己的夢想，放空自己的胸懷，小人物同樣可以有大情懷！

最後，還是致敬一下「星爺」！感謝你給我們帶來的歡樂與感悟！生命里能遇到你真好，人生中有你真的很好！

E. 讓一代中國人泛起情懷，周星馳為何幾乎是一整代人的記憶

周星馳是一個能喚起一代中國人感情的名字。很少有這樣的電影製作人能活在幾乎整整一代人的記憶中。《賭聖》 《逃學威龍》 《大話西遊》 《喜劇之王》等。沒有一部不在詮釋著周星馳。他用誇張的想像力打破了傳統電影對英雄光環的支持和維護；他把他所謂的夢用戲謔的語言包裝起來，並把它揉進了電影中，這太神奇了。他讓大眾知道，電影可以這樣拍！

就影迷而言，只要是他的電影，我都會支持，這叫“還電影票”，其他人的票房和人氣不是我們關心的。只要周星馳還在，他的電影就永遠是這一代人的首選！每每回味周星馳電影，每個人都會在周星馳電影中找尋到自己或身邊人，總會被他的真誠深深打動。

F. 情懷正在失去市場，周星馳該如何繼續發展電影事業

情懷這種東西，永遠都不會失去市場，而且在以某種畸形的方式發展。

換句話說：因為某些人需要情懷，導致了某些人不得不做出情懷。

大家肯一下歡樂喜劇人第五季的倒數第二集（以時間點來算）某位喜劇大咖是這樣說的：「這個包袱很好，有淚點，有情懷。」

emmmmm，總感覺少了點什麼。

情懷正在以某種無法阻止的方式，大肆席捲市場。只不過，新生代越來越反感這個詞語了。有本事就展現出來，有能耐就顯露出來，雞皮疙瘩掉一地很不舒服的。

周星馳的電影，單就《新喜劇之王》來看，是頗為不錯的一部電影，而其所賣的情懷也是我們決大多數觀眾憑空加上的。

只不過，之所以票房兩極分化，最大的原因在於：觀眾變了。

新生代觀眾無法理解深處 社會 為什麼卑躬屈膝；老一代人看完只覺無盡酸楚。

只能說：終究還是生活變了，某些文化也在慢慢改變。

先從情懷說，無數的80後、90後是在 游戲 魔獸世界的陪伴中長大的，而當這些人已經即將走入中年，自然對於童年的記憶，越來越清晰。

《魔獸》一片根據暴雪 娛樂 公司的知名 游戲 《魔獸世界》改編。這款 游戲 上市已有十年，在世界各地擁有過億粉絲。隨著《魔獸》電影的上映，遠去的青春記憶再度熱血燃燒，各地的「魔獸粉絲」紛紛自發組團觀影，影院再度出現了久違的「一票難求」盛況。《魔獸》上映，賣的是情懷，也是文化。濫賣情懷，讓國產電影也差評連連。人們對於電影作品的賞析，是有一個逐漸的深入的過程的。然而，在一部《致我們終將失去的青春》的電影火爆之後，越來越多的眼光盯上了賣情懷的市場。物以稀為貴，在四處都是濫賣情懷的國產青春電影時代，情懷如此廉價，人們也就對後續的情懷失去了感覺與味道。開拓者沒有毀掉情懷市場，但是蜂擁而上的資本追逐者，則讓電影情懷市場一片狼藉。

國產電影應該多賣文化走出情懷爛消費的怪圈。電影的好壞市場是最直接的。

後說星爺的電影。

星爺所演繹的電影其實就是人性的本質。看似無厘頭的劇情，甚至有些故事情節帶有一點齷蹉，猥瑣，但是這樣的演繹恰恰演繹出了一個人真正的特性，電影就更加貼近我們的生活，切入人心。而不像有些電影，為了塑造一個英雄的楷模，每個情節都是正面的，積極的，偉大的，那樣的電影就真的只是電影了。

星爺的電影把人的特性都鮮明的表露出來，這其實是一種勇氣，他不像壞人的電影一直那麼壞，也不像好人的電影一直那麼摩拜。甚至他的很多電影就像那碗「叉燒飯」，在笑過以後還會帶有眼角的淚水，令人深深的回味。

對於後面幾部由他導演，但不是本人出演的電影，我只能說，沒有那種味道了，盡管票房也很高，我覺得也只是星爺的光輝帶來的。

真的希望星爺本人可以再度出山，你是唯一的星爺，你是唯一的周星馳，一個已經無法被任何人乃至後人都無法超越的周星馳！只有你本人出演的電影才是經典，才能傳承，乃至流芳百世！

星爺老了也轉做幕後了。看懂了周星馳也未必了解周星馳，就像那句「別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿」

看到有人說周星馳「過氣」就氣憤又好笑，哪一個過氣的明星或者演員，有這么高討論量和這么多話題的？！

情懷是什麼？情懷就是我們的回憶，就是我們與過去的連接點，就是我們與他人交流時的共通點。

相見恨晚，大抵如此！

我們是人，是血肉之軀，我們有歡笑喜悲。

所以，情懷永遠不會過氣！因為我們越大，回憶越多。我們在現實里，遭遇的越多，我們越愛回憶。

這就是我們的「情懷」！

從電影角度來講，周星馳是一個偉人。

他沒有把觀眾當傻子，他尊重觀眾的審美，也尊重觀眾的智商。

他創造了一種全新的表演方式，他是用天馬行空的創意和表演來表達笑料，而不是生拉硬扯。

他的表演行雲流水，他的台詞甚至服裝總是出人意料但又在情理之中。

最重要的是，周星馳的電影里一直在弘揚正能量，他在電影里對人世感情，不管是愛情、親情還是友情，他是敬畏和深情的。

電影有治癒的功能，也有最基本的傳播和引導功能。

一部優秀的電影，是應該讓人從中感悟的。

一個優秀的電影人，是要傳達一種積極向上的態度的。

不投降，就是成功。

星爺的電影，大多數都是在講不放棄的故事。

人沒有夢想，和咸魚沒有分別！

面對生活，我們可以哭泣、挨打、被瞧不起，但我們不能放棄，我們依然要堅持，要努力，要奮斗！

這是星爺給我們最大的共情，他懂我們，愛我們！

感謝星爺，我一輩子都是你的粉絲，直到宇宙毀滅，我都愛你！

首先 我們必須要搞清楚「 情懷 」和「 口碑 」的關系，相信許多人進電影院去看星爺的片子不是沖著情懷，而是沖著星爺這個人去的，因為他積累起的口碑、積累起的信譽、積累起的過硬的電影作品。 情懷只是你對過去美好體驗的嚮往 ，但那個嚮往在今天星爺導出的片子里很難再找見了。

其次 ，星爺現在的電影作品不再是星爺以前的作品，星爺導演不等於星爺主演，許多人會把鄧超、寶強、黃渤這些星爺導演作品中的人想像成星爺，但這么做只會徒勞，整部電影的敘事結構、喜劇套路是星爺《喜劇之王》以來自己所導作品的延續，但 裡面的人物已全然換了模樣 ，對星爺導演我們 只憑功力，不講情懷 。而且星爺更多的經典，更多蘊含你情懷的電影是別人導的、別人編劇的，你在如今星爺導演的作品更難找見。

再次 ，星爺的導演功力憑借《喜劇之王》《長江七號》《功夫》得以證明，但這些口碑較好的星爺導演無不例外也是星爺主演，而從《西遊降魔》之後，畫面里沒了星爺的影子，一部不如一部。這充分說明了兩點： 一是星爺的導演能力不如「星爺導演+星爺主演」的能力，二是周星馳作品的魅力主要在於周星馳主演。 再說的極端一點兒，沒了周星馳主演，根本就不是全然的周星馳作品，周星馳導演只能打六折。換個說法是，即便周星馳不作為導演，只要是主演，也是我們心目中那個全然的周星馳作品，那裡面才真正含有你滿滿的情懷。

再次 ，周星馳以後該怎麼辦？——繼續退居幕後當導演是他最好的選擇。周星馳之所以只做導演，是因為他自己清楚的認識到： 他已經衰老的演不好喜劇了。 以前年輕的 搞笑 面部表情，現在年老了還用這種表情，恐怕會讓人大跌眼鏡、大失所望。以前管用的喜劇套路，慣用的無厘頭模式現在用到一個頭發花白的老人家身上，只會讓人辣眼睛。想必周星馳對這點十分清楚， 功成、名遂、身退，天之道。

最後 ，我想說，由盛而衰是正常的， 周星馳總有退休的一天， 但現在星爺並沒多老，只是做演員的動力、生機和能力已消失大半，但做導演的功力和動機還是存在的。周導的作品橫向比較並不差，只是縱向跟自己比、跟尋找情懷的觀眾比，有衰退之勢。這次《新喜劇之王》口碑票房都不佳，有說是只拍了一個月，有些趕工，但若是星爺能夠潛下心來，認認真真、扎扎實實的打磨出一部作品，相信還是不會令觀眾失望， 但不能指望它是你心中的那個全然的周星馳作品 。

個人猜測，星爺還是會繼續當他的導演，當然也不排除偶爾在某個電影里客串一下、過過戲癮的可能。但留個星爺作品的數目應該不多了，留個觀眾的忍耐力和情懷透支力也不太多了， 這就是個星爺和觀眾的拉鋸戰，等到星爺力不從心敗給自己、敗給觀眾的時候，他自己會自覺的退出的。

情懷正在失去市場？是的，電影院越來越多，人們生活越來越好，已經有充足的時間和金錢去享受電影帶給我們的樂趣，然而各種電影和影人已經透支了我們對其的期待，依稀記得愛情公寓大電影上映前人們所表達出來的期待......還有很多大導演，比如張藝謀，前有英雄的享譽海外，後有08奧運會的技驚四座，然後呢，三槍啊黃金甲啊長城啊山楂樹啊，嚴重透支了我們的期待，也透支了我們對這個導演的情懷，以至於去年拍出的《影》，質量還可以，但票房表現任然不樂觀。難道張藝謀拍不出好電影？不，他已經證明過自己了。那就要說到電影圈離不開的話題，資本！

我們說一下，周星馳的新喜劇之王的大背景。周星馳與新文化公司所簽訂的對賭協議，2016-2019實現10.4億的利潤，不足部分要由周星馳自掏腰包，新文化則要對周星馳的PDAL注資13億。美人魚分得3-4億，伏妖篇分得1.3億，離10.4億還有距離，在美人魚2確定無法在2019春節檔上映之時，去年10月中旬開機到春節檔上映，也就4個來月時間，包括拍攝剪輯等一系列流程，這樣的電影會有多高的質量，其實我在看預告片的時候就看的很尷尬了，電影上映後一些老梗看的更尬尷，而現在發達的網路中各種內涵段子 搞笑 視頻快把我們鍛煉的快沒有笑點了。美人魚里林允念台詞時大舌頭的感覺讓人很出戲啊有沒有，伏妖篇里的加拿大唐僧不忍直視啊有沒有，以及新喜劇之王的超短時間製作，這幾部都是和新文化簽訂對賭協議以後出來的作品。電影沒有資本不行，但被資本操縱是萬萬不行的。《美人魚2》沒有匆匆上映，我很期待啊。周星馳有我們太多的回憶了，這種情懷以至於現在居然還有各種解讀新喜劇之王的，還解讀什麼？好就是好，不好就是不好，票房表達的很清楚。周星馳的影迷我想大部分都是30歲左右，也到了理性客觀的去對待人與事物了，我非常喜歡周星馳，但電影就是電影，希望美人魚2能讓我們的情懷有歸處，而不是徹底透支完我們對周星馳電影的情懷。

周星馳該怎樣繼續發展電影事業？這個問題很難回答，周星馳已經是個成功人士，而我只是芸芸屌絲中的一員，讓來說周星馳的未來怎麼發展，很難說啊，我只能說說我的希望，我希望周星馳再拍一部屌絲逆襲的電影，例如食神、少林足球、功夫的故事情節，周星馳拍的這類電影真的是看不膩啊。

中國電影正在一個去往良性發展的道路上，以前是有明星有名導就有高票房，而現在流浪地球的表現更印證了製作品質和態度真誠才是硬道理，不是說流浪地球有多好，而是流浪地球把中國科幻片提高了很高一個台階，我們是在為這個進步而支持去買單。總而言之，觀眾們觀影越來越理性了，以後爛片也將很難再像以前那麼圈錢了。

最後真誠祝願周星馳的《美人魚2》讓我們重拾情懷，中國電影發展越來越好。

談到中國功夫電影天才，我們會想起李小龍，說道喜劇電影天才，那就非周星馳莫屬，中國無厘頭喜劇電影的開創者，其電影足足影響了幾代人，被影迷成為中國的查理卓別林。

無論哪個天才，都會有一個傳奇的經歷，作為喜劇電影天才的周星馳人生經歷同樣不平凡。周星馳，1962年6月22日生於香港，畢業於無線電視藝員訓練班。1980年開始進入演藝圈，1988年將演藝事業的重心轉向大銀幕，這時候的周星馳才真正進軍影壇。開始他輝煌的電影事業。

1990年憑借喜劇片《一本漫畫闖天涯》開創無厘頭喜劇電影，此後便一發不可收拾，90年代的《賭聖》，《逃學威龍》，《喜劇之王》等經典喜劇電影，大部分都打破當時電影票房紀錄，跟當時成龍，周潤發並稱「兩周一成」。1995年拍攝的《大話西遊》更是奠定其後現代主義大師的地位。90年代的香港電影繁榮，不知道是香港電影成就了周星馳，還是周星馳成就了香港電影。

2000年開始，周星馳繼續發力，相繼推出《少林足球》，《功夫》，《長江七號》，《美人魚》等電影，都取得非常大的成功，尤其是由周星馳執導的《美人魚》，更是以33.92億票房成績打破當時 歷史 最高票房紀錄。在電影界像他一樣事業輝煌的影星屈指可數，事業成功的周星馳這方面卻很失敗。

人生最大的快樂莫過於賭場和情場兩得意。而周星馳在情場卻很失意，曾經有媒體爆料他分別和羅慧娟，莫文蔚，朱茵有過戀情，是真是假我們就不得而知了。但現年56歲的周星馳仍然孤單一人。

情場失意的周星馳在人際關系的處理上似乎也並不順利，影壇大哥大洪金寶擔任過電影《功夫》的武術指導，在拍攝電影過程中和周星馳鬧不和，怒斥周星馳「不可以只當自己是人，其他的都是狗！」，曾經作為星爺的黃金搭檔的陳百祥也評價過他：絕對是電影奇才，但不值得交朋友。就算是和周星馳合作過很多年的吳孟達，在一次訪談節目中透露：我是唯一一個沒有被他罵過的演員，他一向善變。無論他們的評價是否中肯，但可以肯定的是周星馳並不討人喜歡。

為什麼在電影事業上能夠輝煌的周星馳在愛情為人處世上如此失敗呢？

上帝對每個人都是公平的，為你打開了一扇窗，必然會關閉另外一扇窗，周星馳毫無疑問在電影方面是個天才，但生活中的周星馳性格內向，為人低調，不管是對自己，還是對他人，同樣要求非常嚴格，做任何事都要力求完美，他的腳步太快，別人跟不上，自然跟他合作過的人不堪忍受，這就是所謂的無敵吧，無敵是寂寞的，周星馳自然很孤獨。

或許正是他這種性格特徵才造就了那麼多偉大的電影。人沒有十全十美的，希望周星馳事業蒸蒸日上，同時能夠笑口常開。

情懷沒有失去市場。

是周星馳的情懷失去了市場。

1）情懷是有階段性的。

比如二戰剛結束，那時候人們的心靈是受到創傷的，所以那時候可以看到，國外很多優秀的片子都是在揭露當時 社會 的黑暗，人性的丑惡，心底深處的善良等。

2）但是過了好幾十年以後。

人們的心已經完全治癒，老的人已經老了。年輕人根本不記得，或者沒辦法感同身受過去的人類創傷。所以電視風格、電影風格，都越來越輕松愉悅，如果只抓住二戰傷痛這一點，那 社會 就不用發展了。

同理。周星馳也是。

1）周星馳的小混混文化，是跟他成長經歷有關。

可是他的成長經歷，只跟大陸當時的很多人有關。即便有關，也只是一部分，不是全體。更關鍵的是，時代變了。現代看比如tfboy長大的孩子，怎麼能夠理解或者喜歡周星馳的那套東西。

2）即便周星馳的在經典，經典可以放在資料館，永恆，但是新瓶裝舊酒，去吸引現代觀眾就已經不可能了。

不可能靠一個不變化、不進步的情懷去永久吸引市場。不與時俱進，自然就會 社會 淘汰。

星仔還需要發展電影事業嗎？！一直都是他在引領好吧！不要以為國內黑產業用水軍來報復星仔的良心操作，但這次只是再次幫助他登頂「無冕之王」而已！想要挑戰他的地位的人，還沒有！什麼吳京、沈騰、黃渤要麼靠流量、要麼靠道德愛國情懷綁架！更可笑靠和韓寒利用水軍一起搶占「新喜劇之王」稱號！這些人長久不了！講對電影的造詣和理解至深亞洲黑澤明死後，星仔會在不久之後達到那樣的層次！其它還沒看到！就《新喜劇之王》而言，是近年亞洲電影唯一一部還原到只靠最本色的拍攝手法的電影，沒特技、沒過度加工，完全靠光影情節和鏡頭角度完成，那樣的深度和情懷的展現，可以算是「文藝喜劇人性電影」的典範！中國當今哪位導演走出來敢說拍得出來！出來看看！所以！這次不但不會打擊到周星馳的任何，，反而當下一次電影推出，大家還會相信那個「狼來了」的小男孩水軍的抹黑嗎！？下次估計越叫得厲害，人們更有慾望去看了。其實，星仔是不是中國最好的導演兼演員，你們應該去問昆丁呀！！中國電影圈真的挺 搞笑 的。

就說《新喜劇之王》吧，胖哥覺得星爺並不是在玩情懷，而是對往事的一些反思。

1、追求完美主義的星爺。

星爺在拍電影對每個環節要求都非常苛刻，只有追求完美主義的人，才能拍出好的作品；或許也是因為星爺的這種性格，導致和一些星女郎分道揚鑣，也包括最好的搭檔吳孟達。不知道朋友們有沒有完美主義的領導，如果有你也許更有體會。

據劉鎮偉描述，周星馳在拍《功夫》的時候就曾請他過來幫忙指導，而他當時就和周星馳提了一個條件，劉鎮偉：「我回來可以，但你得答應我不許在片場罵人。」這個條件周星馳答應了，而且也做到了。在之後演員拍戲達不到他的要求之後，他實在忍不住說了一句：」如果殺人不需要負責，我現在就想把你殺死「但是卻始終沒有爆粗口罵人。從劉振偉的描述側面的可以看出周星馳對待工作的態度。

2、我還有機會嗎？

周星馳當年宣傳《西遊降魔篇》時曾接受柴靜專訪。

柴靜：「准備什麼時候結婚?」

周星馳：「應該沒機會了吧，我現在這個樣子，你看還有機會嗎，我都這個年齡了，我就是運氣不好。」

曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。也許這個時候星爺已經開始反思了！

3、《新喜劇之王》中的星爺

我們不妨來意淫一下：電影中王寶強的角色是星爺，這樣可以更好的明白星爺想表達的；當從自身角度出發時，別人的努力一文不值，也發現不了對方的好。

所以，不是星爺在玩情懷，而是星爺變了！

情懷是什麼？我覺得是人年紀大了開始懷舊了。比如四大天王的金曲，比如埋在鐵盒裡面的彈珠和卡片，比如星爺的電影。

但這並不代表懷舊是一招鮮吃遍天。比如父輩們，偶爾苦菜粥啊，窩窩頭啊，吃上一頓，來懷舊一下。但是如果頓頓都吃窩窩頭，喝苦菜粥，即使是山珍海味，也會吃膩歪。個人覺得，像這種現象就叫做過度消費情懷。

但是窩頭可以改良和面的配方，窩頭的眼兒裡面，塞一些好吃的可口的菜。苦菜粥也可以改良一下，放點蝦仁兒，香菇什麼的，調一調味兒。我管這種叫做基於情懷的創新。因為沒有人，總是會喜歡新瓶裝舊酒，換湯不換葯。

星爺最近的幾部電影，個人覺得就是，情懷有餘而創新不足。同樣的橋段，同樣的手法，多次使用。你可以說，這是致敬。也可以說，雖然總是重復使用，但每次用在不同的電影上會有不同的效果。唉，我編不下去了。

豆瓣的評分，真的能夠左右票房嗎？西遊伏妖篇，西遊降魔篇，我都去貢獻票房了。但是，星爺，我想吃你做的窩窩頭。你教別人做的窩窩頭，我吃不慣。因為那窩窩頭，沒有情懷的味道，空有情懷的名號而已。你是一個天生的演員。但你並不是一個天生的導演。

G. 星爺的哪部電影讓你感觸最深為什麼

星爺的導演的《長江七號》

這部影片里有好多感人的鏡頭

1，小狄的爸爸(周星馳飾演)在工地推著小灰車，中午也不吃飯，卻供著孩子上貴族學校，小時候以為那是假的，現在看來卻是無比的真實，更能體諒到父親平時對我們的嚴厲，背後默默付出的辛苦

2，「我們雖然窮，但是我們不吹牛，不打架。只要有骨氣，都會受人尊敬的」

小狄的爸爸雖然窮困潦倒，甚至自己給兒子周小迪的鞋都是從垃圾堆裡面撿的，但給予小狄的愛是那麼真實，自己再累也不願意苦了孩子，道出了天下父母的心聲

首先很榮幸能夠為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在我們一起探討一下。

下面我為大家分享，我個人對這個問題的看法與意見，希望我的回答能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的

《武狀元蘇乞兒》最能打動我，看了不下三遍，每一遍都有新的感觸。

裡面的很多情節進行了現代化的解構，卻一點不令人反感，不給人脫離古代場景的感覺。

比如，那個戴墨鏡的師爺明明知道蘇燦不會寫字，卻仍然欺騙同樣不識字的老爺，這司空見慣的一件小事反映那個時候，假的是多麼的多。如果光是這樣，不足以成經典，經典的是從這個師爺的表現來看，他並不壞，他對老爺家很忠心也有愛心，這樣一個小人物如此復雜，為什麼？是給時勢逼的。

同樣被逼的還有丐幫的那個長老，為了丐幫真是死而後已，還有無霜姑娘，一個姑娘家出入煙花之地，為了什麼？

以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

周星馳裝瘋賣傻逗笑了很多人，可是後來，他不笑了選擇了講故事，但是沒有人被感動，大家只是朝他扔雞蛋，叫這位笑不出來的小丑再賣一次傻。

這一部是周星馳的轉型之作，是他靜下心來講的一個故事。

周鐵

周鐵是一個窮困潦倒的農民工，他是我們現狀農民工的代表，他不懂人際交往，只懂埋頭苦幹，沒有大的抱負，只能在工地里備人使喚來使喚去。他和兒子住在破屋子裡，傢具和日常用品都是撿來的，就連吃的水果都是爛的，一條幾乎只剩骨頭的魚都能繼續吃，但是這樣的家庭，滿屋子的蟑螂，他們還能比賽著拍蟑螂 游戲 ，沒有電視就一起蹲在馬路看廣告電視。

這一切樂觀都來源於周鐵，周鐵沒有文化，他不懂教育孩子，唯一的教育就是不斷囑咐他，我們雖然窮，但是不能撒謊、不能吹牛，要有骨氣，孩子小狄的行為多多少少也受到父親的影響。父親生活在艱苦，連老婆的醫葯費和喪葬費都是工頭墊付的，但是他卻捨得花錢讓孩子上貴族學校，因為他不想孩子想他一樣沒出息。

當孩子作弊考一百分的時候，他會高興得去工地炫耀，就算被工頭揭穿，他還會維護孩子的尊嚴和工頭吵架，縱使孩子再不優秀，他還是愛他。和孩子吵架後，還是默默到學校送飯盒，怕孩子被貴族同學嘲笑選擇默默離開，那瘦小黝黑的背影，像極了我們的父親。

小狄

小狄是一個異想天開，叛逆的孩子，他是窮人，穿著破破爛爛的衣服生活在衣衫華麗的同學身邊，他努力融入集體，但還是受到同學的欺負和鄙視。他努力要像父親說的那樣去做人，卻受到曹主任的看不起。他思維單純，當女同學受到欺負的時候，他明知弱小，也還是要去幫忙。

但是長期生活在這樣的環境下，難免會有心理問題，他會被同學的玩具吸引，會吵著和父親要玩具，但是貧窮讓他絕望。他在學校受欺負，回到家父親只是教導他不要打架，但是受到欺負難道我們不能還手嗎？當身邊的人被侮辱難道我們連維護尊嚴的機會都不能有嗎？小狄缺乏的是關愛，自幼喪母還有耿直的父親，讓他越來越困惑。他喜歡袁老師，因為袁老師給了他想要的母愛和關懷。

當長江七號出現的時候，他把它想像得神通廣大，他渴望在全校面前威風一下，他渴望拿一次一百分，渴望教訓一下看不起自己的曹主任和 體育 老師，他幻想自己有如來神掌，能給這個糟糕的現實一擊巴掌，但是，那終究是個夢，現實給他的是一泡屎還有嘲笑。

情節高潮

情節的高潮，父子大爆發，小狄向父親承諾自己會及格，終於，他及格了，但是父親，卻在復工的第一天墜樓身亡。也許當他在醫院外面等待就已經知道結果了，只是他一直在等待一個人讓他確定這個事實，然而，最後宣布的卻是小狄最喜歡的袁老師，由「母親」來告訴父親死訊，這無疑讓堅強的小狄崩潰。

還好這個故事是個童話，有一個天使來幫助他們，七仔用自己的治癒能力治療死去的父親，最終耗盡力氣變成了娃娃。父親活了，生活似乎好轉了。

但實際上， 小狄喜歡的女孩依舊被家財萬貫的蛋撻頭搶走，向追求袁老師的周鐵還是被冷落 ，原來，生活還不是一個完整的童話，窮人還是一樣沒有地位，受盡鄙視，不過還好，他們夠樂觀。還好，最後還是有一大堆的「七仔」可以陪伴。

這是周星馳的轉型之作，其實他講的都是悲劇，只是大家被周星馳的嬉皮笑臉帶走了，現在周星馳笑不動了，故事原原本本展現了出來，大家卻不再接受。

星爺的電影《國產凌凌漆》讓我感觸最深，當時我正在讀大學，和室友們一起觀看的。看過一遍後，覺得還不過癮，後來又陸續看了好多遍。幾乎隔一段時間，就會重溫一下這部經典電影。總結起來，有這么三個原因：

1.經典的台詞，金句迭出，包袱不斷。比如：「它不是一個普通的剃須刀，其實它是一個吹風機」「你那憂郁的眼神，唏噓的鬍渣子，神乎其技的刀法 ，還有那杯dry martine ，都深深的迷住了我。」「研究什麼？被人研究！」「它是箱中之神，簡稱箱神！」「飛是小李飛刀的飛，刀是小李飛刀的刀」類似於這樣的經典台詞，簡直不要太多，每次想起，都會讓人會心一笑，忘記了工作生活中的煩惱。而且他們都來自於生活，都是有一顆幽默的心，都會讓生活充滿快樂。而且這樣的台詞安排，也讓本來是劍拔弩張，驚心動魄的特工故事，增加了幾分幽默的元素，讓觀眾看起來不是很累，反而會更加投入，在開懷大笑的同時，慢慢欣賞特工的傳奇故事。

2.穿插其中的愛情故事，感人至深。這裡面有兩條線索，一條是明線，就是星爺和袁詠儀，從他們最初的相遇，互相充滿了猜忌與不信任，到最後的慢慢理解，互相欣賞。尤其是凌凌漆冒著槍林彈雨去摘取那朵白玫瑰的時候，再配上那個鋼琴音樂，讓人印象尤為深刻。白色的場景，白色的西服，白色的玫瑰，色彩運用的也恰到好處。本來凌凌漆已經可以安全撤離，但是為了給李香琴拿到白玫瑰，又返了回來，結果中了子彈。子彈居然還是他心愛的人射擊來的，這種跳動的情節，印象深刻。另外，星爺坐在那裡彈奏鋼琴的片段，也是非常的經典。叼著香煙，一邊唱著，一邊彈奏，彷彿把觀眾帶到了那個美好的世界。雖然是短暫的，但是可以暫時的從沖突對抗中抽離出來，欣賞這份安靜的音樂。另一條是暗線，就是李香琴的父母。他們的愛 情感 人至深，後來李香琴被金槍客脅迫，利用，都和這條線有關。可以說導演安排的很巧妙，也讓觀眾有想像的空間。而他們的集中點，就是那幅掛在星爺家中的經典油畫。包括影片裡面，凌凌漆和李香琴抱在一起，正好和那幅油畫的內容一樣，鏡頭又切回到油畫上面。這個場景，一直讓我記憶深刻。

3.凌凌漆和金槍客的鬥智斗勇。金槍客擁有強大的裝備，金鎧甲，金手槍，還有強大的身份背景作為外表的掩護，似乎堅不可摧，而且從一開始也是金槍客一直在囂張地展示自己的武力。但是凌凌漆也是毫不示弱，整部影片就是充滿著他們的鬥智斗勇和明裡暗裡的對抗沖突。凌凌漆的智慧在這個其中也是很充分地展示出來。他沒有強大的裝備，他的武器就是刀，一個飛刀，一個殺豬刀。看起來好像刀無法和槍對抗，一個是冷兵器， 一個是熱武器，彷彿處於兩個時代。但是影片賦予凌凌漆很多成功必備的因素，一個是好的戰友，達文西提供武器研發，後勤保障，一個是凌凌漆的愛心，在商場用飛刀殺死喪心病狂的歹徒，一個是用智取的方式對付敵人，通過這三個穿插其中的情節，把一個外表看起來狂放不羈，不太靠譜的特工，實際上卻是充滿愛心，心細如絲，有著人生大智慧的形象給展現出來。這種亦正亦邪的角色，也是讓我印象深刻，沉迷其中的原因吧。

歡迎大家發表不同意見，共同交流探討。

《武狀元蘇乞兒》最能打動我，看了不下三遍，每一遍都有新的感觸。

裡面的很多情節進行了現代化的解構，卻一點不令人反感，不給人脫離古代場景的感覺。

比如，那個戴墨鏡的師爺明明知道蘇燦不會寫字，卻仍然欺騙同樣不識字的老爺，這司空見慣的一件小事反映那個時候，假的是多麼的多。如果光是這樣，不足以成經典，經典的是從這個師爺的表現來看，他並不壞，他對老爺家很忠心也有愛心，這樣一個小人物如此復雜，為什麼？是給時勢逼的。

同樣被逼的還有丐幫的那個長老，為了丐幫真是死而後已，還有無霜姑娘，一個姑娘家出入煙花之地，為了什麼？

最震憾人心的自然是被抄家後的大笑，本該是應該大哭的事情，吳孟達和周星馳的笑，幾人能做到？不要以為是電影，真落在你身上，你肯定笑不出來了。

這部電影里，吳孟達的父親甚至比蘇乞兒本人都令人感動，原是將軍的他，不顧臉面的去上街要飯，還無比的快樂，又有幾人能做到？

作弊被皇上發現後，父親勇敢出來替兒子頂罪，讓皇上殺自己，這樣的父親到哪裡找去？

值得學習的地方太多了。

《破壞之王》——屌絲的逆襲

主角何金銀從出場時就自帶懦弱的光環，被老闆剋扣工資，一個月只有一天假。被同事欺負，做最累的工作，送最遠的外賣，註定他就是一個平凡屌絲。這也何嘗不是我們每天的日常。

可這一切都隨著女主的一個吻而改變，癩蛤蟆有了吃天鵝肉的心，可是吃天鵝肉的過程是痛苦的，明知道鬼王達在騙他，哀求他再騙一次，他痛恨自己的懦弱，希望能變得強大，成為女主理想中的男人，後來終於打敗了空手道斷水流大師兄，抱得美人歸，改寫了他自己的命運，成功擊敗高富帥，逆襲白富美，簡直是我輩眾屌絲的指路明燈和精神楷模。

我們基本上能從何金銀身上找到自己的影子，自卑但又痴情，雖然懦弱卻又憎惡懦弱，想要變強卻又不得其法，幻想哪天就會成為英雄，能夠英雄救美，不同的是他成功了，我還在「送外賣」。

周星馳的電影從小就在看，一直反復看到了現在，裡面給我印象最深刻的就是《少林足球》和《喜劇之王》《大話西遊》！

記得當時看《少林足球》的時候還是在上小學的一個暑假，外面下著大雨，我們一家人坐在涼席上面，我姐他們要看《泰坦尼克號》我要看《少林足球》最後我勝利了，周星馳的電影精髓就在於每一部電影都可以讓你在不同的年齡有不同的感受，當時年齡小，就是覺得特別 搞笑 ，現在進去 社會 體驗過酸甜苦辣對周星馳有了新的看法，他的電影都是從一個小人物出發，然後通過自己的努力經歷磨難膨脹再到成功後的平淡！一塊硬幣不只是有反正面，雖然立起來的概率很少，但是只要堅持就會有希望！

《喜劇之王》周星馳飾演的尹天仇，一個為了夢想奮斗的青年，在自己身無分文為了盒飯而奮斗的時候勇敢的對自己心愛的女生說我養你，這句話現在有多少人敢說出來呢！

《大話西遊》裡面的至尊寶戴上了緊箍咒的，在自己心愛的人被牛魔王殺死的時候，在去追紫霞仙子的時候至尊寶動了情緊箍咒的折磨，憤怒之下把牛魔王打飛天，在結束的時候至尊寶動作了法力讓在城牆讓的兩個人相擁！最後一句:你看那個人怎麼像條狗，其實是周星馳的自嘲，隨後響起了盧冠廷的《一生所愛》一生所愛，在白雲外！

星爺的電影，只說參演的，分早期，中期，後期。從霹靂先鋒嶄露頭角開始（獲得最佳男配角），其後有不少商業電影，雖然讓大家印象深刻，但有些成就不高，姑且排下十大電影。

1：大話西遊。說實話，前三真的猶豫很久，還是決定大話西遊排第一。理由如下：

影響力太大，粉絲太多，已近成為一種情懷，功夫可能在國外影響力大於大話西遊，但在國內還是遠遠小於大話西遊，以至於你提到周星馳，你可以不說功夫，但你不能繞開大話西遊。

開創無厘頭先河。不是說他第一次使用無厘頭，而是在他以後，大家發現並承認無厘頭也能表現很深刻的內涵，無厘頭也是正經的表演形式，原來大家一直是看不起無厘頭的，總覺得鬧騰，難登大雅之堂。這個從星爺原來一直是票房冠軍，但從來沒有得過金像獎，以至於在大內密探時還嘲諷了一下：表演浮誇，但在這以後大家的觀念轉變了。

內涵深刻，百看不厭。愛情，事業，愛憎，網上很多，就不解讀了，反正越到中年看感慨越多。好像一條狗說出多少人的心酸和無奈?

2：功夫。巔峰集大成之作。非凡的想像力，劇情起伏，伏筆很多，有點草蛇灰線的感覺。關鍵每個配角都很出彩。笑點也很多。為什麼說集大成，無厘頭，配角，特效，故事，想像力，小人物等等，星爺電影主要元素都有，而且都達到巔峰。

3：喜劇之王。星爺自傳。無論如何都要進前三。是星爺的影子，又何嘗不是大多數人的影子。奮斗，愛情，專注，不忘初心。多少人聽到我養你會和張柏芝一樣哭呢。既有愛情的美好，有又現實的無奈。我們總是在無能為力的時候碰到對的人。我們總是在奮斗中迷茫，該不該向現實妥協，成為自己討厭的那個人。

4：少林足球。排第四的原因在於瑰麗的想像，還有人沒有夢想和咸魚有什麼分別，達叔給雄哥擦鞋像不像你一邊心裡罵領導一邊嘴裡拍領導馬屁?某個夜深人靜的時候是不是突然想給她打個電話，一如田雞守門前給阿珍打電話?當然排第四主要是因為這是星爺電影大特效的開山之作，功夫里特效明顯有少林足球的影子。

5：唐伯虎點秋香。再往後排要被打死了，小強太出名了。無厘頭的巔峰之作，但僅僅是無厘頭的巔峰。裡面的橋段完全出乎意料卻有合情合理，讓你會心一笑。小強就不說了，對聯前的親嘴，吐血，含笑半步癲的廣告，教師秒變黑 社會 ，家丁變老大，還有祝在柴房完事後用草剔牙的賤樣，唯一缺點就是鞏俐太不搭了。

6：賭聖。沒什麼好說，無厘頭開山之作。星爺傳奇的開始，排這完全是致敬星爺。

7：鹿鼎記。對星爺演技的肯定。韋小寶不作第二人想。陳小春也行，就是面相苦了點，其他人演韋小寶就呵呵了。

8：食神。後面排前排後都差不多。就不說理由了。黯然銷魂飯，十八銅人還是很驚艷的，撒尿牛丸想像力夠豐富，而且牛丸從開始到上市經歷了多少個合情合理的反轉？

9：九品芝麻官。走向 社會 的教科書。跟對老大很重要，還得有才。

10：逃學威龍。總是個系列。其他的就委屈一下了。

為什麼星爺電影這么受歡迎?首先是敬業，星爺總想把電影排的最好，所以你發現他一個鏡頭可以拍幾十遍，就是為了找到最好的。你會發現在星爺電影里光芒四射的配角到其他電影就泯然眾人，完全不出彩。其次是內涵。 搞笑 只是表面，星爺其實是一本正經和你講故事，講人生感悟，講道理。比王晶（導演），張衛健（演員）這種為 搞笑 而 搞笑 就高明了許多。故事也相當嚴謹，反派也是正經反派，不是弱智，比如常威改證據，請義父等，不像張藝謀片子注重特效，故事一塌糊塗，比如最近什麼饕餮的片子。

望夫成龍吧，和吳君如的望夫成龍，周星馳把一個帶女私奔的窮小子的落魄，不爭氣靠妻子養家的小丈夫，再到事業蒸蒸日上開始嫌棄妻子的所謂上流人士的傲慢，最後浪子回頭的那種糾結，演繹的入木三分，雖然不是喜劇，但我覺得卻是最能體驗他演技的一部作品

《國產凌凌漆》

（1）「豬肉佬」渴望被國家重用的人設；

（2）在這部電影中不止一次的表達凌凌漆這個角色被嘲笑的橋段，認為一個賣豬肉的想要咸魚翻身就是個笑話，但是凌凌漆這個角色就是憑借著厚臉皮和扎心的幽默活躍著這夢想；場景插入的背景音樂到現在都記憶深刻，一段有一段的對話，無厘頭的表現都無時無刻不展現著星爺的才華，尤其是彈唱《李香蘭》的那個場景；明明很深情，但是看到星爺嘴上始終不掉的那支煙， 搞笑 的氛圍在深情中被提了出來。

（3）才華橫溢是我對星爺的標簽，盡管現在對於星爺的批判聲越來越多，質疑也越來越強烈，但是我對於星爺的喜歡隨著星爺電影的播出有增無減。支持星爺；加油、加油、加油！

H. 周星馳的電影為什麼這么多人喜歡

大家好，我是普通話不普通的小編摩西，很高興為大家解決各種的疑難問題，今天解決的是：為什麼喜歡周星馳的電影？

1，首先星爺也算是我的一個喜劇派演員偶像吧！他的電影給我們帶來了很多快樂，給生活增添了不少樂趣，尤其是大話西遊系列電影，百看不厭，很可惜只出了兩部，裡面有很多經典台詞，尤其有那麼一句經典台詞影響了我很多年，“曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此，如果上天能夠給我再來一次機會，我會對那個女孩說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加上一個極限，我希望是一萬年。”句句台詞真的讓人開懷大笑，讓人忘掉許多煩惱和不開心的事，也是身邊的男孩子追求女孩子必備的台詞。

好了，今天小編就分享到這里，如果大家有不同的想法或者是建議可以在下方評論區留言，很高興能給大家解決問題，也希望大家能夠喜歡，我們下期再見了拜拜！

I. 周星馳《大話西遊》重映，首日票房15萬，無厘頭情懷還能持續多久

周星馳《大話西遊》重映首日票房只有十五萬，我認為無厘頭情懷已經是不能持續很久了，周星馳的電影只能是一代人的回憶，而且現在也是有新人出現了，但是周星馳的成就也是不能否認的，只是那個時代已經過去了。

1 周星馳是一代人心中的經典。

上世界八九十年代，周星馳是最火的時候，那個時候就是他的電影都是有很高的票房的，人們都是很喜歡這種搞笑風格的，那個時候周星馳的成就也是很多的，但是隨著時代的轉變，現在很多的年輕人就是不再接受這種幽默風格了，周星馳的無厘頭情懷也是在慢慢的下降，可以說屬於周星馳的時代已經過去了。只能接受新的事物了。

周星馳的無厘頭搞笑風格已經是過去式了，但是他的成就人們是不能否認的，他還是那個像傳奇一樣的人物，大家還是喜歡他的。

J. 《大話西遊》重映四天票房破億！周星馳情懷憑什麼這么值錢

近日在電影院《大話西遊》重映版突破了一億票房，短短四天便取得了如此輝煌的成就讓很多人都大為吃驚，很多網友都兌現了自己的承諾，將當時欠星爺的一張電影票補了回去，但在當下還是有很多人對於《大話西遊》以及其他周星馳的電影不滿意，認為這只是在消費情懷，但就是在他們這樣的疑惑下，票房仍然如此高，這也讓一些人紛紛提出自己的疑問，周星馳的情懷憑什麼這么值錢，有這么多的人為其補票？

周星馳的偉大還在於與當下眾多電影的對比中，雖然當下電影製作如同井噴，但作品的質量讓人慘不忍睹，尤其是在喜劇這個領域，強行尬笑著實讓人看不到大製作的影子，因此人們對於好的製作充滿嚮往，而這份嚮往掉了個頭轉到了之前的優秀導演周星馳身上，我們寄希望於他能夠再次拍出那種好看的電影，但回首望去，星爺已經滿頭白發，他已然不是從前的那個他了。

因此周星馳的情懷不單單是其對於電影界的影響力，更多的是陪伴我們度過的那些歡樂的時光，更加難能可貴。