美國黑幫電影主角演技

Ⅰ 盤點12部經典的好萊塢黑幫電影

黑幫電影是好萊塢經久不衰的類型片之一，它們不僅是一部充斥著殘酷血腥與陰謀詭計的幫派爭斗史，更是一面反映 美國社會的 族群關系、底層文化、時代背景 的明鏡，下文就帶大家一起了解好萊塢最具代表性的12部黑幫電影。

TOP 12 《東方承諾》

族群幫派：俄羅斯裔黑幫

分析：大衛·柯南伯格的影片向來以怪異、暴力、血腥的風格而見長，這部影片正是以寫實的風格還原了俄羅斯裔幫派的殘酷與血腥， 電影中男主角維岡·莫滕森赤身裸體與敵人在浴室搏鬥的場面曾被外國媒體評委最血腥的格鬥戲。

TOP 11 《米勒的十字路口》

族群幫派：愛爾蘭幫、猶太幫

影片導演：科恩兄弟

分析：該片借鑒了《教父》《鐵面無私》等經典黑幫片的橋段，並在此基礎上融入了科恩兄弟獨有的「黑色幽默」，電影從小格局出發，塑造出一個處在黑幫爭斗漩渦之中卻堅持江湖道義的主角形象，從這一層面而言，電影頗有八、九十年代的港片風格。

TOP 10 《美國黑幫》

族群幫派：黑人幫派

影片導演：萊德利·斯科特

分析：影片根據真人真事改變，是一部警匪故事與黑幫史詩的混合體，劇場版的情節略顯單薄，只有加長版的電影才真正體現了大師導演斯科特的功力，警察與幫派間的相互較量在一黑一白的光影交錯中更顯出電影的獨具一格。

TOP 9 《鐵面無私》

族群幫派：芝加哥犯罪組織

影片導演：布萊恩·德·帕爾瑪

分析：電影同樣是根據真實事件改編，禁酒令時代芝加哥警方與阿爾·卡蓬領導的犯罪集團之間的故事，被譽為希區柯克接班人的導演布萊恩·德·帕爾瑪在影片中多次使用長鏡頭，並於結尾的火車站戲份中致敬」敖德薩階梯「里的蒙太奇剪輯手法，這些高超的拍攝技巧使得這部黑幫片更顯匠心獨運。

TOP 8 《紐約黑幫》

族群幫派：愛爾蘭裔黑幫「死兔黨」與「本地黨」

影片導演：馬丁·斯科塞斯

分析：這部影片可謂是一部真正的黑幫史詩，影片將時代背景放置在19世紀的美國，展示了移民浪潮之下不同幫派之間的爭斗，黑幫故事的背後真正隱藏的是不同族群的融合，這也正是美國這個新興國家建立的根基，丹尼爾·戴·劉易斯在本片中獻出了堪稱「神級」的表演。

TOP 7 《忠奸人》

族群幫派：義大利裔黑手黨

影片導演：邁克·內威爾

分析：該片同樣是根據真實事件改編，講述FBI探員在黑手黨卧底的故事。電影側重於對卧底探員這一角色的心裡刻畫，表現他在卧底過程中逐漸發現黑幫朋友的身上同樣有人性的閃光點，艾爾·帕西諾和約翰尼·德普的對手戲是整部影片最大的看點。

TOP 6 《情梟的黎明》

族群幫派：義大利裔黑手黨

影片導演：布萊恩·德·帕爾瑪

分析：該片反應了「一入黑道深似海」的現實，艾爾·帕西諾飾演的卡利多是一個極具悲情色彩的人物，在他的身上極具香港黑幫電影人物講義氣，重情懷的個性，可惜處在一個「身不由己」的江湖，最終難逃朋友的背叛，悲劇性的結局似乎印證了那句經典台詞」出來混遲早要還「！

TOP 5 《賭城風雲》

族群幫派：義大利裔黑手黨

影片導演：馬丁·斯科塞斯

分析：影片講述的是一位賭場大亨的傳奇經歷，羅伯特·德尼羅飾演的男主角在事業奮斗的同時如何處理友情與愛情的背叛，德尼羅的精彩演技和斯科塞斯的掌控力使3小時的故事行雲流水，不見絲毫拖沓感，而 通過這部影片也讓我們了解到義大利黑手黨與賭城拉斯維加斯之間千絲萬縷的聯系。

TOP 4 《疤面煞星》

族群幫派：拉丁裔黑幫

影片導演：布萊恩·德·帕爾瑪

分析：電影講述的是一位古巴難民托尼逃至邁阿密白手起家創立一個販毒組織的故事，影片以傳記電影的結構講述了這位幫派大佬的崛起、輝煌、衰落與滅亡，艾爾·帕西諾在片中一反優雅、沉穩的形象，演出一個喪心病狂的幫派頭目。

TOP 3 《美國往事》

族群幫派：紐約犯罪組織

影片導演：賽爾喬·萊翁內

分析：嚴格意義上講電影並不能算一部傳統的黑幫片，故事的重點不是幫派之間的爭斗，而是以 四個紐約街頭混混的成長史展現出20世紀上半頁美國社會的變遷，故事中又涉及了親情、友情、愛情與利益的間的復雜糾葛，這是一部反映人性的經典之作。

TOP 2 《好傢伙》

族群幫派：義大利裔黑手黨

影片導演：馬丁·斯科塞斯

分析：這是「老馬丁」最優秀的黑幫電影，相對於優雅的《教父》，這部電影更多的是展現了黑手黨的殘酷與血腥，影片通過幫派成員間的相互背叛與暗算，揭示出真正的黑道並沒有所謂的江湖義氣，只有醜陋和貪婪的人性，作為一部黑幫電影，其在寫實性上要比同類影片稍高一籌。

TOP 1 《教父》三部曲

族群幫派：義大利裔黑手黨

影片導演：弗朗西斯·福特·科波拉

分析：《教父》是公認的影史最偉大的黑幫電影，在該片精彩故事的背後總結出了一套值得每個人學習的人生觀， 實現自我價值 ， 保護家族成員 ， 為族群發聲 ， 為國家爭榮譽 ，這套價值體系正與我們傳統儒家文化中的修身、齊家、治國、平天下有不謀而合之處。所以這部影片有著超越種族及文化的影響力，可以給我們每個人的生活提供一點積極的經驗。

Ⅱ 黑幫題材的美劇哪個好看

關於黑幫題材的美劇我的推薦是

1.《黑道家族》該劇從1999年更新一直持續到2006年，共6季。其用寫實的拍攝手法，突出黑手黨的生活同時也反應出黑幫用暴力支配的世界和道德邊緣的灰色地帶，一經播出就引發廣大群眾的關注，也贏得了觀眾的喝彩。

2.《教父》共拍攝有3部，這部劇的包涵了龐大的故事架構，復雜的人物關系。主要是講以科萊昂為首的黑幫家族發展史，特別的經典，好看。

3.《浴血黑幫》主要是講戰後伯明瀚地區的傳奇黑幫家族的故事，該劇屬於演技精湛顏值爆表，雙開掛系列。目前已更新4季。

《浴血黑幫》超級好看。

這是一個以家族為基礎的黑幫，江湖人稱「剃刀黨」，打起架來毫不含糊，工具就是帽子上的一個小刀片，但同樣是殺人不眨眼。

浴血黑幫中湯米的性格真的很有魄力，干什麼事情都有膽量，這是他能有所成就的重要原因。

這部劇從開始的地盤爭奪逐漸上升了等次，不光是打打殺殺爭權奪勢，還有大家之間的心理斗爭，誰為了家族，誰為了自己。到了後面，黑幫成長起來了，有錢了，於是就進入上層 社會 了嗎？

劇中做了很好的詮釋，就像我們今天一樣，很多人發財了，成了暴發戶，錢花起來能把別人砸死。但是基本素質卻跟不上，而且真正的 社會 核心是融入不進去的，人家只會把你當成暴發戶。

故事當然還沒結束，現在期待《浴血黑幫》第五季，希望後面的劇情帶來更多亮點！

黑幫題材的美劇很多，要我推薦的話，首推《大西洋帝國》。這部由HBO於2010開始推出的黑幫美劇共五季，在美國電視界獲多項大獎，豆瓣評分高達9.5分，可以說在全世界都大受歡迎。它講述的是美國20年代禁酒令頒布期間，大西洋城財政官兼黑幫首領尼克，因利益糾葛，與各路黑白兩道人物互相爭斗、火拚的故事。它繼承了HBO一貫的黃暴風格，製作精湛、場面宏大、動作血腥，可以說是一部美國黑幫20年代的編年史。我推薦的原因有三個。

一，馬丁·斯科塞斯製片兼導演。老馬丁我不需多說，世界上拍黑幫片最厲害的導演之一，他的參與，就是質量的保證。為了拍好此劇，製作公司耗費了大量資金，力求還原20年代的大西洋城。在馬丁的掌舵下，此劇製作可謂是當時最高水準；

二，演員表演精湛。此劇雖沒有大明星，但都是一些老戲骨擔當。主演配角的表現都相當出彩。尼克的扮演者史蒂夫·布西密是CUT片老人了，扮演黑幫老大可謂是駕輕就熟；

三，情節精采，打鬥過癮。黑幫片最吸引人的就是幫派爭斗和械鬥場面。這部劇這方面可謂發揮到了極致，大大小小的黑幫火拚層出不窮，場面火暴，看的人熱血沸騰。特別是疤臉的武力值驚人，堪稱殺神。

以上就是我的推薦，望大家喜歡，希望能給喜歡看黑幫片的朋友一點幫助。

美劇《大西洋帝國》，《黑道家族》，《火線》；英劇《黑道之家》；意劇《格莫拉》。

格莫拉絕對精點！

毒梟如果算黑幫劇，我力薦此劇，真實故事改編，情節曲折離奇毒販殺人不眨眼，是一部很耐看的好劇！

毒梟

絕命毒師

大西洋帝國

格莫拉

浴血黑幫

《教父》《美國往事》《紐約黑幫》《美國黑幫》必看黑幫電影。

看看火線吧，絕對想不到的驚喜

浴血黑幫 不只是一個黑幫的故事 更是人性的完美演繹 也是一個男人對一個家庭 家族 一個團體的責任 非常的好看 很期待有續集[靈光一閃]

Ⅲ 好萊塢四大演技之神分別是誰

好萊塢四大演技之神分別是：傑克.尼科爾森（1937年出生）、達斯汀.霍夫曼（1937年出生）、阿爾.帕西諾（1940年出生）和羅伯特.德尼羅（1943年出生）。

三、羅伯特.德尼羅

《美國往事》、《教父2》、《獵鹿人》在世界影史之地位一樣毋庸置疑。憑借《教父2》獲得奧斯卡最佳男配角，憑借《憤怒的公牛》榮膺奧斯卡影帝。

四、阿爾.帕西諾

《疤面煞星》里背叛老大成功上位後，整天疑神疑鬼，懷疑手下會背叛自己的托尼，《聞香識女人》里那段經典的探戈……都是影迷心中的珍貴回憶。憑借《聞香識女人》獲得奧斯卡影帝。

Ⅳ 國際公認的十部黑幫電影

1. 美國往事

《美國往事》，導演為瑟吉歐·萊昂，1984年2月上映，他所講述的並非是一個邏輯完整的傳統故事，而是他本人對他一生所鍾愛的美國歷史、文化與精神的一次純粹自我的表達。影片以紐約的猶太社區為背景，敘述四個從小一起長大的童年玩伴之間糾葛的恩怨情仇。《美國往事》是義大利導演瑟吉歐·萊昂 (Sergio Leone)拍攝的「美國三部曲」之一，是指以美國近百年歷史為背景拍攝的三部著名電影，其他兩部為《西部往事》、《革命往事》。

簡介義大利籍導演瑟吉歐·萊昂以拍攝義大利西部片成名，金像獎影帝羅伯特·德尼羅(Robert De Niro)飾演面條，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索與其夥伴的犯罪生涯為主軸，是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，時代背景跨越經濟大恐慌、禁酒令及第一次世界大戰等美國史上的重要大事。

美國往事

演技派演員詹姆斯·伍茲(James Woods)也在片中出飾一角；本片當年曾入圍金球獎最佳導演，而曾為多部膾炙人口的電影配樂，堪稱義大利國寶級大師的埃尼奧·莫里康（Ennio Morricone）也以本片獲得金球獎的最佳原著音樂提名，埃尼奧·莫里康以憂傷懷舊的配樂，將觀眾帶回多年前紐約的猶太人區，重溫昔日風情。這是瑟吉歐·萊昂內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。

劇情

二十年代的美國，綽號「面條」的紐約少年和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的麥克斯。他們開始從事走私活動。不久，面條在一場械鬥中殺傷人命，被關進監牢。若干年後面條被釋放出獄，當年的小夥伴們已經變成了成熟健壯的青年。在麥克斯的帶領下，他們重操舊業，開始了一系列的搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入、麥克斯似乎被勝利沖昏了頭腦。然而，禁酒令的取消使得私酒的生意在一夜之間化為烏有，為了一步達到最後的目標，麥克斯竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。有過鐵窗經驗的的面條不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫麥克斯收手。警察與面條的朋友展開激烈槍戰，麥克斯等人全部被殺。面條在極端的悔恨與痛苦之下，離開了自己生長的地方，離開了心愛的姑娘，遠走他鄉。幾十年後，幾近垂暮的面條潦倒回鄉，意外發現原來當年的一切都是麥克斯的精心策

海報(12張)劃。他借面條和警察之手除去夥伴，自己則金蟬脫殼，吞沒了團伙的巨款，改頭換面之後躋身政界，成為上層社會的名流，並把面條心愛的姑娘據為己有。面對多項指控無法脫身的麥克斯懇求面條殺死自己，幻想以此贖回自己的罪孽，逃脫法律的審判，被面條所拒絕。麥克斯走投無路之下跳進垃圾粉碎機自殺。

2. 四海好傢伙——又名盜亦有盜

四海好傢伙全片根據真人真事改編插述美國黑幫名亨利希爾在江湖上縱橫三十多年的傳奇遭遇，逼真地表現出黑道人物獨特的生活型態和與眾不同價值觀。被譽為美國影壇社會學家的馬丁·斯科塞斯一直對紐約的黑幫生活有著深入的研究，並把他的研究成果拍成了一部又一部的影片，根據真人真事拍攝的《好傢伙》就是他這一系列作品中的一部。

內容簡介

「在我看來，當一名槍手比當美國總統更來勁！」隨著影片主人公亨利·希爾的畫外音，影片開始。1955年，美國紐約東布魯克林區。13歲的中學生亨利·希爾從小在紐約義大利居民區長大，一心想成為黑手黨黨徒。他厭惡學習，找到了一個在停車場為闊佬存車的工作。他的主顧是那些有卡迪拉克豪華車的富人，其中他最崇拜的是那些悠閑自在的黑手黨頭目。在亨利眼中，這些人有權有勢，似乎法律也莫奈其何。亨利的父親，一位愛爾蘭後裔，一心想讓亨利上學，但亨利決心要過輕松的生活。他開始接迎黑手黨分子，慢慢地從傳遞消息，到破壞汽車，亨利成了黑手黨的小嘍羅。一個偶然的機會使亨利出了名，一次販賣走私香煙時，亨利被警方逮住，送上法庭。他一口咬定是自己單個乾的，拒絕交代同夥。黑手黨教父保利·西塞諾看中了這個小夥子，當他了解到亨利的母親也是來自義大利西西里島時，他決定把亨利培養成黑手黨頭目。在保利的介紹下，亨利認識了吉米·康韋和托米·德維多。

劇情介紹

亨利、吉米和托米神出鬼沒地組織了紐約艾德維爾德機場搶劫。吉米也是愛爾蘭後裔，他冷靜、幽默，而且頗有風度，醉心於搶劫、綁架，而托米則是個嗜血之徒。亨利同他們成了鐵哥們兒，吉米也不時為亨利出些主意。經人介紹，亨利認識了出身於中產階級的猶太姑娘凱倫。凱倫很有個性，亨利不久就向她求婚。婚後的凱倫發現了亨利的秘密勾當，但由於她.....一天凱倫發現亨利在外面還與別的女人有來往時，終於按捺不住，與亨利吵了起來，亨利離開了自己的家。教父保利是他們的證婚人，他不同意兩人分手，於是亨利只好又回到家中。亨利與吉米因毆打欠債人而被捕——其實警察早就在盯著他們了，總想找個借口逮捕他們。黑手黨內無人出面救援。凱倫帶著兩個孩子來探監，她告訴亨利生活很艱難，平日的那些好夥伴現在已不來了。亨利十分氣憤，但又無可奈何。為了維持家計，亨利在獄中繼續干販賣毒品的勾當。四年之後，亨利被假釋出獄。牢獄生活使他認識了黑社會的無情無義，但他沒有別的出路，仍然去找保利。保利給了他一筆錢，於是亨利又同剛剛出獄不久的吉米、托米干起老行當。亨利來到匹茲堡，逐漸成為有權勢的黑社會頭子。1980年，亨利、吉米等人又策劃了一次大行動，通過綁架搶劫了六百萬美元，引起聯邦調查局的注意。聯邦調查局及警方四下張網捕獲了不少黑社會人物，從而掌握了亨利、吉米與托米等人的犯罪行徑。警方經過進一步調查，發現托米是幾年前.....因而決定犧牲亨利。同時吉米也不再接近亨利了。亨利發現警方正在跟蹤他，他告訴了凱倫並讓她做好准備：他決心向警方透露黑手黨內幕。在法庭上，亨利揭發了保利正是警方追尋的黑手黨頭子，也揭發吉米是個慣犯。為了保護亨利的安全，聯邦調查局根據證人保護權的規定，把亨利送到某個秘密地方。亨利改名換姓後開始了新的生活。

Ⅳ 罪惡之城和美國黑幫哪部好看

《罪惡之城》是昆汀執導的，《美國黑幫》是馬丁斯科塞斯執導的。昆汀是個不錯的導演，年輕有為，風格突出，有暴力美學，他的電影分成不同的章節，但這電影不是他的經典之作。如果你要看他的電影，推薦《落水狗》，《殺死比爾》，《低俗小說》，《無恥混蛋》。但比起馬丁斯科塞斯，還是有段距離，畢竟作為80年代四大名導之一，斯科塞斯的電影更有影響力，我個人就很喜歡他的黑幫電影，尤其是和羅伯特德尼羅合作的很經典，例如《美國往事》《憤怒的公牛》《盜亦有道》等等。《美國黑幫》這部電影是兩大影帝的對決，羅素克勞和丹澤爾華盛頓，演技一流。兩部我都看過，而我強烈推薦《美國黑幫》。前者屬於黑白電影（突出暴力血腥的手法，就像辛德勒名單的手法）。樓主有疑問的話，可以觀看兩部以後再來定奪

Ⅵ 求解 羅伯特德尼羅 的演技 是不是很厲害

羅伯特·德尼羅，好萊塢演技派的扛鼎代表，一個極度勤奮，天賦異稟的實力派演員，黑幫片，動作片，喜劇片，戰爭片，文藝片，無不樣樣精通，得心應手，其中黑幫片更是被其演繹的出神入化，達到了某種程度的頂峰，成為眾多年輕演員及影迷們的教父級偶像，即使和演技之神「馬龍白蘭度」相提並論，亦毫不遜色。

Ⅶ 求黑幫電影

片 名：Once Upon a Time in America美國往事/港譯：義薄雲天/台譯：四海兄弟

導 演：瑟吉歐·萊昂 (Sergio Leone)

主 演：羅伯特·德尼羅（Robert De Niro）
詹姆斯·伍茲James Woods
珍妮弗·康納利Jennifer Connelly
喬·派西Joe Pesci
丹尼·艾洛Danny Aiello
威廉·弗西斯William Forsythe
伊麗莎白·麥戈文Elizabeth McGovern
塔斯黛·韋爾德Tuesday Weld

發行公司：華納（Warner Bros.）

影片類型：犯罪（Crime） 劇情（Drama）

級 別：R

片長：229分鍾

國家/地區：美國 義大利

對白語言：英語 法語 義大利語

色彩：彩色

幅面：35毫米遮幅寬銀幕系統

混音：單聲道

評級：Rated R for strong violence, sexual content, language and some drug use. (edited version)

級別：
Hong Kong:III Finland:K-18 Finland:K-16 Germany:16 Netherlands:12 Sweden:15 Brazil:14 USA:R Canada:R Canada:13+ Australia:MA France:-12 Ireland:18 Japan:R-15 Norway:18 Spain:18 UK:18 West Germany:18 Australia:R South Korea:18 Italy:VM14 France:-16 Netherlands:16 Singapore:M18 New Zealand:R16

製作成本：$ 30,000,000 (estimated)

版權所有：Regency Entertainment (USA) Inc.

拍攝日期：1982年6月14日 - 1983年4月22日

首映日期：1984年6月1日

攝制格式：35 mm

洗印格式：35 mm

獲獎情況
本片獲1984年美國影藝學院最佳陪樂、最佳服飾設計兩項奧斯卡金像獎，1985年美國金球獎最佳導演提名。

影片劇情
以拍攝義大利西部片成名的義大利籍導演瑟吉歐·萊昂，帶領觀眾橫跨四十餘年，以紐約的猶太社區為背景，敘述四個從小一起長大的童年玩伴之間糾葛的恩怨情仇。
金獎影帝羅伯特·德尼羅(Robert De Niro)飾演面條，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索與其夥伴的犯罪生涯為主軸，是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，時代背景跨越經濟大恐慌、禁酒令及第一次世界大戰等美國史上的重要大事。
演技派演員詹姆斯·伍茲(James Woods)也在片中出飾一角；本片當年曾入圍金球獎最佳導演，而曾為多部膾炙人口的電影配樂，堪稱義大利國寶級大師的埃尼奧·莫里康（Ennio Morricone）也以本片獲得金球獎的最佳原著音樂提名，埃尼奧·莫里康以憂傷懷舊的配樂，將觀眾帶回多年前紐約的猶太人區，重溫昔日風情。

這是瑟吉歐·萊昂內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。

二十年代的美國，綽號「面條」的紐約少年和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的麥克斯。他們開始從事走私活動。不久，面條在一場械鬥中殺傷人命，被關進監牢。

若干年後面條被釋放出獄，當年的小夥伴們已經變成了成熟健壯的青年。在麥克斯的帶領下，他們重操舊業，開始了一系列的搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入，麥克斯似乎被勝利沖昏了頭腦，竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。有過鐵窗經驗的的面條不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫麥克斯收手。警察與面條的朋友展開激烈槍戰，麥克斯等人全部被殺。面條在極端的悔恨與痛苦之下，離開了自己生長的地方，離開了心愛的姑娘，遠走他鄉。

幾十年後，幾近垂暮的面條潦倒回鄉，意外發現原來當年的一切都是麥克斯的精心策劃。他借面條和警察之手除去夥伴，自己則金蟬脫殼，吞沒了團伙的巨款，改頭換面之後躋身政界，成為上層社會的名流。麥克斯懇求面條殺死自己，幻想以此贖回自己的罪孽，，被面條所拒絕。麥克斯走投無路之下跳進垃圾粉碎機自殺。

幕後製作

這是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，以拍攝義大利西部片成名的義大利導演賽爾喬·萊昂內執導，是萊昂內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。影片頗有氣勢，暴力的描繪有一種詩意。時間跨越40年，從經濟大蕭條、禁酒令到第一次世界大戰等重大事件均作為背景。影片只選取原作中的幾個人物和幾件事件，採用典型的好萊塢敘事結構。所不同的是，影片的時空結構處理頗有特色，通過主人公面條的回憶將故事逐漸展開，故事始終在面條和麥克斯之間一種理還亂的債務糾葛中進行。本片獲1984年美國影藝學院最佳配樂、最佳服飾設計兩項奧斯卡金像獎，1985年美國金球獎最佳導演提名。

教父續集 Godfather: Part II, The 1974
美國往事 Once Upon a Time in America 1984
毀滅之路 Road to Perdition 2002
情梟的黎明 Carlito's Way 1993
幕後嫌疑犯 L.A. Confidential 1997
好傢伙 Goodfellas 1990
勇敢的心 Braveheart 1995
這個殺手不太冷 Léon 1994
毒品網路 Traffic 2000
黑社會 Hak seh wui 2005
日本黑社會 Nihon kuroshakai 1999
新宿黑社會 Shinjuku kuroshakai: Chaina mafia sensô 1995
愛在黑社會的日子 Ai zai hei she hui de ri zi 1993
猛鬼入侵黑社會 Meng gui ru qin hei she hui 1991
我在黑社會的日子 Wo zai hei she hui de ri zi 1989
黑社會 Underworld 1927

Ⅷ 推薦美國黑幫，義大利黑手黨的電影，要真實暴力熱血

1，《教父》

《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影，於1972年3月24日在美國上映。該片改編自馬里奧·普佐的同名小說，講述了以維托·唐·柯里昂為首的黑幫家族的發展過程以及柯里昂的小兒子邁克如何接任父親成為黑幫首領的故事。

2，《教父2》

《教父2》是派拉蒙影業公司出品的一部黑幫片。由弗朗西斯·福特·科波拉執導，阿爾·帕西諾、羅伯特·德尼羅、羅伯特·杜瓦爾、黛安·基頓等主演。1974年12月12日影片在美國上映。該片主要講述了第二代教父邁克爾·柯里昂的奮斗歷程，同時影片也回憶了第一代教父維多·柯里昂創業的艱辛。

3，《教父3》

《教父3》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，阿爾·帕西諾、黛安·基頓、安迪·加西亞等主演的劇情片，是繼1974年《教父續集》之後十六年的1990年才上映的《教父》三部曲完結篇。該片講述了1979年，第二代教父邁克爾·柯里昂到了垂暮之年，為了靈魂的救贖，邁克爾慢慢結束家族的黑道事業，轉投正當生意。

4，《暴力街區》

《暴力街區》是由卡米勒·德拉馬雷執導的動作片，由大衛·貝爾，西里·拉法埃利，托尼·達瑪修主演。該片是國際導演呂克·貝松所執導的動作電影《暴力街區13》的升級加強版。

講述了芝加哥一批大規模殺傷性武器被一名貧民窟的毒販偷竊，於是由保羅·沃克飾演的警探與卧底（大衛·貝爾）深入貧民窟調查，最終揭露了一個被隱瞞多年的驚天大陰謀。

5，《美國黑幫》

《美國黑幫》（American Gangster）是由環球影業發行的犯罪影片，該影片由雷德利·斯科特執導，拉塞爾·克羅、丹澤爾·華盛頓領銜主演。

該影片改編自《紐約》雜志上的一篇關於70年代黑人毒梟弗蘭克-盧卡斯的真實故事，主要講述了1970年代海洛因毒梟弗蘭克·盧卡斯和一名紐約警察里奇·羅伯茨互相鬥智斗勇的故事。

Ⅸ 如何評價萊昂納多·迪卡普里奧（Leonardo DiCaprio）的演技

隨著《泰坦尼克號》旋風般地席捲全球，好萊塢年輕的電影演員萊昂納多-迪卡普里奧一時成了全世界新男性的象徵。
萊昂納多-迪卡普里奧1974年11月11日降出在美國洛杉磯市的一個富裕的家庭里。細心的影迷一定發現他的名字和畫家達芬奇的名字一模一樣，其實他的名字是他尚未出生時就起好了的。當時他身懷六甲的母親與父親一起去義大利旅行，參觀了當地一家博物館舉辦的萊昂納多-達芬奇的畫展。參觀期間肚子里的寶貝踢了媽媽幾腳，似乎也對這位畫家的畫感興趣。因此媽媽就給他預留了一個名字「萊昂納多」，期望他以後會有出息。
萊昂納多的母親艾萊琳是個德國人，他的一頭金發和清秀的臉型便是母親遺傳所致。他的父親出生於愛爾蘭。萊昂納多一出生，他的父母便已離異，但幸運的是，父母的離異並沒有給他的成長產生任何不得影響。他一直和母親住在一起，周末則和父親一起度過。而他父親也一直在關心著他，他到外地拍片時他的父親就一直陪著他。同時，即使離異後，萊昂納多的父親和母親也一如既往地保持著親密狀態。
老迪卡普里奧是個不折不扣的嬉皮士，充滿著烏托邦的夢想。年青時代的他在紐約街頭過著放盪的反潮流式的生活。在萊昂納多-迪卡普里奧的許多影片中，我們還可以看到這種反叛的影子。
萊昂納多-迪卡普里奧的父母從小對他疼愛有加，他們送他上貴族學校接受最好的教育。可是，他對學習一直提不起興趣，尤其是數學。因此，最終他還是走上了影視這條路。雖然出道時間並不長，但萊昂納多第一次走上熒屏卻很早。5歲時他就參加了電視劇《Romper Room》的拍攝，12歲時在歷經了50次面試後，不懈的努力終於有了回報，他得到了第1份職業演員的工作，一部短短的小汽車廣告。14歲時有家代理商接受了他，並推薦他拍攝了電視劇《Santa Barbara》和《The New Classic》。1990年，16歲的他參加了著名電視劇《成長的煩惱》的拍攝，在片中扮演一個無家可歸的少年----路克。萊昂納多在這部電視劇中無可挑剔的表演甚至搶去了主角的風頭。萊昂納多在該部電視劇中的成功，標志著他在影壇上的真正崛起，此後，他的片約不斷，一步一個腳印，逐漸走向成功。1991年，他接連拍攝了《異形III》、《外星追逐令》，1992年又拍攝了《帶毒的常春藤》。
1993年，萊昂納多參加了《這個男孩的生活》的拍攝，在片中飾演一位受繼父虐待、內心無比壓抑、痛苦的少年形象。他的演技首次受到公眾和媒體的關注。同年，他還出演了《戀戀情深》中的一個弱智兒亞尼。片中的他不愛講話，常常是眉頭深鎖，一副心事重重的樣子。純朴自然的表演，為初涉影壇的他贏得了1994年奧斯卡最佳期男配角獎的提名，而此時，他才19歲。
1995年，萊昂納多在《藍球日記》中塑造了一個個性鮮明的吸毒作家形象。當時他正處於尷尬的年齡，有時看起來已是一個20歲的成年人，有時仍流露出小男孩的稚氣，而這也正符合了角色的需要。他在片中將一位對現實不滿而沉緬於毒品的青年刻劃得有血有肉、維妙維肖，因此而獲得電影金像獎提名，並被譽為「瑞凡-菲尼克斯的繼承人」。
同年，他又得與大牌明星金-哈克曼和莎朗-斯通合作出演西部片《致命快感》。當時已經紅得發紫的好萊塢性感女神莎朗-斯通寧願減低自己的片酬，指定萊昂納多在該片中與她演對手戲，出演劇中鎮長之子雷米。莎朗-斯通對20來歲的萊昂納評價極高，她曾多次表示：這個年輕演員是我見過的演員中最有天賦的一個。萊昂納多也沒有辜負莎姐姐對他的厚望，他把該人物身上那種少年槍手的狂妄和無畏精神用其與父輩極其沖突的性格表現得渾然一體、淋漓盡致。之後，他又相繼拍攝了《全蝕狂愛》和《親親壞姐妹》。在《全蝕狂愛》中他飾演了同性戀詩人蘭波，亦廣受好評。在《親親壞姐妹》中，他飾演了一個身患絕症的男主角，一個叛逆的小鬼頭。雖然片中戲不少，但夾在二個演技派大腕之間，他也難有什麼搶眼的演出。
《不一樣的天空》中的弱智兒亞尼，《藍球日記》中的吸毒少年傑米和《全蝕狂愛》中的憂郁蘭波對萊昂納多的演藝生涯影響甚大，這些角色確立了他影壇「最佳邊緣人」的至尊地位。1996年，在現代激情版《羅密歐與朱麗葉》中，他又塑造了一個嶄新的「羅密歐」的形象。在這部充滿性暗示和暴力的舊瓶裝新酒式的莎士比亞名劇中，他的表演被評論界稱為具有「毀滅性」，融狂躁不安、反叛精神和多愁傷感於一體的「羅密歐」，使他成為好萊塢「最沉鬱、最富傷害性、最深情的男明星」。全世界的少女都奉這個神經質的現代「羅密歐」為夢中情人。萊昂納多也因此片而榮膺柏林電影展最佳男主角獎。
但真正令萊昂納多名聲響譽全球，令他身價大增的還要是在1997年他擔綱《泰坦尼克號》男主角之後。此片獲7項奧斯卡大獎，打破了美國和世界各地的票房記錄。萊昂納多也因在此片中的完美表演而成了「世紀末的票房炸彈」，象旋風般席捲了全球，年輕英俊、充滿朝氣的他以一個活潑可愛的大男孩的形象出現在人們面前。其實在拍攝此片時，導演卡梅倫對萊昂納多並不是十分滿意。他曾對萊昂納多發出了最後通牒：「我知道你以往的角色大都是過度憂郁，有點神經質，但是在這部片中絕對不行。」萊昂納多最終聽取了卡梅倫的勸告，出色地塑造了他的第一個「正常人」的角色。確實，對一個演員來說，沒有比演一個清新、純朴、簡單的人物更難演了。在本片中，萊昂納多的演出相當投入認真，充滿了好奇與熱情。一張稚嫩的臉龐下，隱約可見令人著迷的性情。萊昂納多成了新一代偶像的代言人。
跟萊昂納多-迪卡普里奧合作過的女演員也對他評價很高，她們認為他獨具魅力，光芒四射，而又為人善良。在充滿暴力、弱肉強食，社會危機使得個人主義膨脹的時代，萊昂納多代表了新一代的男演員形象：寬宏大量，樂於與人交往，給社會帶來了一些積極的東西。
2000年，萊昂納多在其新片《海灘》(「Beach」)中飾演一個酷愛暢游網路世界尋找刺激的美國年輕人，並決定到泰國尋找在網路上得知的人間天堂----海灘。影片反映的主題是：自然不是人類想改造就能改造的！影片在泰國第一次公演就激起了當地環境保護人士的眾怒，認為影片在拍攝過程中對當地菲菲島造成了環境破壞。萊昂納多一直聲稱沒有破壞環境，並刻意投身做環保先鋒，訪問美國總統柯林頓，大談環保問題，以推動環保活動。但隨著《海灘》一片在世界各地的上映，拍攝地泰國卻迎來了數不清的年輕旅遊者。他們都象片中的主人公理查德一樣，肩背雙肩包，跑到泰國來親眼目睹這里天堂一樣的海水和沙灘，極大地帶動了泰國的旅遊業。
最近萊昂納多正在羅馬拍攝由大導演馬丁-史柯西斯執導的黑幫史詩《紐約黑幫》(The Gangs of New York)，但由於遲到被馬丁痛斥一頓。現在萊昂納多胖得都看見雙下巴了，他接下的下一部影片是由真人真事改編的電影《強尼-艾克》(Jonnhy Eck)，他不僅要一人分飾強尼和他的哥哥兩角，還要挑戰演技，演一個沒有下半身的畸形兒，希望萊昂納多能給我們帶來更多的驚喜。

Ⅹ 去年，三位世界頂級男演員，合力將美國黑幫片拉回到《教父》水準

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​2019年看了很多電影，不乏經典之作，但《愛爾蘭人》是唯一一部 只看了主創陣容就可以無腦給5星 的影片。

這不僅是2019年最後一部神作，也被不少影迷譽為2019年最佳電影。

影片從殺手弗蘭克·希蘭的視角入手，講述了美國二戰後有組織犯罪的興盛及衰敗，數十年跨度下細細呈現了其中摻雜的幫派勢力紛爭及政治鬥法，也還原了 美國上世紀最大懸案 ——傳奇工會領袖吉米·霍法失蹤案的真相。

影片從2008年就開始籌備製作，中間經歷了多次 刪改劇本、撤資風波 差點夭折，導演 馬丁·斯科塞斯 ，主演 羅伯特·德尼羅、阿爾·帕西諾和喬·佩西 ，他們的年齡分別是79歲，78歲，81歲和78歲，四個在黑幫片里已經封神的人物，在古稀、耄耋之年不安享晚年，折騰十年時間賭上「廉頗老矣」的風險拍出這部《愛爾蘭人》，還有不給滿分的理由嗎？

一般精彩的電影皮哥總是迫不及待觀看，而在看《愛爾蘭人》之前，皮哥先重溫了《教父》三部曲、《美國往事》、《好傢伙》、《布朗克斯的故事》和《賭場風雲》等經典黑幫作品，之後才熱淚盈眶地去欣賞這部鴻篇巨制。

黑幫片像酒需要時間積淀才香醇，你讓一群靚男俊女演顯得輕浮做作，只有幾個老男人親自上陣才有內味兒。

《教父1》拍攝於1972年，《教父2》拍於1974年，《教父3》拍攝於1990年，前後跨度18年，影片跨度從20世紀初到1980年長達80年。故事裡的教父老了，故事外的演員也老了，觀眾跟著他們一起老，這份共同變老的經歷就是黑幫片最大的魅力，所以許多人抱怨《教父》系列太長看不進去，別著急，還沒到時候。

我們錯過了1972年的《教父》，但幸運地見證了2019年的《愛爾蘭人》。

三個半小時的時長真的太短，這是與一個時代的告別，這些人百年之後，想要再涌現出這樣經典的黑幫片和演員又需要幾十年的時間，況且在這個人人都喜歡漫威超英電影的時代，黑幫片早已落寞，這場告別或許就是永別。

一、沒有這四個男人，好萊塢黑幫片不會有今天

本片導演馬丁·斯科塞斯和斯皮爾伯格、盧卡斯還有科波拉是上世紀80年代好萊塢最偉大的四位導演，其中科波拉最好的作品是《教父》系列，斯科塞斯最好的作品是《好傢伙》，黑幫片導演占據了80年代好萊塢的半壁江山，兩人一個開啟了黑幫片的黃金時代，一個在2019年捍衛了黑幫片最後的榮光。

主演德尼羅和帕西諾必須放在一起說，他們是黑幫片的「絕代雙驕」，就像足球界的梅西和C羅一樣，黑幫片粉絲最津津樂道的話題就是： 德尼羅和帕西諾究竟誰是黑幫片第一人？

其實《愛爾蘭人》的封面就給出了答案，德尼羅站在了C位，這也是大多數人心中的答案。

《教父2》中兩人直接交鋒，分別扮演了第一代教父和第二代教父，在兩個不同時代的平行空間里創造自己的黑幫帝國。

影片三個半小時，兩人沒有一場對手戲，但觀眾卻能感覺到兩代教父之間的相互飆戲，火花四濺，最終也是德尼羅壓過了帕西諾，並獲得了奧斯卡最佳男配角獎。

德尼羅的特點是優雅，他飾演的教父眼神是清澈的，充滿了憐憫，他的行為舉止是考究的，一瞥一笑間都散發著紳士的氣質，盡管做著殺人放火的勾當，但他有著自己的原則：絕不做毒品生意，這是底線。觀眾不僅不恨這位教父，反而對他心生敬意，他生動詮釋了什麼叫做「斯文敗類」（此處是褒義），最終這位教父在年老時與孫子的嬉戲中死去，算是黑幫老大最好的結局。

到了《教父3》，盡管德尼羅沒有出演，但第三代教父的扮演者從走路的姿勢到說話的腔調都在刻意模仿德尼羅，可見他塑造的教父有多成功。

唯一能壓制德尼羅的演員是馬龍·白蘭度，他飾演第一代教父的老年版，是德尼羅年輕教父的終極版本，白蘭度的形象甚至成了黑幫片的logo，不過可惜的是白蘭度在演完《教父1》後拒絕再出演《教父》系列，而德尼羅則在黑幫片的道路上「一條道走到黑」。

最經典的黑幫片有三部，《教父》系列，《美國往事》還有《好傢伙》，德尼羅都是主演，甚至他的導演處女作《布朗克斯的故事》也是黑幫片，持續的輸出讓德尼羅坐穩了「黑幫片第一人」的寶座。

帕西諾的特點是爆發力，他的眼神是犀利的，充滿了殺傷力，在《教父2》中他對妻子的怒吼，在《教父3》中他在女兒死去後的仰天哀嚎，在《聞香識女人》里他激昂的演講都讓人熱血沸騰。但他飾演的角色大部分都是「帶刺」的，而教父需要有城府並足夠隱忍，這使得帕西諾在詮釋教父邁克時需要有另一番表現。

在《教父2》里邁克為了擴大權力版圖無所不用其極，趕走了妻子，殺死了兄長，最後看似贏得了一切，卻失去了人心，邁克最後的結局是在西西里孤獨死去。

當年周傑倫的詞人黃俊郎在看完《教父》後為傑倫寫下了《以父之名》，歌詞中那句「榮耀的背後刻著一道孤獨」就是對帕西諾教父命運最好的詮釋。

也許是命運安排，在《愛爾蘭人》里，德尼羅和帕西諾飾演的角色性格和《教父2》中幾乎一致，帕西諾飾演的工會主席是個錙銖必較的暴躁老頭，他怒發沖冠咆哮時你能看到邁克·柯里昂的影子，而德尼羅則扮演了性格溫和不露聲色的殺手，他有條不紊執行殺人任務時，也是維托·柯里昂上身。

開始尼德羅是帕西諾的保鏢，可最後德尼羅露出了獠牙，親手槍殺了帕西諾，古有諸葛亮三氣周瑜，今有德尼羅兩氣帕西諾。不知道帕西諾會不會發出「既生諾，何生羅」的感慨。

接著說說《愛爾蘭人》的第三位主演 喬·佩西 ，他是好萊塢「演技最好的小個子演員」之一，如果說德尼羅是「黑幫片第一人」，他就是「黑幫片第一輔助」。

在《美國往事》、《憤怒的公牛》里他都是德尼羅的最佳拍檔，而在《好傢伙》中他飾演了一名暴躁易怒的黑幫分子，精湛的演技甚至壓過了德尼羅。

在《愛爾蘭人》拍攝時喬·佩西已經息影多年，在導演多次請求下，他才答應出山。不過影片里他的角色極度克制隱忍，與過去的角色大相徑庭，當德尼羅和帕西諾並肩在江湖廝殺時，他是背後看戲的大boss。

面對兩位大神級的主演，他依然能做到氣場壓制，在《愛爾蘭人》的三巨頭海報里，他居最左，比另外兩位高一頭，睥睨一切，可見其舉足輕重的地位。

二、欣賞《愛爾蘭人》這部絕世佳作前的三點必看

說完了《愛爾蘭人》的重要意義，談過了《愛爾蘭人》的導演和主演，《愛爾蘭人》真的就是一部雅俗共賞的精品嗎？

並不！

有一個事實我們無法規避：

對於黑幫片的擁躉來說，《愛爾蘭人》是他們的心頭好，是吃西瓜最開始的那一勺甜，但是對於大多數普通觀眾來說，《愛爾蘭人》是一部對路人極度不友好的悶片。

主演是三老頭，片長是3個半小時，還是黑幫片，即使豆瓣高達9.0分，這些因素依然可以勸退大多數路人。

作為一個普通觀眾該怎樣欣賞這部電影呢？皮哥給三點建議。

第一， 消除對黑幫片的刻板印象。

黑幫片不是古惑仔，更不是狗咬狗的殺戮 游戲 ，它更像中國的武俠片，充滿了浪漫主義情懷。

《教父2》中就有介紹，黑幫類似於一個「地下政府」，政府解決不了的 社會 不公，民眾就來找教父解決，教父的初衷是救困扶危，這也是柯里昂家族發展壯大的根基。

可是一方面他和政府搶活兒，站在了政府的對立面；一方面他動了別人的乳酪，自然少不了權貴的報復。與此同時隨著隊伍壯大，自己人也出現了異心，最終多種因素造成了黑幫片里各幫派互相殺伐的混亂局面，黑幫片里沒有絕對的好人壞人，最精彩的地方是殺戮背後人性的博弈。

具體到《愛爾蘭人》里，美國的移民中愛爾蘭人是繼德國後第二大移民來源，這些移民抱團取暖形成了利益共同體，愛爾蘭人的初衷是為了自保，但經過一兩代人的努力，他們組成了黑幫、工會，甚至滲透到了政府機構，場面逐漸失控。

不同組織盤根錯節，或勾結，或纏斗，影片里三個角色代表的是不同組織的利益，用古龍的話說就是：「人在江湖，身不由己。」

了解這些，你才能放下「好人斗壞人」的觀影慣性，掌握觀看《愛爾蘭人》的正確姿勢。

第二， 了解美國的 歷史 。

黑幫片都很長，《教父》三部曲的時長分別是175分鍾、202分鍾、170分鍾，《美國往事》的片長是251分鍾，《好傢伙》時長146分鍾。這么長的時間，觀影時一旦走神立刻就雲里霧里了，而黑幫史就是一部美國近代史，對美國近代史不了解的人很難捱過這兩三個小時。

垂暮之年的希蘭已家徒四壁，大概是為了讓小說在自己死後賣得更好，家人分到更多的錢，他誇大了自己的犯罪事實，還添油加醋地講述自己無意間參與了多起美國近代史上的重大事件，最後小說有多少真實的成分已無從查證。

但導演馬丁·斯科塞斯本身就是個陰謀論愛好者，他也滿心歡喜地將這部真真假假的小說拍成了電影。

於是《愛爾蘭人》不僅是一部黑幫片，更是一部「暗黑版」《阿甘正傳》，主角希蘭不僅在黑幫與工會間生死遊走，還像阿甘一樣參與並見證了「肯尼迪當選總統」、「肯尼迪遇刺」、「古巴導彈危機」、「豬灣事件」、「水門事件」和「科索沃戰爭」等 歷史 事件，對這些 歷史 有個基本的了解是能順利欣賞《愛爾蘭人》的必要條件。

第三， 欣賞演員的演技。

一般的電影最怕劇透，但觀看《愛爾蘭人》是個例外。

皮哥建議各位觀影前了解一下故事的時代背景和大致劇情，因為這些都不是影片的重點，知道了影片基本的來龍去脈你才能心無旁騖地欣賞三位影壇傳奇的精湛表演，比《愛爾蘭人》故事曲折的影片多了去了，但像本片能湊齊這三位世界上最會演戲的大神，過了這個村就沒這個店了。

值得一提的是，本片三位主演都運用了「減齡」技術，祛除了他們臉上的褶子，還原了他們三四十歲的風采。

但樣貌可以改變，動作卻無法加特技。

德尼羅在殺人的時候明顯遲緩很多，看著極為別扭，熟悉三位演員的觀眾再看到他們「減齡後」的臉，聯想到他們年輕時的風采，充滿了違和感。

但看到他們的表演，依舊細膩動人，這份情懷我們接受得心甘情願，這三個半小時也算是昨日重現了。

《愛爾蘭人》絕對是一部可以與《教父》、《阿甘正傳》相媲美的電影，幾十年後它會被人無數次提起，和別的經典影片一樣，被供上神壇接受後來的影迷一次次檢閱和懷念。

文/皮皮電影編輯部：忍者愛吃魚

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