四大導演的電影

⑴ 馮小剛：一個「新導演」和他的江湖往事

關於馮小剛，

或者准確地說，關於他的最新作品《我不是潘金蓮》，最近有這么幾件事，持續引發關注。

首先是上映調檔。

但現在突然信馬脫了韁，獨自奔跑到詩和遠方： 調檔至11月18日 。

為什麼這么任性？因為哥對作品質量自信：

為什麼這么任性？因為哥對票房自信：

「我們就讓潘金蓮把11月給燒燙了」

這樣的回答顯然不能夠令人滿意——

在我們的本能意識中，影片無故調檔，總是關聯到「審查、題材敏感、刪減」等詞彙。

因此，在最近一次點映交流會上，被問到調檔是否因為審查原因，馮導對在座的年輕人說了這樣一番話：

「聽你說擔憂，挺悲哀的，如果是美國大學生、日本大學生坐在這兒，他們肯定不會擔憂。而我們這些大學生才二十歲出頭，腦子里就塞滿了這些， 我建議你們把這些東西扔掉，真的扔掉。 人們說大學生是中國未來的希望，如果你們在上大學的時候就有這么多自審意識，我們今後真的沒有前途。」

其次是電影節獲獎。

出征多倫多、亮相聖巴斯蒂安，在最近的兩大國際電影節上，馮小剛無疑是爆光度最高的華語導演。

參考消息：據說調檔也和未拿到廣電龍標便高調參加國際性電影節有關，這種先斬後奏的做法，按照慣例，這是死罪啊皇上。

在多倫多電影節上，《我不是潘金蓮》獲得了國際影評人協會最佳影片（ 費比西獎 ）。

而在第64屆聖巴斯蒂安國際電影節上，該片不僅斬獲了代表最高榮譽的最佳影片 「金貝殼獎」 ，

還幫助女主角范冰冰獲得了最佳女主角 「銀貝殼獎」 ，這也是她的 第二座A類電影節影後 ，一時間，這部電影在國產片的陣營中風光無兩。

兩大電影節紛紛折桂，向來是票房大鱷的導演馮小剛，這回總算獲得了國際獎項的肯定。

也難怪他會在領獎台上滿含深情地回憶這次拍片的心路歷程：

「這次想忘掉以往的經驗與習慣，想要 像拍處女作一樣 有個新的開始，希望像青年導演一樣做一些膽大妄為的事兒，做一些自己沒有做過的嘗試。」

「扔掉自審意識」、「忘掉以往經驗與習慣」、「不忘初心」 ……關於《我不是潘金蓮》接連這二三事的表態，似乎讓我們看到了 一個不同於以往的馮小剛 。

這位最近言必稱「我已經快60」的功成名就的導演，經《我不是潘金蓮》一役，好像終於找到了一個自我的突破口，得到了新生，並希望向世人證明： 這才是馮小剛。

在電影上映之前，我們不妨就來了解下這位「新導演」和他的江湖往事。

一說起馮小剛，就不得不提另外三位，他們合起來就是江湖人稱的「四大」。

這張毫無PS痕跡的照片中出現的四位爺，可以說佔了內地電影的半壁江山。

從左往右，打頭的這位是姜文，他常被譽為雄性荷爾蒙代言人，在每一個陽光燦爛的日子裡，都是一副 霸氣外露 的模樣。

第二位是「凱爺」陳凱歌，愛聊宏觀概念的 文化人 ，走出黃土地，見霸王別姬，無極一役，他元氣大傷，臨走時撂下一句「人不能無恥到這種地步」的名言。

最後一位，是篤信「人多力量大」的 美學大師 張藝謀，當年淳樸的老謀子，如今顯赫的國師，秋菊打官司不再，紅高粱之路已斷，「《活著》還在，拍《活著》的導演卻已經死了。」人們談起他時，總是如是說。

這夾在中間的呢，就是小十君今天要為你們介紹的主角，馮導小剛是也。

在去年那部口碑爆棚的《老炮兒》之前，馮小剛一直被外界戲稱為「 小鋼炮 」，

這外號，一是緣於馮導那門牙大露的 奇人異相 ，

二是緣於他那時常拍案而起，點名怒斥的 火爆脾氣 ，

(豆瓣資深大尾巴狼小十君不予置評)

雖同時名列「四大導演」，但馮小剛與其他三位的情況完全不同，

從 出身 上來說，其他三位都屬於學院派，要麼來自北京電影學院的「第五代」，要麼是中央戲劇學院的表演系高材生，只有馮導是實打實片場學藝的泥腿子。

從 創作 上來看，與其他三位先藝術後商業，有的同志越拍越爛，甚至晚節不保的處境不同，馮導大部分的商業片一直為人民群眾所喜聞樂見，反倒是他後期注重藝術追求的電影，以及戲外的一些言論，產生了較多的爭議。

馮小剛一面是「 最貼近觀眾， 最具票房號召力的內地導演 」，

另一面又是心直口快，炮轟噴人，不時就引起話題的 「小鋼炮」 。

馮小剛從小在部隊大院長大，為人機靈，善於學習，

雖然有點多愁善感，經常容易哭，但始終有那種抓住機會就不肯鬆手的勁兒，

用導演葉京的話說，

「馮小剛善於借鑒和利用比他還要聰明的人，如果聽到別人說了什麼段子，他第二天就能用上。當然這也不能怪他本人，也許是時代的原因。我認識的馮小剛渴望成功，做夢都想出名，為了成功，什麼架子都能放下來，他很會做人。多少次他都在王朔面前痛哭，光在我面前就有好幾次。」

電視劇《與青春有關的日子》，以「馮小剛」為人物原型，愛哭鼻子的「馮褲子」。

這種從小形成的復雜性格，在馮小剛之後的職業生涯中不時地體現。

部隊，故事

那是1984年，在北京戰友京劇團服役六年的馮小剛，因為部隊整編而轉業。

說到這其中的原因，還真有點馮氏喜劇的味道。

原來馮小剛喜歡了一個姑娘，這姑娘的爸爸是話劇團的老同志。瞧不上馮的老同志為鏟除後患，託了關系棒打鴛鴦，使他因「莫須有」的罪名而慘遭部隊淘汰。

事情若到此為止，那還算是個未遂的愛情片。不成想，姑娘後來說自己的心上人另有其人，與馮小剛接觸只是個聲東擊西的把戲罷了。

可憐的馮導，自始至終只是個一廂情願，還白白背了黑鍋，活脫脫一出喜劇，以這樣的方式結束他所熱愛的軍旅生涯，無疑有所遺憾，因此也就有了後來的《集結號》這樣的圓夢之作。

「真他媽的孫子」

「真他媽的孫子」，這種用來表達敬仰的句子，被我們這代人廣泛使用的，但卻無法寫進教科書傳給我們的後代。它猶如一個粘著泥土的心裡美蘿卜，擦一擦咬上一口又脆又甜。

多年以後，回憶看完王朔小說的感受時，馮小剛想起了當年脫口而出的贊嘆。

當年的馮小剛，轉業後在北京電視藝術中心當美工。經中心主任鄭曉龍（代表作：電影《刮痧》，電視劇《渴望》）的介紹，他認識了王朔和他的作品。

1986年夏天的一個下午，馮小剛第一次和王朔見面，自此遇見了一個貴人。

王朔，人稱朔爺，著名作家。他以北京話創作小說，語言充滿節奏感，文風剽悍瀟灑，常被稱作痞子文學，在八九十年代影響甚廣。

馮小剛和王朔一見如故後，共同組建了一個叫「好夢公司」的公司。

「好夢公司」攢的第一部戲是《好夢獻給你》，講的是一幫閑人互相吹捧的故事，故事雖還在籌劃階段，馮，王和朋友們就開始在生活中練習起說好話的功夫。

「就算你是海明威又怎麼了？你也不能工作起來就不注意休息！你以為你的身體是你自己的嗎？我告訴你，不是！他是人民的！再也不能老是一團和氣了。」

當年的馮小剛，受王朔捧人話術的影響，也在酒桌上與他一唱一和起來。回頭看來，所謂「馮氏喜劇」，大多的技巧都在這時有了萌芽。

可惜說歸說，拿了投資的「好夢公司」，始終在劇本階段進行著拉鋸戰，過了好久都沒有作品，直到1995年，才出了《一地雞毛》這部戲。

在這之前，馮小剛參與了 《編輯部的故事》 的編劇，算是完成了一個代表作。

《編輯部的故事》，被稱為中國第一部電視系列喜劇，採取集體策劃的創意方式，主要編劇除了馮小剛，還有王朔與馬未都。因為不是連續劇，所以不需要注重情節，重點幾乎都放在了諷刺時弊的對話上。

這段經歷，按馮小剛後來回憶，使得他進一步熟悉了 王朔式的話語方式 。

《編輯部的故事》是我作為一名編劇，在王朔創作風格的引領下，跨出了堅實的一步。

說回 《一地雞毛》 這部電視劇，編劇是劉震雲，導演是馮小剛。

這部只有10集的電視劇，講的是小人物命運與辦公室政治 ， 非常貼近現實。

按馮小剛的話說，《一地雞毛》這部戲，

是我作為一名導演，在劉震雲創作思想的影響下，創作上走向成熟的一次飛躍。

電視劇階段，馮小剛還因為執導《北京人在紐約》而與姜文相熟，領教了他「電影得是醉人的酒，你拍的只是新鮮葡萄汁」的理論；還因為請馮鞏幫忙融資，卻使他當不成《大撒把》主角而愧疚流淚。

終於，吸收各種精華，積累各種經驗之後，

馮小剛憑借著1994年的《永失我愛》，正式開啟了電影導演之路。

「1997年過去了，我很懷念它」

話說，《永失我愛》之後，「好夢公司」出品的作品只有一部電視劇《情殤》順利播出。其後，由王朔導演的電影《我是你爸爸》，馮小剛導演的電視劇《月亮背面》都被有關部門給關了小黑屋，一時間「好夢」成了業界的毒葯。

後來，由於經營理念的分歧，以及王朔的遠赴美國，好夢公司正式停業。「好夢「時期留給馮小剛一個劇本，名為《過著狼狽不堪的生活》，後來經過調整被他拍成了反映中年危機的電影《一聲嘆息》（2000年）。

郁悶的馮導，因為審查與公司頹了很久，整天裹著軍大衣在陽台上眺望遠方。

後來，鄭曉龍「移植港台賀歲片概念"的創意，終於使得他走出了泥潭。

他先是在1996年底親自抓劇本，炮製了《編輯部故事》的續集，題名為喜慶的《萬事如意》，這部戲雖然換湯不換葯，但好在憑借前作而收視喜人。

接著，在時任北京電影製片廠廠長韓三平的支持，馮小剛以王朔小說《你不是一個俗人》中「好夢一日游"為藍本，拍攝了他的代表作 《甲方乙方》 。

《甲方乙方》（1997年）於馮小剛，無疑是其最重要的一部作品。自此片問世後，他真正開啟了內地賀歲電影的先河，一步一步地成為了內地最具票房號召力的導演。

這部電影背後，是兩個對馮小剛影響巨大的男人，一個是 王朔 ，一個是 葛優 。

另一個男人是葛優。葛大爺自從被馮王兩人請進《編輯室的故事》劇組以來，一直和馮小剛保持著良好的合作關系。《甲方乙方》以後，葛優幾乎參與了馮小剛的所有電影作品，成為了他不可或缺的黃金搭檔。

「1997年過去了，我很懷念它。」

《甲方乙方》的這句台詞，總能引起人無限的唏噓與感懷。

回顧馮導的職業生涯，他最為精彩的作品還是得數那些 金句頻出 的賀歲喜劇。

無論是「賀歲三部曲」的《不見不散》（1998年）與《沒完沒了》（1999年），

還是將荒誕進行到底的《大腕》（2001年），

笑完之後，一身冷汗的《手機》（2003年），

笑完之後，心酸落淚的《天下無賊》（2004年），

都在 情感表達 與 喜劇元素 之間做到了良好的平衡。

隨波逐流搶熱錢還是苦心孤詣搞藝術

人的心態變化，往往會反映在作品上。

《英雄》上映，中國的大片時代到來，一時間，古裝大片成了導演的必修課。

馮小剛在資本的裹挾下，將戲劇「哈姆雷特」嫁接到中國古代，以一部略顯不倫不類的《夜宴》（2016年），完成了「我也能拍大片」的自我證明。

時過境遷，人們早已忘記了華麗的服裝舞美，只記得葛大爺說話時的笑場。

後來，作為票房之王的馮小剛，有了更多的話語權，開始在更多地注入個人情懷，性格中「愛哭」的那個部分這時起到了主導。

然而，無論是過度煽情的《唐山大地震》（2010年），還是略顯平庸的《一九四二》（2012年），雖然拍得艱難，但口碑與票房都不盡如人意。

在豆瓣資深大尾巴狼小十君看來，所謂越是家國大事，越要輕描淡寫，馮導在苦難的表達上似乎都陷入了一個誤區，使得情感像是被逼迫出來的，而不是自然流露與生發出來的，說得損點，只是一種光膀子賣力氣的蠻勁兒。

至於兩部《非誠勿擾》，明顯是休息放鬆的習作，充滿了漫不經心的敷衍和湊合，除了明星魅力的加持，馮氏喜劇的笑點似乎也越來越弱。

接著，懷著對《一九四二》拍片量的不滿，向老闆華誼兄弟還票房的任務，

《私人定製》(2013年)，這部春晚式的節目集錦，成了馮小剛最爛的片子，

幽默與溫情不再，取而代之的是「無休止的俗雅之爭」，是「成全別人還是惡心自己」的詰問，怒不可遏的背後，是各種擰巴和不忿的交織。

演得一出好戲

比起編劇馮小剛的鮮為人知，導演馮小剛的爭議不斷，演員身份的馮小剛，無論是主角還是客串，一出場總是光彩奪目。

《陽光燦爛的日子》（1994年） 講「中俄尼布楚條約」的歷史老師

《甲方乙方》 （1997年）軍官

《我是你爸爸》（2000年） 父親馬林生

《功夫》（2004年） 黑幫老大

《建國大業》（2009年） 杜月笙

《讓子彈飛》（2009年） 吃火鍋唱著歌的師爺

《老炮兒》（2015年） 六爺

從小鋼炮到老炮兒，北京爺們馮小剛摸爬滾打，幾經沉浮，有輝煌也有失落。

時代的潮流里，他一會兒是油滑投機的頑主，一會兒又是愛哭愛聊的侃爺，

身上一直有種擰巴的江湖氣，既想要做逐利的市場寵兒，又丟不下重義的江湖風度，

誠懇抑或偽善，自我炒作還是真情流露，都是不足為外人道的歷史往事。

可縱然爭議依舊，始終以作品為王，未來的日子，還是希望這位老導演，能如他所言，在如今物慾橫流的中國電影界，給我們帶來更多「看見人心」的作品。

⑵ 老版的四大名著電視劇導演分別是誰

一、《西遊記》導演：楊潔

楊潔（1929年4月7日—2017年4月15日），祖籍四川營山，出生於四川成都。中國第一代電視導演、製片人，中國電視劇導演工作委員會榮譽會員。

1961年，執導了京劇《香羅帕》。1974年11月10日，前往湖南電視台為毛澤東轉播文藝節目。1976年3月中旬，為毛澤東錄制了昆劇《百花記》。1979年，與鄧在軍聯合執導了「迎新春文藝晚會」。1980年，執導了個人首部電視劇《嶗山道士》。

1981年，執導的京劇《香羅帕》被評選為全國優秀電視藝術加工文藝節目。1982年，組建劇組，開始拍攝中國首部神話劇《西遊記》，該劇獲得了第8屆全國優秀電視劇飛天獎和第4屆大眾電視金鷹獎特別獎。

二、《水滸傳》導演：張紹林

張紹林，1949年出生於河北省，中國內地男導演，國家一級導演，中國電視藝術家協會副主席。1985年，執導個人第一部古裝劇《無字的歌》而正式出道。1987年，執導古裝劇《大西北人》，該劇獲得中國電視劇飛天獎提名。

1991年，執導古裝劇《楊家將》，該劇獲得中國電視劇飛天獎三等獎。1994年，憑借執導的歷史劇《溝里人》獲得第15屆中國電視劇飛天獎優秀導演獎、優秀攝像獎。

1997年，執導古典名著劇《水滸傳》，該劇獲得第18屆中國電視劇飛天獎優秀長篇電視劇、第16屆中國電視金鷹獎最佳長篇連續劇

三、《三國演義》導演：蔡曉晴、王扶林、孫光明、張中一、沈好放、

1、蔡曉晴

蔡曉晴，1942年出生於陝西省延安市，中國內地導演，畢業於北京電影學院導演系，她憑借該劇獲得第3屆中國電視劇飛天獎優秀導演獎。1987年，執導電視劇《大角逐序曲》，該劇獲得第8屆中國電視劇飛天獎單本劇三等獎。1994年，與多人聯合執導古裝劇《三國演義》

2、王扶林

王扶林，1931年2月1日出生於江蘇省鎮江市，畢業於上海市立戲劇專科學校，中國內地男導演、製片人。中國文學藝術界聯合會第十屆榮譽委員。1989年，憑借執導的古裝歷史劇《庄妃軼事》獲得首屆全國優秀錄像片優秀導演獎。1990年，王扶林開始拍攝電視劇《三國演義》，歷時五年完成。2010年3月，王扶林獲得中國電視劇導演工作委員會首度頒發的傑出貢獻獎

3、沈好放

沈好放，1953年9月9日出生於北京，畢業於東京寫真專門學校電視藝術系，中國內地男導演、編劇、製作人。1998年執導的家庭生活劇《貧嘴張大民的幸福生活》獲第18屆中國電視金鷹獎優秀獎。1999年執導的年代愛情劇《九九歸一》獲觀眾最喜愛的電視劇獎。2001年執導古裝輕喜劇《天下第一丑》。2002年憑借執導的愛情懸疑劇《血玲瓏》獲年度十佳導演獎。

4、孫光明

孫光明，1935年7月出生於湖北省武漢市，中國內地男導演。1958年參加中國人民解放軍西藏軍區話劇團任演員、導演。1979年轉業到湖北電視台文藝部任導演，現任湖北電視劇製作中心導演，為中國電視藝術家協會會員。1994年導演了大型電視劇《三國演義》（53~64集）

5、張中一

張中一，男，廣東電視台導演。主要導演作品：電視連續劇《三國演義》、《孫武》、《雷霆出擊》、《格薩爾王》等，共拍攝電視劇500餘部集。多次獲「星光獎」「金劍獎」等獎項。

四、《紅樓夢》導演：王扶林

王扶林，1931年2月1日出生於江蘇省鎮江市，畢業於上海市立戲劇專科學校，中國內地男導演、製片人。中國文學藝術界聯合會第十屆榮譽委員。1979年10月，王扶林赴英國考察期間，看到了英國改編的莎士比亞劇集，但是還沒有改編自中國名著的影視作品，他想到用電視連續劇的藝術形式表現中國古典名著，於是准備籌拍《紅樓夢》1984年，執導電視劇《紅樓夢》，拍攝期達三年。1987年，憑借《紅樓夢》獲全國十佳電視導演稱號。

⑶ 有那些電影是屬於歌特風格的

《黑夜傳說1、2》
《范 海爾星》
《斷頭谷》
《吸血驚情四百年》
《吸血鬼女王》
《狼族盟約》
《夜訪吸血鬼》
《《吸血鬼諾斯費拉杜》
《無顏之眼》
《剪刀手愛德華》
《人狼生死戀》
《第九道門》（這部片子很好看的）
<范海辛>
《魂斷仲夏夜》

什麼是哥特風格？

音樂上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之類的名詞都是「歌特風格」。
再具體形容：黑暗的恐懼、死亡的悲傷、禁忌的愛、徹底的痛苦帶來的美感，簡而言之，人類精神世界中的黑暗面。
那麼，若是歌特與音樂的聯姻，則任意地寫作了GothicRock。歌特音樂在字典中又做出了另一種解釋：熱烈的混合了各種樂器，秉持著悲觀絕望的終極價值觀，透露出啟示錄般神秘虛空的歌詞。在1800年左右的浪漫主義運動中（ROMANTICMOVEMENT），中世紀文化逐漸極其相關事物在某些人眼中逐漸成為一種時尚。浪漫主義成為這場文化運動的中心。浪漫主義者希望跳出歷史的限定，有些人希望回到中世紀時代，有些人從宗教或神秘主義中尋求理想，還有些人試圖從自然中得到答案。他們用自己不同的方式來達到自己的目標。在整個浪漫主義運動中歌特開始被認為和黑暗，奇異，鬼魅等相關連，浪漫主義和歌特作家象Byron,Shelley,Baudelaire還有Verlaine沉迷於對人類陰暗面的表現。歌特情緒在視覺藝術上也有明顯的體現，畫家象CasparDavidFriedrich對黑暗和荒涼的展現。而在建築上新歌特式逐漸成為時尚。

【哥特電影】

早在1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名為《歷代的巫術》的影片。眾所周知，當時的電影剛剛誕生不久，還處在幼稚期，完整的有故事情節的影片還是鳳毛麟角，電影特技也是簡單粗糙，所以克里斯滕森採用了紀錄片的形式，為我們在銀幕上復現了一些有關「巫術」的影像資料。說是紀錄片，但其中的鏡頭基本上是擺拍的，以我們今天的眼光來看，倒更像是一部專題片。但不管怎麼說，這是哥特文化第一次融入到電影藝術的表達領域里，異教、死亡、巫術等陰暗面元素第一次成為了電影的表現主題，從這個意義上說，這是一部不折不扣的哥特電影。由於影片的主題過於超前，《歷代的巫術》遭禁映達數十年之久，到二戰以後才被解禁。值得玩味的是，歷史上的哥特民族可能也正是來自於瑞典所在的斯堪地納維亞地區，相隔千年之後，也正是在這片土地上誕生了人類第一部哥特電影。

不過第一部有影響的哥特電影卻是來自德國，在《歷代的巫術》誕生一年之後，德國導演茂瑙拍攝了電影《吸血鬼諾斯費拉杜》，自此，大名鼎鼎的吸血鬼正式出現在了大銀幕上。事實上，影片中的主人公正是那位愛爾蘭作家斯托克筆下的臭名昭著的德古拉伯爵，只是為了避免版權糾紛，茂瑙才給它改了個名字，不過此舉並沒有起到預期的效果，影片上映後，版權方面就一直麻煩不斷，直到現在也沒有一個塵埃落定的說法。不過，影片本身確實是非常成功，甫一上映就立刻引起了轟動，茂瑙也憑藉此片奠定了自己大師級導演的地位。《吸血鬼諾斯費拉杜》也成為了人類電影史上第一部里程碑式的哥特電影。值得一提的是，當時的德國影壇，正是表現主義電影處於統治地位的階段，而除了《吸血鬼諾斯費拉杜》以外，另一部表現主義電影《泥人哥連》，也是一部很出色的哥特電影。只不過由於《吸血鬼諾斯費拉杜》的光芒過於耀眼，以致於《泥人哥連》幾乎都被人遺忘了。

《吸血鬼諾斯費拉杜》的巨大影響力很快波及到了大洋彼岸，此時正處於上升時期的好萊塢對有票房號召力的題材自然是來者不拒，1931年，美國導演勃朗寧便依照斯托克的原著小說原原本本的將吸血鬼德庫拉伯爵的故事搬上了大銀幕，這便是影片《吸血狂魔》。該片是世界上第一部有聲哥特電影，上映後同樣是好評如潮，取得了意想不到的巨大成功。尤其是本片的主演貝拉·盧戈西，他所刻畫的吸血鬼形象是如此的深入人心，以致於在他死後多年，還有人堅信他本人就是一個真正的吸血鬼。

方興未艾的哥特電影浪潮很快被二次世界大戰的到來所打破，現實世界中的恐怖顯然比銀幕上的恐怖來得要可怕得多，在戰爭年代，人們在電影里需要的是心靈的慰藉、靈魂的撫慰，而不再是宣揚死亡、痛苦的哥特電影。

二戰以後，隨著經濟、社會的復甦，電影產業也逐漸回暖，而哥特電影也再一次被納入到了電影創作的軌道上。1958年，在德庫拉小說誕生的地方——英國，這位大名鼎鼎的吸血鬼伯爵又一次出現在了大銀幕上，這便是特雷西·菲舍爾所拍攝的影片《德古拉的噩夢》。該片塑造了一個嶄新的吸血鬼形象，從這部影片開始，吸血鬼開始擁有又長又尖的獠牙，只要一張開嘴就會露出來。而主演克里斯托弗·李出色的表演更是出神入化：他五十來歲、高大英俊、兩鬢花白、舉止威嚴，神情兼具貴族的優雅和獸性，成為後來者模仿的樣板。可以說，《德庫拉的噩夢》奠定了至今為止哥特電影中吸血鬼形象的標准模式。

1959年，法國導演喬治斯·弗郎吉所拍攝的《無顏之眼》成為第一部沒有吸血鬼形象的經典哥特電影。這部採用了黑白影像的電影，攝影術運用精湛、畫面效果精緻、情節離奇恐怖，讓人過目難忘。特別是影片的詩意氛圍，賦予了哥特電影另一種全新的氣質，極大的豐富了哥特電影的表現手法。不過總的來說，從戰後一直到80年代，哥特電影還處於發展期，勢頭較弱，數量也不多，有影響的作品更是鳳毛麟角。除了上面所提及的那幾部以外，就得算1979年赫爾佐格所翻拍的他的前輩茂瑙的那部成名作了。赫爾佐格號稱「德國四大導演」之一，輔之以克勞斯·金斯基的出色演繹，赫爾佐格版的《吸血鬼諾斯費拉杜》在50年後取得了不亞於茂瑙版的成功。

在整個80年代，值得一提的哥特電影得算1983年好萊塢出品的《慾望》。這部由托尼·斯科特導演、凱瑟琳·德納芙和蘇珊·薩蘭登主演的影片同樣以吸血鬼為題材，但在這部影片中，吸血鬼角色不再是男性的專利，而是把女性吸血鬼作為了主角。當然在此前的影片中，也出現過女性吸血鬼，但都沒有什麼太大的影響。而這部影片則徹底突破了吸血鬼的既有形象，為我們塑造了一個優雅、迷人而又危險的女性吸血鬼的標准形象，也成為後來者模仿的標版，在此後的影片中所出現的女性吸血鬼角色，大多離不開《慾望》中所塑造的那個模式。

直到上個世紀90年代，哥特電影才真正迎來了發展的黃金時期。在這個時期，哥特電影不僅在歐美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年，一個名叫蒂姆·波頓的導演找到了一個名叫強尼·戴普的演員，聯袂為我們貢獻了一部名為《剪刀手愛德華》的影片——自此，哥特電影復興的大幕在好萊塢被徹底掀開了。作為一部當代里程碑式的哥特電影，《剪刀手愛德華》的意義是怎麼評價也不為過的。這部影片沒有吸血鬼，沒有巫術，也沒有宗教背景，但同樣編織出了一個黑色的、講述孤獨、死亡和痛苦的精彩的哥特畫卷……天才的蒂姆·波頓把古老的哥特文化和當下的時代背景天衣無縫的融合在了一起，給哥特題材注入了全新的生命力，從而在根本上拓展了哥特電影的題材范圍。蒂姆·波頓也藉此逐漸成為當代最偉大的哥特電影大師，他和強尼·戴普這一對黃金搭檔也配合得天衣無縫。1999年的《斷頭谷》就是二人再次合作的結晶，這一次波頓開始出人意料的直接以巫術為題材，為我們描述出世紀末一曲凄婉、仇怨、令人回味無窮的哥特哀歌。

《剪刀手愛德華》的成功堅定了好萊塢製片人們投資哥特電影的決心。1992年，大名鼎鼎的德庫拉伯爵終於再一次粉墨登場了。這一回，掌鏡的是好萊塢「教父」級導演科波拉。科波拉網羅了一大批好萊塢明星，大手筆的給我們講述了一個橫亘數世紀的愛情故事，這就是電影《驚情四百年》。《驚情四百年》以好萊塢的方法徹底重構了德庫拉伯爵的故事，從而給流傳了幾百年的德庫拉傳說賦予了全新的意義。影片大氣恢弘，特技眼花繚亂，加上好萊塢的宣傳攻勢，很快席捲了全球的電影市場。

90年代初的哥特電影浪潮並不僅止於此，越來越多的電影人都開始對哥特題材感興趣。1994年，愛爾蘭導演尼爾·喬丹振臂一呼，好萊塢三大帥哥便齊集麾下，為我們集體奉獻了另一部堪稱史詩的偉大哥特電影——《夜訪吸血鬼》。對一般影迷來說，《夜訪吸血鬼》最大的看點恐怕在於湯姆·克魯斯、布拉德·皮特和安東尼奧·班德拉斯的聯袂演出了，但影片本身並不遜色，絕對可以稱得上是吸血鬼題材的集大成者了。影片的時間跨度達數百年之久，而且地域也橫跨歐美兩大洲，向我們全景式的展現了一個與人類社會並存的吸血鬼世界，並別出心裁的以吸血鬼的視角描述出了它們自己的心路歷程。《夜訪吸血鬼》是如此的成功，以致於我們甚至可以斷言，吸血鬼的故事就此可以畫上一個句號了，在此後20、30年乃至更長的時間里，也不會有超過他們的同類型電影了。

在吸血鬼電影大獲成功的同時，另一部名為《烏鴉》的電影闖入了哥特影迷們的視野。相對於好萊塢主流大製作而言，《烏鴉》顯得更獨立、更另類、也更cult一些。這是一個有關靈魂轉世和復仇的愛倫·坡式的哥特故事，詭異的巫術氣質貫穿全片，影片的攝影、化妝等等細節也無一不滲透出哥特的氛圍，例如自始至終的陰暗場景，例如演員臉上塗抹的白色油彩……《烏鴉》對哥特文化淋漓盡致的詮釋甚至為它贏得了「哥特教科書」的美譽，對一個死忠的哥特影迷來說，只有《烏鴉》是最哥特的，也只有《烏鴉》足夠哥特。當然，《烏鴉》的成功也使其續集的拍攝很快提上了議事日程，但它的三部續集只有1996年的《烏鴉2：天使之城》算得上是成功的，後面兩部《烏鴉3: 鴉魔戰士》和《烏鴉4: 邪惡祈禱》就能說是差強人意，一部不如一部了。

對哥特電影來說，1994年確實是值得紀念的一年。除了《夜訪吸血鬼》和《烏鴉》以外，另一部哥特電影《人狼生死戀》也是在這一年首登大銀幕。本片是關於哥特題材中另一個經典形象——「人狼」的抗鼎之作。在影響力和藝術成就兩方面，《人狼生死戀》都超越了以往所有同類題材的影片，可以說，是《人狼生死戀》的成功使人狼的形象真正成為人類電影藝術長廊中的一個典型形象——不過很顯然，相較於它的另一位「哥特兄弟」吸血鬼來說，人狼在電影世界裡的成功的確是有些姍姍來遲了。

除了好萊塢，1994年的義大利電影《魔誡墳場》同樣是哥特電影的傑出代表。這部影片在哥特文化中融入了義大利人所特有的幽默感，令人耳目一新。

隨著世紀末的到來，哥特電影的來勢依舊兇猛。在1999年，除了《斷頭谷》以外。另一部古裝哥特片《十三勇士》同樣值得稱道，這部影片以古代斯堪地納維亞文化為背景，洋溢著濃郁的異教色彩，加之改編於當地關於食人部族傳說的故事，從頭到尾都散發出一股濃郁的哥特風味。緊接著，2000年，著名的哥特影星強尼·戴普與老導演羅曼·波蘭斯基合作，打造出了影片《第九道門》。該片以宗教內容為背景，直接講述了一個與上帝、撒旦有關的哥特故事，加之懸疑、驚悚的氣氛，倒是頗得昔日表現主義電影的精髓，與《泥人哥連》可謂是一脈相承。

時光進入21世紀，哥特電影已在全世界遍地開花。一向以藝術氣息濃厚著稱的法國人也沒有放過哥特電影的創作。2001年，一部名為《狼族盟約》的法國電影讓全世界的哥特影迷都驚喜不已。該片以法國鄉間關於吃人巨獸的真實傳說為藍本，糅合了懸疑、巫術、驚悚、異域等多重色彩，精緻而又細膩的在銀幕上為我們還原了一個以哥特文化為背景的引人入勝的精彩故事。兩年之後的2003年，法國人則給哥特影迷們帶來了更大的驚喜。這一年，法國人製作出了一部出色的3D動畫片《蓋娜》。《蓋娜》是世界上第一部有廣泛影響力的哥特動畫長片，全片既吸收了好萊塢常用的科幻元素，又保留了法國人對哥特文化的理解。特別是影片中邪惡外星生命體的形象，妖魅、高貴、危險、黑暗，符合哥特文化中一貫的典型形象的特徵。在該片中，邪惡的外星生命以植物汁液為食，強迫人們冒著生命危險為其採集，實際上這里的植物汁液正應對著傳統哥特文化中的人類鮮血。此外，外星人的統治是通過巫師、祭祀對人們的精神控制來實現的，可以理解為是該片的創作者依託科幻背景對宗教內容的一次全新演繹，反映了創作者們對宗教傳統的獨特反思，而這種反思，正是承襲了哥特文化中的異教傳統。

時至今日，史詩性的哥特電影浪潮已經過去，但哥特電影的題材越來越廣泛，同時，哥特電影也開始向傳統的類型片靠攏，逐漸融合了其它傳統類型片的特點，使得觀眾們接受起來更加容易。2003年的美國影片《吸血鬼女王》就是個中代表。這是一部以經典吸血鬼題材為主題的電影，但在這部影片中，融合進了街頭文化、黑人文化的特色，吸血鬼也擺脫了以往白人男性貴族的身份設置，而是以黑人女性的面貌示人。全片節奏明快，音樂強勁，可以說，這是一個黑人街頭版的吸血鬼故事。此外，2003年的《黑夜傳說》和2004年的《范·海辛》則反映了哥特電影的最新發展趨勢。這兩部影片都結合了好萊塢慣用的動作片特點，極盡動作、打鬥之能事，如果去掉其中的哥特背景，則是不折不扣的動作片。而且，兩部影片都以哥特文化中最經典的兩大傳統形象——吸血鬼和人狼為主角，在銀幕上讓二者大打出手。《黑夜傳說》講述了人狼和吸血鬼相愛的哥特版的羅密歐與朱麗葉的故事，《范·海辛》則以傳統的德庫拉故事為母題，把其中的吸血鬼剋星范·海辛博士直接變成了人狼，倒也別有一番趣味。

⑷ 為什麼美國電影特效技術這么好

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⑸ 史蒂文斯皮爾伯格作文素材

史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Allan Spielberg ，1946年12月18日），美國電影導演和製片人，英國爵士（KBE）。斯皮爾伯格曾經三次榮獲奧斯卡獎，並且是有史以來電影總票房最高的導演，他的電影已經創造了接近80億美元的國際總票房。《福布斯》雜志估計斯皮爾伯格的凈資產大約為30億美元。2006年，《首映》將他列為電影業最有權勢和影響力的人物。他位列《時代》「本世紀最偉大的一百人」名單中，並在二十世紀末被《生活》雜志評選為他那個時代最有影響力的人物。
基本信息
中文名：史蒂文·斯皮爾伯格
英文名：Steven Allan Spielberg
出生地：美國，俄亥俄州，辛辛那提市。
民族：美國，猶太人，猶太民族
血型：A
國籍：美國
出生年月：1946年12月18日
星座：射手座
職業：導演，製片人
代表作品：《辛德勒的名單》;《拯救大兵瑞恩》;《侏羅紀公園》;《大白鯊》;《第三類接觸》
身高：171厘米
基本資料
姓名：Steven Spielberg (全名：Steven Allan Spielberg）
正在載入史蒂文-斯皮爾伯格 譯名：斯蒂芬·斯皮爾伯格 港譯：史提芬· 史匹堡
生日：1946年12月18日
出生地：美國 俄亥俄州辛辛那提
星座：射手座
身高：5英尺7英寸(1.71M)
血型：A型

弗朗西斯·福特·科波拉、馬丁·斯科塞斯、喬治·盧卡斯、史蒂文·斯皮爾伯格合稱好萊塢80年代四大導演。

稱史蒂文·斯皮爾伯格(Steven Spielberg)為「電影奇才」一點也不為過，他是以影片《辛德勒名單》而榮獲奧斯卡金像獎的大導演，他的《大白鯊》、《E.T.》、《侏羅紀公園》等著名的商業娛樂片卻為更多的電影迷們所知，當人們帶著這種印象湧向電影院去欣賞那部黑白電影《辛德勒名單》時，卻發現了斯皮爾伯格的另一個世界，一個充滿智慧和理性的世界，一個真正的電影藝術的世界。

1994年3月2日，第66屆奧斯卡頒獎晚會上，影片《侏羅紀公園》(《Jurassc Park》1993)和《辛德勒名單》(《Schindler's List》1993)囊括了共九項獎項。當這兩部傑作的共同導演斯皮爾伯格登上領獎台時，全場起立，掌聲不息，在這個屬於斯皮爾伯格的夜晚，一向鎮定含蓄的他也不禁潸然淚下。

⑹ 「武俠電影鼻祖」楚原因病去世，生前執導過哪些作品

他是一個非常優秀的電影演員，總共執導的作品達到了120部，他導演過的作品有孔雀王朝，還有可憐天下父母心，湖畔草，七十二家房客等等，他之前獲得過金像獎特別獎。他去世之後讓很多人覺得非常遺憾。

⑺ 中國四大導演

第一：張藝謀，1950年11月14日生於陝西西安，中國電影導演，「第五代導演」代表人物之一，美國波士頓大學、耶魯大學榮譽博士。張藝謀是一位非常棒的導演，曾多次導演過國家大型節目，最著名的就是奧運會的開幕式，也是讓國際友人認識到了我們中國的強盛和文化。
第二：李安(Ang Lee)，1954年10月23日出生於台灣屏東縣潮州鎮，祖籍江西德安，編劇、導演。1995年，李安憑借英文電影《理智與情感》，獲得奧斯卡金像獎七項提名，進入好萊塢A級導演行列。1999年，因執導《卧虎藏龍》首次獲得奧斯卡金像獎最佳外語片獎。
第三：吳宇森，1946年9月22日出生於廣東省廣州市，中國香港導演、編劇、監制、演員。 1951年吳宇森從廣州移居到香港。1973年執導首部電影《鐵漢柔情》，正式開始其導演生涯。1977年執導並編劇了喜劇電影《發錢寒》，之後以喜劇電影為發展主線。1984年赴台灣發展。1986年返回香港後執導槍戰電影《英雄本色》，該片不僅獲得第6屆香港電影金像獎最佳影片獎，同時也奠定了吳宇森暴力美學的電影風格。
第四：王家衛(Karwai Wong )，1958年7月17日出生於上海，香港電影導演、監制及編劇，擅長文藝電影。1963年隨父移居香港。1980年畢業於香港理工大學平面設計專業後，經過短期培訓進入香港TVB電視台從事電視製作。1988年王家衛首次執導電影《旺角卡門》，1990年執導第二部影片《阿飛正傳》，獲得香港電影金像獎最佳導演獎及金馬獎最佳導演獎 。

⑻ 被稱為日本影壇「四大巨匠」之一的黑澤明，他的偉大之處在哪裡

黑澤明與成瀨巳喜男、溝口健二、小津安二郎合稱日本影壇「四大巨匠」。從1943年的第一部電影《姿三四郎》開始，黑澤明共執導了30部影片。憑借《羅生門》、《七武士》、《影武士》、《暗堡里的三惡人》、《德爾蘇.烏扎拉》等影片，黑澤明獲得過威尼斯電影節金獅獎、銀獅獎，奧斯卡最佳外語片獎、柏林電影節銀熊獎、戛納電影節金棕櫚獎等諸多國際大獎。

黑澤明小時候因為智力比同齡孩子發育的慢，還曾經是備受同學欺負的小可憐。他最小的哥哥不僅在成長上對他照顧很多，更影響了他對電影的看法。

黑澤明原本想做個畫家，後來陰差陽錯成為P.C.L（東寶前身）電影公司的副導演，導演山本嘉次郎是黑澤明最崇敬的前輩，被他視為仰止的高山一生敬慕。

黑澤明的作品大多以社會問題為主題進行探討，在將社會精神和民族文化融入電影中時，更深度剖析人性，有著深厚的文化底蘊和大氣沉穩的視覺呈現。而他本身擁有的美術、音樂、戲劇、文學造詣，又讓他具備了一個電影創作者的牢固基礎。

黑澤明深愛著自己的作品，為每一個人物都傾注了許多心血。他認為電影會將導演原形畢露照映出來，所以時時自省。

黑澤明在創作過程中態度嚴謹又大膽。他曾大膽啟用新人三船敏郎，為了寫劇本撕爛的稿紙可以把他圍起來。拍攝《羅生門》時，他每天步行查看京都、奈良的古門，考察各種關於羅生門的文獻和遺物。

《羅生門》的戲份幾乎都在森林中完成，為了解決光影問題，遇到太陽光線不好的時候，黑澤明和他的拍攝團隊就開始砍樹，認真而嚴肅創作作品的精神，甚至感動了旁邊寺廟的和尚。

並且，為了更好的利用光影，黑澤明大膽嘗試了當時還是禁忌的「正面拍攝電影」的方式。後來在威尼斯電影節上，這個鏡頭被稱為「攝影機初進森林」。

黑澤明的這種創作態度並不僅僅是在《羅生門》，而是貫穿他整個創作生涯。他將鏡頭作為展示社會、揭露人性的工具，也用電影這種模式來承擔自己的社會責任，這也是他最偉大的地方。

⑼ 你知道好萊塢最有影響力的導演都有誰嗎

一部好的電影離不開優秀的演員和優秀的導演，好萊塢是世界上最大的電影產業，誕生過很多優秀的電影，而今天要介紹的是這些電影幕後的導演。

1 弗朗西斯·福特·科波拉

弗朗西斯·福特·科波拉，1939年4月7日出生於美國密歇根州底特律市，家族為義大利移民。美國導演、編劇、製片人。大學讀於霍夫斯特拉大學戲劇藝術系，在加州大學洛杉磯分校電影學院獲電影碩士學位。2011年，編導製作了驚悚劇情片《此刻與日出之間》。

1964年，自編自演喜劇《貓咪最近怎麼樣了》，從而正式踏入娛樂圈。2011年，憑借喜劇片《午夜巴黎》獲得第84屆奧斯卡金像獎最佳導演獎提名。2014年，執導喜劇片《月光下的魔法》。2016年，自編自導自喜劇片《六場危事》，該劇是伍迪·艾倫執導的第一部電視劇。2017年，執導劇情片《摩天輪》。

⑽ 香港十大傳奇電影公司，你知道幾個，全認識的是資深港片迷

香港電影有著近百年的 歷史 ，從最初的默片時代到30年代的有聲電影，經歷了「邵氏出品，必屬佳品」稱霸香江，也迎來了嘉禾、寰亞、新藝城等新派電影公司的共分天下，自此香港電影開啟了黃金時代的大門，通過電影的記錄見證了香港的不幸與輝煌，也映射了時代的變換和革新。

上世紀八九十年代，一眾電影人藉助新型電影工業將香港電影打造成譽滿世界的品牌，在巔峰時期，被譽為「東方好萊塢」的香港電影年製作量超過200部，成為全球僅次於好萊塢電影出口地之一。

香港電影繁華的背後，少不了電影公司和電影人的努力，早年間香港僅有寥寥幾家電影機構，但近百年後的今天，已經有超過3000家的電影機構。也許你對這些電影公司會感到陌生，但看到片頭的Logo，你一定會想起它們曾陪伴著你的日日夜夜，那麼今天就給大家介紹一下香港十大傳奇電影公司。

邵氏電影公司

邵氏電影公司是由邵逸夫兄弟於1958年成立，此後近30年「邵氏出品，必屬佳品」瓜分了超過半數的香港電影市場，麾下的李翰祥、張徹、楚原和胡金銓四大金牌導演培養出一眾巨星，也讓中國電影開始走向國際。70年代初期，邵氏兄弟踏足電視行業，此後又由於種種原因在80年代末宣布停止電影製作，全力發展TVB電視業。從投產至暫停製作，邵氏生產了超1000部電影。

嘉禾電影公司

1970年，鄒文懷從邵氏出走，與何冠昌和梁風成立嘉禾電影公司，在此後的30餘年間，製作了超600部電影，成為了香港電影黃金時代最具影響力的電影公司，也培養出了李小龍、成龍、許冠文、洪金寶、張曼玉等電影巨星，對香港電影的貢獻功不可沒。2007年，鄒文懷將嘉禾轉手出售，退出電影圈，這也預示著一個時代的結束。

新藝城影業

新藝城影業公司由麥嘉、黃百鳴和石天於1980年創辦，背靠金公主 娛樂 這樣的大財團，「新藝城七怪」群策群力，拍攝出諸多賣座又叫好的影片，《最佳拍檔》系列更是連年拿下年度票房冠軍，屢次刷新票房紀錄。在新藝城鼎盛時期，引得邵氏和嘉禾兩大老牌電影巨頭聯合對抗，在香港電影黃金十年譜寫了一個傳奇。

德寶電影公司

德寶電影公司由洪金寶和岑建勛在1984年成立，短時間內迅速站穩腳跟發展壯大，一度逼近風頭正勁的新藝城。出品了《等待黎明》《癲佬正傳》《秋天的童話》等賣座電影，《富貴逼人》系列更是連續三年進入年度票房前10。曾與嘉禾和新藝城並列80年代香港三大電影公司，於1992年結業。

銀都機構

銀都機構是由長城製片、鳳凰影業、新聯影業等香港老牌電影公司合並後的新企業，於1982年成立，也是中國電影在境外唯一的一家大型國有電影企業，董事長由北京方面指派，背景可謂強大。數十年來曾製作了近500部電影，也培養出了諸多知名導演和電影巨星。

中國 星

中國星的前身是永盛電影公司，由向華強和向華勝兄弟於1987年成立，在邵氏、嘉禾和新藝城等電影公司走向衰落之際，麾下金牌導演王晶憑借《賭神》和《逃學威龍》等高賣座電影讓永盛躍居一線電影公司，也捧紅了周星馳、張敏等藝人。1992年，中國星在港交所上市，延續了賣座好片的初衷，至今仍持續不斷拍攝電影。

寰亞電影公司

寰亞電影公司由林建岳、庄澄等7位香港電影人士於1994年創立，公司成立後拍攝的首部影片《我和春天有個約會》便拿下了香港電影金像獎最佳劇本。此後製作的多部影片不僅收獲極高的票房，也在各大電影節摘金奪銀，《無間道》更是打破了香港電影史的獲獎記錄。

英皇電影公司

英皇電影公司是楊受成英皇集團旗下的子公司，擁有十分雄厚的財力和實力，也是香港極具規模和影響力的電影公司。多年來參與拍攝了諸如《證人》《紅海行動》《無雙》等諸多部叫好又叫座的影片，同時英皇電影也參演發行《熔爐》《驚天魔盜團》等亞洲及好萊塢的優質影片。

銀河映像

銀河映像是由杜琪峰、韋家輝和游達志於1996年創辦，20餘年雖然僅拍攝了20多部影片，但幾乎每一部都是上乘之作，在杜琪峰及韋家輝的打造下，擁有《大事件》《黑 社會 》《PTU》《槍火》《暗戰》《暗花》的銀河映像已經成了一塊屹立不倒的金字招牌，如果你不知道「銀河映像」，那麼久等於沒有看過港片。

最佳拍檔電影公司

1996年香港電影市場逐漸步入低谷，王晶攜手好友劉偉強和文雋創辦了「BOB」最佳拍檔電影公司。短短幾年的時間，BOB製作出了《古惑仔》系列、《風雲雄霸天下》《O記三合會檔案》等賣座影片，在香港電影低迷之際成功完成逆襲。《決戰紫禁之巔》是BOB三人組最後一次合作，此後分道揚鑣各自為戰。

上世紀八九十年代，香港電影機構眾多，除了上述的十大傳奇電影公司外，還有很多知名的電影公司，如洪金寶的 寶禾電影公司 ，元彪的 泰禾電影公司 ，成龍的 威禾電影製作公司 和李連傑的 正東電影公司 等，這些公司曾出品了眾多經典影片，為香港電影的發展添磚加瓦。