美國大學電影導演專業錄取

Ⅰ 美國留學解析電影導演專業

美國留學解析電影導演專業

專業名稱: filmmaking/directing/procing 等等,各學校不同叫法. 學位:MFA

雖然申請藝術實踐專業在這里是絕對的少數派,不過自申請以來受到飛友們的幫助,無以報,所以談點申請感想,相信有些東西是專業間共通的,也希望能對有意向這方面發展的同學有所幫助.另外我申請基本上是摸著石頭過河,有些東西可能太主觀,請多包涵.

結果:

dream school: UCLA(interviwe-rej) California institute of arts(ad)

綜合大學的電視電影系:ohio u(rej) Syracuse u (rej) UCSD ( rej)

藝術學院: savannah college of art&design (小offer) art institute of Chicago(rej)

先分析一下藝術類申請的條件,括弧里為我自己的條件:

toefl--600基本上所有學校的所有藝術專業都可以申請,就我自己的經驗來說,這個成績不是很重要 (才583) gre根據選校情況決定,70%的學校不需要.

GPA--3.0 過線即可(才3.03)

P.S--非常非常重要

wiring sample和作品--各學校要求不同,後面我再解釋(很爛的一部短片,一篇film description, 一篇隨筆性的評論)

推薦信--有牛人寫最好,沒有的話也無所謂

實習經歷--比較重要(央視,鳳凰衛視各混了幾個月)

我知道很多人可能對藝術設計領域很感興趣,但是又覺得太不靠譜.我認為這裡面有個誤區。比如我申請directing,大家就以為出來是做電影導演,是一小撮藝術家才能做的,風險太大。其實文化藝術是個非常龐大的產業,而我們國家這個領域的對外交流才剛剛起步,我對前景非常看好,這就是我申請的初衷。

選校:

美國藝術院校眾多,大體上分為:綜合大學的藝術類科系和藝術學院.各個學校對作品和writing sample要求大相徑庭,這就導致選校的范圍大大縮小.但是學校評價作品的標准各不相同,跟我們自己的`眼光也是不一樣的.所以只要基本符合硬性條件,比 如片長,設計張數等等,不必過多擔心自己的作品不如國內藝術學院的學生.要敢申牛校.我這次申請,自己覺得靠譜的學校都是rej,而dream school都有回應.

無論申請哪個專業,最重要的一個詞恐怕就是"match".藝術專業"match"不"match"有比較高的不確定性.一方面,要盡量了解各 個學校的特點.比如usc的電影系是培養好萊塢的人才的就是教怎麼講好的故事,而有些純藝術學校是搞實驗電影.另一方面,畢竟藝術不是科研,何況中國的藝術環境和美國不同,不必在方向上太較真,否則選校面又小了，我的方向是偏故事片,但以實驗為主calarts小米卻說faculty對我的材料很滿意。

P.S.:

經常有人討論成績,推薦信到底多重要,但是沒人懷疑p.s.的重要性，我的所有成績都很可憐,唯一可以大言不慚的就是P.S.,讓我進了 UCLA的面試.。如何寫有效的P.S.很多人都說過,這里不再重復,唯一強調的一點就是要生動,美國人喜歡敘事,就是要有懸念,轉折,幽默.最好讀完一篇p.s.,給人感覺是一個活人的形象出現,而不是抽象的經歷和成果.而UCLA面試的時候,也是因為我准備的東西都是抽象的論說性的東西,和他們問的需要描述的問題相去甚遠,所以被rej。

Ⅱ 讓胡歌激流勇退去的這所美國大學，究竟有何魅力

23歲，他是風華正茂的「李逍遙」，演藝事業初見起色。翩翩少年，意氣風發。

24歲，一場車禍把他拉入了人生的底谷。

34歲，我們能清楚地看到他不完美的傷疤，但也能清楚地看到他的光芒。

時尚風向標Tom Ford

還有時尚風向標Tom Ford,曾先後任職Gucci古馳和YSL的創意總監，2006年創立個人品牌Tom Ford，也畢業於紐約大學下屬的帝勢藝術學院（Tisch School of theArts）。2016年他自編自導的《夜行動物》一舉拿下第73屆威尼斯電影節評委會大獎，電影里精緻、剋制、美艷、詭異的風格彷彿就是Tom Ford的加長版廣告片。

圖為《夜行動物》開場一幕，導演Tom Ford給女主角Amy Adams講戲劇照。

紐約，勇者追夢的地方

作為一所世界頂尖藝術院校，錄取要求自然很高。紐約大學每年MFA專業錄取人數為36人，錄取率約為3%。

申請者要歷經學術成績、體現思想和寫作能力的申請文書和命題小論文、影視作品集、創意作品等各個專業方面的層層審核和篩選。

在培養了如我們上面所述的這些影響了整整一個時代的著名導演、演員、藝術家們的世界級頂尖院校，看上去卻那麼遠，這么近……

作者介紹：

曾敏敏女士，新足跡游學創始人，哈佛大學亞洲獎學金委員會委員，新浪教育專欄作家，美國獨立教育顧問協會認證顧問，致力於為中國家庭提供最專業的美國高中本科申請輔導，國際夏校夏令營項目推薦，以及對學生長期的教育規劃服務。

Ⅲ 想要出國留學學習美國電影製作專業，對英語有什麼要求么，托福分數要達到多少分

>>南加州大學

學費：本科49，464美元每年

USC一直關注著未來，探索新的思路和技術，甚至好萊塢也在學習他們。這就是為什麼它是連續第三次蟬聯第1的原因之一。USC得天獨厚的地理位置----好萊塢的腹地。

1、語言要求：

雅思成績：7.0;

托福成績：100;

PTE成績：68。

2、申請材料：

需要在網上提交簡歷、推薦信、成績單、SAT或ACT成績、語言成績、作品集。

3、作品集要求：

作品集必須在1月15日前通過Slideroom提交。作品集必需包含以下一種或多種：

1)靜態圖像：20-25張圖像。請寫明每張圖象的標題、媒介、維度和創作年份。所有圖像應組成一個連貫的整體，全面展示申請者藝術實踐的全部范圍。

2)非互動性媒介：視頻、電影、表演紀錄片、動畫。建議申請者附上視頻媒介，如果視頻大小超過60M，可以郵寄DVD。DVD需包含一個完整版本和一個預覽版本，並附上目錄和簡介。

3)互動性媒介：互動性DVD視頻、Flash、HTML、Director等等。申請者可以將作品上傳並提供網址鏈接，或者寄送一份DVD。SIA建議附上使用指導，以及充足的截屏和文字解釋。請記得給每個互動性媒介提供梗概，包括標題和創作日期。

>>紐約大學

本科科學費每年49，962美元; 碩士學費每年52，194美元

紐約大學不僅是一所最古老的電影院校之一，同時也是世界頂級導演的孵化器。它的教學理念是鼓勵有志氣的學生，自己去導演電影，製作電影。

研究生申請條件：1.語言成績：托福80分或者雅思6.5.英語成績是申請紐約大學電影學院的必要條件

2.本科畢業證明

3.一份完整的藝術碩士學位課程入學申請;

4.65美元的不可退還的入學申請費用;

5.推薦信：至少提供三封推薦信證明自己在相關領域具有超強的專業知識,推薦信必須是由在高校任職的專業性強的教授所寫,上面有學校蓋章。

6.創意作品：作品內容要和所申請專業有關,表達出申請者的創意和思想。

7.個人陳述：在個人陳述中要表達出申請原因,個人的背景,創作意圖,以及個人藝術夢想,這樣會加大申請成功的機率。

8.個人經驗：如果有跟劇組的經驗累計可以寫進個人陳述中,美國學校比較注重個人經驗和個人潛力,經驗的累積可以彌補其他方面的不足。

美國留學選電影專業的話，還有其他大學值得推薦，如加州藝術學院、美國電影學院、查普曼大學，具體錄取要求和申請流程可咨詢

Ⅳ 讀美國研究生電影專業可選哪些大學

一、美國電影製片專業研究生院校推薦
1、美國電影學院
美國電影學院(American Film Institute)，創立於1967年，總部設在洛杉磯。美國電影製片專業 第一名。
該校無本科教學，僅有兩年制碩士研究生。申請者必須具有學士學位，無學位者兩年後無法獲得碩士學位，只能獲得認證證書。
入學要求：雅思7.0或托福100，GPA3.0，個人作品集。
2、紐約大學提斯克藝術學院
美國紐約大學(NewYorkUniversity，簡稱NYU)成立於1831年，是一所四年制的私立研究型大學，也是全美規模最大的私立學府。其電影學院在美國享有極高的聲譽，培養了如李安等知名電影人。
入學要求：提供視頻設計作品，或短劇劇本，托福不低於80分，GPA3.0, 非常注重作品設計。
3、南加州大學電影藝術學院
南加州大學成立於1929年，位於洛杉磯，是美國第一所授予電影藝術學士學位的大學，南加州大學電影藝術學院對美國電影，電視，電影研究，動畫，紀錄片，廣告以及交互媒體都頗有建樹。學校一直在全美各大電影學院中排名第一。
入學要求：托福90，雅思6.5，GPA3.0,需提供GRE，作品集。
4、加州大學洛杉磯分校 戲劇、電影和電視學院
加州大學洛杉磯分校影視戲劇學院，成立於1947年。學校位於洛杉磯西部，西木區緊鄰比弗利山莊。曾培養出的眾多影視界名人，包括拍攝《教父》的知名導演弗朗西斯·福特·科波拉(Francis Ford Coppola)、著名影星詹姆斯·迪恩、《阿甘正傳》的編劇Eric Roth 以及《速度與激情》導演林詣彬(Justin Lin)等。
入學要求：托福87或雅思7.0，GPA3.0，個人作品集。
5、哥倫比亞大學 藝術學院
哥倫比亞藝術學院研究生階段共開設3種學位類型，分別是：MFA：電影、戲劇、視覺藝術、寫作;MA：電影研究;JD/MFA：劇院管理與產出。MFA學制通常是2年，最多可達5年。
入學要求：托福100，GPA3.0，作品集。
6、耶魯大學 戲劇學院
耶魯大學戲劇學院是耶魯大學專業的研究學院，在美國hollywood report等專業戲劇影視院校排名中，多年蟬聯第一。該校提供劇場所有相關領域的課程訓練，包括：演出，設計(舞台設計，服裝設計，燈光設計)，導演，戲劇作法，戲劇批評，劇本創作，舞台管理，聲音設計，技術設計與成果，劇場管理等。為美國百老匯，好萊塢培養出不可計數的頂尖藝術人才。
入學要求：托福成績100，大學成績單3.0，作品集。
7、查普曼大學 道奇電影學院
普曼大學是一所中型綜合性私立非盈利大學，創立於1861年，是加州最負盛名的私立大學。道奇學院利用地利之便，和好萊塢聯系密切，學生可以獲得大量實踐機會。一批經驗豐富的電影從業人員也參與學院的教學工作，電影專業學生每周都能獲得與電影製作人和電影從業人員共同就餐進行交流的機會。電影學院的實驗室為學生每天24小時開放。在拍攝畢業作品時，學生能從學院獲得5000至10000美元不等的資金。每年春秋兩季，學院教職員工和學生共同推舉選出的優秀學生電影短片，可參加好萊塢和紐約的電影節。其不少畢業生都進入了八大電影公司和主要的電影製作機構。
入學要求：托福87，GPA3.0，作品集。
8、加州藝術學院
加州藝術學院是迪士尼動畫師的發源地，是由迪士尼投資成立的，最著名的就是實驗電影和動畫，而且永遠處在動畫科技的進步領導地位。學院成立以來，培養出無數傑出的藝術創作者，加州藝術學院是以注重想像力與創造力，以啟發性的藝術教育而聞名，培育出許多分布在世界各地的專業藝術家、表演藝術工作者、電影製片、動畫製作等創意人才。加州藝術學院也是美國第一個授予視覺與表演藝術正式學位的大學，在視覺藝術方面，提供藝術學士和碩士學位，包括角色動畫、實驗動畫、平面設計、電影等，加州藝術學院亦有提供短期的進修課程。學院培養出了著名導演索菲亞·科波拉以及蒂姆·波頓等。
入學要求：GPA3.0，托福100或雅思7.0，作品集。
9、芝加哥藝術學院
芝加哥藝術學院是美國頂尖的藝術教育機構之一，建校於1866年。是當時藝術學院方面的改革者，為美國聲望及評價最高的藝術學院之一。學校為博物館和學校兩部分組成，其博物館以收藏大量印象派作品以及美國藝術品著稱，如莫奈、修拉、梵高、愛德華·霍普等人的作品。學院校風自由，學生並不會被限定主修科目，而是會提供學生在視覺、藝術方面的完善教學。芝加哥藝術學院的學生在課余時間就可以前往市區各個博物館、畫廊等世界級的展覽會場參觀，以增長見聞、豐富知識。曾就讀於此的知名畢業生有華特·迪士尼、奧遜·威爾斯等。
入學要求：GPA3.0，托福100或雅思7.0，作品集。
10、藝術中心設計學院
藝術中心設計學院成立於1930年，是美國最為著名的設計學校之一。設有廣告設計、電影藝術、平面設計、插圖、攝影藝術等9個系。學院提供高品質藝術設計課程，學生較適合專修一個主科，並在具有技術和概念發展後完成課程，該校的研究生有90%來自其他學校的畢業生。研究生提供5種領域進修：電影、純藝術、工業設計、媒體設計、藝術評論與寫作，對條件優秀的學生提供一定比例的獎學金和助學金，以幫助其順利完成學業。該校著名校友包括《變形金剛》導演邁克爾·貝和《斯巴達300勇士》導演扎克·施奈德等人。
入學要求：雅思6.5，托福100，GPA3.0，作品集。

Ⅳ 錄取美國紐約大學戲劇表演專業需要什麼條件，急！！！

一、報名門檻
美國的好萊塢世界聞名，因此在美國有豐富的表演專業資源，而每所大學或學院表演藝術專業的報名門檻也不盡相同，但這些學校對學生的藝術背景要求較高。並且這些學校都要求學生具有2到3封不等的推薦信，這也是衡量學生藝術水平的重要標准。值得一提的是，由於很多表演專業設置於大學的學院內，因而受到招生的限制，會對學生的文化課在校成績以及高考成績進行審核。斯坦福大學戲劇學院的表演專業便是如此。美國表演專業不錯的學院有：Yale University ，Carnegie Mellon University ，Rhode Island School of Design 。
二、專業考試
在美國，除了一份出色的簡歷、幾封推薦信，申請就讀表演專業的學生還要參加學校的面試。美國高校的面試題目幾乎如出一轍，均要求考生對古代戲劇有所認知。美國的表演專業在面試時一般會要求學生現場演繹兩三段戲劇片段。但要求其中必須有一段「古裝戲」，而且有些學校甚至明言「最好是莎士比亞戲劇的選段」。因為莎士比亞戲劇是西方戲劇的基礎，而有志於學習戲劇的美國高中生，在高中階段就會選修莎士比亞戲劇。除了莎士比亞的戲，學生還會被要求准備一兩段現代戲，演一個與自己年齡相似的角色，一般來說這個環節學校會讓學生自由發揮。
三、課程設置
美國表演專業的課程設置講究「專而精」，其教學內容普遍比國內復雜。耶魯大學戲劇學院有著全美數一數二的表演專業(只招碩士，三年制)，將耶魯大學表演專業的課程設置與上海戲劇學院表演專業碩士階段(兩年制)相對比，可以發現在耶魯大學的三年裡，所學課程數量為16門，而在上海戲劇學院兩年有14門課，相差並不多。但是，兩者的專業課內容卻相去甚遠。耶魯大學將表演、台詞以及形體等基礎專業課分為多個部分，每學年都有所涉及，學時很長;並增加了面具、小丑等實用性強、分類細的課程，體現了極強的專業性。而上海戲劇學院的表演專業碩士的14門課程中還有英語這樣的非專業課，而且在專業課中，至少有7門是理論研究，但在耶魯只有1門。這樣兩種課程設置，哪個更能培養出全面發展的優秀演員，結果不言而喻。

Ⅵ 紐約大學錄取條件

紐約大學碩士申請要求
紐約大學並沒有統一的申請要求，各學院都有各自的申請要求，具體要求請查看各學院或專業/系的申請說明。
以公共衛生學院為例，一般要求如下：
學位背景要求：正規的大學本科畢業並取得學士及以上學位或同等學歷。
語言要求：TOEFL總分92-93分，IELTS總分不低於7.0分，單項不低於7.0。
紐約大學碩士申請材料
一般來說，紐約大學所需的申請材料如下：
申請費：一般為110美元，數據科學的申請費是130美元，金融數學碩士和mba課程的申請費為150美元。
必需有TOEFL/IELTS等語言成績：TOEFL一般要求不低於100分，部分學院不接受IELTS成績。
多數專業均需要有GRE/GMAT成績(商科)，部分理工專業還需要有GRE Subject成績。
推薦信：2-3 封;
本科成績單：部分學院或專業還要求通過WES認證遞交，部分專業對GPA有要求。
個人陳述;
寫作樣本：部分人文社科專業需要。
個人作品：部分藝術、戲劇類專業需要。
留學以自己的水平能申請到什麼層次的大學，可以使用留學志願參考系統https://www.liuxue315.cn/dingwei/?ozs=dw-1一鍵定位。使用方法：把你的GPA、語言成績、專業名稱、院校背景（211/985/雙非）等信息輸入到系統中，系統會自動匹配出與你成績情況類似的同學案例，可以依據自己的條件看看有沒有適合自己的留學案例，了解一下與自己情況類似的人，他/她們都去了哪些院校，作為自己選擇院校的參考。
一站式出國留學攻略 http://www.offercoming.com

Ⅶ 去美國讀導演或編劇專業研究生

這是屬於跨專業考試，你應該提供GRE專項成績。GRE考試分為兩種，一種是普通GRE考試(GRE General)，也就是大部分中國學生參加的GRE考試。另一種是專項GRE考試(GRE Subject)。參加GRE專項考試的中國考生並非很多，因為大多數美國院校不要求提供專項GRE成績，只要求普通GRE成績。但申請研究生專業與申請人本科專業不一致的申請人，是需要提供專項GRE成績的。例如A同學在中國獲得某大學物理專業學士學位，希望到美國改讀經濟碩士學位(Master of Arts in Economics)，那麼就需要提供GRE經濟專項考試成績，如果希望改讀生化碩士學位，就需要提供GRE生化專項成績。如果本科所學習的專業與申請研究生專業相同，一般不必提供專項成績。

以下是美國研究生申請流程，希望能幫到你，祝你好運！
美國研究生申請流程

一． 自我定位

確定為什麼要出國？自己是否適合出國？ 美國大學申請是一相艱巨繁復的任務，總要遇到各種各樣的問題，一旦下定決心就要踏踏實實，堅持不懈。

二． 留學准備

1． 參加出國考試（（TOEFL，GRE或GMAT）

最好在入學年份的前一年9月份之前考完這些考試。對於本科生, 可以大三考GRE, TOEFL，建議先考GRE,然後再考TOEFL。大四上學期進行申請工作，如果欲考當年11月份的Gre Sub, 則申請工作最好提前准備。

2． 選校定專業

美國大學超過3600所，但值得申請的不過250多所。申請學校的檔次，根據自身條件而定，一般申請10-20所學校，並且拉開學校檔次排名。一般來說，申請學術性的比申請職業性的機會大。理科申請相對於文科申請容易獲取獎學金。

3． 申請文書寫作
1）個人陳述（Personal Statement）
個人陳述是影響錄取的重要文件，對是否獲得獎學金尤其重要。你可以通過文字向你申請的學校全面反映你的能力。內容為你為何選擇這個專業，你過去在這方面有什麼成就，現在有什麼想法，如果你得到了申請的這個學位後有什麼未來的打算等等。

2）推薦信
推薦信要說明被推薦人的基本情況，介紹推薦人的成績，包括學術論文、科研成果、獲得獎勵、所具備的能力等。最好有系主任、專業導師寫的推薦信。推薦人最好要具備高級學術職稱。 一般三封，一封綜合表現，兩封專業水平。

3）簡歷

無論學校是否要求，都最好有一個resume，其長度最好在1－2頁內。

4）論文
能夠體現申請人的研究能力，對獲取獎學金有利。

4. 資金准備

1）信用卡
網上申請和寄送GT成績的時候會用到，最好提早辦理。中國銀行、招商銀行、廣發銀行等都有相應的國際信用卡， 建議辦理VISA卡。

2）經 濟 擔 保
經濟擔保證明包括的經濟來源：個人／家庭存款、不動產證明、獎學金、助學金等。 在申請的過程中一般不需要提供原始的單據，資金的歷史越久越好。

5．正式申請、寄送申請材料

1）網上申請
美國大部分學校可以網上申請。將申請材料，信用卡等准備齊全，就可以在學校的相關網頁上建立帳戶，進行申請，同時跟蹤學校審理進度。

2）材料寄送
將所有申請材料連同申請費一起提交你所選定的學校。有的學校會要求成績單、推薦信等由學校或推薦人親自寄出， 建議申請人還是將申請材料一同寄出，以提高學校的審理速度。

3）GT成績寄送
GRE和TOEFL分數只有通過考試中心ETS寄出，才被認為是正式有效的。寄送方式有郵寄、傳真和電話。詳情可到www.gre.org ， www.toefl.org 上查詢。具體查詢方法見《GT成績寄送》。

6. 套詞面試
可以在申請前以及申請後與教授進行套詞。一所學校選取2至3名教授或副教授。學校也會安排相關電話面試。面試時可以充分利用書面材料。

7.收到offer

收到錄取又收到獎學金的同學隨即會收到學校寄來的I-20表，I-20表的全名是Certificate of Eligibility for Nonimmigrant (F-1) Student Status –for Academic and Language Students. INS Form I 20 A/B. DSO(學生辦公室院長Dean of Student Office)是學校里唯一有權簽發I-20表的官員。 申請人最好等到所有學校的結果都到後再作出選擇。

三、簽證
確定Offer, 准備美國簽證申請。

Ⅷ 紐約電影學院錄取要求

錄取要求：
入學申請表。
學校成績單：（要求中英文/英文版的，在學校名稱的位置蓋學校印章，裝在學校信封里，在2端封口處分別蓋上學校印章）
英文個人陳述：（至少1頁，內容包括你的教育背景，職業理想，為什麼選擇NYFA）
個人作品：CD/VCD/DVD或其他（附作品名稱、描述-英文）
英文推薦信：至少2封（推薦人：熟悉自己的老師，或德高望重的熟識你的人，包括推薦人姓名、單位、職務、電話、地址、電子郵箱）
銀行存款證明：（中英文版式，最好賬戶名為學生本人，提供美元最好，有效期最好是半年以上,開立時間請與老師聯系）
護照首頁復印件。
英文簡歷。
英語考試成績：TOEFL托福或IELTS雅思（並提供查詢成績的用戶名及密碼信息）
TOEFL托福68分以上或IELTS本科雅思5.5分以上、研究生雅思6.5分以上直接錄取（不同文憑和專業要求不同）
紐約電影學院（通常稱為NYFA ）是一個私立的電影學院。這個電影學院最出名的就是它不但有其高效的短期電影製片課程，它還有一年或者二年的conservatory和MFA碩士學位。紐約電影學院全年為初學者，本科生和研究生提供可以迅速入門的電影製作課程，在暑期學院會在別的地方提供短期的課程，並且會在哈佛大學，普林斯頓大學，佛羅里達，巴黎和佛羅倫薩開展研討會。學院還提供了電影表演課程。在紐約和好萊塢的環球片場開設的一學年制中包括了從導演到編劇，從攝像到後期電影剪輯的諸多課程。
‍

Ⅸ 去美國留學，哪些學校有電影製作專業需要什麼條件

美國的電影相關教育分類
我們都知道在電影這個領域，美國一直處於世界前端，是眾多電影專業留學生的首選國家。
那想去美國讀電影專業的同學們，你們首先要了解清關於美國的電影相關教育式分為兩大類的。
一類是專門的藝術類院校
有點類似北京電影學院這種藝術類院校，比如美國電影學院(American Film Institute)、紐約電影學院(New York Film
Academy)和加州藝術學院(California Institute of the Arts)。
這些Institute、Academy、 College等藝術類院校，提供非常 細化的影視類專業，比如導演、攝像、剪輯、製片、編劇、動畫等。
但這些學校一般不頒發學士學位，而是一種職業教育的性質，頒發副學士學位。這類學校偏重專才培養，和業界聯系較緊，偏業務型。
另外一種是綜合類大學的影視專業或電影學院
比如紐約大學(NYU)、哥倫比亞大學(Columbia)、加州大學洛杉磯分校 (UCLA)等，不過這些
院校的影視專業並不如第一類那麼細化，大多隻是區分了製作(proction)和編劇(screenwriting)。
還有少數綜合類大學的film school另開設了製片、動畫，或者新媒體專業。這類學校的學術氛圍更濃一些。
美國還有一類戲劇專業，類似國內的表演專業，主要培養演員。申請時可能會有面試並且在基本要求的essay之外另外要求寫一些essay。
這些專業雖然屬於藝術類，但因為大部分頒發文學學士學位(少部分職業和藝術學院提供藝術學學士，個別藝術學院的設計和數字媒體提供理學士學位)。
研究生階段的理論性較強，分為MA(文學碩士)和MFA(藝術學碩士)。一般MA多為一到兩年的電影學方向，主要研習電影理論知識。MFA多為電影製作，主要從事電影的製作、寫作、後期。
目前美國的電影學博士研究多集中在UW-Madison(威斯康星大學麥迪遜分校)、Columbia(哥倫比亞大學)、UT-Austin(德州大學奧斯丁分校)。
而UCLA(加州大學洛杉磯分校)、USC(南加州大學)、NYU(紐約大學)這三所大學也是
高級電影理論培訓的主力軍。學術性比較強的碩士和博士畢業生，多從事影評或者協會等相關工作。

Ⅹ 在美國學習廣播影視編導，可以選哪些大學，選什麼專業

美國電影電視編導專業學校有：

紐約大學Tisch藝術學院
是最好的藝術學院，其中電影專業世界第一。原來還可以相提並論的哥倫比亞大學現在已經被拉的差距巨大，唯一能夠在製作上勝過紐約大學的只有以職業專業為主的AFI（美國電影學院）。tisch的電影專業錄取之難可以達到錄取率1%。Tisch的表演，理論，文學，戲劇，技術等學科一樣非常優秀。此學院有2000亞州人，其中以台灣，香港為主。大陸人有200多。學校可豁免學費，並且有TA，RA可以申請，獎學金算相當豐富，並且每年給予10萬獎學金製作資助也是別的學校不能相比的。學校MFA 、MA等專業均不需要GRE，但TOEFL平均分達到了637分，申請時應以作品為主，對寫作會特別關注。

三年必須修滿108學分，即每學期要修18學分，且前兩年的課程全屬必修課，讓每位學生對於影片的製片、導演、編劇、演出、攝影、剪輯和錄音等各方面都有了通盤且深入的了解之後，在第三年才有選修的機會。而在實作拍攝方面，除了課堂上的實務操作、拍片時的分組相互支援（例如擔任其他同學的攝影、製片或剪接），每位學生在第一年的第一學期必須實際編導一部四分鍾、非同步收音的無對白黑白劇情短片，在第二學期要完成一部約八分鍾、同步收音的黑白記錄短片，並在第二年完成一部約十二分鍾的彩色劇情片。而學生在第三年所發展的三十分鍾影片劇本，其拍攝成品也就是畢業作，但須通過教授們的審核方能正式畢業。

值得注意的是，本系的課程安排是以訓練學生成為具有全方位認識和獨當一面能力的電影編劇/導演為主，而學生中最後只選擇專攻攝影、剪接或製片的也是極少數（某些學生是選擇主修導演，副修攝影或其他），且整個的教學過程相當強調影片拍攝者所應具有的電影美學理念，是非常完整而嚴謹的電影教育。

雖說此系的課程設計為三年制，但極少學生能在短於四年的時間內畢業，而這點在您預估成本時尤其重要。在入學申請方面有一點與多數研究所不同，就是申請本系不必看GRE的成績。另外，實際拍片經驗對於申請此系並不太重要（根據內幕消息，此系每年確實會招收相當比例、沒有拍片經驗的新生），不過申請者創作作品（不論是影片、攝影、幻燈片、繪畫……）的創意與「視覺感」非常重要！本系平均每兩、三年會收一位台灣學生。

提供Master of Fine Arts學位。因為許多校友及業界的攢助，USC電影電視製作系的軟硬體器材與設備，在全球提供電影教育的學校中絕對是屬一屬二。不同於一般的電影製作課程由每個學生的個人畢業作品，強調個體的獨立創作能力，南加大的製作學系除了激發個人創意與能力外，也把合作與競爭的關系一起放入課程設計的考量當中。也因此，在課程本身的設計上，不是每個人都有能力或機會在學校提供的課程中做導演 (要能當導演，必須透過教授群篩選的過程，但若是自費則另當別論)，但是在其他技術層面，如聲音、剪接、攝影技術等的專業訓練，則訓練學生具有成為業界佼佼者的潛力。換句話說，南加大製作課程的設計，很多時候就像一個未來電影工業的縮影，強調電影作為一個團隊產品的本質與重要性，除了創意技術，也必須懂得合作，協商與妥協；不特別強調導演在電影製作中的角色，也使得其他相關專業得以獲得充分的重視與發揮。其在課程設計上之緊湊與繁重也讓人理解到電影製作環境的現實與壓力，就像入學的第一學期就必須拍攝五部短片，第二學期就必須以合作的方式兩人一組互相完成16厘米的影片，找不到夥伴就不能修第二學期，系所方面並不負責。於是早在第一個學期就必須同時開始物色人選。光是這一點，就足以讓許多人神經緊張到崩潰。這樣的方向究竟好不好？我想是個見仁見智的問題，端看每個人要的是什麼。好萊塢一半以上的專業電影工作者幾乎都是南加大製作學系的校友，耳熟能詳者不知凡幾，但也因此南加大的製作學系經常讓人與商業電影畫上等號。

UCLA的大名可能在華人界是最牛的，根據不完全統計，美籍華人和華人的大部分電影從業人員60%以上畢業於UCLA，因為UCLA的電影專業本科階段是只招收轉校學生或者從第三年開始，所以比較重視文學功底。MFA的製作一直在加州地區是培養大眾人才的搖籃，讓那些加州本土的學生，在上不起NYU、USC可以選擇他們。UCLA的理論建設也一直處於領先，實踐製作這里也基本能排到一流，其中最為有名的是SUNDANCE的合作，如果說USC，NYU是培養職業大牌，那麼UCLA就更像平民階級踏入電影的選擇。UCAL的錄取也是所有美國大學對基礎文化知識，學習要求最為嚴格的，這也就是為什麼UCLA的華人多，而非大陸人多，一與UC系列的種族國際招生制度有關二與語言要求有關。

The Department of Film Television and Digital Media
加大洛杉磯分校的電影電視與數位媒體系，在大學教育的部分堪稱全美首選，研究所多年來的評鑒也與紐約大學與南加大兩間學校三足鼎立，其品質之好可見一斑。其下所屬動態影像檔案中心所收藏的影像資料之豐富，僅次於國會圖書館居全美第二；除此之外，檔案中心每個月在James Bridge Theater舉辦不同主題的小型影展，也已成為洛杉磯影痴不可少的文化餐宴。光為了這些難得一見的奇珍異寶與放映機會，就已經足以讓人下定決心要到UCLA念電影。位於戲劇電影電視學院 (School of Theater, Film & Television) 之下的電影電視與數位媒體系，依據不同的領域提供了Bachelor of Arts、Master of Fine Arts、Master of Arts、Moving Image Studies Archive Studies，和PhD 五種不同的學位：

(2)Master of Fine Arts 提供下列四個不同領域的修習： Animation 強調一部影片一位導演，換句話說就是每個導演全權掌握影片的內容、創意、形式、企圖、觀眾與價值等。這樣的用意是希望學生透過了解影片製作的過程，確立個人的藝術風格與方向。此所上學生有極大的個人發展空間，作品的范圍，從卡通到概念藝術、從敘事到非敘事、從手繪到數位動畫、從商業娛樂到實驗性、從傳統到互動性強都有，多元呈現的企圖相當明顯。學位取得至少必須1) 完成72學分的修課；2) 在第一年課程結束時完成第一部動畫作品；3) 在取得准碩士資格後完成一部經由指導委員會同意的主題畢業作品 (thesis film）；4) 注冊年限至少6個quarters 至多12個quarters。自費拍片的預算，校方所提供的數字為3,000美金。

Proction/Directing，一年只收20個學生。以四年修業年限為設計的課程，旨在訓練學生成為獨立的電影導演與影像藝術工作者。著名導演如柯波拉 (Francis Ford Coppola) 、侏羅紀公園的導演David Koepp等，皆為該系畢業的校友。此系在教學方向上除了實際的技術層面外，同時也強調藝術形式的歷史、理論與批判層面。基礎課程包括電影電視劇本寫作、導演、電影攝影、剪接聲音與拍片執行計畫。第一年的課程設計著重團隊合作，課程安排相當緊湊，一個星期上課六天屬於常態。每一個人必須完成一部同步錄音六分鍾長的十六厘米有聲短片，無法完成者則無法繼續第二年的課程；第二年則偏向加強與指導老師之間的默契與合作關系，學生同時須完成一部技術性較高的作品，范圍可以是敘事體、也可以是非敘事性的實驗影片或錄影帶，另外也需要完成批判研究課程的修業。關於畢業作品的構思與計畫不得晚於第三年的第二學期，作品並建議於第九個quarter到第十二個quarters之間完成。作品的媒介與形式開放，長度最多不超過三十分鍾。學分的修習與動畫祖一樣不得少於72學分。因為整個系所的大方向是偏重的是個人的獨立創作能力，因此每一個人都必須拍一部自編自導的畢業作品，而先前修課時累積的革命情感，也建立了同學之間的高度合作性，在彼此的作品互相幫忙，擔任各個不同的關鍵性角色。自費拍片的預算，校方所提供的數字為15,000-50,000美金。

Procers Program此系與南加大的Peter Stark Procing Program 及AFI的Procing Program同為全美少數幾個針對影片製作人提供專業訓練的地方。在電影工業不景氣的台灣，製作人的角色扮演許多時候是比較模糊的。但是製作人卻是完成影片不可或缺的靈魂，找劇本找導演找演員找錢找場地，沒有製作人的運籌帷幄，要完成一部片幾乎是不可能的任務。導演負責把一部片子拍好，製作人的工作則是讓導演可以無後顧之憂的可以拍片，也因此任何電影獎的最佳影片領獎人一定是神通廣大的製作人。若要說這個系像是電影工業的MBA，一點都不為過。也因此這個系強調策略性思考與整合團隊工作的重要性，使學生成為獨立的影片製作人，能夠從影片策劃開始到完成，全程監督影片的製作過程。這個系的師資皆為電視電影圈業界重量級的專業人士，因此大部分的課程都集中在晚上。師資包括日舞影展總監Geoff Gilmore、迪士尼片廠的前總裁Joe Ruth、福斯二十世記國內部總監Tom Sherak等。結業需修習至少72學分，並提交一份兩到三個完備的電視或電影拍攝計畫的製作計畫書。

Screenwriting成立於1965年，設計修業年限為兩年的劇本寫作，旨在訓練專業的電影電視劇本寫作人才，該系許多的畢業生如今都是業界知名的劇作家。結業需修習至少72學分，並完成兩份劇情長片的劇本方得以取得准碩士資格。畢業則需完成第三份劇情長片的劇本並經由指導教授委員會的同意。

(3)Master of Arts：這個著重於電影電視媒體批判研究的課程設計為兩年，至少需習九門課，其中五門為碩士班的核心課程，強調電影史及電視史、古典電影理論與批評。除此之外，第一年需要拿的課還包括電影電視研究方法論。另有三門課則必須是其他電影電視數位媒體所上的課程，藉以習得基本的劇本寫作或電影電視製作的知識與技術。學分修習結束取得准碩士資格，但須經過結業考試方可取得碩士學位。結業考試只有在春季舉行，通常為spring quarter的第六個星期。

(4)Moving Image Archive Studies Program：這個非常新、非常特殊的系，是北美州第一個在大學設立專門訓練影像保存管理專業人才的研究所。課程設計的范圍包括了審美學、媒體考古學、動態影像目錄學、影像管理學，及與其他相關的現代科技及社會文化現像的分析有關的課程等。也因為影片保存的技術關繫到許多化學常識，也因此有不少影片保存的專業人才具有自然科學的背景。本系並且與資訊系(The Department of Information Studies) 合作，希望資訊管理的相關科技可以將影像保存帶入數位化的新記元。

(5)Ph.D.：UCLA的PhD film and Television program一直以來的評價都相當好，許多畢業校友如今遍布各地成為知名的學者，如以研究亞州電影著稱的丘靜美、知名電視學者Lynne Spigel，前面提到目前在 UC Berkeley任教的Chris Berry亦從這里畢業。除此之外，洛杉磯豐富的多元文化，也使得這里關於亞州與拉丁美州電影與媒體文化的研究有相當蓬勃的發展。著名學者如Peter Wollen、John Caldwell、Nick Browne、Chon Noriega、Vivian Sobchack等都在UCLA教授群的名單中。博士班課程前六個quarter學生必須修完至少13%的課程，包括第一年的理論與方法、史學方法論、及當代電影電視理論與批判。電影電視教學實習的課通常也是在第一年完成。第二年則必須在第四個及第六個quarter修習研究規劃(research design)，並在第五個quarter拿一門針對論文研究方向的獨立研究。其他的必選修課程包括美國電影、歐州電影、敘事研究、非西方電影/電視、電視研究、媒體理論、作者論、電影類型及電影製作與新媒體等課程。Preliminary Oral Examination會在博士課程的第二年舉行，學生必須提出一份包含研究主題與三個研究領域的研究計畫報告，由指導教授群對學生的學習與研究做出評量。在此之後則是為期四天包含了六個領域的Comprehensive Exams，其中美國電影史、史學方法論及當代電影理論為必考科目。接下來的Prospectus Reviews，有點類似之前的口試，內容則是注重在更清楚的論文計畫說明。以上皆通過後舉得博士候選人的資格。雖然校方的規定很彈性，但所上建議拿到候選人資格三年之內完成博士論文。

哥倫比亞大學是世界上最著名的大學之一，電影專業也是相當了得。沉默的羔羊的編劇就是來自該大學的寫作教授馬梅。哥倫比亞大學在紐約中心，於紐約大學一起撐起了美國東部的電影業。哥倫比亞大學的電影方向更側重於文學。哥倫比亞大學教授之多是非常有利於電影業長期發展的，學校校友多為職業藝術家，OSCAR得獎者眾多，由於哥倫比亞大學和傳媒的親密，大多畢業學生更側重於去media和TV領域工作。學校MFA專業不需要GRE，MA專業需要GRE，並且對劇本和寫作要求甚高。學校獎學金豐富，大陸背景的學生也十分眾多。
在藝術學院（School of the Arts）之下設有著名的電影系（Film Division），頒授M.F.A.學位。其研究所雖無電影製作與電影研究之分，但所強調的確是「實務」面，適合國內有志於擔任電影導演、編劇或製片角色者，且相當誘人的一點是，此研究所的申請者不必先具備電影製作的背景或經驗！

a) 課程設計：此研究所的課程設計為三年修60學分，拍片方向特別強調電影的「敘事」功能和技巧。本系第一年先要求學生熟悉「錄影帶」的製作和剪接，第二年則要求學生熟悉「影片」的製作及剪接工作，但學生在前兩年都是以數位錄影帶進行拍攝，第三年以後才可選擇以影片拍攝。
第一年的課程算是基礎建設，必修課包括有：編劇、導演、短片製作、演員指導、導演基礎、電影敘事要素及製片人角色，而每位學生必須在第一年的編劇課完成三個短篇和一個長篇劇本，並以錄影帶拍攝一部8~12分鍾的短片當作學年作品。另外自第二年開始，全系區分為編劇、導演與製片等三個主修，學生在第二學年必須修完所有必修學分，並完成一部劇情長片的劇本、或開始一部短片之導演或製片工作。自第三學年開始，學生應繼續其畢業作品，而畢業作品將因主修之差異而有以下幾種選擇：執導一部以影片或錄影帶拍攝之短片，製作兩部以影片或錄影帶拍攝之短片，編寫一部劇情長片的劇本，抑或是寫作論文。

b) 申請條件：本系每年大致從四百到五百名的申請者中挑選六十五人。申請者除了一般申請「電影研究」所需的申請表格、大學成績單、三封推薦信、申請費、學習計劃和writing sample，還需要寫兩份故事大綱（treatments），而這項特殊要求所反映的應該也正是本系對電影「敘事」之強調。如果您有拍片的經驗甚至於現成的作品，除非您的作品能證明您的實力或潛力，否則並不建議您將影片作為部份申請資料。