周星馳電影垃圾

A. 周星馳的電影真的水平很高嗎

周星馳的電影水平高不高？

這個問題真的不好回答！

這或許是仁者見仁，智者見智的問題，但我個人覺得不能說水平低！至少我相信全國人民至少有一大半人都看過星爺電影，也從中感受到了歡樂！

特別是星爺早期的作品或者是更准確的說是星爺自己出演的作品本人都是非常喜愛的！

唯一遺憾和感嘆的就是英雄遲暮，星爺已經華發叢生！

事實上，不單是星爺，像90年代的香港電影的那些俊男靚女，都曾經引領時代數十年，男如四大天王，女如張曼玉，林青霞等等！如今都已經老矣，成為一個時代的烙印，只能封存在一些人的記憶中，成為經典！

近幾年的作品，星爺都不獨自出演了，例如美人魚和新喜劇之王，從而也就缺少了星爺那獨具魅力，不可替代的無厘頭表演風格，而什麼是無厘頭？我也沒有去搜索。

我個人覺得就是不招四六，前言不搭後語天馬行空無規則可循的差異所產生的喜劇效果！

周星馳在中國華語影壇也絕對會留下濃墨重彩的一筆！

而之所以質疑周星馳的電影水平是否真的高？和我們自身有很大的原因！最重要的就是物質生活水平的提高，人們的審美情趣等大幅度提高！再也不像以前90年代人們精神食糧極度缺乏的時代。

總之不是周星馳電影水平不高，而是我們提高了！

90到92年間，周星馳一口氣拍了20多部喜劇作品。港片票房之王的寶座，他和發哥、成龍輪流坐，其他人只能幹看著眼紅。到了1992年，他的片酬直接從300萬漲到800萬。那時，吳孟達單獨接戲只能拿50萬，跟他合作便能拿到100萬不帶砍價的。香港一年到頭有5個月都在放他的電影。

很快，星爺在片場有了個新外號，叫做「太上導演」。每部電影，他不僅作為演員參與，開始從幕後製作、台詞設計上全面介入。

星爺早年接受采訪時說，演《賭聖》的時候，基本上是順著劉鎮偉的思路來，劉鎮偉想讓他怎麼表現，他就怎麼表現。

到了《審死官》的時候，也未曾超出杜琪峰的設計。想必那時周星馳覺得自己剛走紅，還沒有那麼大的話語權，各方面都還很「收斂」。

待到跟王晶拍《鹿鼎記》，創作欲已是按耐不住。畢竟演技已受到多方肯定，連金庸老爺子聽說他要演韋小寶，只回了六個字：不做第二人想！

實際上，早在1992年，星爺就開了家名為「跨星」的公司，想拍一部屬於自己的作品。結果憋了半天，戲一直沒拍出來，公司只好先關掉。

第二年，香港、內地打算合拍一部喜劇片。香港特意請來鞏俐。那時學院派出身的鞏俐對無厘頭沒啥認識。只因靠《秋菊打官司》才拿到20萬的獎勵，而香港公司直接給她開100萬港幣片酬，鞏俐笑嘻嘻地就去了。那年，張藝謀還在她身邊，叮囑她說：「放開一點，跟他們學點不一樣的東西。」

不過，在《唐伯虎點秋香》里，鞏俐始終放不開。她搞不清楚戲說 歷史 的笑點在哪兒，還覺得星爺的表演太鬧騰。「還我漂漂拳」那段讓她扮豬頭，她是堅決不從。多年以後，鞏俐成了鞏皇，再見星爺時才遺憾道：「真是太可惜了，那時候我不懂，應該放開點跟你們一起鬧的。」

自己當導演，已是無可避免的事。

1994年初，周星馳小試牛刀，監制並主演《破壞之王》，結果並不是很理想。但這並沒有阻止他變強的決心，在和幾個夥伴組建起彩星電影公司後，眾人一口氣掏出6000萬，准備拍一部惹人淚下的愛情片，用它幫彩星打響頭一炮。然而世事難料，它卻成了彩星唯一的作品。

這部電影，就是《大話西遊》。

為了拍《大話西遊》，周星馳在銀川外景地一紮就是三個月。一開始劇本根本不成熟，連至尊寶、春十三娘的名字都是從另一個劇本直接遷移過來的。有了雛形之後拿給西影廠，西影廠領導一看頭都大了：「寫的是個什麼鬼玩意兒？」要不是看到星爺的票房號召力，西影廠才不願意拍在他們看來這么「跌份兒」的東西。尤其是負責藝術片的副廠長，覺得這簡直就是文化垃圾。

為了電影，周星馳真是下足了血本，配樂找的是給老謀子做《紅高粱》的趙季平。劇本拿給趙時，還叫《大話東游》，穿越劇情亂七八糟，看得趙老師一臉懵逼。趙就親自跑去片場，一看到處都掛著牛魔王的腸子，給惡心壞了，做完配樂後覺得太丟人，根本不想在字幕里署名。

1995年，《大話西遊》上映，兩岸三地票房慘敗，口碑也爛到極致。當時在北京一度被當成發行失敗的典型，整個寒假算下來才20萬票房。河北一些院線播完上集《月光寶盒》，根本沒播《大聖娶親》。最終，港台兩地票房加起來還不到5000萬，彩星公司直接因此宣告破產。

從那天起，有人開始對周星馳說四個字：江郎才盡。

《大話西遊》之後，很多人都覺得周星馳不行了。接下來的《回魂夜》和《百變星君》都被視為東拼西湊、毫無創意的敗筆。但周星馳並未因失敗而退卻，做一個演員已經無法滿足他的掌控欲，他想要更多。

1996年，周星馳再次入局，與谷德昭聯合執導《大內密探零零發》後，再與楊國輝合組「星輝」公司。不久後，「星輝」便推出了《食神》。那時，一般的港片拍攝不過20個工作日，《食神》拍了50多個，連劇本都醞釀了將近半年。從創意到編劇再到拍攝，周星馳全面打造起自己的電影招牌。

票房穩了，差的，只是一個榮譽。

1999年，周星馳37歲。

回望走過來的路途，他開始有意識地從過往歲月中尋找靈感，將記憶嵌入到電影之中。從80年代入行算起，跑過整整8年龍套，前文所提到的那些孤獨而失落的日子，自然值得用一部電影來書寫。

懷揣著這樣的心境，周星馳開始拍攝一生中最重要的那部作品——《喜劇之王》。

那時在香港，有個叫「仙人求」的特約演員，痴迷表演，一直在跑龍套。和當初的星仔一樣，再小的角色，都喜歡跟導演探討。周星馳表演「尹天仇」，便套了他模子，將他與曾經的自己合二為一。而電影里吳孟達的卧底角色，最早是給萬梓良准備的。

在星爺心目中，從藝道路上，萬梓良對自己多有提攜，讓他來擔任這個重要角色，再合適不過。結果因為拍攝改期，工作人員沒能及時通知到，就把萬梓良給錯過了。情急之下，趕緊去找達叔。

吳孟達剛從內地拍完片回來，有些感冒，一落地就趕去片場，結果完全不在狀態。當時星爺拍片的「重度完美主義」已落下病根，雖是老搭檔，一點不肯妥協。一場戲讓達叔NG了50多次，李力持都看不下去了。

影片拍攝時，成龍在隔壁拍《玻璃樽》，於是兩位大咖跑到對方劇組客串。星爺在《玻璃樽》中被一條狗拖走，成龍演了個教尹天仇用心一點的龍套。兩人拍電影的時間都差不多90天。不同的是，成龍花90天，是要拍一系列高難度的動作鏡頭，而周星馳花90天，是為了要一個最好的張柏芝。

試鏡時，張柏芝已經表現出很高的表演天賦。李力持讓她演《悠長假期》中的一段戲，台詞多達9頁，居然沒NG就過了。但拍正片時，幾乎每句台詞的重音、每個橋段的演法，星爺都要「調教」一番。想必是星爺對這部戲有著別樣的感情，李力持後來回憶說：「本來只是部很簡單的電影，但拍起來每一個鏡頭，每一句台詞，周星馳都要達到極致的完美才肯罷休。」

最終，《喜劇之王》奪得1999年票房桂冠。這是自1993年《唐伯虎點秋香》摘冠後，時隔六年，周星馳再一次登上香港票房之王的寶座。

但周星馳想要的，不僅僅是票房。

還有來自榮譽殿堂的肯定。

可惜，就像多年來香港金像獎不願意承認星爺的演技一樣，《喜劇之王》最後居然只拿到一個最佳新人獎的提名，令周星馳黯然神傷。

但這只是前頭，並不是故事的結局。

世事的反轉，充滿了玄奧。

就在星爺欲摘金人而不得的日子裡，內地盜版碟大量涌現。97年前後，北京大學校園里開始瘋傳《大話西遊》，一張盜版碟居然賣到30元。到了1998年，一天能賣上百張。隨著互聯網開始普及，《大話西遊》的劇情、台詞和悲劇內涵開始成為無數年輕人熱論的話題，和它有關的網站一搜就是一大堆。

就像星爺自己在《唐伯虎點秋香》里說的，人生大起大落來得太快，實在是太刺激了。那一年，《喜劇之王》在港台各大電影頒獎典禮上顆粒無收，而遠在內地學子心中，周星弛已被捧為「後現代解構大師」。

之後，許許多多的人四處收集他參演的作品分析他的喜劇，為他曾經不被金像獎肯定的表演風格著迷，將他一部又一部電影的台詞背得滾瓜爛熟，願意為他的各種周邊商品買單。人們狂迷周星馳，迷戀他創造的每一個喜劇橋段，就像當初豬籠城寨里的那個窮小子，不遺餘力地迷戀著李小龍。

28年過去了，從《唐山大兄》到《喜劇之王》，命運彷彿一個奇妙的回環。

周星馳終於以自己的方式完成了對李小龍的致敬。

一年一影帝，百年周星馳。

他成了人們心目中的喜劇之王。

2001年，在香港電影市場不景氣的大背景下，《少林足球》創下6300多萬港幣的票房，再次打破記錄。在那一年的金像獎頒獎典禮上，周星馳終於成為了最大的贏家，一口氣拿下七個大獎，甚至包括一個非常特別的「青年導演獎」。可就實際情況而言，那時候，周星馳早也無需用這些獎項來證明自己。

和他有關的許多信息，都是破碎的。

關於電影，說實話，自《功夫》之後的作品，無論誠意還是水準，都一言難盡。尤其當他再也不做演員之後，更是覺得一言難盡…

據說私下裡，星爺是一個非常沉悶的人。沒有電影上映時，大家幾乎看不到跟他有關的新聞。連凌寶兒出來接受采訪，他也會不高興。一直以來，所有跟他相關的那些支離破碎的花邊，都不能讓觀眾看到他的真面目。叉少在這里，不能輕易地下結論說，星爺到底是怎樣一個人。雖然做了他多年粉絲，刷了他無數的電影和訪談，但我總覺得，沒人知道他真實的內心世界。

就像《食神》里的史蒂芬·周對唐牛說的：

「都讓你能猜到，那我就不是食神了！」

時光荏苒，20年彈指而過。沿著時間的坡路往回看，再是猜不透的人，有些事，也是可以確定的。1999年之前的那個周星馳，之所以能成為一代人心目中的喜劇之王，不僅僅是因為天賦和才思，也不僅僅是因為熱愛。

叉少我覺得，最重要的是，即便在最灰暗最孤獨的時刻，他也沒滅掉心中的希望。

就像《喜劇之王》里尹天仇與柳飄飄的對話：

「看，前面一片漆黑，什麼也看不到。」

「也不是，天亮後會很美的。」

萬物之中，希望最美。

2019年，請將它牢牢攥在手中。

我就問你一遍，我想暗戰，無間道這些電影大家應該都認可絕對是好片吧，怎麼誇都不過分吧。那好，這些大家公認的好電影我想請問你能看多少遍不膩，每看一遍能發現多少之前沒注意的新細節？我只知道星爺的電影看了這么多年，還是看不膩，而且每次都能發現新笑點，那星爺的電影怎麼就被過譽了，我認為怎麼贊譽都不過分，因為星爺以後沒人敢說自己的作品一定比星爺的好，更別談超越了

B. 周星馳唯一的爛片電影，豆瓣評分僅為3.7, 網友：爛到不願提起

《賭聖》想必大家都不會太過陌生，這部電影對於周星馳來講意義重大，這也是他的成名作。他的「無厘頭」風格在影片中初次形成，和吳孟達的搭配也相得益彰。

提到周星馳我們就會想到「喜劇之王」，周星馳是「無厘頭電影」的鼻祖。當年的《大話西遊》看得我們是雲里霧里，可以說刷新了我們的三觀，原來西遊還可以這樣演。當年。尤其是那句經典台詞，當時的情形，至尊寶說當時朱茵飾演的紫仙仙子的劍，離我喉嚨只有零點零一公分。我准備說一個天大的謊話，說完以後，這把劍的主人會徹底的愛上我，

「曾經有一份真摯的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是一萬年」。看見了嗎，天大的謊話，正是這天大的謊話，讓紫霞仙子渾身酥軟，信以為真。這句話曾經感動了很多的觀眾，成為表達愛意的經典台詞。

看這部劇的感覺就像看《東成西就》，張國榮、林青霞、張學友、張曼玉、梁朝偉、梁家輝、王祖賢、劉嘉玲、鍾鎮濤、葉玉卿等人主演的喜劇電影，可以說大牌演員雲集，每一個都是獨當一面的明星大腕。當時看得雲里霧里，搞不清演得什麼，只覺得非常 搞笑 。該片主要講述了東邪、西毒、南帝、北丐、周伯通等人在年輕時候發生的一系列荒誕故事。尤其是梁朝偉飾演的歐陽鋒被張學友飾演的洪七公，被虐的那一段特別 搞笑 ，洪七公一心想死，正和歐陽鋒的心意。卻被整成香腸嘴，還有那句經典的，「香蕉你個巴拉」，最後被洪七公虐成了鴨子，而《大話西遊》和《東成西就》都是劉鎮偉導演的。

同樣是西遊，周星馳導演的《西遊降魔篇》，而主要的無厘頭畫面體驗在了黃渤所飾演的孫悟空和羅志祥所飾演的公子哥的身上，他們兩個在其中的片段，可以說是整部電影最經典的一個橋段了，而星爺的無厘頭效果也成功的讓這部電影笑料不斷。這部的特效就是升華，很多特效讓你震撼不已，特別是最後唐僧使用的如來神掌，可真是震驚。劇情中唐僧說的「我愛你」是不是和《大話西遊》中至尊寶說的「愛你一萬年」很是相似，覺得意思是一樣的，都是在愛人離去之後說的，那種無奈，痛恨，無法表達。唐僧是為了大愛而舍棄小愛，至尊寶是為了拯救紫霞而變成齊天大聖，都是無法與她相伴到老相愛一生。星爺也在懷念大話西遊，我們都在懷念大話西遊，中間總能隱約聽到一生所愛的音樂響起，只是結尾曲，不是一生所愛。還有就是周星馳和鞏俐出演的《唐伯虎點秋香》，劇中周星馳飾演唐伯虎，鞏俐飾演秋香。也是笑料百出，同樣無厘頭 搞笑 。

周星馳的無厘頭電影代表作還有：《逃學威龍》、《鹿鼎記》、《武狀元蘇乞兒》、《國產凌凌漆》、《喜劇之王》、《少林足球》、《功夫》等，這些電影豆瓣評分都不低。尤其是在香港90年代，周星馳更是曾創下香港年度總票房「四連冠」的佳績，至今無人超越。尤其是2004年，周星馳自導自演上映的《功夫》更是震驚全國，這部電影不光拿下當年的年度票房冠軍，而且還讓好萊塢都刮目相看。

但即便如此周星馳唯一的爛片電影，豆瓣評分僅為3.7，網友：爛到不願提起。這部電影就是《少林少女》，主演是柴崎幸、仲村亨、張雨綺、林子聰等。這部作品是根據《功夫》衍生出來的，上映於2008年，是由日本富士電視台製作，東寶映畫發行的107分鍾動作喜劇影片，該片講述了繼承祖父道場的年輕日本女生凜，她到中國少林寺修行了三千天才得以回國。凜立志要重整道場，憑借不凡身手，她加入了國際星館女子大學的長曲棍球部，在綠茵場上開始戰斗的故事。

C. 周星馳電影國內被批爛片，國外卻打出9.4高分，為何會產生這樣的差別

作為國內喜劇界的無冕之王，周星馳早年間的很多作品是經受過市場考驗的，自創的無厘頭喜劇表演方式在90年代還沒有太大的影響，甚至周星馳之前拍的很多電影在當時的口碑和票房都比較一般，這種現象一直持續到近代，人們才從周星馳的電影里看到了更深層次的電影情節，也是從2000年開始，周星馳系列喜劇才開始在全國范圍內普及放映。

我個人對周星馳非常喜歡，我也非常欣賞周星馳，我從小就喜歡看他的電影，小時候看到的電影是非常的搞笑，現在在看他以前拍的電影，從搞笑中帶著一些思考，看他的電影有的時候莫名的就感動，他把小人物演得那麼好。

周星馳作為一個時代的電影的搞笑風格，他更像是一個類型的電影開拓者。他的電影表現了那個時代特有的喜怒哀樂，特有的對新鮮事物的看法。他的很多作品都給了華語戲劇史上留下了農膜色彩的一筆。他創造了新的喜劇模式，這種喜劇模式讓傳統的喜劇觀眾眼球為之一亮。

D. 為什麼周星馳拍的電影越來越爛

網友1：以下是我個人觀點，可以贊，可以噴，無所謂。香港電影只有兩個人的我會反復看很多遍，周星馳的電影和杜琪峰的電影，其中周星馳的電影反復看的次數更多。我覺得周星馳電影在食神和喜劇之王的時候到了一個巔峰，少林足球撇開特技不說(畢竟像喜劇之王是純演技純情節而無特技的)，繼續保持了這么一個巔峰狀態。

到了功夫，周星馳應該是想突破自己達到更高的巔峰，但在對白設計和情節設計上沒能跟上，也許是因為考慮到國際市場。好在像包租婆，斧頭幫幫主等一群配角實在太出彩，所以功夫雖然沒有突破，但也沒有退步，還是繼續使周星馳保持在原來的高峰。

然後是西遊降魔，周星馳正式退到幕後，就遜色不少了。對白少了許多周星馳一貫地風格，主角中規中矩，配角們也不出挑，群演誇張做作，只有黃渤的演出是一個亮點。我們習慣了周星馳的電影風格，在一連串爆笑中突然品味出一絲哀傷，然後這哀傷開始氤氳彌漫，感覺觸及到自己內心深處曾有的傷痛。但是西遊降魔是為了哀傷而去演哀傷，為了感動而去演感動。如果事先不說不宣傳，都很難想到這是周星馳電影。西遊降魔退了一步。

美人魚，又下了一個台階。雖然周星馳手把手在教，但不是人人都能做周星馳。同樣的對白和動作，周星馳做起來喜感十足，但換了別人就把握不了演繹不了。所以主角們的表演既生硬又浮誇，唯有盧正雨和鄭總是兩個亮點，也都一閃而過。美人魚又退了一步。

就兩部西遊降魔和美人魚，就開始讓人感到周星馳電影一部不如一部。我覺得有兩方面的原因，一是劇本，沒有好的劇本，沒有好的設計。二是演員，周星馳退到幕後，他的演繹，他的機智，他的即興發揮，到現在都沒有其他人能替代。西遊伏妖視覺效果花團錦簇，但演技呢？

還忘了他的長江七號，我覺得長江七號是他向超現實主義出發的一部試驗品，試試水而已，沒什麼特別可說的。

網友2：

說實話，星爺的電影雖然不及以往搞笑，但是還淪不到「爛片」這種程度，因為他後期幾部片已經不能純粹用搞不搞笑來定義好壞了。

印象中第一次看到有人質疑星爺拍爛片是從《長江七號》這部電影開始的。我第一次看這部片除了一點點尷尬和一點點感動之外，沒什麼感覺了。尷尬是因為劇情很幼稚，感動在電影最後。大概去年，我心血來潮下載了重溫一遍，感動得說不出話來。星爺和徐嬌的演技真是一流！雖然劇情像是兒童片，看起來有點尷尬，但是能看出星爺作為一個單親家庭長大的孩子，對父愛的理解和懷念，還有憧憬。他的演技真的很棒！他的表演簡直可以拿最佳男主角。徐嬌還是第一次演戲，在得知父親死訊時的表情和反應，簡直讓人心碎！以前真是不懂看電影，有些人一直用老眼光來看星爺，真是連我都不如。

再說西遊降魔，也有人說爛，那麼搞笑，不至於吧！？西遊降魔是氣氛詭異的搞笑，又感人。最後唐僧在段小姐死前表白的時候，對白跟大話西遊雷同，有觀眾笑場，但是我覺得星爺是話中有話。後來看到柴靜採訪他時，問他那段對白是不是有話要說？星爺反問她：妳有這種感覺嗎？謝謝你啊！謝謝！星爺那一瞬間落寞的神情，讓我覺得他心事重重，要借電影這個手段講自己的故事，只是我們很多人不懂他想要表達的。

《美人魚》就是一部傳達環保理念的電影，個人感覺還行，不至於爛吧？製作還是很精良的，除了最後鄧超在海底潛水那個鏡頭

西遊伏妖就毀在了兩位主演身上，生硬尷尬的表演實在是不敢恭維。劇情燒腦，但是我智商不夠，看影評才恍然大悟，說明星爺給這部戲的編劇也不是隨隨便便的，是花了心思的。意外的是這部戲的粵語版居然是亮點，我是頭一回想看配音的電影，推薦粵語版啊。

最後還是表達一下，我依然期待星爺導演的電影作品，我會一如既往地捧場。

E. 周星馳唯一的「爛片」電影，網上評分僅為3.7，是哪部呢

提到周星馳的電影大家都非常熟悉，周星馳年輕的時候曾有過不少優秀的影視作品，這些作品不僅在當年得到了很多觀眾的認可，即便就是在現在也依然有很多朋友喜歡去看。像《大話西遊》，《唐伯虎點秋香》等，這些電影直到現在都是非常經典的，並且拿出來再看也依然會讓大家覺得非常感動。只是讓大家遺憾的是，如今上了年紀的周星馳成為導演以後就再也不拍戲了。

其實這部電影也並不完全算得上是周星馳的，因為他在這部電影當中並非導演，只是一個監制，大家都知道監制在電影當中雖然說起到的作用很大，但事實上所有的內容都是由導演一手把控的，而監制也並不能夠干預到導演，正是因此，這部作品才會呈現出跟周星馳以往作品完全不同的效果。假如這部作品是由周星馳導演的話，或許會好很多，也不至於豆瓣評分只有3.7。不過畢竟他是這部電影的監制，電影爛他也難逃其咎。

F. 為什麼周星馳的電影不好看了

近期周星馳的電影基本都是掛導演的名字，不再出演電影。

周星馳年輕的時候，對電影的嚴苛程度，大家都有目共睹，但是現在都是一些新演員在演出，想要嚴苛實力也不夠。

而且周星馳年紀也大了，不可能像年輕的時候一樣拍電影······

觀眾對周星馳的期待值也比較高，作品沒有突破，觀眾往往就會感覺不如以前的作品。

G. 為什麼周星馳一直被尊敬，但是他的電影卻經常被評價成爛片

真正說周星馳的電影是爛片的，那是這位觀眾沒有好好看周星馳的電影，還有一種可能就是周星馳的電影忠實的粉絲也會說周星馳的電影是爛片，因為他們太喜歡周星馳了，一直看周星馳的電影，都看「爛」了。

周星馳電影將搞笑的元素緊扣生活，沒有絕對的中心點，每個人看、每個年齡段看都有不一樣的意義，也就是搞笑之中藏有深意，周星馳算是個時代，周星馳的電影就是這樣的與眾不同，如果你是好好的解讀周星馳的電影你可能就會從片面的「爛片」到真正看爛了的「爛片」，你會喜歡上周星馳的爛片。

大家怎麼看呢？

H. 星爺的《破壞之王》是爛片可能你還沒看明白

1993年第一次當導演的周星馳拍了一部讓人笑到岔氣的電影《破壞之王》，

雖然被不少人傳言抄襲某動漫啥，但是無論在 搞笑 、完成度都屬一流，

最經典的台詞莫過於：我不是針對你，我是說在座的各位都是垃圾。即便20多年過去了，這梗仍然很潮流。

雖然它的豆瓣評分才7.6，但是很多名場面和梗，到現在還是很流行的

《破壞之王》原定女主角是鞏俐，鞏俐和周星馳合作過《賭俠》和《唐伯虎點秋香》雖然電影很經典，但是鞏俐的正派表演風格和周星馳的無厘頭格格不入。

尤其是在《唐伯虎點秋香》中，鞏俐拍攝時完全get不到周氏幽默，也被很多吃瓜群眾聲討。

多年以後，鞏俐也覺得自己當時沒放開，所以星爺為了讓拍攝更順利，臨時改成鍾麗緹，

但並不意味鞏俐演技差。畢竟能在戛納電影節紅毯上經常出沒的國內女明星也沒有幾個人。

而這段鹹蛋超人拍攝時，整個劇組人員都忍不住笑場，其中笑場最多的就是周星馳。

你們仔細看這一幕，可能只有小部分網友會發現，周星馳把笑給憋回去了，實在是太難了

電影中這個老頭在售票門口大喊：「我愛黎明」片段中，這個細節很多網友都不太明白，

其實是源自有一年評選最佳歌手，四大天王都是熱門，當時黎明呼聲最高，

不料傳黑幕，已經內定是劉德華，結果兩邊粉絲開撕，場面一度失控，劉德華佔下風，當時場面很尷尬。

但是萬萬沒想到最後「最佳歌手獎」頒給了被唱歌耽誤的影帝張學友，所以電影中張學友本人出演就是有點略帶調侃。

電影中張學友給星爺送演唱門票這段戲中，仔細看，當時張學友手拿門票時的特寫鏡頭中，用的是左手，

而當把門票遞給星爺時的特寫鏡頭中，卻用的是右手，

其實當時張學友並沒有在拍攝現場，該片段是張學友獨自一人拍的，是經過後期拼接上去的，這下估計星爺尷尬了吧。

而之前的名字《破壞之王》靈感是從漫畫《破壞王》而來，

很多人都不知道周星馳拍《唐伯虎點秋香》時，周星馳已經參與到導演創作了，

這段其實是教你個人品牌打造的重要性。P圖、說謊配上動作演示效果那叫一個厲害啊，這個精髓你get到了嗎？

原因是電影涉嫌抄襲日本的動漫《破壞王》，周星馳曾出來澄清，

在廣告植入方面，電影《破壞之王》能打99分，在「魔鬼筋肉人」和何金銀兩個人第一次決裂之時，

這個代表阿銀一片赤誠之心的手錶以360度無死角展現給觀眾。

你以為他真的是何金銀口中：「這是好東西，平時我都放在口袋裡」其實它是沒有露出logo的某名牌的塑料手錶。

還有這個阿瑪尼自毀形象的植入，即使你有阿瑪尼眼鏡又怎麼樣，照樣追不到女神。

整部影片由這一令人懷疑的基調延伸出去，劇中所有的人都在竭力將自己打扮成類似未來戰士那樣強有力的英雄，以博取美人的芳心。

最終，那個叫阿銀的孱弱外賣小子歷盡艱辛，捨生忘死，終於抱得美人歸。期間幾多 搞笑 ，幾多心酸。

I. 周星馳最差電影《新喜劇之王》為什麼票房慘淡

期望越大失望越大，《新喜劇之王》的模式雖然跟《喜劇之王》很相似，但其感覺卻相差了超級多！提及周星馳，相信很多人都無法忘記他跟張柏芝拍攝的《喜劇之王》了，當大家懷著濃厚的興趣去看《新喜劇之王》時候，會發現完全沒有感覺；電影裡面沒有了周星馳的影子，也無法感受到那種卑微而努力的感覺，讓觀眾都覺得沒有了太多的色彩。

觀眾對於《新喜劇之王》的期望過高，但電影所展示的故事太平凡，導致電影退出後票房真的很慘淡，成為了最差之一。