定格電影代表導演

① 什麼是定格動畫電影

一直喜歡看動畫電影，然而什麼是定格動畫電影，恕我知識淺陋，難以回答這個深奧的問題?

但作為一個資深動畫粉，怎麼能忽略這樣的常識問題。該補補了(=^^=)。

定格動畫，對理解下文會有所幫助。定格又被稱為逐格動畫，是由動畫師利用道具模型擺好造型後逐格拍攝製作，每一次的拍攝完成後都要調整道具模型再進行下一次的拍攝。最後將所有拍攝完成的圖片素材以每秒24幀連起來播放，這就是定格動畫。

最近上映的《魔弦傳說》就是一部定格動畫

世界知名的定格動畫工作室有萊卡工作室，阿德曼工作室。

1.萊卡工作室

作為走在定格動畫前線的動畫工作室，萊卡無疑代表了現今商業定格動畫的最高製作水平。說到萊卡，讓國內觀眾最熟悉的電影應該就是《鬼媽媽》與《盒子怪》。從05年開始萊卡相繼拍攝了《鬼媽媽》、《盒子怪》、《通靈男孩諾曼》以及《魔弦傳說》四部定格動畫，這四部動畫也秉承了萊卡一貫所堅持的暗黑哥特風格，畫面色調偏暗，劇中人物造型也比較細長，影像風格陰森詭異。

這家由耐克董事長菲爾•奈特與2005年建立的工作室，前身是粘土動畫之父威爾•文頓所創立的文頓工作室，可以說萊卡的出身非常顯貴。說起萊卡這十二年的發展菲爾•奈特的兒子特拉維斯•奈特是必須要提一提的。

特拉維斯•奈特不僅是《魔弦傳說》的導演，而且還是萊卡現任CEO。這位從98年就在從事定格動畫工作的富二代，作為動畫師曾參與製作了萊卡的前三部動畫，並終作為導演拍攝了《魔弦傳說》。

2.阿德曼工作室

阿德曼工作室同樣也是一家定格動畫工作室，這個世界著名的動畫工作室坐落於英國西部港口小城布里斯托。雖然這家位於英國的工作室並沒有萊卡那般財大氣粗，但對於定格動畫精益求精的追求都是相同的。

提到阿德曼就不得不從這家工作室所創造的經典形象開始說起，一隻黑臉的小羊肖恩、一對經典的英國國民CP組合阿高與華萊士，構成了大部分人對阿德曼的第一印象。《小羊肖恩》系列動畫與《超級無敵掌門狗》系列動畫，也是該工作室最負盛名的系列動畫。

掌門狗系列的風格也直接影響了後續阿德曼工作室的作品，著名的《小羊肖恩》系列就非常好的繼承了掌門狗系列的特點。肖恩最早是在1995年《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》中登場，在當時誰也沒想到這只被華萊士收養的小黑臉羊，日後會成為一位動畫明星。

有興趣的可以趁這個寒假看看，補補哈 (*^^*) (=^^=)(*^ω^*)

② 有沒有類似《鬼媽媽》這種定格動畫類型的電影推薦

1、怪獸屋

《怪獸屋》是由吉爾·克蘭執導，史蒂文·斯皮爾伯格擔任製作，米切爾·莫索、山姆·勒納、史賓塞·洛克等參與配音的驚悚動畫電影，於2006年7月21日在美國上映。該片講述了三個孩子在萬聖節前夕發現了一處詭異的愛吞噬東西的老屋，為了他人的安全，他們進入到怪獸屋中並探究屋子秘密的故事。

③ 定格動畫《匹諾曹》發劇照，吉爾莫·德爾托羅執導，會是一部好電影嗎

對於很多喜愛電影的小夥伴來講，不僅對於傳統的電影如數家珍，對於一些動畫電影也是非常感興趣。這些小夥伴們可能了解到這樣一則信息，動畫《匹諾曹》發表了劇照，這部影片由吉爾莫·德爾托羅導演進行指導，那麼有些小夥伴可能會問了，這部動畫電影會是一部好電影嗎?下面就讓小編來介紹一下吧。

對於一些喜愛電影的小夥伴來講，任何一部好電影都是不能夠被錯過。這部電影由名導執導，配音演員都是非常出名的實力派選手，那麼在播出後相信也會受到眾多人的喜愛。

④ 經典定格動畫片有哪些

1、《科學怪狗》（2012）

蒂姆伯頓另一部定格動畫，以1931年《科學怪人》為基底，將怪人改成一隻怪犬，表達了人與動物之間超越語言的情感，搭配伯頓獨特的藝術風格，確實在定格動畫的格局上，賦予了嶄新動人、奇異以及魔幻的風格。

2、《盒子怪》（2014）

萊卡工作室今年的全新定格動畫絕對是他們在製作、拍攝以及故事上全新的突破，看似簡單有趣、正邪不對立的角色沖突下，有著嚴肅的自我認同、社會階級以及魔幻綺麗，卡司上更是找來了艾兒芬尼、班金斯利、尼克佛斯以及賽門佩格。

3、《鬼媽媽》（2009）

萊卡工作室除了在定格動畫上的堅持與進步外，獨特的故事與世界觀也是他們的特色，《鬼媽媽》建構了一個適合兒童理解同時寓意深遠的世界，不禁讓人聯想到宮崎駿的《神隱少女》以及《潘神的迷宮》。

4、《了不起的狐狸爸爸》（2009）

縱然這部《了不起的狐狸爸爸》是部標準的定格動畫，但構圖、美術和故事都是濃濃的韋斯安德森風格，包括了置中構圖、90度的攝影機運動，本片在眾星雲集的配音卡司中，始終抱持了優秀的敘事技巧。

5、《飛天巨桃歷險記》（1996）

《飛天巨桃歷險記》先以真人演出，轉變成定格動畫，這部聚集了許多奇異角色而形成的有趣公路電影是90年代後的定格動畫經典，在尚未成熟的電影技術下，依舊拍出很高的質感和成熟的故事內容。

(4)定格電影代表導演擴展閱讀:

定格動畫（stop-motion Animation）是通過逐格地拍攝對象然後使之連續放映，從而產生彷彿活了一般的人物或你能想像到的任何奇異角色。通常所指的定格動畫一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色來演出的。這種動畫形式的歷史和傳統意義上的手繪動畫（Cel Animation）歷史一樣長，甚至可能更古老。

⑤ 電影製作的藝術：10位好萊塢導演的10大標志性視覺特色

人物不分先後，文章僅代表個人觀點，僅闡述大概，僅供 娛樂 參考，歡迎評論和交流。

雖然昆汀·塔倫蒂諾並不羞於在銀幕上展示他對腳的興趣(在他的電影中，他經常至少一次框住女人的腳)，但他使用過度暴力的方式也很有特點。除此之外，這位天才導演還因在許多場合反復使用低角度視角而聞名。

昆汀·塔倫蒂諾並沒有發明從 汽車 後備箱里捕捉膠片的電影鏡頭(因此有了「後備箱鏡頭」)，但這無疑是他的標志之一。他在這方面取得了如此輝煌的成就，也已經成為他電影中一個與眾不同的部分。

「庫布里克凝視」對任何人來說都不陌生。這位才華橫溢的電影人在他的電影中融入了很多導演技巧，它採用了一種鏡頭構圖的方法，角色的頭稍微向下傾斜，從眉毛下面往上看，有時會露出令人毛骨悚然的微笑或鬼臉。

這樣的結果通常會告訴觀眾，這個角色要麼是真的很生氣，要麼是真的瘋了，很顯然，在電影中，被「庫布里克凝視」的人很可能真的倒霉了。

讓「諾蘭御用」演員邁克爾·凱恩出演他每一部電影都算不上是視覺上的標志，克里斯托弗·諾蘭精彩的電影中最引人注目的導演技巧就是「翻轉」，也被稱為鏡頭的轉動，在這種轉動中，鏡頭會把視野中的所有東西都翻轉過來。

雖然「翻轉」可以在多種情況下使用，但它的使用往往會引發觀眾的不確定性。同樣，他的一個鏡頭經常出現在電影里，「讓角色從背後看東西」，就像《蝙蝠俠：黑暗騎士》和《敦刻爾克》里都有這樣的鏡頭，這也是他製作電影的一個特色標志。

從慢動作、360度鏡頭到大量使用特效，邁克爾·貝很喜歡展示震撼的大場面技術。在他史詩般的旋轉鏡頭中，鏡頭慢慢地圍繞著一個或多個角色，再到頻繁地描繪巨大的爆炸，這位天才導演大膽地展示他的風格。

邁克爾·貝的電影往往有一個相似的情節，通常都是「大」的東西，這是他許多動作片最具標志性的特點。

斯派克·李無疑是21世紀最有影響力的導演之一。他的作品激勵了許多人，並塑造了電影史。由這位電影製作人推廣的雙重移動鏡頭，已經成為他的標志性視覺特色。

而雙重移動鏡頭由一個安裝在沿著軌道移動的攝影車上的相機組成，這是一種用於創建穩定移動的鏡頭技術，雙重移動涉及移動攝影車與攝影車上的相機以及相機操作員設置。雖然浮動的構圖技術是李安電影重要組成部分，但充滿活力的色彩也幾乎出現在斯派克·李的每一部電影中。

韋斯·安德森是當今最 時尚 的導演之一。導演在創作許多美麗的電影時，不得不利用和諧與平衡的鏡頭——除了那些讓每個熱愛美學的人都傾心不已的鏡頭之外，幾乎每個鏡頭都存在著強迫性的對稱構圖。

除了導演通過統一和一致來營造出的組合風格，柔和的色調也是他每部電影的必備元素。而御用演員比爾·默里之於韋斯·安德森就像邁克爾·凱恩之於克里斯托弗·諾蘭一樣。

憑借獨特的鏡頭轉換，導演埃德加·賴特在加速一系列角色動作（最終導致場景轉換）方面是一位大師。雖然配樂也是他的標志之一，但快節奏的剪輯和快速的鏡頭無疑是使埃德加·賴特脫穎而出的標志性風格。

這種技巧經常被用於喜劇效果，比如他與編劇西蒙·佩吉的合作，包括惡搞僵屍的《僵屍肖恩》和科幻喜劇《世界盡頭》。

馬丁·斯科塞斯無疑是業內最受好評的電影人、製片人和編劇之一。雖然大多數影迷通常一看到斯科塞斯的電影就知道他是誰，但「長鏡頭」和「定格鏡頭」通常是他的電影特色。

在將觀眾帶入影片《好傢伙》里的「科帕卡巴納夜總會」的3分鍾時間里，導演使用了一個鏡頭，鏡頭隨著一個對象在場景中移動，在較長一段時間內在場景中移動，完美地展示了電影發生的虛構世界。他的定格畫面也是他令人難以置信的作品的一個標志——它們旨在捕捉電影中的某個關鍵時刻，強調它是多麼短暫，並最終回到真實的情節。

著名導演弗朗西斯·科波拉的女兒本身就是一位技藝高超的導演。索菲亞·科波拉的電影中有很多反復出現的主題，但人們首先想到的可能是人與人之間的聯系。這位魅力非凡的電影人對講故事有著特別的偏愛，並慢慢建立起了自己獨特的風格。

既然索菲亞·科波拉導演的電影非常欣賞親密關系，那麼在觀眾看來，還有什麼比一個角色在重新思考他們所有的人生選擇時望著車窗外更憂郁的呢？

達米恩·查澤雷的電影《爆裂鼓手》有一些影片最好的特寫鏡頭——雖然這種技巧可以讓演員與觀眾建立起強烈的 情感 聯系，但它也很容易引起觀眾的不安情緒。達米恩·查澤雷熟練地做到了這一點。

在《愛樂之城》中，這位導演也運用了這種手法，將觀眾與米婭（艾瑪·斯通飾）和塞巴斯蒂安（瑞恩·高斯林飾） 令人心碎的戀情之間建立了強有力的聯系。