周星馳的電影充滿心酸

① 為何年齡越大看周星馳的電影越心酸

周星馳出演的基本上都是喜劇片，而處於年輕時期的我們在看他主演的電影也都會哈哈大笑，甚至看完之後還會對裡面搞笑的片段再次回味，但是隨著年齡的增長，當我們再次回味他主演的電影的時候卻總是覺得心酸，因為在成長過程中經歷的事情和電影中的某個片段產生了情感上的共鳴，體會到了角色的心酸和不易。

在周星馳經典的電影《大話西遊》中，最經典的台詞便是是「如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年。」年輕時候看到這里總會調侃至尊寶的這句土味情話，但是後來自己經歷愛情的時候卻想著能夠和戀人永遠在一起，而不僅僅只是一萬年，但是人怎麼可能活一萬年，所以就聯想到遲早有一天會和戀人分開，心酸難過的感覺頓時湧上心頭。

② 為何年齡越大，看周星馳的電影就越覺得心酸

因為在周星馳的電影中，有一個基本的內核，這個精神內核在電影外表，形式的變化下從未改變過。

細細回憶的話，其實每個電影中都有這么一個內核在支撐著整部電影，甚至導向了電影的劇情。

從《喜劇之王》開始，內核第一次出現的標志就是周星馳念出那個經典台詞，“我是一個演員。”已演員為深深追求的他，從與莫文蔚走進開始，“演員”二字在他身上開始偏離，直至最後的戲中戲才有找回本心。電影的最後一場戲，正是周星馳在默默無名時一直苦苦籌劃的《雷雨》。

有的人曾說，周星馳的電影中有小人物的奮斗。我並不完全贊同。周星馳的電影一直告訴我們這么一件事。人忘記什麼都不要忘記最初的追求。周星馳用各種角色，共同演繹了失而復得這個命題。他常常以美好的結局來包裹著，再在銀幕上放給我們看。你笑的時候，周星馳是無厘頭的喜劇，你落淚的時候，周星馳又是傷感的成人童話。

這就是為什麼，周星馳的電影，年紀大後再看，會讓人越發的感概，究其原因，說句濫情的話，我們都變成了我們當初討厭的模樣。

③ 為什麼看周星馳的電影搞笑之餘總是感覺影片裡面還透一股心酸和沉重

電影是一種藝術，源於生活但高於生活。每個導演自編自導自演的電影或多或少都會與他個人經歷有關，在主角身上有導演自己的影子。星爺在演藝圈摸爬滾打那麼多年，從跑龍套到一個巨星，其中的辛酸只有他自己知道，價值觀多多少少會反映到電影裡面。從《喜劇之王》到《少林足球》到《功夫》到《長江七號》，哪怕他沒有出演的《西遊降魔篇》，都有他的影子和他想表達的東西。在影視圈這么多年，肯定吃過不少苦的，看完他的電影之餘你會多一些思考，會有股正能量激勵你往前走。

④ 為何年齡越大，看周星馳的電影時候就越覺心酸

周星馳在沒有成功之前一直在跑龍套，一直在蓄力，最後終成影帝，成為大家心目中的喜劇之王，他的電影從小看到大，代表作品《賭聖》，《功夫》，《少林足球》，《逃學威龍》，《唐伯虎點秋香》，《大話西遊》等等，充滿了大家的童年，看了數次總是看不膩，每看一遍都會有不一樣的體會，小時候看的是喜劇，長大後看到的卻是悲劇，因為隨著年齡的增長總是在劇里的主角身上看到自己的身影，在體會了人生百態後依舊能笑著面對生活，主角的心酸經歷與我們產生了強烈的共鳴。

⑤ 為何我年紀越大，看周星馳的電影越覺得心酸，你們有這種感覺嗎

周星馳相信是不少708090後甚至零零後永遠的喜劇之王。那麼，他為什麼能在人心裏面留下這么深刻的烙印？他演過好幾十部電影，他的電影，基本上每一部電影都是經典之作，無厘頭搞笑風格。

最近因為張一山版的新鹿鼎記，我重溫了一下被原作者金庸都贊嘆過演技的周星馳版本。

故事都是一樣的故事，劇情也是同樣的劇情。但不同的演繹總會有不同的版本，各具特色，但讓人把一個角色記住甚至成為經典，被人奉為經典的，為數不多。這其中周星馳最為突出，他的表演之所以能深入人心。

小時候就一直喜歡看周星星的電影，原來就單純的覺得很搞笑。現在喜歡他，是因為體會到了他電影裡面的一種情感，不知道是不是我自作多情，莫名的，感到一種無奈和寂寞。特別是看到喜劇之王和望夫成龍的時候，那種艱辛的感覺油然而生。也不知道怎麼會突然掉下淚來……

可能最主要的還是他的電影裡面表現出來的那種小人物的心酸吧，也許有人說他的電影很俗，我承認，但是為什麼我最後記得的只是那些刻骨銘心的小人物的自白，那些男女鏡頭只不過電影的噱頭罷了，為什麼好多人只記得這些?

許多誇張的表情滑稽的動作極具張力的表演被好多影評人、喜愛他的人都稱為無厘頭，但又有沒有人仔細的去了解他些許動作背後實際上是現實生活中的普通人。不做作，很真實的動作呢，他許多動作如果被解讀的話，其實在普通人身上都有所體現。像許多科班出身的表演都是比較刻板的，就像被修飾過的畫，沒有一點自然的真情流露，對於電影，電視來說，這是屬於比較刻板，一點都不生動，沒有生活氣息，所以不被人記住。

都說藝術來源於生活，而生活也能體現藝術的層次。教條的表演、真情流露的表演，或者像周星馳先生那樣誇張的表演，但他的動作都會深入人心，這就是他被奉為經典，他的許多角色能在人心中留下烙印的原因，他就是有這樣一種魔力。

喜劇也是建立在悲劇上的

那些小人物的自白，很普通，但卻深入人心……

那些小人物的對白，很粗俗，但卻朴質有力……

周星馳的電影，他的喜劇，不單單是喜劇，還有一種對人生的思考，對人生經歷的詮釋，對社會現象的批判…………

我個人以為周星馳的表演，不是表演，更多的像一個好奇又執拗的孩子的表現，也就是說，是一種孩子式不諳世事的傻氣，這是喜歡他的人喜歡和不喜歡他的人不喜歡他的理由。這種表現是一種非求甚解不可的認真執著，不喜歡他的人，覺得無聊，而喜歡他的人卻總能在無聊中發掘無窮無盡的意義，會在笑過之後中突然覺得一點點憂傷。

莫名其妙，無厘頭，神經病，怎那麼傻，這孩子是不是腦子有問題，我常常聽到大人對愛問問題、鑽牛角尖的孩子不耐煩的呵斥或盡情譏笑，可是如果你有心，在哈哈一笑之後，你會想起自己同樣較真得冒傻氣的童年，想起自己曾經擁有又不知何時丟失的童心。我每看周星馳電影的時候就越發的有這種感覺。

周星馳就像這樣一個孩子。他並非故意運用一種正劇或悲劇的方式，周星馳在搞笑時自己從來不笑，有時他會露出一種很無奈或很不耐煩的神氣，他那種神氣彷彿在告訴你，有什麼好笑，你們根本就不了解，算了，免談。

他自己曾在采訪中也表示，他本來就沒有把自己的作品當作喜劇來演繹。他只不過是把我們遺忘或被有意掩藏己久的真實揭露出來，他是嚴肅的，認真的，而我們卻覺得好笑，這真不知是喜劇還是悲劇。

每次當記者采訪時說周星馳先生很搞笑

他都會回答

「你覺得很好笑嗎？」

⑥ 周星馳最心酸的電影

周星馳最心酸的電影是《喜劇之王》。

《喜劇之王》講述了對喜劇情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。

《喜劇之王》表達了周星馳多年喜劇演員生涯的心路歷程，其中「我是一個演員」這樣的標志型台詞更是周星馳內心對於自己表演道路的總結。

在《喜劇之王》里，周星馳飾演飽嘗世事辛酸卻仍痴迷於表演的臨時演員尹天仇，通過這個角色的塑造，周星馳為觀眾展示了他表演才能的另一面：原來笑里也是可以帶淚的。

《喜劇之王》創作背景

片中很多靈感都取材於周星馳自己的真實經歷。在構思拍《喜劇之王》時，周星馳與田啟文談起拍一些小人物的角色，因此戲中加入了很多周星馳早年工作和生活的點滴故事。

片中尹天仇換上神父服裝後就被杜娟兒一槍打死，但直到杜娟兒解決完所有壞人，尹天仇卻還在後面演「內心戲」，急得導演直喊「cut」。這個片段取材自周星馳在《射鵰英雄傳》里跑龍套的經歷。

片中一隻蟑螂蹦到尹天仇扮演的死屍上，可他還是一動不動，這段戲源自於周星馳拍攝電影《九品芝麻官》時的真事。