劉德華一部在掌聲中開始的電影

❶ 《流浪地球》為什麼要鳴謝劉德華

《流浪地球》鳴謝劉德華，是因為寧浩，是寧浩把《流浪地球》電影的版權讓給了郭帆。而寧浩之所以成功，是因為參與了劉德華先生的'亞洲新星導計劃'。之後寧浩發起了「壞猴子72變電影計劃」，傳承劉德華精神和理念，扶持新一代優秀的導演。

1.「亞洲新星導」計劃

我們回到2005年，劉德華一人出資2500萬，發起了「亞洲新星導計劃」。他提供給6名新銳導演拍電影，其中，寧浩完成了這次計劃中最成功的一部電影《瘋狂的石頭》。

2006年，寧浩因《瘋狂的石頭》躍為中國電影的一匹黑馬。自此，這個懷揣著導演夢想的年輕人，沒有財力沒有背景下，在中國電影環境中為越來越多的人熟知，他成功了。

寧浩說，他能有今天，源於劉德華發起的「亞洲新星導」計劃，讓他圓了自己的導演夢。

❷ 劉德華出道後第一部影片叫什麼

劉德華出道後第一部影片叫《彩雲曲》。

香港電影《彩雲曲》由新藝城影業公司於1982年出品。該片由吳小雲執導，徐傑、庄靜而、黃造時、吳少剛.劉德華.曾志偉等主演。該片是剛剛走進演藝圈的劉德華出演的第一部電影。

主要劇情是：安琪和方天慧原為學生時代的好友，天慧的男友家明愛上了安琪，安琪出於道義不曾接受，但後來與家明發生了關系，事後極為內疚和自責。天慧感覺到了男友對她並不真愛，全身投入訓練，取得了優異的成績。等她出席完畢業晚會，發現安琪死在游泳池中……

該片於1982年獲第19屆台灣電影金馬獎最佳改編電影配樂獎。

(2)劉德華一部在掌聲中開始的電影擴展閱讀：

劉德華主要電影作品

1、1986年，主演科幻冒險片《魔翡翠》，在片中飾演冒險專家獵鷹一號，首度出演科幻題材的電影。

2、1988年，主演王家衛執導的黑幫片《旺角卡門》，在片中飾演江湖混混華仔，並憑借該片獲得第8屆香港電影金像獎最佳男主角獎提名。

3、1996年，主演黑幫題材的電影《新上海灘》，在片中飾演對馮程程痴情一片的丁力。

4、2002年，劉德華開始拓寬戲路，在與梁朝偉共同主演的警匪片《無間道》中飾混飾演個性復雜的反派人物劉建明；劉德華憑借該片獲得第22屆香港電影金像獎最佳男主角提名以及第40屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎提名 。

5、7月16日，劉德華與金城武、章子怡共同主演的武俠片《十面埋伏》在中國內地上映，他在片中飾演飛刀門在官府的卧底劉捕頭。

6、2017年4月28日，主演的警匪動作片《拆彈專家》在中國內地上映，他在片中飾演一名卧底拆彈專家，並擔任影片的製作人。

參考資料來源：

網路-劉德華

網路-彩雲曲

❸ 關於劉德華的電影《暗戰》的一些情節上的問題，請看懂的人指教

1.那個螺絲是那家公司天花板上的,其實是告訴劉青雲從天花板進去,那裡有他要找的東西.劉把他引到了保險櫃的地方.
2.保齡球里裝了鑽石其實是為了把搶來的贓物陷害給光頭,讓劉有下一步的安排打算,真正的目的是為了藍寶石.
3.劉青雲想反正劉要死了,而且一直也沒害過自己,一念只仁就打算放他一馬.因為劉的確是大量吐血了,認為這次真的要死了,所以想想就算了吧.反正換了別人也會放了他的,給死者最後的尊嚴.別把事做的太絕了.(車上還有炸彈)

❹ 劉德華獲得影帝的所有作品有哪些啊

1、《桃姐》：這部電影中葉德嫻與劉德華的精彩表現受到觀眾的普遍稱贊，劉德華為了能與葉德嫻這樣的老戲骨更搭調，也配合電影的整體氣韻，他甚至努力去掉了濃重的「星味兒」，將自己詮釋成不折不扣的普通人。劉德華也憑借這部電影榮獲金馬獎和金像獎的最佳男主角獎，可謂是名利雙收。

《門徒》是由爾冬升執導，陳可辛監制的犯罪劇情片，由劉德華、吳彥祖、張靜初、古天樂、袁詠儀領銜主演，於2007年2月13日在中國內地和香港同步上映。影片講述了警察阿力為掌握整個販毒王國的販毒證據，他在做卧底期間和毒梟昆哥鬥智斗勇的故事。

❺ 桃姐的觀後感

在觀看完一部作品以後，相信你一定有很多值得分享的收獲，這時候十分有必須要寫一篇觀後感了！快來參考觀後感是怎麼寫的吧，下面是我整理的關於桃姐的觀後感（通用10篇），供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

桃姐的觀後感 篇1

看完《桃姐》，印象最深的一個鏡頭，是一位常養老院跟媽媽吵嘴的女兒，在媽媽過世之後，拎著媽媽的遺物，站在大廳哭。這是一個不新鮮的情節，但是許鞍華沒有用近景，沒有用特寫，甚至沒有用正面，只是一個中遠的背影。而且只佔了畫面的近二分之一。左邊的二分之一畫面，是兩個老頭在悠閑地下象棋，一個中年女護工悠閑地嗑瓜子。

這樣對比感強烈的畫面，導演想表達什麼？親情的逝不可留？社會對老人的淡漠？還是生命的殘酷？但正如許鞍華自己所說，拍這部電影並不是指向什麼社會現狀，而單純是因為她自己也已經六十五歲，是一個老人家。所以就像有位導演所說，電影的本質是記錄。許鞍華正是用一種淡淡不著痕跡的手法，在記錄自己的老年。跟《讓子彈飛》這樣的電影不同的是，《子彈》記錄的是老驥伏櫪，是姜文在記錄三位主演四五十歲依然很牛的這么一種狀態，而《桃姐》則是記錄一種洗盡鉛華，淡泊如水的狀態。

正是這樣的一部電影，如同最簡單的白開水，非但從頭到尾的口感和味道是一樣的，就連吞咽的節奏都一樣。最開始看了海報和宣傳，我以為這會是一部催淚彈，但它不是；後來看到桃姐住進養老院之後的種種，我又覺得它會批判涼薄，但它沒有。《桃姐》所拿出來給觀眾看的，都是最日常的生活畫面，碎片式的畫面，甚至很難說有什麼明顯的敘事線索。電影本身沒有起伏，有起伏的都是觀眾的心緒。全片甚至連配樂都很少用，只在羅傑接桃姐回家，兩人一起收拾舊物那一場，起了淡淡的配樂，依然是像電影的口感那樣，摒棄煽情，但求溫情。我想這跟許鞍華的人生態度也有關，六十五歲的她至今未婚，無兒無女，跟媽媽一起租房子住，即便是在業界，也是為數不多的堅守自己創作陣地的導演，可是這不代表無依無靠的老人家就要擺出自己無助的一面來博取他人的淚水。文章開頭那位過世的母親，面對兒子的不孝，女兒的責難，盡管眼神令人心碎，但是臉上依然堅強倔強。所以在閱讀本片的時候，不但老人深有感觸，便是年輕人也會忍不住想像自己的晚年。

葉德嫻也是一位老人了，從我第一次在《與龍共舞》中看到她，再到現在的《桃姐》，她都奉獻出了自己教科書般的表演。她刀子嘴豆腐心，怕羅傑舊病未愈不許羅傑吃牛舌，但又精心烹飪了一塊贊不絕口的牛舌；她被羅傑接回家首先摸摸傢具上的灰塵，一臉不滿但又細微得幾乎看不出來；她自己已經不能再照顧羅傑，便想張羅著再找個傭人，絮絮叨叨啰啰嗦嗦提了一大堆要求，好像她已經不再是一個傭人，而是一個母親；她怕給舊東家添麻煩，無論是要自己掏錢住養老院，還是一次又一次地回絕舊東家的饋贈，都令人覺得那節儉與善良，似乎是出自家佣對主人的客氣與感激，但更加是出於桃姐朴實無華的本性，毫不矯揉造作；她盛裝打扮跟著羅傑看首映，好心勸告身邊的寧浩別吸煙，自己看電影看得睡著，卻固執地跟羅傑說電影很好看；她知道堅叔老不修，但豁達大方地對很不滿的羅傑說，他還玩得了多久呢。葉德嫻與許鞍華一起，塑造了身材矮小可愛可親的桃姐，塑造了一個成功而完美的桃姐。

沒有生離死別，只有一張張空床位，只有一場追悼會，一張黑白照片，和堅叔的一束白玫瑰。導演刻意迴避，因為那已經不是桃姐的生活。在末日之前，桃姐仍然溫暖了身邊的每一個人，也溫暖銀幕下的我們。

這部不是為了對抗而誕生的香港電影，算是尚存的香港電影。然而它放之四海皆動人。不著痕跡、不動聲色，但卻代入感極強，這就是一部好電影。對於這樣的電影，無法也不忍心從任何技術層面上評判分析，只能如標題所說，不作評論，只談感受。

桃姐的觀後感 篇2

去看《桃姐》之前，早就聽說這是一部催淚大片，主僕深情，老年境遇，乃至對生死的探討，所以我也備好了紙巾，只等淚閘開放。但真正在影院里看下來，我的紙巾基本沒派上用場。是沒有被打動么？不是，只不過許鞍華拍得極盡克制，一切可能煽情的橋段都弱化或避開了，甚至連音樂都沒有用。我想，《桃姐》並不是一部非得讓觀眾痛哭流涕的電影，但如果你真的看懂了，心裡一定會五味雜陳，那種無法言說的感觸可能比眼淚更珍貴。

感謝《桃姐》這部電影，它的價值，不僅在於帶給我們善待身邊人，更在於它能妥帖地關照我們心中的憂傷，看似灰暗的調子卻讓人豁然開朗。桃姐的一生，不敢說歷經艱難，亦是有苦難有心酸，她不僅安慰著電影中形形色色的人，其實也在安慰著銀幕前的我們，其中默默流淌的溫情，不悲不喜的生死觀令人感動之餘浮生幾分思索。

這部電影也向我們揭露了當今社會醜陋的，或許為人所知的現象——養老院。雖說養老院是老人們樂享天年的地方，但是，在這部影片中，我們看不到，我們看到的只是破舊的設施，平淡的服務態度，以及從那位女工作人員口中得知的養老院背後的種種貓膩，一條條的利益食物鏈，將老人們本該擁有的幸福晚年捆在了老人身手之外，看似一觸即得，實則遙不可及，我們看到的，我們聽到的，只是表象，這部電影帶給了我們真實，讓我們不禁為如今所謂的朝陽產業所擔憂，所顧慮，兒女們為了養老費而不和，將孤苦的老人擱置在中間，實在令人心寒……

我們的一生中或許會路過幾千里土地，擦肩而過數百萬人，只是相交能有幾許，知己復有幾個？這個世界的轉速是在太快，多少人在拚命追趕不敢喘息，生怕被離心力甩脫。然而人性中最善良寬厚的部分卻讓他們產生了深刻的羈絆，演繹出一段段看似意料之外、卻又在情理之中的「別樣」溫情。

看罷這部電影，也許你會燃起一番沖動，想要去了解和珍惜出現在身邊的每一個人，他們或許身份低微，或許並不起眼，或許本與你瓜葛甚少，或許有著你無法忍受的缺點，但成就一段感情的永遠不是外在的標識，而是兩扇敞開的心扉。

桃姐是母親、親戚、傭人、鄰居、朋友，桃姐可以是任何人。當我們在世上拼搏奮斗，在追逐著各種名利的同時，是否能夠停一停，靜下心來看看屬於自己的那個桃姐？羅傑做到了，所以桃姐的離去，並沒有留下遺憾。而當我們離去的時候，會否同樣的不留遺憾？當我們不停索取的同時，是否能夠問問自己，究竟給予過和奉獻過什麼？其實人生不必一定轟轟烈烈才叫精彩，生活，平淡、簡單、真實，桃姐用她的一生來印證了這句話。在最簡單平淡的生活里，真誠的去對待每一人、一物、一事，才能感受到最真實的幸福和愛。看著影片中的各種人來人往、悲歡離合、死亡和新生，不停的輪回，這是最根本的自然規律，如何在其中留下有價值的東西？也許不是物質金錢，也許不是名譽地位，也許不是什麼豐功偉績……而是當成敗生死之時，內心是否能夠透明純凈。就如影片結尾處，羅傑再次拖著行李走近住宅時，仰望自家，桃姐就在那裡，沒有悲傷，沒有遺憾，沒有離開。

那麼，你的桃姐是誰呢？

桃姐的觀後感 篇3

「A Simple Life」，這是電影《桃姐》的英文名。和名字一樣，電影中的畫面、情節都和現實生活一樣朴實。但這質朴的片子卻閃爍著母性的光輝。

看完電影，眼淚流了幾次。很多時候，我們把一切都當做理所當然，對親人的付出都視若無睹，我不禁要問問自己，到底是怎麼了？桃姐，很像我的媽媽。贊許的眼神、悉心的照料、堅強的倔強……桃姐身上有太多母親的`影子。而如今熒幕外的我在看電影的時候才真切感受到了媽媽的心。

直到現在，我依舊對離家那麼久愧疚不已，不管我取得什麼成就，也不管我能組建什麼樣的家庭，媽媽只有一個，而我卻沒有好好珍惜。我在想，那段日子，她有多想我和哥哥。

然而，時間不會倒回，它只會自顧自地往前走，追不上的人們陷入深深的回憶陷阱。我的舊傷口又在隱隱作痛。很長時間沒有安靜地在電腦前面碼字兒了，大腦一陣陣地空白，但心裡的感受、內心的悸動還在，只是不知道化為文字該如何表達。

媽媽已經走了一年多，然而我的回憶卻從來都沒能有一絲絲減輕痛苦，就算癒合，也隨時都有可能復發。雖然媽對我說她很知足，最後的日子能和兩個兒子在一起，但我們心裡清楚，我們做得還遠遠不夠。在家人和事業發生沖突的時候，我們自以為是地選擇了事業，而這也許會成為我們後半生都在悔恨。

寫下這些，是告訴那些遠去的遊子，時刻惦記遠方等待你們回家的親人。他們，才是一生中最最寶貴的財富。

桃姐的觀後感 篇4

1月21日，我在神舟影城觀看了《桃姐》這一部電影。

這是一部發生在一位名叫桃姐的老傭人和一位名叫羅傑少爺之間的故事。桃姐十年如一日地照顧與陪伴羅傑少爺成長，而她已日漸衰老。俗話說「病來如山倒」，有一天，桃姐中風了，右手居然不受控制了！醫生說，她的身體已不容樂觀，以後都得要人照料她。工作繁忙的羅傑只能送她到養老院。他時常去看她，陪她聊天，彷彿一對母子一般。桃姐的心漸漸地放開了。

觀看了電影以後，我的心情一直很低落。回來後，我一直對媽媽說，他們太可憐了。

「老人們難道沒有吃的嗎？他們對慰問的食物那麼感興趣。」

媽媽說：「老人們行動上不便，不能到市場買，只能等著親人探望的時候帶來，可是有的親人總有各種理由沒來。所以……」

「哦。」我陷入了沉思。

此刻，我懂得了最關鍵的一點，那就是對待父母不可以嫌棄他們。比如走路慢呀，這些都不能怪老人。其實我們小時候還不是這樣嗎？從不會走路到學會走路跑步，爸爸媽媽有嫌棄過我們嗎？我們吃飯的時候把桌子撒了一地，爸爸媽媽耐心地收拾殘局，教我們怎麼做得好一些。他們老了，走不快了，聽得不利索了，現在輪到我們等他們，等他們慢慢走路，慢慢吃飯，難道不應該嗎？

有句話叫：心不容父母，怎能容天下？就像我今天早上，想起來臉上發燒啊。那時候，因為覺得煎餅實在太好吃了，根本沒有多想，一口氣全吃光了，一點也不留給爸爸媽媽！

我決心改掉不為父母著想的壞習慣，做天下、全世界最好最棒最孝順的「諾貝爾獎孝順兒女」。陪伴老人，不是用錢就可以做到的事，要持之以恆，要用真心去陪伴。

桃姐的觀後感 篇5

「能有桃姐在我家服侍那麼多年，是我的福氣。」

這是電影《桃姐》中男主角少爺說的一句話，也是令我最感動的一句話，它表面上是對桃姐60多年工作的認可，實際上表達了少爺對桃姐的一顆感恩之心。

桃姐小時候家境貧寒，被送到了一個有錢人家做下人。她任勞任怨，勤勤懇懇，服侍了幾代人，直到得了中風。她為了不連累主人，自願進了養老院。而那位少爺卻放心不下，陪伴她走到了生命的盡頭。我被少爺的行為深深感動了，他能放下自己的架子，用真心去照顧一個下人，這不是感恩又是什麼呢？

其實，父母把我們拉扯這么大，也不容易，我們也應該感恩他們，用行動幫他們做一些事，就是最大的感恩。

有一次，家裡來了很多客人。客人走後，留下了很臟的地板，父母那時又忙得不可開交。他們早出晚歸，上了一天的班，也很累了。我看到他們又困又累的樣子，決定自己分擔一下家務反正也不是很難做。

我找來拖把，打了一桶水，開始了工作。這是我第一次心甘情願拖地板。我將拖把摔進水桶里，水桶馬上開了花，水花四濺，開到了牆壁上，白牆變成了黑牆。後來，我吸取了教訓，不那麼用力摔了，而是輕輕地往上提，水就不開花了。

才拖了兩個房間，我的手就起泡了。媽媽心痛地說：「不要拖了，等一下我來拖。」我沒有聽她的話：「這么累，你休息吧，我拖就行了。」媽媽被我的話感動了。我提著臟水到衛生間換水，不小心滑倒了。「算了，不拖了。」我生氣極，一屁股坐在沙發上。過了一會，我又想到了辛勞的父母。我不能總是享受，也要勞動，幫助父母做一些自己能做的事。

一個懂事的孩子，懂得感恩的孩子，也是父母的福氣。

桃姐的觀後感 篇6

電影結束，掌聲響起，《桃姐》內地首映場，我有幸身在其中。

然而，看了《桃姐》，情緒復雜，一方面覺得它是一部不折不扣的好電影，之前獲得的所有榮譽都實至名歸；另一方面，甚至擔心自己沒有勇氣再看一遍，不是它不夠好，而是怕他們無法承受。

生老病死，除了生，其餘盡是灰暗——當《桃姐》把衰老、病痛、死亡，用大銀幕充分放大呈現眼前時，真的讓人忍不住寫下這樣的句子。每個人都會老，每個人都會有無力無奈無助的那一天，那是多麼殘酷的圖景啊，一如《桃姐》里老人院的群像：孤獨的老人，除了躺在床上和起床吃飯，生活似乎只剩下了呼吸；無力的老人，身上系著小孩子吃飯的圍兜，等待護士一個個喂飯；寂寥的老人，沒有家人，沒有探望，只有政府的救濟金幫助她在老人院熬過一個又一個除夕之夜……

看著看著，我覺得這根本不是什麼電影，而是生活本身。我們坐在電影院里，只是在觀看別人的生活，生活有多少種味道，《桃姐》就有多少種味道。電影裡面有歡笑，有淚水，有希望，也有來自內心的恐懼。

寫著寫著，一切豁然了。正像《桃姐》里，我們看到的不僅是生命的衰老無力，還有生命的愛，生命的尊嚴，那些小人物身上生發出來的善和美，那些生活細節中流露出來的人性光輝，那些生命的喜和樂——所以，看《桃姐》的時候，笑聲響起的次數，也壓根兒不比一部喜劇少多少。

人人都怕老來潦倒，其實並非完全是怕孤獨、沒有人照顧、經濟能力差等，而是怕從此喪失了做喜歡的事情、過自己生活的權利。然而一部《桃姐》，據說讓很害怕此的許鞍華真的泰然了：即便你有兒女，他們不一定可以照料你，即便你有很多錢，確實可以雇最好的護士來照顧你，但到頭來還是僱傭關系，那感受未必就比孤老好，所以潦倒不可避免。生老病死，是種自然，葉枯葉綠，花開花謝，真的無需擔心太多。

直面《桃姐》，不會恐懼了，可以再看一遍。

1、這部電影里有很多明星，但你幾乎都看不到，只看到一個個真實的人。

2、這部總體氣質悲傷的電影笑點卻比淚點更多，但沒有一處刻意的煽情或者搞笑，讓你快樂或者悲傷的都是生活本身。

桃姐的觀後感 篇7

每一個人的生命從誕生那一刻起，便開始了一個嚴肅的話題－－－那就是人生…，從出生到死亡，其實無論長短，都是一次生命的過程。

深圳的天氣就像有些人那樣變幻無常，說不定你剛跟朋友說過夏天了，第二天又可能要跟朋友修正，是過冬天！咳嗽從「兩會」開幕那天就開始了，現在兩會都閉幕了，我的感冒卻還沒好。突然覺得這所謂的「兩會」竟然跟我與及身邊的這些人一毛錢的關系都沒有！

網上看到《桃姐》的評價很高，雖然只是個文藝片，說是很值得一看。於是昨天下午奮然的決定不上班去看電影，買好票一個人頭也不回的進了電影院！電影院的人數不多，或許在正常上班時間里能像我這樣自由或者說閑的人太少了！這個世界就是這樣，有些人忙要命，有些又閑得要死！這樣的人生我都不喜歡，覺得人生就要張閑有度！我很佩服一些白領，說一進了寫字樓就不知道這一天的天氣了，似乎除了工作一切都與她無關了！

看《桃姐》真不是沖著劉德華去的，影片用簡約略帶幽默而又不缺溫情的手法講述了一個給香港的富人照顧了人家祖孫幾代的保姆老無所依時，主人反過來照顧保姆的故事！沒有嬌情也沒有做作有的只是真誠。特別是劇中劉德華黃秋生幾個兒時的夥伴在劉的家裡吃牛舌給桃姐電話，大家對著電話念那順口溜時，無一不讓電影前的每一個人動容和感動！敬老院里各式老人生活和所需，沒有煽情，也沒有哭泣，影片用最簡單的的拍法讓我們深深體會到了孤寡老人的無奈和悲涼。甚至到來的死亡都顯得那麼的平常和寧靜，而在那平常和寧靜後面又是多麼的無奈！如果有一天，我們的父母老無所依，我們又到底能為老人做些什麼呢？請善待我們身邊的老人，更別忘我們身邊的桃姐！終有一天我們也會老去！好電影總是會讓人想到自己。

陳弋弋 說：《桃姐》就是這樣的電影。城市裡太多我們這樣的孩子，少小離家老大不回。故鄉曾經是義無反顧要離開的地方，如今卻成了再也回不去的鄉愁。父母曾經是必須叛逆的對象，如今卻變做兩個讓人失語的蒼老背影。

佛曾說：只有心中裝著別人才能真正擁有自己。

桃姐的觀後感 篇8

桃姐，一個生活中平凡的小人物，一個先後照顧了梁家四代人的傭人，平平淡淡的一生，卻反映了生活中的溫暖。

影片用細膩的電影語言講訴了一對主僕之間不是親情卻勝似親情的感人故事。不刻意、不矯情、不做作，用最自然的生活來完成對人物的體現。桃姐撫養羅傑長大，一直在身邊照顧著，那份關心早已超越了主僕之間的關系，更像是親情。直到桃姐中風，為了不連累羅傑，選擇了去老人院生活。在那裡，她目睹著子女為負擔養老費而爭吵，目睹了年邁的老婆婆獨自生活在養老院十多年卻沒人來看望。桃姐善良，可以和養老院的老人們一起分享燕窩粥。可以說，桃姐是不幸的，因為她無兒無女，終身未嫁，可她又是幸運的，在她患病到死去時都有人陪伴。

正如這部片子的英文名《A simple life》，簡單的生活，這就是我們的日子。平常的日子，人人面對，柴米油鹽醬醋茶，看起來瑣碎的情節恰好最真實的反映了生活的原貌與狀態。影片沒有大喜大悲的劇情，總是拿捏的很好，讓觀眾自己去體會其中的深意。直到影片的最後，桃姐病入膏肓，即使這時影片也沒有過多的渲染悲傷的氣氛，一直以一種潤物細無聲的方式進行著。

當兩個人在看完首映後，相攜漫步在街頭，一路上聊著有趣的話題，聽到桃姐的笑聲，鏡頭追隨著他們的身影，不遠不近，這一幕彷彿人間所有的溫暖都定格在這里。看完《桃姐》，總是被影片中的生活細節畫面感動，那麼真實，又那麼溫暖。

主僕二人的感情就像是烏鴉反哺一般，桃姐照顧年幼的羅傑，羅傑照顧年邁的桃姐，兩個人勝似親情的情感始終溫暖著心靈。看到桃姐，就像是看到了身邊的老人，那樣為子女付出的，不求回報，病倒了還怕連累家人。看看老人院里那些孤單的老人，為子女忙碌了一生，到最後連探望的人都沒有。老人院里的生老病死，老人們的孤獨，在影片里顯得那樣稀疏平常，就像是一件自然的事情。面對生死，順其自然。

平淡的生活，真實的情感，簡單的生活，真正的溫暖，這不僅僅是一部電影，它就是生活。

桃姐的觀後感 篇9

《桃姐》整部劇表演最為細膩的當屬葉德嫻，也是整部戲的精華所在，可以說沒有葉德嫻就沒有現在的《桃姐》，《桃姐》觀後感。

《桃姐》在劇情上並沒有多大突出表現，它所要表達的主旨也過於泛濫。尤其是華仔的表演，就一跑龍套，表演做作，缺乏必要的感情起伏轉折。

許鞍華導演的作品一直以一種獨有的細膩、感性認知深入人心，相比於她以前的作品，個人感覺《桃姐》更像是一個人的電影，專屬為葉德嫻量身的電影，這也導致了敘事在群體中缺乏認知的張力。劇中，葉德嫻的台詞是簡短甚至是重復的，這所體現出的正是當代人生活的「失語」，不能說……不會說……不用說……總之只是不說！很多人是喜歡這種狀態的，因為他們認為這裡面有千言萬語的深情，然而實際上卻是人心底的互不了解。太宰治在他的《人間失格》里提到，彼此以為相互了解，其實誰都不知道對方真正的需要，到最後還不是在葬禮上痛哭又一個知己的去世。

看完《桃姐》，借著那股感情沖動，寫下了久久的那些沉思：

死亡與衰老是哲學中永恆的話題之一，正是由於時間的界限，生的意義才得以彰顯，觀後感《《桃姐》觀後感》。荒謬與執著，正是所有人的命運。對於大多數人來說，這一切就是所謂的「性格即命運」吧。看完《桃姐》，很想對你說，還是結婚吧，雖然男人靠不住，但總歸有人可以依靠。

維特根斯坦曾以一種無與倫比的決絕說出"死亡不是生的一部分"，那衰老呢？《桃姐》中說"生有時，死有時"，但衰老卻無時不在。我還能說什麼呢，或許我連說的時間都已沒有了。其實，人甚至是沒時間去後悔……

人生這個命題的證明，像極了反證法。先預設一個前提，然後用一生去證明，最後當生命結束時卻得出一個與前提矛盾的結論，於是人知道了"哦，原來這是錯的"然而可悲的是，人至死卻也不知道到底什麼是對的。廣義上講，人生或許是沒有對錯的；但具體到活生生的生活，沒有了對錯，還會剩下什麼呢？桃姐常說的一直都是「哦，不要，不要……」不要什麼呢？不要問我。

桃姐的觀後感 篇10

看罷影片《桃姐》的第一感受是：真情守護是悲涼現實人生的最美好出口。繼而深感這部包含著愛、尊重以及尊嚴的影片來的是時候，曾有部老片里有過這樣一句台詞：「愛是清晨和黃昏的星辰」，似乎可以解釋為對情感缺失現象蔓延的含蓄提醒。

富了口袋，癟了真情，當真心實意已稀缺為奢侈品，人們內心深處大多趨於乾涸冰冷、倦怠疲憊。在現實中即便是血緣親情也可能淡薄成陌路，更何況非親主僕？然而，如果徹底舍棄了這種真情實意，生命又有什麼意義？《桃姐》的出現恰如一場及時的綿綿春雨，在無聲無息間流淌進現代人干癟而空虛的內心世界，讓許多重口味和小清新都顯得無趣又乏味。

就整體而言，影片的敘事手法平實而自然，如似水流年般地再現了現實生活的一面，人類真情的一面，某個沉痛話題也能表述的舉重若輕，頗有四兩撥千斤之效。可以說，影片拍得剋制收斂，不煽情不刻意不矯情不做作，很多問題點到為止，卻處處能打到人類情感的七寸，這體現了主創人員對生活的觀察、積累、梳理和白描的功力。影片的運鏡在流暢之餘也頗有深意，很多場景於不經意間存有留白，意味綿長。

該片的英文片名叫做《A Simple Life》，簡單生活，即便再復雜的經歷似乎都能簡化為一句概括，特別是事關生死的，但凡生物最終都殊途同歸，只是其中的細節與滋味各不相同罷了。要將簡單的生活拍得好看有趣、餘味繞梁，需要導演擁有極其扎實的功底，陳淑賢的劇本經過許鞍華的消化與外化後，呈現出了許氏慣有的質朴溫暖，讓那些與生命對話、與生死對話、與生活對話、與傳統情感對話的沉重都具有春風化雨般的魅力。

的確，這一回許導再次發揮了她的強項，聚焦了小人物的生活現狀，她讓沒有血緣關系卻情同母子的情感呈現得真實自如，頗有深遠的存在感，令觀眾不斷意識到，這是一種發自內心的感情，而非著力營造、刻意堆砌。從片中也可以看出許導想探討傳統人際關系的意思，經由該片在世界范圍內的影響力，也令老外了解到了什麼是中國傳統式的親情。

影片的細節部分果真屬生活中的細枝末節，很多都是在慣常的匆忙中易於遺忘的，許導重拾了這些「人間俗事」，並令其如涓涓細流般潤入觀眾心田，並各取所需地留駐了動人的瞬間。如果看得夠仔細，會發現每一處鏡頭都彷彿浸著人物的心緒，每一個眼角眉梢側目凝神都是生活的本真。這種細膩貼近總會牽動有生活經歷的觀眾的心，從而產生極大的共鳴，較為年輕的觀眾或許會在桃姐身上看到喂養過自己的故人的影子，在Roger身上看到自己或朋友的影子。

就表演層面而言，葉德嫻的演技已經到了忘我無我的境地，她於舉手投足談笑回眸間，塑造出了一個知分寸、守本分、真善良、很寬厚的桃姐，也再現了一個為家庭服務近60年的堪比家人的忠僕形象。有兩處，葉德嫻僅僅用表情就說明了人物內心的萬水千山，如第一次聽到少爺Roger在眾人面前認她是干媽時，再如從養老院回家收拾舊物，最後離開家門時回頭看的那一眼，這其中的感受幾乎難以用言語來表達。劉德華的表演也較他以往內斂，這個內斂恰好地表現出了富家少爺Roger的內心變化，他和葉德嫻所產生的互動效果，令片中母子間的情感交流顯得尤為真切，且相映成趣。如兩人關於眼光高的話題，再如Roger帶桃姐看電影首映，散場後於街頭攜手散步，一路聊著有趣的話題，Roger將桃姐護在人行道內側，鏡頭追隨著他們的背影，不遠不近，這一幕彷彿人生中溫馨而短暫的驛站。

不可否認，影片具有很深刻的現實意義，也涉及了一些社會問題甚至是業內現狀，參與這部分表演的諸多名人配角們在將笑聲帶給觀眾的同時，也將思索帶給了觀眾。

❻ 劉德華演過哪些電影

1、《暗戰》。劉德華的帥是不可抗拒的。《百變金剛》中，黃一飛這樣搞笑：「我是三重劉德華——男人中的極品！」後來，這句話在影迷中的引用率極高。其實這個世界上怎麼會有三重劉德華，一個劉德華已經是奇跡。銀幕上的劉德華，光芒萬丈，他的每個角色都帥得令人傾倒。在《暗戰》中，劉德華更是將他的帥發揮到了極致。影片開始，他穿著一身灰色西裝，斜挎著一個黑色的背包——原來穿西裝也可以這樣背包的，戴著一副墨鏡，很樸素平淡的短發，平靜的走在街上。大學時候，在宿舍看電視，每當看到這個鏡頭，我一個舍友就會嘖嘖贊嘆：「從前一直認為劉德華帥，但也只是帥而已，沒有什麼特別，直到看這部片子，才發現他帥得這么驚人！」一番感慨過後，仍是贊嘆不已。整部影片灰色的格調充滿著輕松的氣氛，搞笑也是不動聲色，結局淡淡的悲哀中透露著灑脫又給人希望，回味無窮。劉德華的表演可謂是出神入化。一個從容淡定，智慧勇敢的另類大盜的角色被他演繹的恰到好處。

2、《天若有情》。這部影片對於七十年代出生的人恐怕是刻骨銘心。年輕、深情、叛逆、義氣，劉德華的江湖小弟形象，不但前無古人，也將後無來者。那時候他有張年輕英俊的面孔，酷到骨子裡得表情。他那桀驁不馴的眼神，當遇到愛情後，變得深情無限。他孤獨，他叛逆，他講義氣。他是打家劫舍整天不是砍人就是被砍的小混混，卻無法泯滅內心中深藏的善良和火一樣的熱情。影片中他打碎婚紗店的玻璃，穿上白色的婚禮服，騎著摩托車，穿著潔白婚紗的吳倩蓮坐在後座幸福的摟著他的腰。摩托車駛在風里，華仔前傾著身子，眼神堅定地看著前方，不時地擦拭不停流下來的鼻血，背景音樂是Beyond的《漆黑的空間》。這一幕，令多少少男少女如置身夢境。Coco李紋後來說：當時看《天若有情》的時候，好羨慕吳倩蓮。有人說劉德華和周潤發合演的電影中，劉德華永遠是周潤發的小弟。不錯，周潤發的大哥形象讓人仰視，劉德華的小弟深入影迷的骨髓里。

3、《旺角卡門》。年輕的劉德華，年輕的張學友、年輕的張曼玉、年輕的王家衛，構成了一部年輕的電影。這部電影里，劉德華飾演的是老大——張學友的老大。劉德華這個老大，做的有點落魄。他不是那種呼風喚雨，隻手遮天的老大，他手下沒有幾百票兄弟，沒有揮散不盡的金元美鈔，他只有一個跟著他混的名字叫烏蠅的齷齪小弟。這個不爭氣的小弟，能做的就是一次次惹了麻煩找他老大去給他擦屁股。這個老大，卻充滿豪情，一身魄力。去找肥佬要賬那段，干凈利落，痛快淋漓。烏蠅被打得像個豬頭，阿華匹馬單刀，獨入虎穴，為小弟報仇。那凌厲的眼神就令對方喪膽。當他遇見了青澀單純的張曼玉，開始厭倦了江湖的紛爭，厭倦了打打殺殺。但是江湖的不歸路和他的義氣仍是讓他最後倒在了警察的槍口下。影片中，劉德華穿著黑色T—shirt，帶著墨鏡，坐在公車上，被打傷的嘴角還烏青著，卻帥得令人窒息，恐怕落魄中還能那麼帥的也就《英雄本色》中擦車的小馬哥可以媲美了。那時候劉德華的演技還稍嫌稚嫩，但那本就是個年輕的角色，缺少了些許老練也多了幾分質朴。

4、《阿虎》。青春的沖動已遠去，歲月的磨礪寫在臉上。蓄起了胡須的劉德華不再有青春的光彩，卻展現了成熟男人獨具的滄桑。錯誤，是年輕的代價；責任，是成長的結果；滄桑，是歲月的沉澱。阿虎的眼神，洗盡鉛華，深沉內斂，像是一本讀不盡的故事書。影片中最溫情的一幕是火車上，阿虎的女兒*在爸爸肩膀上睡著了，阿虎輕輕為她蓋上衣服，面對初次見面的女兒的親昵，有點不自然，又有些享受的樣子。最感動的一幕是阿虎猶豫著，終於起步狂奔，追修女的汽車，他的腳步堅定而執著，他僅僅是在追那輛汽車嗎？他是在追曾經逝去的東西，還是嶄新的未來？修女哭了，扮演修女的常盤貴子後來說，拍攝那段戲的時候她沒有用眼葯水，看著劉德華的樣子，她就忍不住哭了三次。
123木頭人 2005-6-20 00:17
5、《無間道》。或許這部片子可以稱得上是劉德華的顛覆之作。劉建明這個角色和他以往演過的都不同，以往的角色基本都是正面的（《決戰紫金之巔》除外），而這次卻飾演了一個很模糊的角色。一個黑幫打入警局的卧底，這個角色對於電影來說，是一個創新。對於劉德華，也是一個挑戰。令人驚喜的是，他成功地完成了。
他在善與惡之間徘徊，在光明和黑暗之間遊走，處在這樣一個尷尬又無奈的境地，怎樣才能定義正義與邪惡？他來自地獄，卻必須裝作人的樣子。他嚮往人間，卻找不到通往光明的路。這樣一個處在矛盾的世界，掙扎在善惡的邊緣的角色，劉德華拿捏得恰到好處。車庫中，曾志偉倉惶的逃命，當他撥通劉的手機，卻聽到鈴聲在空曠的車庫中回盪著，曾的臉色開始恐懼。劉緩緩走出，目光平靜而冷酷，接著，只是聽到一聲槍響。天台上，劉建明和陳永仁對峙。面對陳的槍口，劉平淡又堅執地說：我想做個好人！港版的結局，在陳永仁的葬禮上，劉舉起他的右手，莊重的敬了一個禮，壓得低低的帽沿下，他的眼神似乎透射出重生的勇氣。
在香港資深藝人投票的金像獎預測中，劉德華占據了優勢，可是最終在金紫荊、金像、金馬三項頒獎禮中，劉德華均敗給梁朝偉，不能不說運氣使然。我個人認為，在《無間道》的表演中，劉是稍勝一籌的。在大多數影迷的心中，劉德華也是無冕之王。

6、《天長地久》。這部影片是劉德華自己做老闆的天幕公司拍攝的。是劉德華對文藝片的一個嘗試。盡管這部片子不賣座，也沒有得到應有的掌聲，我卻認為劉德華飾演的角色是很成功的。影片中的他，放盪不羈、桀驁不馴、充滿野性、敢愛敢恨。影片中，他作為替身演員受到大明星的戲耍後突然充滿殺氣的眼神充分演繹出角色的野性。在鏡前梳頭那段又拍的絕美。有人說那個鏡頭是模仿《阿飛正傳》梁朝偉梳頭的那個鏡頭，我覺得梁的那個鏡頭是很小資的，劉的更驚艷。

7、《雷洛傳》。劉德華早期作品中，警察的角色是深入人心了。這次仍然是個警察，可同以往陽光正義的警察相比，雷洛卻是個貪污五億的黑道人物。劉德華從雷洛的青年時代一直演到老年，角色的年齡跨度相當的大，但是他演起來卻毫不費力。從一個初入行一身正氣的小警察發展到隻手遮天不擇手段的大探長，劉德華的表演自然流暢。在和老上司的談話中，他握住那枚錢，說：如果我要收黑錢，我就要收夠一個億。這種心理的轉變，消失了一個年輕正義的小警察，造就了一個大貪官。他的表演，給人心理上一種強烈的認同感。在前女友的病床前以及面對郭富城飾演的他的兒子的時候，也給人深刻的印象。有趣的是，同為四大天王的郭富城扮演劉德華的兒子，卻絲毫沒有給人別扭的感覺，似乎那就是他的兒子。可見劉德華飾演的老雷洛也是正到火候。這個角色為他贏得了金像獎的提名。

8、《賭俠1999》。周潤發的賭神是帶著光環的，高高在上，令人仰視。劉德華是賭俠更多了些平民化。他沒有強大的勢力，沒有萬千追隨者。他只有一個聰明的腦袋。他被老婆背叛，他受敵人脅迫。比之賭神的高貴，賭俠更多的是灑脫。劉德華的賭俠，是一個浪子形象。已經不是太年輕的華仔，影片中的白頭翁造型，真是帥的沒話說。這個角色，在賭片中，可以說後人難以望其項背。

9、《烈火戰車》。他是一個酷愛賽車的追風戰士，他喜歡和風賽跑。他叛逆，他和父親格格不入，甚至討厭憎恨他的父親；他倔強，面對父親的脅迫，始終不肯低頭；他孤獨，他愛車，他要比賽，他卻沒有車；他執著，賽車是他的生命。對女朋友，他不夠溫柔，甚至有些大男子主義。他有一幫愛好賽車的朋友，他是公認的NO.1。影片對我印象最深刻的是，劉德華和吳大維聊天的片段，吳大維終於打開劉德華封閉的心門，兩人聊得很是投機。「你這輩子最怕什麼？」「我最怕老了沒有什麼事情回憶！」

10、《阿飛正傳》。這部影片中，劉德華不是主角，台詞也不多，出現的鏡頭也大多是穿著警服披著雨衣在街上靜靜的巡邏。沒有太多的表情，沒有多餘的動作，他的內心世界幾乎都是在眼神中表達。王家衛的影片我不大看得懂，這部影片中不仔細看甚至不會留意到劉德華的存在。但他的角色，卻總給我一種欲說還休的感覺。

劉德華拍了100多部影片，其中固有粗製濫造者，但是也不乏精品。這十個角色的挑選也是感性的，並不見得具有充分的代表性。其他如《大隻佬》，因為沒有看過港版不好評價。《瘦身男女》或許是劉德華本人最滿意的，但這里我只說出自己的感覺。另外《投奔怒海》等影片我沒有看過。看《法外情》的時候年齡太小，情節基本忘光了。《獄中龍》、《天與地》、《龍在江湖》等等影片中他的表演也都十分出色，只是不一一贅述了。

❼ 劉德華電影《阿虎》主要講的是什麼那假修女是他以前的女友後來結局怎麼樣的

<1.>主要講的是香港自由搏擊拳手阿虎抱著「打假拳」的心態出席「亞太之王大賽」，希望從中獲得利潤；然而當他邂逅了前來拍攝紀錄片的年輕女攝影師Pim（萍）之後，命運竟產生了意想不到的轉變。
中途棄權的虎在賽後卻禁不住泰國選手察猜的挑釁錯手將他打死，虎因誤殺罪入獄服刑13年。出獄後，Pim已去世，為虎留下女兒Ploy（寶）。在尋訪Ploy的過程中虎與年輕的孤兒院院長澪相識進而產生情愫。
虎為向女兒證明自己是個好父親，也為了補償當年Pim的期望及不負澪所愛，更為了證明自己作為一個拳手的真正價值，他毅然復出拳壇，在莽的協助下，與泰國當今拳王塔旺進行殊死戰......<2.>常盤貴子 扮演的假修女不是他以前的女友<3.>電影的結局是阿虎戰死在擂台上，贏得了掌聲和尊嚴。然而阿虎死在擂台的意象,則無可否認是屬於劉德華作為成功藝人的自我中心呈現

❽ 劉德華演的第一部電影叫什麼名字

《彩雲曲》

❾ 劉德華主演的電影中，你認為哪十部最經典理由是什麼

這里是金思雅，一個會賣萌的自媒體，每天跟你分享一點 娛樂 資訊，

大家的經歷不一樣，看電影的感受也不一樣。所以標准嘛，難免和大家的不一樣。這個十大經典肯定會有爭議。

這是我認為的十部經典，排名當然也分先後：
第十、《阿飛正傳》
在這部影片中，劉德華不是主角。劉德華只是其中的一個配角。台詞很少，心理活動要通過神情、動作來傳達。

在《阿飛正傳》里，劉德華出現的鏡頭多是披著雨衣在街上巡邏。
第九、《烈火戰車》
劉德華在《烈火戰車》里，是個追風少年，喜歡賽車，喜歡和風賽跑。他倔強、叛逆、執著，對待女友還有點大男子主義。

第八、《賭俠1999》
周潤發的賭神，是高高在上的，是神，不是人間的帝王。劉德華的賭俠則不同，多了幾分灑脫和隨性，很是平易近人。

第七、《雷洛傳》
在這部影片里，劉德華從雷洛的青年演到了老年，從正義陽光的小警察到隻手遮天的大探長，跨度很大。

第六、《天長地久》

《天長地久》是劉德華作為天幕的老闆，首次對文藝片的嘗試。相應的，《天長地久》不賣座，沒有得到它應得的掌聲。但是個人認為，他作為替身演員在得知被大明星戲耍之後，眼神突然變得充滿殺氣，這段充滿很野性。

第五、《阿虎》
青春已經遠去，滄桑也已經寫在了臉上。當蓄起鬍子的華仔，也挑戰起了父親的角色。

在火車上，當阿虎的女兒靠在阿虎的肩膀上睡著時，阿虎幫女兒蓋上衣服，面對女兒突如其來的親昵，阿虎有些生疏不自然，又有些依戀和享受。
第四、《旺角卡門》
那是1989年的電影，年輕的劉德華，年輕的張曼玉，年輕的張學友，年輕的王家衛，共同構成了年輕的電影。

那時，華仔演技還有些生疏，沒有那麼熟練，反而有些質朴的感覺。
第三、《無間道》
2002年的片子，劉德華飾演的卧底劉建明很矛盾，在善與惡之間徘徊，在光明與黑暗之間遊走。來自地獄，卻要化作人的樣子。

第二、《暗戰》

第一、
跟著我回憶了一遍劉德華的電影，你覺得劉德華的哪部電影最經典？是當之無愧的第一？

劉德華每一步都是經典，五億雷洛探長，龍在天涯，桃姐，天若有情，賭俠，瘦身男女，大隻佬，無間道，暗戰，所有片我都看過最少5遍，五億探長我可能看了30多遍，讓我來演一次都行了

作為一名華粉，說實話我是聽華哥的歌長大的，但以前華哥的電影真的很少看，以前喜歡星爺的喜劇和傑哥的功夫，以前也一直覺得華哥的電影不怎麼樣，但恰恰是華哥的一部電影讓我重新認識了他的電影，後來就幾乎華哥的每部電影我都去電影院支持，華哥的電影真的需要去慢慢體會，相反現在星爺和傑哥的電影感覺不咋地了！那我就說說華哥最經典的電影吧，個人覺得的哈:

排名第一的也是我上面說到的:《瘦身男女》，當時看的稀里嘩啦的，男人為愛不容易！

第二:《見龍卸甲》

第三:《盲探》

第四:《門徒》

第五:《法內情》

第六:《狄仁傑之通天帝國》

第七:《雷洛》

第八:《戰神傳說》

第九:《風暴》

第十:《拆彈專家》

第十一:《阿虎》

第十二:《童夢奇緣》

第十三:《孤男寡女》

第十四:《龍鳳斗》

第十五:《天若有情》

第十六:《龍在江湖》

第十七:《賭俠》

第十八:《烈火戰車》

第十九:《天與地》

第二十:《追龍》

看了華哥很多很多電影，感覺華哥還是適合演孤膽英雄的角色，真的太經典，也是個人非常喜歡的！華哥經典電影太多了，上面是我個人覺得最喜歡的20部電影！

排名不分先後：《暗戰》《雷洛傳》《賭俠》《追龍》《無間道》《賭城大亨》《92神鵰俠侶》《最佳損友》《旺角卡門》《烈火戰車》 ，另外《法外情》《法內情》《賭俠1999》《獄中龍》《見龍卸甲》《天子門生》也不錯

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一.1988年《旺角卡門》

主演：劉德華、張學友、張曼玉、萬梓良等

當時的劉德華27歲，剛剛涉足影壇，意氣風發，這是他八十年代最具知名度的一部電影，也是他唯一的一次在王家衛的電影中擔任主角。憑藉此片，他還獲得了金像獎影帝提名。

二.1991年《九一神鵰俠侶》

主演：劉德華、梅艷芳、鍾鎮濤、郭富城等

本片是劉德華天幕電影公司的創業作，是一部超現實題材的新派武俠劇。雖然劇名神鵰俠侶，但故事卻腦洞大開，天馬行空，已於原著沒有半毛錢關系，或許唯一相同的，都是以「情」動人。此外，郭富城在片中的殺手銀狐，四六分的白發造型，讓人眼前一亮，這也是兩大天王早年間的首次合作。

三.1991年《雷洛傳》

主演：劉德華、張敏、邱淑貞、吳孟達等

本片分為上下兩集，是一部經典的梟雄傳記片，劉德華從青年演到老年，是他早期最具代表性的一部作品。此片不僅在票房上取得了巨大成功，還獲得了金像獎上的多項大獎提名，劉德華更成為了當年的影帝大熱門。

四.1991年《至尊無上2永霸天下》

主演：劉德華、吳倩蓮、王傑、黃秋生等

該片由杜琪峰執導，是劉德華吳倩蓮繼《天若有情》後的再次情侶檔演出。話說他們兩人的合作，結局總是不夠圓滿，這次也不例外，一個死，一個殘，特別是當《一起走過的日子》的音樂響起，那氛圍，眼淚也不禁狂飆而出。

五.1994年《天與地》

主演：劉德華、陳少霞、俞飛鴻、劉松仁等

這是一部文藝片，此片在當年商業片大行其道的香港來說，顯得有些格格不入，卻又極其難得。雖然票房不盡如人意，但這並不妨礙它成為經典。劇中的插曲《纏綿》和《忘情水》都是當年大熱的金曲，光聽歌就已值回票價。歌詞道出了主人公的心裡路程，「曾經年少愛追夢，一心只想往前飛」，只是可惜生不逢時。

六.1999年《暗戰》

主演：劉德華、劉青雲、蒙嘉慧、許紹雄等

此片對於劉德華來講，意義極其重大，這是他的首部封帝之作，也是他的演技分水嶺。此片過後，他開始在影帝之路上一路狂奔，連續五年獲得金像獎影帝提名，就這個紀錄也是沒誰了。

七.2000年《阿虎》

主演：劉德華、常盤貴子等

這是華仔的第100部電影，40歲的他蓄起了胡須，扮起了拳手，有些滄桑，多了些成熟，顯得內斂而含蓄，男人味十足。憑此片他獲得了第六屆香港電影金紫荊獎最佳男主角，和第20屆金像獎影帝提名。

八.2002年《無間道》

主演：劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等

該片被譽為是香港電影的救市神作，四大影帝雲集，陣容足夠強大，一經上映，就收獲好評如潮，還是當年的票房排行榜冠軍。雖然劉德華是憑該系列的第三部《終極無間》才獲的獎，但個人覺得，這一部明顯要精彩的多。更何況，在我看來，他的演技並不比梁朝偉差。

九.2007年《門徒》

主演：劉德華、吳彥祖、古天樂、張靜初等

本片是劉德華從影以來難得的反派擔當，雖然只是個配角，但他的表演卻比主角還要出彩。以至於最後，讓人分不清他究竟是主角還是配角，這就很厲害了。看過此片，我想即使再苛刻的人，也不會再質疑他的演技。憑藉此片，他還獲得了金像獎最佳男配角獎。

十.1990年《天若有情》

主演：劉德華、吳倩蓮、吳孟達、黃光亮等

這是一部經典的黑幫愛情片，時至今日，本片的經典指數已毋庸置疑，劉德華在片中的古惑爛仔形象深入人心，他的機車浪子造型風靡東南亞，成為韓國當年最有影響力的港星之一。由於影響力太過巨大，本片在之後又陸續拍了兩部續集，但都無法與此片相提並論。

誠邀致謝！

不完全統計的話劉德華的電影有上百部，如果從中挑十部的話，我想不算太難，不過每個人心中的「哈姆雷特」是不一樣的，我僅說說我的看法。

第一部當推《桃姐》，這是一部文藝片，區別於劉德華的其他類型，是一部非常安靜的片子，適合大家靜靜地看， 情感 表達很細膩。

第二部是《天下無賊》，他飾演一個賊，和劉若英扮演的角色是夫妻大盜。他在其中的炫技很精彩，還有最後的感情處理我覺得很不錯。

第三部就是《無間道》系列，可以說這部經典使劉德華的事業和演技達到了一個高峰，他與梁朝偉兩人之間的過招頗有看點，到最後精神崩潰，卧底警察傻傻分不清楚的那種狀態演出來後令人不免慨嘆。

第四部是《暗戰1》，和劉青雲搭檔主演，他飾演的是一名時日無多的殺手，和警察展開了一場精彩的貓鼠 游戲 。影片的色調不是激烈的打鬥，或者火爆的血肉相搏，緩緩敘事，徐徐前進。影片有一段微妙的感情戲也是突出了人物的悲劇色彩，值得一看哦。

第五部是《投名狀》，李連傑和金城武的加入，讓片子的可看性也加強了，這部濃重的古裝片耐著性子看下來的話會發現很有味道。

第六部是《見龍卸甲》，劉德華飾演的趙子龍和我認為的趙子龍形象還是非常貼合的，武藝超群，結局悲壯，在最後的那種將軍風范表現得非常到位。

第七部是《龍鳳斗》，他和鄭秀文倆人一直是雌雄大盜，兩人總是要競賽，拼個高低，可是鄭秀文每次都落於下風。原來劉德華扮演的角色身患癌症，他把一切都留給了鄭秀文，他用一種特別的方式表達了他的愛。影片過程真的就如貓抓老鼠，他們雖然在比，可是鄭秀文一直見不到劉德華，好不容易見到了又消失了。

剩下的我覺得像《決戰紫禁之巔》、《墨攻》、《十面埋伏》都還不錯，都是古裝，過程中的打鬥、人物變化都處理得還不錯。

劉德華出道近40年，一直被稱為演藝圈的勞模，參演的電影多達上百部，收貨了無數影帝獎杯。

今天就帶大家回顧一下華仔的十部經典電影。

1、《無間道》

《無間道》達到了諜戰劇的巔峰，至今無人能夠超越。劉德華在其中扮演的劉建明是一個混進警察局的黑 社會 ，為了完成任務和保全自己，和混入黑 社會 的卧底警察陳永仁鬥智斗勇卻最終功敗垂成的故事。

2、《桃姐》

由劉德華和干媽葉德嫻主演。這部電影沒有太多的故事情節，但是兩個主角把主僕情演繹出了母子情的感覺，在平平淡淡的日常生活中一點點地感動著觀眾。

3、《天下無賊》

說起《天下無賊》，最先想到的就是劉若英挺著大肚子，一邊吃烤鴨，一邊默默流淚聽劉德華通知她丈夫去世的鏡頭。小時候只覺得烤鴨好吃，現在才看懂狼吞虎咽背後潑天的傷痛。

4、《瘦身男女》

劉德華和鄭秀文在這部影片中扮演兩個異常肥胖的男女，兩人一起減肥最終變成了俊男靚女。兩人在影片中的胖子造型十分經典，後來很多電影的造型都參照的他們。

5、《阿飛正傳》

雖然這部電影的主角是張國榮，劉德華在其中的角色只是一個記錄者，但是華仔的存在感依然不容忽視，華仔那時候帥呆了。

6、《龍鳳斗》

鄭秀文和劉德華的另一部經典之作，今年又要在情人節檔再度重映，歡喜冤家的題材確實適合再這樣的日子裡看。

7、《解救吾先生》

華仔這兩年出演的影片評分都不怎麼樣，這部是個例外。《解救吾先生》的情節有點像香港警匪片，節奏很快。

8、《門徒》

《門徒》根據大量的真實事件改編，講述的是有關毒品的故事。華仔在這部影片中的出色表現讓很多電影人稱這是一部「沒有配角的電影」。

9、《暗戰》

《暗戰》是劉德華演技最好的一部電影，他在其中的演技可謂是出神入化，也最終憑借該片獲得了第19屆香港電影金像獎最佳男豬腳的榮譽。

10、《投名狀》

在這部電影里，劉德華終於不再扮演警察和精英了，而是一個邋裡邋遢的土匪角色，由於出色的表演，他提名了當年香港電影金像獎最佳男主角。

（壹條電影編輯部：錦錦）

個人很喜歡華仔，他的歌曲、電影基本上都聽過看過，但客觀的說，喜歡華仔更多的是因為他的歌，以及他多年來沒有負面新聞、非常敬業、對粉絲也是平易近人，電影不算是他的最強項。我推薦五部，在我心目中覺得這些是他電影里最好的~

天下無賊

無間道

解救吾先生

旺角卡門（第一次被金像獎提名的電影）

暗戰（華仔終憑此片斬獲金像獎影帝）

依次放出以上五部電影的華仔劇照，大家可以回憶下劇情和華仔的風采。

1.《桃姐》考驗演技

2.《雷洛傳》壞蛋怎樣練成的

3.《黑馬王子》李嘉欣的淑女形象美麗

4.《與狼共舞》與雷洛傳有點藕斷絲連，告訴我們要浪漫就得浪花

5.《暗戰》封神之作

6.《阿虎》做錯事想挽回付出的代價有點大

7.《天若有情》悲情，帥的一塌糊塗

8.《龍在江湖》小人物的江湖，悲催的命運

9.《廟街十二少》混 社會 遲早要還的

10.《孤男寡女》經典愛情片

11.《無間道》還能相信誰

12.《賭俠》離開師傅證明下自己

好看的太多不說了

下面說點爛片：

1.《愛情夢幻號》有點無理取鬧

2.《長城》景甜什麼背景您老去做配

3.《掃毒2》為什麼拍這么爛的片還有最愛的古仔

爛片也不多說了怕挨罵

十、《阿飛正傳》

這部王家導演的經典作品，但奈何哥哥在這部影片里表現得太出彩了，導致華仔的精湛演出倒像是在陪襯哥哥，哥哥生涯唯一一個影帝，由華仔全程陪伴，華仔的戲份不多，甚至角色的吸引力也不多，但王家衛的魅力就在於他將每個角色都調校的恰到好處，華仔的表現也絕對可圈可點。但恐怕就連劉德華都不得不承認，遇到「無根鳥」，現實世界中的男人們都將黯然失色、

九、《黑金》

黑金這部影片絕對不容忽視， 在《 黑金 》中劉德華的形象很突出，嫉惡如仇、 行事果斷，但奈何他又遇到了最可怕的對手「周朝先」梁家輝。誰也沒想到，梁家輝爆發起來時，會那麼的霸氣十足，於是華仔只是感嘆時運不濟。

八、《五億探長雷洛傳》

拍攝這部影片，劉德華雄心勃勃，他試圖打造專屬於自己的名片式影片，而雷洛原型總華探長呂樂的精彩經歷，給了華仔一個絕佳的機會。這部影片可以說是大獲成功，無論是票房還是影響力，都可稱為華仔上世紀九十年代的最佳表現，奈何當時的他未能摘下「偶像」的帽子，也沒能拿下影帝。

七、《 天下無賊 》

這部影片大概是華仔與內地導演合作中最愉快的一次經歷了，王寶強、劉若英，還有葛優葛大爺，強大的陣容加上馮小剛導演，故事並不復雜，但人物塑造確實深入人心。華仔飾演的竊賊因為被傻根的善良感動，也因為想給自己即將出身的孩子一個「交待」，他選擇與全世界為敵，幫傻根圓了「天下無賊的美夢」！華仔飾演的角色有濃厚的香港氣息，他關鍵時刻的轉變也有港片中較為常見的浪子回頭的感覺。

六、《天若有情》

這部應該或許不是華在最催淚的一部影片，但絕對是華仔最迷人的一部影片。華帝這個角色雖然不是華仔生涯的最佳角色，但也絕對是華仔最具人氣的角色之一。在這部影片里，華仔既悲情又浪漫，而全片的基調就是在極致的浪漫中渲染出男女主角的無奈。華仔很好地完成了導演交代的任務，貢獻了一次全身心投入的演出。

五、《旺角卡門》

旺角卡門是劉德華與王家衛的第一次合作，也是王家衛的電影里唯一一次散發出如此濃濃的港味，這部影片江湖氣息十足，而華仔的表現則詮釋了江湖男女。華仔飾演的男主有情有義，他渾身上下洋溢著「古惑仔」能散發出的最大魅力，於是張曼玉飾演的阿娥對她如痴如醉，但可惜情義二字著實是一把雙刃劍，最終因為情義，華仔失去了一切。

四、《大隻佬》

杜琪峰導演在這部影片里放入了許多自己對人生的獨特見解，宿命與輪回，佛教與因果，也因為這部影片被大肆刪改，導致該片在內地觀眾心目眾口碑不是很佳，但這部影片絕對是一部不折不扣的經典製作，且值得細細評味。

三、《桃姐》

其實在出演這部影片以前華仔的演技早就毋庸置疑，但這部影片則向我們完美的展示了：演員劉德華先生的魅力。 在這部影片里，華仔飾演的少爺羅傑全無偶像的任何報復，看上去平淡無奇的他，竟然真的成為了一個不折不扣的普通人。但就是平淡無奇，放才能凸顯出其獨到的魅力。

二、《無間道》

這是劉德華主演的最經典作品 ，在這部雙雄對決又有眾星拱月的影片里，華仔用他的精湛演技貢獻了一個足以載入史冊的角色「劉建明」，無間道描繪了一個黑與白交匯的世界，在這個世界裡華仔飾演的男主角每日戰戰兢兢的生活，他小心翼翼的維護著自己光彩無比的輝煌警察生涯，但因為最深處的秘密，他的內心無比的糾結，終於陷入無間地獄中不可自拔。憑借這部影片拿下影帝的是梁朝偉，但華仔的表現真的不遑多讓，真是二人的精彩演出為我們奉獻了一部精彩絕倫的「卧底大戲」。

一、《暗戰》

劉德華個人表現最出彩的一部電影 ，如果要評選華仔生涯最佳作品，暗戰當之無愧。其實這不是杜琪峰與劉德華第一次合作，但在這部影片里，華仔真正放下了偶像的包袱，他全身心投入到表演中，而劉德華的投入在杜琪峰的調教下立竿見影，他拿下了金像影帝，演員生涯第一次。在這部影片里，華仔游刃有餘的扮演了一位 即將離世的 高智商犯罪分子，因為他無所畏懼，所以他可以肆無忌憚的揮灑著自己的智慧。華仔在這部完全個人秀的作品裡光芒萬丈，但那一刻你看到的並不是劉德華，而是大盜張彼德。華仔靠這部影片拿下金像影帝，可謂實至名歸。