電影中哪個職位掌握構圖

㈠ 電影裡面的導演主要有哪些工作呢

導演的工作包括兩個范疇：藝術和技術。 導演知道如果沒有一個好劇本，好的造型幾乎是不可能的。他們的品味、經驗與藝術的敏感使他們能從甚至是平庸的劇本中發現潛藏的價值。當劇本需要修改和補充的時候，他們會尋找一個能夠找到的最好的編劇。這個編劇會把導演的構思落實到紙上。具有把握劇本結構、分析劇情進展、發現潛在價值、創造具有豐富的性格特點的角色、以及幫助創造辛辣對話的能力等等。所有這些都使我們有理由把導演當成藝術家。 在非虛構性的電視和電影節目中也是如此，劇本是一個節目成功的標志。也因為如此，首先引起導演關注的就是劇本。導演的藝術感覺必須結合著實施的可行性。劇本能否達到預期的目的？製作的價值能否實現？節目中是否包含幽默？情節是否符合邏輯？技巧的各個元素能否進一步強化？如果節目是教育性的，那麼它的內容是否通俗易懂？把文字轉化成畫面的形象話能力也將導演規定為藝術家。劇本包含畫面的種子，它將首先在導演的想像中形成，並在攝影棚里開花結果。 稱職的導演具有專業攝影師對畫面構圖的理解力。這樣的導演懂得從什麼角度拍攝一場戲更加有利。從高角度還是低角度？是越過前面的樹木還是十水平線傾斜？這樣的導演具有畫家利用色彩、平衡、服裝和影調創造情緒氣氛的意識。 在選者演員的時候，導演尋求的是一種高於行為能力的東西。他們注重演技但更欣賞那種富有創造性的悟性；尋求的是那種潛藏在外形之下的內在氣質。蘇聯藝術家查哈瓦說：「導演的創造材料就是演員的創造能力。不是肉體，不是隨叫隨到的體驗情感的能力，而是演員的思念和夢想，他的藝術觀點，他的七情六慾，他的幻想力，他的人生經驗，他的教養，他的趣味，他的脾性，他的幽默感」只有了解這一點，導演所創造出來的才是一種活生生的藝術品。 導演的藝術才能也擴展到製作的其他方面。一部早期的美國電視連續劇《馬丁劇場》的製片人要求他的導演自己設計場景。他的理論是：由於場景和導演的構思密不可分，所以這兩種設計必須出自同一人之手。雖然這種意想有一點理由，但毫無疑問美術設計寺對電視和電影場景的貢獻更大。他們設計所有的場景。他們使演出和拍攝有了一個可見的空間。最好的美術設計學會了向導演一樣思考，從而設計出可供拍攝的多視點的場景。 導演的藝術功能還包括剪輯、特技、服裝設計、化裝、發型，甚至標題和字幕的書法設計等等。技術專家成功的導演所要求的遠遠超出了影視技術的最低程度的理解。那些想通過個節目就混進影視圈的半瓶醋的導演最宗回發現：（1）由於既不懂技術知識有不想掌握這種知識，他與攝制組里的技術專家的交流是很困難的。（2）由於這種交流受阻，他的節目的質量也回大大受損。懂得技術的精妙之處和當今技術優勢的導演可以同攝制組里的技術專家討論這些精妙的技術問題，進而利用他們進一步加工和美化他們的節目。 不管電視還是電影，導演的技術功能首先表現在計劃拍攝和選擇製作的設備上。其中包括選擇攝象機和光學鏡頭，磁帶和膠片、照明設備、影響設備、特技設備、攝制組規模、成員、切換設備和微波線路。這樣的決定提出先由導演和攝制組的成員長時間討，然後在製片會議上最後拍板。電視節目的製作模式是極為不同的。從一個或兩個人一組的現場電子新聞採集（ENC）到演變室的聚集上白人的特別節目。攝制組的規模決定了導演的技術需要、他的攝制計劃的范圍和節目的性質。一旦拍攝開始，導演的技術技巧知識必須貫徹到各個專業部門，從色彩飽和度到麥克風的性能，從電子字幕機到後期剪輯。 在任何一種需要虛許多專家緊密配合的組織中都需要一個權威人士從中協調，以保證不至於因為高度緊張而相互沖突。在影視製作中，由於喜怒無常往往是一個藝術家性格中不可或確的組成部分，由於大多數有特殊才能的人常常暴露出極其脆弱的自我意識，這種權威人士必須是一個外交大師。 由於技能和個性不同，沖突不可避免。由於問題都是主觀的，它們導致了巨大的分歧，並再次引發沖突，由於有限的拍攝周期的壓力和資金不足引起的不安全感，人們的聲音變得不冷靜，無緣無故大發脾氣，演員退出，主創人員開始考慮改行。 成功的導演在一個攝制組控制各方的方法就象父母在家庭里主持家政一樣——使用紀律和愛心。導演首先要嚴於律己，給別人作出表率。導演要當眾宣布規則，建立起一種清晰明確的製作模式，使每個人都能在哪個集體中找到某種程度的安全和舒適感。主創人員和演員都喜歡在一種輕松和愉快的狀態中工作。導演要以自己的行為和品格樹立自己的形象：一種愉快的狀態反映了一個自信和充滿事業心的導演形象：一種易於沖動的狀態2反映的了一個緊張的、陷入困境的導演形象。 攝制組里大多數的紀律問題都出現在演員身上，因為演員們常常表現出強烈的以自我為核心的意識。當息怒無償的性情爆發時，往往有一種潛在的原因。演員也許有個人的原因。也許他們需要指導和說明或者需要愛心。在導演解決這些問題後，如果演員繼續提出不合理的要求，他們就會失去同行們的尊敬。大多數演員都以自己的職業為驕傲。警告則種驕傲是導演強有力的紀律武器。 導演並不需要專門的心理學訓練，但需要使用的常識和洞察力——看透演員內心並確定他們的不道德的行為的真正理由的能力。演員有時候拖拖拉拉，這也許是因為他們的角色不如其他角色有趣。他們。他們反抗也許是因為他們覺得自己的才能被忽視或則被看低了。 在影視製作過程中，演員的行為不適當有時吼就是因為與製片人的矛盾沒有解決，可能是報酬或者演員名次也可能是居住的條件。在劇本上出問題也是司空見慣的，比如對一個人物提出不同見解等等。這些問題不管什麼時候發生都必須在拍攝之前解決。偶爾地一些個人問題，比如失去了父母、健康問題、與情人吵架了等等，都會分散演員的精力。 沒有任何一本書能夠多那些擾亂拍攝、破壞表演的五花八門的個人或品格問題提供令人滿意的回答。聰明的導演往往從同情和理解開始，先解決那些能夠解決的問題，在建立一個依次解決的時間表。最重要的是：切斷與外界的聯系。每一個演員和攝制組成員必須百分之百地把精力集中在這個戲劇的競技場中。這樣的詔書執行起來並不容易。導演也許需要諸葛亮式的智慧，彌陀佛式的和藹和軍隊中班長式的嚴厲與不妥協精神

㈡ 一個標準的電影劇組包含哪些成員

1.導演組：導演、副導演、執行導演、場記。

2.製片組：製片主任、現場製片、生活製片、外聯製片、監制、統籌、財務。

3.劇務組：劇務主任、劇務助理、劇務。

4..攝影組：攝影指導、攝影師、副攝影師、攝影助理、機械員、燈光師、燈光助理。

5.美工組：總美術師、副美術師、美術助理及服裝、道具、化妝等小組。

6.錄音組：設錄音師和錄音員。

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相關背景：

導演是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。

作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動融為一體。

製片主任和製片人是僱傭關系，製片主任代表製片人行使影視作品生產期間的行政管理權利。他的職責主要是八個字督促、檢查、指導、協調。他要調動和安排好製片班子的工作，發揮各部門的積極性和創造性。

參考資料來源：網路-劇組

㈢ 在電影劇組里負責把電影場景、人物設定、場景分鏡頭畫出來的是什麼職位要做的

製片組：製片主任、現場製片、生活製片、外聯製片。

導演組：導演、副導演、執行導演、場記。

劇務組：劇務主任、劇務、劇務助理。

攝影組：攝影師、副攝影師、攝影助理、機械員、燈光師、燈光助理。

美工組：總美工師、美工設計及服裝、道具、化妝等小組。

錄音組：設錄音師和錄音員

㈣ 影視後期製作崗位職責

影視後期製作崗位職責

1、負責部門崗位任務的總體協調和安排，負責影視項目的題材選取，分析可行性的實施方案;

2、負責影視項目的創意策劃及提案;

3、負責選取題材、項目，作為公司的儲備資源;

4、負責公司影視劇項目宣傳方案的具體執行;

5、負責市場推廣所需的.宣傳品和廣告策劃;

6、負責公司重大宣傳活動的組織、安排，公司新聞策劃與傳播; 7、媒體、合作夥伴的溝通與協作。

編導兼攝像師崗位職責

1、每期節目確定選題，制定采編計劃

2、編寫文字稿本和分鏡頭稿本

3、根據字稿本和分鏡頭稿本組織攝像師和拍攝和采訪

4、領導後期製作完成

電視欄目包裝崗位職責

1、負責電視欄目、宣傳片 、專題片、.廣告、網路視頻的後期包裝。

1、相關專業及專科以上學歷或者在專業數字培訓機構(水晶石 、5DS 、環球數碼)培訓過;

2、熟悉非線性編輯系統，熟練掌握AE合成軟體、MAYA或3DMAX三維軟體的其中一款、PremiereEdius等後期製作軟體;

3、能夠獨立剪輯合成，並與編導很好的溝通;

4、視覺效果表達能力強，具有良好的審美和創新能力;

5、可獨立完成欄目包裝、三維片頭動畫、宣傳片、等的設計及製作;

6、思路開闊，善於學習和分析。責任心強。能承受較大工作壓力。

影視後期製作崗位職責

(1)負責相關影音項目的剪接和圖象處理;

(2)理解影視語言，根據創意、腳本或文案進行二次創作和編排;

(3)完成相關節目宣傳、活動宣傳等在播部分的合成製作;

(4)在剪輯中配合編導實現節目構思並提供合理化建議，提升節目質量;

(5)協助影音資料整理歸檔。

企業對影視後期製作要求

要求A

職位描述：

負責影視廣告的後期製作。包括配合導演前期提案的分鏡頭腳本製作。

對TVC廣告製作有熱情。攝影、美術、影視、廣告製作相關專業畢業，思維敏捷，能力強，耐吃苦，有責任心。有美術底子或所學專業為美術者優先考慮.

職位要求：

1、有1年以上相關工作經驗;

2、具備美術或相關專業背景，對影片剪輯節奏有良好把握，對色彩感知及畫面藝術的敏感性較強者;

3、具備扎實的技術基礎和堅固的後期製作功底,具有創新意識;精通或熟練基本節目包裝;

4、精通相關視頻編輯、壓縮、優化軟體，以及掌握DVD從非編製作到成品的全整技術;

5、能熟練使用Premiere Pro Vegas After Effect Shake Combustion PhotoShop ILLUSTRATO MAYA 3D MAX(熟悉3d軟體，優先考慮)

6、熟悉基本影視攝制器材(能獨立完成拍攝者優先考慮);

7、能適應加班及高壓力工作，有責任感和使命感，有良好的職業道德觀，具備良好的英語基礎者優先考慮

應聘注意事項：

1. 必須帶好作品(短片、攝影作品或者美術作品，以碟片形式提供)

2. 帶好近照

要求B

1.有2年以上本崗位工作經驗;

2.負責公司動畫的影片後期製作;

3.熟練應用After Effects、3d maya、，有photoshop功底;

4.有很好的視覺表達能力，畫面構圖能力，有獨到的設計見解和製作理念，有獨立完成後期製作的能力。

公司地址：長春市工農大路356號68中7號樓

學校電話：85614777 85614778

要求C

要求:

1.熟悉影視拍攝和製作流程，鏡頭感強，構圖和色彩搭配較好，能將作品主題與背景音樂、 拍

攝素材完美融合，對不同類型影片有剪輯合成經驗和感覺。

2.軟體是只是工具，能熟練使用影視製作軟體，勝任後期校色、影片合成，剪輯、特效工作。

3.能獨立完成後期項目(三維動畫、各類廣告片、宣傳片等)的特效合成與剪輯製作。

4.有較好的分析判斷能力和語言表達能力，能准確把握客戶意圖並有效溝通。

5.為人誠信、責任心強，善於溝通協調，具有較好的團隊合作精神。

6.具有良好的審美能力和豐富的視覺表達經驗，思路開闊，善於學習，有創新精神。

7.有3D影片製作經驗者優先。

㈤ 影視劇幕後人員各職位分別負責什麼

1、導演（導演組）

導演與主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式，負責整部劇的藝術准則；與製片人聯合提名和推薦演員角色人選；根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景。

指導道具組完成道具的准備和布置工作；指導現場拍攝工作；與出片方商討作品的宣傳計劃；指導拍攝現場的燈光、劇務、演員、攝像、錄音、美術、化妝、服裝等各部門工作。

2、製片主任（製片組）

製片主任根據分鏡頭劇本及導演的創作意圖編制和執行攝制計劃和成本核算，參與選擇演員，確定外景地點，審核布景設計等工作。製片主任對影片的政治思想內容和拍攝進程負主要責任，同時也對影片的藝術和技術質量負責。

3、劇務主任（劇務組）

劇務主任領導下的幾名劇務，場務各有分工。有的人負責車輛調配，有人負責食物、飲料的采購供應，有的人負責財經與會計共同解決經濟賬目問題。

4、攝影指導（攝影組）

一般不直接操作攝影機，只是啟發，年輕攝影師創作想像理解劇本，幫助掌握攝影創作規律，並對全片攝影處理提建議、定措施，解決攝影中的難題，其工作范圍和性質相當於總攝影師。

5、總美術師（美工組）

全面負責場景規模龐大的影片攝制工作中的美術設計工作，負責作出影片總體影像造型構思，負責組織有美術師、繪景師、置景師、化妝師、服裝師及道具師等人員參加的創作生產活動。

解決美術部門及置景工藝等在創作與生產過程中出現的疑難問題，並在導演指導下，與攝影師一起研究和分析電影劇本，統一創作意圖，確定未來影片的影像造型形象、表現基調以及風格樣式。

㈥ 一部電影的工作人員有哪些

編導人員 它包括編稿人、導演和顧問等。一般來說，導演是專職的電教專業人員，而編稿和顧問則是兼職的，他們是在該學科有專長並具有豐富教學經驗的教師，是臨時受聘來工作的。

2．製作人員 這些都是電教館（中心）內的電教專職人員，包括有攝像、錄像、美工、燈光、編輯、錄音、解說等人員。他們在電視教材製作上都具有某一方面的專長，在導演統一指揮下，分別負責具體的製作工作。大的製作部門，一項工作需要幾個人，小的部門，則可由一人兼任幾項工作，甚至由導演去兼任攝像、編輯等工作。

3．管理與技術人員 管理工作有兩類．一類是製片管理工作，相當於拍攝電影或電視劇時的製片主任的工作。他管理演員和攝制組的一切後勤事務性工作。這項工作可以設專人去做，也可由教材製作部門負責人或導演兼任。另一類是設備管理工作。編制電視教材要使用價格昂貴的設備，這些設備必須妥善管理。通常是將設備集中起來由專職人員管理；部分常用的設備，如攝像機，可由使用者包干管理與維護。為了加強設備技術保證和及時做好設備檢修工作，還應設專職或兼職的維修技術人員。

上述三部分人員均應在電視教材製作部的統一領導下開展工作。

二、電視教材編導的任務與要求
（一）編導的任務
顧名思義「編導」是要擔任編與導兩方面的工作。「編」即編寫電視教材的稿本，「導」即根據稿本按電視製作的規律，指導錄制工作的全過程。「編」與「導」這兩項工作可以同時由一人去承擔，承擔這兩方面工作的人，稱為「編導」。大多數情況是編與導兩項工作由

兩人以上去承擔。承擔「編」的人稱為「編稿」，他的主要任務是：（1）確定電視教材選題；（2）根據教學目的、要求，編寫出電視教材的文字稿本；（3）協助導演指揮電視教材錄制工作。承擔「導」的人，稱為「導演」。他的主要任務是：（1）協助編稿選定電視教材課

題；（2）根據電視教材文字稿本寫出適合錄制要求的分鏡頭稿本；（3）指導錄制工作全過程，直到最後編制完成電視教材。

編與導這兩項工作既有分工，又有著密切的聯系，兩者要相互配合，才能保證編制電視教材的質量。比如，在確定選題時，編稿人對課程的教學內容、難點重點、哪些內容不易用口頭講清而需要用電視手段去表達等等，應該有更多發言權。導演在選題時，對這些選題內容能否發揮電視手段長處，則更有發言權。兩者相互配合進行電視教材的選題，將需要與可能結合起來，可以獲得理想效果。又如，編稿在第一次編寫文字稿本時，導演可以在寫作方法上予以指導；導演在寫分鏡頭稿本時，要徵求編稿的意見；在指揮錄制工作時，編稿人往往要起科學顧問的作用，才能保證教材的科學性與教學性。總之，編導的工作是一項有機聯系的整體工作，由於任務涉及的范圍廣、技術要求高，往往難以做到一個人既具有「編」的學識水平，又具有「導」技術與藝術水平，所以，才將編與導的工作由兩人以上去承擔。但分工後仍須密切配合，才能互相協調做好工作。

（二）編導人員的素質要求
編導人員的工作是一種教材編制工作，與文字教材編寫或教師在課堂上講好一節課比較，電視教材編制過程要復雜得多，難度也大得多。所以，要編制出一部好的電視教材，是一項教學研究工作，又是一項創造性的勞動，同時也是科學，教學與藝術結合的產物。在這些工作中，起關鍵性、指導性作用的是編導人員的工作。因此，對編導人員有較高的業務素質要求。

1．編稿的業務素質要求

（1）學科專業知識。編稿應該在某課題（課程）的學科專業方面具有較淵博的知識。既掌握扎實的專業基礎知識又要掌握學科的最新發展成就，還要了解該學科在國民經濟生產部門的應用狀況，以及與該課題有關的知識。這樣可以確保電視教材的科學性。

（2）教育科學知識和教學經驗。編稿應該掌握教育學、心理學 的基本知識，並具有較豐富的教學經驗，懂得用教學原則與教學方法去指導稿本編寫；要認真學習，掌握課程的教學大綱，使稿本內容符合大綱的要求；要了解教學對象，使稿本的選材能適應學生的年齡特徵和知識水平。這樣，才能保證電視教材的教學性，符合教學的規律。

（3）電視教材編制的知識。編稿要懂得一些電視教材編制過程的常識，具備一定藝術修養與寫作能力，較好地掌握文字稿本編寫的技巧。這樣，才能寫出有較高水平的符合編制要求的文字稿本。

綜合上述條件，編稿應由在學科業務上有一定專長的、有豐富教學經驗的教師擔任，只要他們再去學習一些編制電視教材的知識與技巧，就能勝任編稿的工作。

2．導演的業務素質要求

（1）掌握影視藝術的理論與技巧。電視教材是借用電視手法來去現教學內容的。因此，電視教材導演必須熟練掌握電影、電視藝術的編導與製作的理論知識與技巧。比如，畫面構圖的知識電視攝像鏡頭運動的技巧，電影蒙太奇的理論，鏡頭組接的原則與技巧，攝像用光、編輯、錄音的技術、音響、音樂的運用技巧等。導演應該掌握影視理論與技術，如同文字教材的編著者要掌握最基本的寫作方法與技巧一樣重要。在文字寫作上，詞不達意、語法不通、文筆不流暢，自然寫不出好的文字教材。同樣，在電視手法表現上沒有掌握好影視的基本理論與技巧，也不能編制出影視語言、語法、技巧皆佳的電視教材。

（2）熟練掌握電視製作設備系統的功能和使用的方法。電視教材從寫分鏡頭稿本到指揮錄制工作全過程，都要求導演熟練掌握製作設備系統的全部功能和具體使用的技巧。特別是目前設備更新的周期很快，不斷出現新型號的攝像機、特技機和編輯系統等，導演要善於運用這些設備的最新功能，編制出運用了新技術的有時代感的電視教材。例如現在電視製作部門已廣泛使用電腦字幕／圖形創作設備系統，若導演不了解這一系統的功能，在寫分

鏡頭稿本時仍然沿用老一套的字幕和動畫，在錄制時將新設備放在一邊不敢動用，這樣的導演當然是不稱職的了。

（3）應具有一定的教學實踐經驗，掌握基本的教學原則與教學方法。導演沒有這些經驗與知識，就難以編導出有教學特點的符合教學要求的電視教材。而往往會編製成一個不倫不類的藝術欣賞片。不少事實在明，缺乏教學經驗的編導，他們主持拍攝的電視教材，往往由於不符合科學的教學原則和教學方法，根本無法在教學上運用。

（4）應具有比較廣泛的學科專業知識。導演應該在有一門學科專長的基礎上，對鄰近學科專業知識有較廣泛的了解。原因有兩方面：其一，導演接受的課題往往不能只限於某一學科，而是要兼顧鄰近的學科課題；其二，導演某一學科課題時，其教學內容往往與鄰近學科密切聯系，要借用鄰近學科的知識，或為鄰近學科打下基礎，等等。當然，要求導演對所有學科專業知識都了解是不可能的，但在接受某一學科課題的任務後，應有能力去鑽研這些知識，否則，也是難以勝任導演工作的。

綜合上述條件，導演的素質要求應著重於影視藝術的理論與技巧以及製作技術，同時也應懂得教學與學科專業知識。所以，導演應由電教專業專門培養或進行在職培訓，學習上述多方面的知識與技能技巧。

三、電視教材製作人員的職責
（一）電視教材製作部負責人

電視教材製作部要有專職成兼職的人員負責，他的主要職責是：

1、根據各學科提出編制電視教材的要求，制訂全年編制電視教材的計劃，包括與外單位協作製作的計劃。另外，還應向電教機構領導部門提出購買有關音像教材的建議，因為，他與有關音像教材製作出版發行部門的聯系較多，掌握的信息也多些。

2、在整個電視教材編制過程中，要兼任製作的總監督。其工作包括有：審查稿本，檢查製作過程各個環節的工作質量，最後審查完成的電視教材，提交上一級領導部門審查通過。對優秀的電視教材推薦公開發行或推薦給有關部門給予獎勵。

3、作好製作部門工作人員的調度安排工作，特別是在幾個編導的編制任務同時進行時，要將設備、場地、各類工作人員的調度做到有周密的安排。

4、搞好經濟核算。對每項製作任務要做好經濟預算，並向上級主管部門申報批准撥給。在製作期間要掌握經費的計劃使用，對每項製作任務要指導進行成本核算，製片完成後，要與管理部門按有關規定確定稿酬。

5、檢查督促做好設備的管理與定期維修、保養等工作。

（二）製作人員的職責與要求

1、攝像

（1） 熟悉攝像機的性能，掌握攝像機的各項操作技術，如：色溫、白平衡、鏡頭光圈、聚焦的調整操作。

（2） 能熟練並穩定操作攝像機的鏡頭運動，如：推、拉、搖、移、跟……等的運動要穩、要准、要快慢自如。

（3） 熟練掌握畫面構圖、攝像布光等攝影技術。

（4）攝像要熟悉稿本，攝像時要按稿本的要求，在編導的指導下進行工作。

2、錄像

（1）熟悉攝像機。、錄像機與錄像控制台等設備的工作性能與操作方法。

（2）錄制時，在編導指導下操作錄像機、特技信號發生器和控制台的有關設備，按稿本要求，與攝像密切配合錄下合乎質量要求的電視圖像信號，並做好場記。

（3）協助設備維修工程師做好攝、錄像設備的日常維護工作。

3、美工

（1）在編導指導下，熟悉分鏡頭稿本，按分鏡頭稿本要求繪制所需的字幕卡、圖表與圖畫，並能按稿本要求創造性地設計出一些電視動畫以及片頭、片尾等。

（2） 要熟悉錄制過程，特別是電視的攝、錄與編輯過程，使得美工的工作能符合攝錄的要求。

（3） 搞好錄制內景的設計、搭置與繪景等工作。

4、燈光

（1）照明是一項看來容易，其實很難的技術工作。燈光人員要掌握燈光照明的常識及燈光布置，熟悉在不同環境下各種效果的燈光照明設計方法。

（2）在錄制時，要按稿本要求搞好燈光的調整與控制操作。

（3）在平時，要搞好燈具的管理與維護工作。

5、編輯

（1）編輯工作一般可由錄像人員兼任。從設備管理與維護出發，製作任務多的單位也可設專人負責。編輯人員必須熟練掌握電子編輯機的工作性能與操作方法。

（2）懂得鏡頭組接的理論與技巧，在編導指導下，能按分鏡頭稿本做好錄像素材的後期編輯工作。

6、錄音

（1）熟悉音響設備的性能、操作使用與管理維護工作。

（2） 錄制時，在編導指導下，負責同期錄音和後期配音的全部 音響工作。

（3）要具備一定音樂修養，對一些音響、音樂要求較高的教學片，能做一些音響的設計、製作與處理的技術性工作。

7、解說

（1） 電視教材大多數是在後期錄音時配解說詞。解說人員可由教師兼任，也可以由專職人員或者聘請合適人員擔任。解說人員應做到普通話准確，語調宏亮清晰，還應有一定文化修養，使解說能更加感人動聽。

（2）在配音錄制前，解說人員要熟悉解說詞，做到朗讀流暢、准確無誤，還要對照稿本反復觀看已編輯完成的電視畫面，熟悉畫面內容，了解段落結構和節奏變化，從而決定解說的起始、抑揚頓挫和快慢節奏，特別有些要對畫中人口型的解說，更要反復推敲與練習。

（3）在配音錄制時，解說人員要在編導指揮下，與錄音人員密切配合，做好解說詞的配音工作。

（三）管理人員的職責與要求

管理人員包括電視教材製作管理人員，設備管理人員和設備維修工程師等，他們的職責與要求如下：

1、製片管理

製片管理相當於電視劇的製片人，在電視教材製作中可以由製作部負責人或編導兼任，對於大型的教材製作任務也可設專人負責，他的工作職責與要求是：

（1）製作計劃管理。在接受課題任務後，擬定拍攝、錄制的工作計劃。

（2） 製作人員管理。選定攝錄制的工作人員，並在整個錄制過程中進行工作安排與管理。

（3） 製作經費管理。進行製作經費預算、申報、安排、使用與結算等工作。

（4） 協助編導進行有關製作中的一切事務性工作。

2、設備管理

電視教材製作需要大量高檔的攝錄制設備，必須加強日常的管理與維護工作，一般設專職人員管理或者由設備維修人員兼任。他們的職責與要求是：

（1）做好製作部門設備的登記與檔案管理，並負責日常的管理工作，定期對設備進行維護。

（2）負責設備的借出與歸還工作，外景拍攝後交還的一切設備要進行檢查與維護。

（3）提出設備購買補充與維修的意見與建議

3、設備維修

設備維修人員的職責與要求是：

（1） 要精通各類製作設備的工作原理與維修技術。

（2）定期對設備進行檢查維修，保證設備正常使用。

（3） 按製作要求創造性研製一些有特殊教學功能的輔助配套設備，以增加製作設備系統的功能。

（4） 制訂各類設備的操作規程，指導各崗位工作人員正確使用設備。

上述是製作人員與管理人員的素質要求與職責，作為導演，必須熟悉與了解各個崗位的工作職責與要求，這樣才能在整個編制工作過程中協調各部門的工作，保證電視教材的編制質量。

㈦ 導演、監制、製片人、出品人的工作是干什麼的

導演、監制、製片人、出品人的工作是干什麼的

大家聽著這些詞都覺得高大上，那麼導演、監制、製片人、出品人的工作是干什麼的?在跟隨我一起去看看吧!歡迎閱讀!

一、導演

首先，導演大概幹嘛大家有基本的概念了吧?大家都知道他是主要的創作者，編劇、演員、攝影、剪輯等分工都是為他的創作服務的(當然理想狀態下各技術部門也都是在進行藝術創作)，我再說些在片場和製作期的具體的執行方法。選角就不說了。

對於編劇，導演要審定編劇撰寫的情節的可行性和連貫性，將其轉化為有畫面感的敘事構圖形態(因此最好要親自畫分鏡頭，大家都看過那個姜文、徐克等人的分鏡對比圖吧，一部分繪畫功力不足缺乏構圖概念的導演就會僱人畫分鏡)，然後判斷編劇撰寫的台詞是否符合角色和情節需要，大部分導演會在片場親自修改具體的台詞(部分擅長即興表演的演員也會修改，前提是他具備這個許可權或導演很欣賞他的修改)。

對於攝影(攝影指導)，導演要提供分鏡構圖、景別要求、鏡頭長度等具體要求，然後由攝影指導、掌機攝影來掌鏡，將導演要求的整場戲(整個鏡頭)拍出來，部分攝影出身的導演如張藝謀偶爾會親自掌鏡，多數導演則只會呆在監視器前看拍攝效果。像昆汀這樣的野路子影迷導演，都是用類比的方式(我要一個某某片某某場景的鏡頭)提要求，而且號稱不拍只導(也就是不會同一個場景拍一堆素材，後期剪輯機房挑去)。

對於演員，導演要為其說戲，講明演員在接下來要表演的一個場景或鏡頭中用何種情緒、眼神、表情、語氣來表演(走位、說台詞、肢體動作)，大部分導演會提出明確的表演要求或為演員講述角色的真實狀態，而部分演員出身的導演如姜文會不給演員太多條條框框任其自由發揮，極少數特別擅長指導演員表演的導演如李安會直接做出示範建議(這也是王力宏這樣的爛演員勉強也能演得湊合，章子怡這樣表演方法上不適合玉嬌龍的演員也能演得出彩的重要原因)。

對於剪輯，導演在提出自己基本的創作思路、明確的故事線和重點情節後，理論上應該把一堆素材扔給剪輯讓他慢慢篩選，然後再審閱提出修改意見。比如張叔平剪王家衛電影是最典型的化腐朽為神奇的過程，王家衛電影素材多如牛毛(因為丫想一出是一出，隨便拍，而且說實話王家衛拍戲的作家感強而畫家感很弱，王家衛+張叔平才是完整的創作)，演員在看到成片前根本不知道自己演的那麼多戲到底能保留哪些(所以就有過王祖賢、關淑怡的倒霉經歷);而像姜文這樣的絕對控制者(暴君)，大部分剪輯師是較難100%領會和完成他的敘事意圖和節奏的，所以姜文一般會親自上陣。由於中國的導演中心制，大部分導演都不放剪輯權給片方(出品方)親自剪，可很多導演，比如陸川，對類型片敘事節奏是不懂的，就會折磨死觀眾。哦對還得提一下野路子大師昆汀，他在剪輯機房裡不會說那些術語什麼的，就直接跟他的御用女剪輯師塞利·蒙克(已故)說我要某某片某某鏡頭那樣的效果，真正的審美天才。

對於其它部門，導演主要是提出要求然後審查proction質量，如藝術指導proction director要提供整體的場景服裝道具的設計，是體現導演美學表達的主力環節，大部分導演的個人風格都很依賴藝術指導來提供色彩支撐。說句題外話，大家經常吐槽劇本差(其實就是基於點子趕工的產物，沒經打磨)，其實其它技術環節才是中國電影最落後的部分，燈光、道具、爆破等部門都是些草台班子甚至電工，沒有任何審美可言，我曾經聽過某大牌演員吐槽某劇組的服裝組工作人員，拿出一堆衣服只有一件靠譜，還好導演還是配得上自己的名氣挑的就是那件能看的，演員才長舒一口氣。

現實中，由於整體上還是導演中心制，中國的導演自己經常不掛製片人頭銜卻做著製片人的事兒。特別是很多大牌導演，本人就是電影攝制和製作公司的老闆，除了錢不是自己掏的，整個班子就是自己搭的，也就是說，中國的導演很多都是實質上兼任著製片人的職責的，這在好萊塢雖然也很常見，比如盧卡斯自己就是星戰系列的出品人、製片人和導演，但好萊塢會通過合同明確職權(分成也要根據職權分開算，投資出品、親自製作、擔任製片人、擔任導演、擔任編劇，總之干一份活拿一份錢)，而中國導演在自己的電影前面很少在製片人中列上自己，近年來很好笑的是反而喜歡把自己列到出品人里去(比如周星馳)。

二、監制和製片人

接下來就說說製片人和監制，這兩個一起說。目前的中國電影行業工業化標准化水平之低其實非常令人發指，就看很多電影的片頭就能看出來，在導演主演和主要技術部門的director之前，掛了一大堆人名和頭銜，名目繁多令人眼花繚亂，不說公司名，僅是人名頭銜就包括出品人、聯合出品人、監制、製片人、執行製片人、總策劃、策劃等一大堆頭銜。

首先，正如張小北師兄在本題中的答案所說，監制是個引自香港電影工業體系在內地又產生了變體的仔細想想很搞笑的概念。香港出現監制概念，起源於大牌導演演員紛紛脫離大公司自組公司，如王晶文雋劉偉強的最佳拍檔，這三人的組合中，文雋編劇劉偉強導演，王晶就擔任監制，而三人其實都是公司老闆(大股東)和項目的執行manager，也就都是出品人和製片人，所以王晶的監制頭銜約等於但稍微工作量少於現在美劇常見的創作人Creator概念(如Lost迷失就是Created by JJ，目前在知乎上大家都知道的House of Cards的Creator就是David Finch大衛·芬奇)，提供概念設想和大的建設性意見，會參與劇組重要決策，但不負責具體的劇本創作和導演拍攝。

而今天內地的監制，如剛離開華誼兄弟的陳國富，相當於一個剝離了製片人的審核預算把控流程進度等財務和資本運作職能，保留平衡導演的藝術創作和電影的商業屬性職責的瘸了腿的製片人。目前在華語電影界，能夠擔任監制職位的一般本身就是導演或編劇(少數是演員，如徐崢為多部喜劇片當過監制)，且製作商業片的經驗較豐富，仔細琢磨有點像美劇劇組中排在第二三位的executive procer(註：排在第一位的Executive Procer有兩種情況，一種是其實很少參與劇組實際製作流程的掛名的大牌，比如正在NBC播出的Revolution掛的是JJ艾布拉姆斯的名，CBS台的大部分罪案劇都掛著傑瑞·布魯克海默的名;另一種是製作人或創作人Creator，如前面提到的《紙牌屋》的大衛·芬奇和第一季《行屍走肉Walking Dead》的《肖申克的救贖》導演弗蘭克·達拉邦特，也就是Show Runner)，會常駐劇組，監督導演的拍攝進度和創作思路，可能還兼任編劇甚至代班導演的活兒，最典型的除了陳國富在華誼的幾個代表作，特別是《畫皮2》和《狄仁傑之通天帝國》(兼任了編劇)，再就是《十月圍城》中陳可辛扮演的角色(《十月圍城》陳可辛親自兼任了一部分戲份的導演)。

再說製片人，實際上，原來在香港工業體系裡存在的監制，很接近現在我們談論的`製片人的概念，也就是說，不僅要懂創作(最好自己有創作經驗)，還要懂財務把控、商業運作，最重要的是他應該是一部戲作為商業項目開始運作的最初發起者。在好萊塢，能夠擔任製片人的人，一般擁有自己的製作公司，和六大製片廠有一定的固定合作關系，每年要親自審核並參與製作和監控很多部影片，在商業製片領域也就是以票房論英雄的大片中，真正的大佬製片人的權力僅次於製片廠的主席，遠大於絕大多數導演和演員。

舉個典型例子，Jerry Bruckheimer 傑瑞·布魯克海默，迪士尼影業的金牌合作者，CBS罪案劇的主要來源，旗下擁有傑瑞·布魯克海默影業和傑瑞·布魯克海默電視，分別在電影和電視製作領域舉足輕重，他手上直接把控的品牌包括《加勒比海盜》系列、《絕地戰警》系列、《國家寶藏》系列、《壯志凌雲》(可能的系列)等熱門電影品牌，《珍珠港》、《勇闖奪命島》等賣座大片，《CSI》和《Amazing Race》兩大電視品牌。為何說以他為例最為典型呢，因為他製作的最為成功的電影《加勒比海盜》系列，並不是先有劇本或現成的人物，而是來源於他作為製作人和製片人的靈感迸發，也就是說，他看到迪士尼樂園里的加勒比主題就想要以此為靈感來源拍一部電影，於是用命題作文的形式召集編劇人馬開始創作，在他的靈感主導下誕生了劇本後首先確定了男主角的瘋癲氣質和德普這個主演，然後再選擇了導演Gore Verbinski 戈爾·維賓斯基執導組建劇組，組建cast選角導演團隊(註：好萊塢有專業的負責試鏡選角的卡司導演，乾的是比國內的副導演高級得多的活，權力不小)，選中新人凱拉·奈特利和當紅小生奧蘭多·布魯姆等等。也就是說，整個項目的發起點是他。而這也是導演中心制和製片人中心制最大的不同。

可能很多人會說好萊塢很多大導演，比如詹姆斯·卡梅隆也是項目發起者，其實那是他作為製片公司老闆和他的製片人搭檔蘭道一起擔任了製片人。而中國的導演由於大部分都是自己的公司或工作室發起項目然後尋找投資和發行公司也就實質上自己兼任了製片人，很少會接大公司(華誼等)的命題作文(烏爾善接《畫皮2》乃至之後萬達的《盜墓筆記》、華誼的《封神榜》就是典型的命題作文)，所以全職的具備商業和藝術兩方面技能的布魯克海默式的製片人極其少見，而張偉平和王中磊這樣的出品人兼任製片人的情況卻屢見不鮮。

陳國富在華誼期間實質上只有內地式監制職能，他和王中磊加在一起才是華誼的製片人Procer。要靠近好萊塢體制，最合理的方式是，王中磊擔任Executive Procer「總監制」或「總製片人」代表出品方的二號人物，陳國富(現在應該說是陳國富的接替者了)擔任Procer製片人。歷史上，華語電影也不是沒有成功經驗，在香港，從《英雄本色》開始，徐克效仿盧卡斯只擔任製片人(當然那時香港都叫監制，而且施南生實際上才是負責商業部分的，相當於王中磊)讓吳宇森和程小東執導的《英雄本色》1&2、《笑傲江湖之東方不敗》、《倩女幽魂》、《新龍門客棧》等都是經典，相反他們拆夥後徐克自己上陣反倒拍得爛。相信陳國富離開華誼後，以自己工作室的形式與華誼、萬達等合作時，將會更具主動性，應該會有當年徐克的效果。陳可辛是除了陳國富之外最想成為這樣的製片人的電影人，但由於現在還剋制不住自己上陣拍片的沖動，短期內他還成不了，而且他現在投資回報率方面比陳國富差得太遠，就快沒人投錢給他了。另一個有經驗的人當然是王晶，他也是採用呂克·貝松模式做了很久的投資方、製片人、監制的，近兩年復出導演(而且也和貝松一樣拍不好了)其實屬於白費力。像劉偉強、陳嘉上這些香港導演，如今其實都失去了創作能力了，但他們都熟悉商業類型片的規律，如果全都轉型製片人其實前途不錯。內地電影人中，除了徐崢這樣的奇葩(演員-監制-導演兜圈路線)，目前還看不到幾個具備從創作領域轉型製片人能力的人，也許寧浩和幾個編劇有戲?

扯個題外話，一部好萊塢電影和一集美劇一般只有一個導演署名(羅伯特·羅德里格斯為了讓弗蘭克·米勒署名《罪惡之城》還退出了工會)，但製片人(助理製片人、線上製片人、協作製片人、顧問製片人等)有可能會有一大堆，頭銜包括procer、executive procer、co-executive procer、co-procer、associate procer、line procer、consulting procer、supervising procer、financial line procer等，等咱們這這些職銜都全了也分工明確了，真正工業化就不遠了。

順著題外話說回來，之前那個問line procer的問題里，其實內地一般把這個負責流程的人叫執行製片(不帶個「人」字兒差別就大了，署名時會給你個「人」做)，或者更老派的劇組叫製片主任，一般這個人是監管一切雜務的，包括車輛調配、日程安排、群演等等，偶爾還能管主要演員招募，別看這是個雜活，其實這種後勤部長的職位都是投資方的嫡系擔任，因為這個人其實是掌握很大的財權的，劇組的日常開銷都從他這走，流程進度也是由他替投資人盯著(當然投資人如果有私貨塞進來他得保證能實現)，有種出品人的監工的味道。由於現在很多公司和明星工作室的核心力量都是辦公室做宣發的人馬，所以一些宣傳領域的宣傳總監和明星經紀人就從下游向上游進入了，當然因為宣傳領域主要都是渠道性的工作(對於劇組來說，宣傳的那點創意營銷不足以稱作內容創作)，所以很多宣傳領域的人轉入製作上游，入手的工作都是類似的執行製片或助理製片人工作，特別是陳可辛、姜文等導演工作室的負責人luyao和yanyunfei這樣的，現在在劇組里就成了兼任製片人(甚至還是投資方)的大牌導演aka劇組皇帝的大內總管，並逐漸開始真的分擔一些前期的製片策劃劇本審閱的核心工作。這也是我們從事營銷宣傳向上游發展的最佳路線。

三、出品人

最後說說出品人。這玩意是中國特產，美國只署出品公司presents，老闆們不湊這熱鬧(當然像韋恩斯坦的公司就叫自己名另說)。其實就是出品方(投資方)的法人代表，比如出品有中影集團，那韓三爺就是出品人。如果某公司只是投了一小部分錢，那他就是聯合出品，法人代表掛聯合出品人。還是以華誼兄弟為例，王中軍目前基本只在出品人的欄里出現，而王中磊一般都是掛製片人。近年來有個好玩的趨勢就是會在出品人欄里出現劉德華、周星馳、成龍這些人，其實一般意味著他們是影片的主要投資人之一。像去年五一檔的《匹夫》，敬愛的黃曉明老師就是出品人，因為他投資了嘛。正上映的《廚戲痞》黃渤劉燁張涵予應該都是出品人吧，因為他們都拿片酬入股了。陳坤老師好像也做過出品人了吧?

㈧ 拍一部電影需要哪些工作人員

1、出品人：負責影片前期的市場調查，看這部影片的電影市場是否有前景。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

2、製片人：負責監督整個影片的製作過程，協助導演保質保量早點完成拍攝。

3、顧問：為專業題材的影片提供必要的指導及幫助。

4、導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。

5、副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。

6、監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。

7、演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。

8、場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。

9、布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場。

10、燈光師：按照劇本及導演的要求布置燈光效果。

11、造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員造型。

12、化妝師：按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。

13、後期處理：按照導演的要求，對後期選擇的鏡頭進行編輯和特效製作。

14、作曲：為影片編配合適的曲子。

15、剪輯：負責將整片中不必要的鏡頭剪掉。

16、影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。

(8)電影中哪個職位掌握構圖擴展閱讀：

電影構成：

技術

視覺滯留

「使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現象曾被古時的人們發現過」但是，將這種視覺現象同電影的發明聯系起來，卻是19世紀的事情。

1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。

但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡，他終於發現了「視覺滯留」的原理，即：當人們眼前的物體被移走之後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。

與此同時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始採用「法拉第輪」的原理和圖畫「幻盤」旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。

19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖像，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。

此後，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，製作出活動幻燈，形成了早期動畫。

然而，到了上個世紀60年代，電影理論家和教育家對「視覺滯留」的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是「視覺滯留」，而是「心理認可」。

拍攝技術

攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。

他曾在5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。

終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。

其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。

參考資料來源：網路-電影

㈨ 電影裡面的攝影指導，主要是干什麼的

就是所謂的電影攝影師，cinematographer
這個人他指導整個片場的工作人員來進行：布光，鏡頭設置，攝影機調度，控制曝光以及構圖。同時整個電影的畫面基調是他和導演共同決定的。他是那個真正意義上將文字變成畫面的人。