周星馳電影熱點

⑴ 周星馳的電影經典很多，你更喜歡哪部電影

當然是《喜劇之王》！

理由如下：

1.周星馳幾乎所有的片子都是小人物大英雄的套路，而唯獨《喜劇之王》除外，尹天仇本來就是生活在 社會 最底層的小人物，而直到最後，他也還是個小人物，沒有成為大英雄！

2.只有在《喜劇之王》這部電影里，周星馳不再扮演其他人，而他扮演的正是他自己，算是本色演出了！這部劇，讓我們了解到了一個我們所不熟悉的周星馳的成長之路，但這個周星馳，很真實！

3.這可能是周星馳電影中唯一一部沒有出現過包含「屎尿屁」對白的電影了！恐怕也是環境最干凈，最有深度並意境最高的電影了！

4.我個人覺得這部劇也是在我所認識的那個周星馳「消失」之前最好的電影，因為我始終認為，《喜劇之王》之後，世間再無周星馳！而周星馳作為一個演員，他所有關於表演的夢想，所有用於不斷突破演技的動力以及他個人對於愛情的追求和嚮往，都隨著這部《喜劇之王》煙消雲散了！可以說這部電影里承載著周星馳的一切，周星馳的所有！

5.如果把周星馳所有拍過的電影分類，我想可以分為四類，一般路人甲，屎尿屁無厘頭，《喜劇之王》，商業片賺錢。也就是說，《喜劇之王》這部電影也是周星馳唯一的一部不同於他的其他電影風格可算是獨樹一幟的電影！

說完了，你可以不認同我，但我也不接受反駁！謝謝！

最愛他的「大話西遊」大聖娶親

第一次笑著看完，第二次看哭的電影

曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此，如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……，一萬年。

——至尊寶

我的意中人是一個蓋世英雄。上天既然安排他拔出我的紫青寶劍，他一定是個不平凡的人，錯不了！我知道有一天他會在一個萬眾矚目的情況下出現，身披金甲聖衣，腳踏七彩祥雲來娶我！

——紫霞仙子

唐伯虎點秋香

經典，小強梗和各種對聯 語錄「別人笑我太瘋顛，我看他人看不穿」

國產凌凌漆

一個小人物的愛國情懷 ，懷念裡面周星馳彈唱的李香蘭

大內密探零零發

回魂夜

那時青澀的莫文蔚

星爺的電影陪我從懵懵懂懂到中學時光，現在在大學期間偶爾還是會去翻看以前的電影，喜歡星爺的電影，相比於喜歡內容，自己更傾向去喜歡自己對他的那份情懷。他的《功夫》是我很喜歡的一部電影，對於星爺的電影很難抉擇出最喜歡的，每一部影片的內容都會給自己帶來不一樣的感悟和想法。《功夫》這部影片讓我感覺到小人物也會有成功的一天，讓我感覺到了英雄主義，像一個能力者，在大家需要幫助的時候總能挺身而出不負眾望。自己也想成為自己生活中的能力者，在大家需要幫助的時候可以盡力而為不負眾望。

莎士比亞說:「一千個人眼中就有一千個哈姆雷特」，在我心中，最好的一部是《喜劇之王》。

小時候看星爺的電影看的是 搞笑 ，長大後再看星爺的電影看到的卻是現實。星爺的大多數電影都是從一個孩子的角度以一個赤子之心去看待這個世界，是一個個純粹且單純的角色，但是在《喜劇之王》中，他卻是一個跑龍套的臨時演員，是一個為了填飽肚子要一盒盒飯都要被常務羞辱成屎的人，是一個也會失落也會彷徨的人，小人物的心酸與對夢想的堅持讓我們看到了一個有血有肉更貼近現實的一個人，通過尹天仇我們看到了曾經的星爺，看到了曾經永不服輸的自己。而在現實中，又有多少男人在自己最一無所有的時候遇到了最想呵護一生的女人，又有多少自卑的男人敢於鼓起勇氣對自己喜歡的女人表達那一份隱忍的愛意呢？

你好，我是撼心影視。

很高興回答你的問題，周星馳經典的電影確實有很多，這是毋庸置疑的，幾乎每一部都值得我們去收藏。但是如果只能選一部最喜歡的，我一定會選擇《大話西遊之大聖娶親》這部電影。當然了，《大話西遊之大聖娶親》與《大話西遊之月光寶盒》其實屬於是一部作品，但是由於由於「兩種時間」的原因，被拆分成了兩部電影。

哪兩種時間呢，一個是電影時長，另外一個就是故事情節中兩部電影的時間差（相差五百年）。

先不說劇情，就憑借相差500年時間，產生的陰差陽錯，就足夠經典。在90年代，能出現這樣超時空、超前的影片，實為罕見，而在那個年代，人們似乎還不能接受這樣的電影，致使《大話西遊》系列票房慘淡。

由於相差500年的時間，將兩部電影放在一起，我們會發現至尊寶愛的是白晶晶，白晶晶愛的是孫悟空，孫悟空愛的是紫霞，紫霞愛的是至尊寶，孫悟空和至尊寶是一個人嗎？是的，可又不是。他們相隔了五百年，存在於兩個不同的世界，但是月光寶盒讓至尊寶（孫悟空轉世）與孫悟空聯系在一起。

如果看到這里，是不是似乎已經懂了時間上的時空傳遞。那麼悲劇就這樣開始了，至尊寶為了白晶晶利用月光寶盒追回五百年，但是他卻喜歡了紫霞，即便月光寶盒穿越了時空，卻依然改變不了這個結局，最後只有數不盡的辛酸和無奈。

放下緊箍不能救你，帶上緊箍不能愛你，電影中帶給我們的欣慰便是至尊寶做了孫悟空不能做的事，而孫悟空做了至尊寶永遠也做不到的事。可是即使孫悟空法力通天，卻還是救不了他最心愛的人，當紫霞在他懷中說出那句：「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色雲彩來娶我，我猜中了開頭，卻猜不到這結局。」孫悟空顧不上清規戒律，死死地抓住紫霞的手，可是約束他的緊箍卻越勒越緊，最終只能放手，隨著紫霞越飛越遠，孫悟空永遠都看不到那個對他情深義重的女孩了，留下的，只有在他心裡的那一滴眼淚。

多年以後，一遍一遍翻看大話西遊的我們才知道孫悟空的那個轉身有多難，他扛起的金箍棒有多重，他那個像狗一般的背影有多無奈.

這里是撼心影視，感謝您的閱讀。

不寫明信片，不訴離殤與思念，日益如一隻盛滿水的玻璃瓶，無論懷抱著怎樣的情懷，始終外表疏離堅硬。遇到不得不說的時候，往往會詞不達意。相比說話，我更習慣用文字來表達，最日常的生活中，文字構築著我的世界。隨著年齡的增長，直抒胸臆變得困難，然後寄託於文，寄託於詩，寄託於畫，寄託於照片。

⑵ 周星馳電影排名

NO.5：《九品芝麻官》

星爺的巔峰之作，重看一遍，還是驚嘆於彼時周星馳的創造力。

《功夫》之後的周星馳電影幾乎沒有很喜歡的，因為那些電影里再難看到他作為一個影迷的赤誠，也很難發現作為一個導演的創造力和技藝，雖然如果他自己參演，一定還能上升幾個檔次，但和《功夫》及之前的電影相比仍相去甚遠。

可是所有的周星馳影迷仍然會給他無限次的機會，就像沃卓斯基姐妹永遠可以揮霍大筆投資不斷撲街，因為她們拍過《黑客帝國》。我還是會繼續等待下一部讓人驚喜的周星馳電影，直到我不再看電影，或者他不再拍。

⑶ 有哪些周星馳的電影

周星馳的全部作品

周星馳電影作品10部是《捕風漢子》、《賭聖》、《逃學威龍》、《大話西遊》、《喜劇之王》、《少林足球》、《功夫》、《西遊·降魔篇》、《美人魚》、《長江7號》。

1、《捕風漢子》

影片講述一名父親將意外拾獲的外星玩具狗當做禮物送給兒子，從而讓父子兩人的生活發生變化的故事。

周星馳介紹

周星馳，1962年6月22日出生於香港，祖籍浙江省寧波市，中國香港影視男演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。

⑷ 周星馳哪些電影給你帶來了影響

很多人說:「一年一影帝，百年周星馳」，說實在的，周星馳先生是被我們80後的大陸人民捧紅的。想當年，初看《大話西遊》，一片罵聲，票房慘不忍睹，後來深入發現與我們的生活息息相關，解構主義就開始盛行了。我也是這樣的心路歷程，最紅的那句話，相信大家現在已經耳熟能詳了，而當時正在上學的我們，對這句簡直頂禮膜拜了，誰不會說誰就太low 了。再到後面開始看《九品芝麻官》，覺得即使放到任何時候，它都是經典，太現實了，感同身受。《武狀元蘇乞兒》就更好了，演繹得惟妙惟肖，淋漓盡致，失落時和成長中的演繹，心情不好使看一下，總能莫名的感動和受鼓勵。《長江七號》就更貼近生活，把父子關系演繹的觸及心靈深處，把生活的無奈和希望表現得那麼真實。《唐伯虎點秋香》我覺得也非常精彩，把唐伯虎演的出神入化，裡面很多片段至今被人模仿表演。《功夫》裡面的誇張動作和底層人民的生活都刻畫的非常到位，很多片段至今仍然難忘。《美人魚》周星馳沒演，但是他的風格理念依舊如影隨形，依舊讓人覺得真實，依舊讓人在笑中哭，在哭中笑，依舊觸及靈魂！其實，周星馳先生還有很多電影，不一一贅述了。一直都有人說，我們欠他電影票，其實是我們捨不得他的電影情懷，戲劇情懷，表演情懷，以及他常拿的那本書《演員的修養》。[流淚][流淚][贊][贊][愛慕][愛慕][機智][機智][害羞][害羞]

周星馳先生最大的貢獻，就是充分展示了草根階層的奮斗精神。在現實世界中，草根永遠是主流的意識形態，代表著最為廣大的群眾基礎，所以周星馳先生能夠在瑣碎、甚至有些落魄的底層現實生活狀態中，淋漓盡致的體現勞苦大眾勤勞善良的優秀品質，這就是電影屆的魯迅先生。

周星馳先生的作品分為兩個階段，演員身份時期主要以無厘頭嬉笑怒罵，導演身份時期則以現實主義的寫實敘事。雖然在結局上都無法擺脫票房與觀眾心理需求的理想主義，但這不正是草根精神中最美好的理想主義色彩嗎？特別是對於底層群眾而言，如果沒有夢想，那跟咸魚還有什麼區別？夢想，才是窮人奮斗的源動力！

看他的電影就會開心啊

相信很多人一提到周星馳，嘴角會上揚，

不為什麼，他的各種作品就是有給人帶來無數歡樂的本事。

作為一個喜劇演員，他是成功的，他能逗得你捧腹大笑，能給你帶去歡樂，忘卻煩惱。相信沒有人沒看過他的影劇; 即使你不認識他，相信給你回放某個片段你會恍然大悟: 噢，原來是他啊。星爺就是有本事讓人笑得人仰馬翻，讓他印象深刻！

他主演《九品芝麻官》《唐伯虎點秋香》《武狀元蘇乞兒》，我看過不止一遍，都是經典，翻看多次都還會覺得好笑; 還有他自編自導自演《國產凌凌漆》《食神》《少林足球》《功夫》等多部影片，曾6度打破香港電影票房紀錄並獲得了8個年度冠軍，是打破香港電影票房最多紀錄者，也是年度冠軍記錄保持者。

他的電影有一個特點，那就是小孩子看就是喜劇，成年人看就是人生百態。可以說周星馳的電影，陪伴了我們很多70後、80後、90後等幾代人的成長。周星馳為喜劇電影，開啟了一個新的流派，「無厘頭」的開心。他的表演脈絡活潑歡樂，演技浮誇幽默，同時也帶給人們一些啟發和思考。

"大話西遊"里，至尊寶和紫霞的遺憾，也是大多數人的遺憾。

有多少人腦海中的紫霞仙子模樣無法抹去; 又有多人感慨自己也曾經像至尊寶的不勇敢。

曾經有一份真摯的愛情擺在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才追悔莫及，人世間最痛苦的事情莫過於此。如果上天能再給我一個再來一次的機會，我一定會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是……一萬年。

星爺的電影里，所扮演的角色大多是小人物，生活在 社會 底層，無權無勢，像雜草一般野蠻生長，卻意外的活得堅韌。

像"長江七號"里，飾演農民工，住著破房子，卻一心想給孩子最好的教育：雖然窮，但不亂說臟話，不去偷，不去搶，不屬於自己的東西，不會拿。

星爺可以說用了一輩子的時間演繹自己的人生，一步步的走到今天，裡面太多黑色幽默，無一不是歷遍心酸苦辣才得到的自我諷刺！別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿。

不過有人會說，感覺星爺近幾年拍攝的電影像《西遊降魔》、《美人魚》、《新喜劇之王》等，沒有以前的電影好笑，好看。覺得星爺可能變了，或者退步了。其實不然

我想說的是，不是星爺變了，我們現在看星爺拍的這些電影，不就想當於八九十年代的人看《大話西遊》一樣嗎，我們可能只是還沒讀懂在想什麼，想表達的是什麼。星爺總是能以超前思維拍攝當時人們無法理解的電影，說不定我們的下一代人看星爺現在的電影也會奉為神劇呢？你說對吧？

笑一笑吧，朋友們

這種電影只能在類流氓人群中有市場，在糟蹋時間、浪費青春中度過腐爛破敗的下流骯臟生活。

有人將其捧為星，對於正常人來說是難星，對於青少年來說災星，對於文化（其實不配文化）來說算僅僅算是：

喝了漿糊盪鞦韆，咕咚、咕咚直往外冒垃圾。

是在發神經時寫下的精神筆記。

這類人的出現是造物的罪孽，將無能化有能，將混混化好人，讓腦子不清楚的人極易被誤導。

一句話：

不要看!

純粹的污染物!

如果說帶來的影響就是遺臭數年!

干點正經事，那才是正業!

大話西遊對我的很多觀念產生了顛覆性的沖擊，而且像陳酒，越來越深遠，演員也演的好，特別是朱茵，太喜歡她了

唐伯虎點秋香

我覺得是《喜劇之王》不管你看不看得起我，我都是一個演員。（不要在乎別人的看法，要堅持做你自己，堅持你的夢想）。天仇跟那個喜歡扭頭的導演討論「死人」的內心活動，因為「不肯死」而被娟姐罵的狗血淋頭。觀眾在影片前捧腹大笑，可這一切都是真的啊。周星馳曾經在《射鵰英雄傳》中飾演的角色是被梅超風一掌打死，他去找副導演商量可不可以第二掌再死，多麼迫切的想要改變那一秒鍾的命運。

他像一個旁觀者，冷靜的將傷口展示給眾人，這是一個痊癒的過程， 娛樂 了他人，擁抱了自己。埋下了愛情的種子，加上得到男主角的機會，原以為皆大歡喜卻峰迴路轉，小人物還是沒能翻身。天仇扯著劇本久久不願鬆手，痛苦的根源不是失去角色本身，而在於曾經得到過，打回原形也是一次重生。

夢想照進現實，天仇拿到了屬於自己的便當，飄飄開始珍惜自己的身體，黑漆漆的海面漸露曙光。小時候看覺得是喜劇，現在看來是悲劇。周星馳曾說：「我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。」是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在 搞笑 。

《大話西遊》《大聖娶親》

少年不懂周星馳讀懂以不再是年少！

周星馳的電影一直以來都是觀眾心中的那個讓人一見就笑個不停無厘頭，很多人都是看著他的電影長大的，而且他的電影無論是票房還是口碑，真的都非常好，甚至馬雲還給周星馳投資電影，讓他來拍《西遊》，但是星爺的電影，想要參演的演員就太多了，因為哪怕在他的電影當中，飾演一個配角，都有可能走紅。

說起「喜劇之王」這個稱號也只能由星爺穩坐，近些年裡周星馳不斷更新新作，卻一部比一部口碑差，票房更是一部比一部慘看，那麼為什麼依舊是還有這么多人願意為周星馳的作品買單？

藝術來源於生活，生活是藝術的源泉。一說起周星馳的電影作品，人們總會津津樂道，無論是題材的運用，還是人物形象塑造，又或者是電影對白，因為他開創了一種全新的電影風格，也影響了人們對香港電影的看法。周星馳的電影之所以能從眾多的香港電影中脫穎而出，得到方言區和方言區以外的觀眾的喜愛，有一個重要的原因是他立足於小人物、普通人的生活，以他們的視角來展現人們的生活狀態和喜怒哀樂，這在他的一系列經典現代作品中都可以看到。

。《食神》史蒂芬周形容自己做的攋尿牛丸是「彈牙到可以打乒乓波嘅牛丸」。《國產凌凌漆》取子彈時凌凌漆的台詞「古時有關雲長全神貫注捉象棋刮骨療毒，今日有我凌凌漆聚精會神睇咸帶鑿骨攞彈頭。」同樣是治療重症，一個是人們心中的英雄一個是幾乎被人遺忘的特工，前者正經後者不正經，對比強烈。《鹿鼎記》中有一段韋小寶向眾人描述陳近南「身高八尺，腰圍又系八尺」，「一掌打出，方圓百里之內，無論人畜、蝦蟹、虱乸全部都要化為飛灰」，正好符合韋小寶愛吹牛、耍小聰明的性格。這些語言看似誇張，有時甚至不符合邏輯，但想像力豐富，生動形象，喜劇感強，確實達到了很好的藝術效果，讓人捧腹大笑。 除了上面的例子，電影的人物還總能創造出一些看似無理，仔細琢磨又不無道理的話來，讓觀眾一想起這些經典對白便能馬上想到人物形象，彰顯人物個性。如《大話西遊》中至尊寶說：「曾經有一份至真嘅愛情擺喺我面前，我冇珍惜。到冇咗嘅時候，先至後悔莫及。塵世間最痛苦莫過於此。如果個天可以畀個機會我返轉頭嘅話，我會同個女仔講三個字：我愛你。如果系都要喺呢份愛加上一個期限，我希望系……一萬年！」這段盪氣回腸的愛情宣言怎麼能夠不令女子為之動容，正好凸顯了他情聖的特質。《唐伯虎點秋香》中唐伯虎：「小強你唔好死呀！我同你相依為命、同甘共苦咗咁多年，一直將你當做系親生骨肉來供書教學，恁唔到今日白頭人送黑頭人！」這樣的台詞本應是用在人身上的，殊不知小強是只在大眾眼裡讓人厭惡的蟑螂，電影用擬人的手法來表現既讓觀眾大跌眼鏡，又不禁贊嘆編劇的過人才智，使得江南才子唐伯虎的個性鮮明、幽默，為影片增色不少。這樣的語言不勝枚舉，由於篇幅關系不再過多舉例。

周星馳電影成為香港電影一個時代的標志，與他獨樹一幟的電影風格是密不可分的。一說起他的作品，人們最先聯想到的就是無厘頭和 搞笑 ，表現這種風格最直觀的方式就是以語言為載體呈現到觀眾的眼前。從周星馳參演的幾十部作品中，我們可以隨意舉出許多經典人物形象，聰明機靈的韋小寶、風流倜儻的唐伯虎、情聖至尊寶、發明高手零零發、食神史蒂芬周、懷才不遇的尹天仇、參透武功絕學的阿星，等等。這些人物形象有古有今，有喜有悲，但在形象塑造上始終離不開無厘頭和幽默 搞笑 的台詞，許多經典的台詞被影迷所傳誦，更有甚者將其在網路上惡搞。這些個性化的語言造就了周星馳與眾不同的個性化電影。

值得一提的是，周星馳電影譯成普通話後在內地也廣為流傳，電影創作者准備的笑料、所塑造喜劇形象也被觀眾接受。這些語詞雖然算不上原汁原味，但也不失無厘頭和 搞笑 的本質。感謝平台給予支持

⑸ 你認為周星馳的電影哪部給你印象最深

周星馳的電影都是講小人物奮斗史，剛開始的人物都在底層，過著狗一樣生活！一種不屈不撓的精神值得我們敬畏！

推薦一部周星馳早期的電影，《望夫成龍》鄉間長大的石金水自小寄人籬下,與村中酒樓的太子女吳帶娣青梅竹馬,私訂終身,但為娣父反對,在娣妹的協助下,二人私奔,搬到市區共同生活,奮斗! 金水找到一份鑽石推銷員工作,但為了交保證金而煩惱,帶娣為助金水,暗中當舞小姐為其籌款,金水得以順利成為鑽石推銷員。

因為金水工作勤奮，正直好學，受上司nancy賞識，加以提拔，二人漸生情愫。 金水與nancy的感情關系，終導致金水與帶娣的婚姻面臨破裂危機，但金水卻變本加厲，與nancy緊密來往。因一件小事，金水與帶娣大吵一場，帶娣傷心欲絕，離家出走，失去帶娣的金水，慢慢才覺得自己已經離不開帶娣了！

最後金水還是放棄了原本可以飛黃騰達的工作，回到了帶娣的身邊！這部劇告訴我們再好的女人也比不上糟糠之妻！珍惜眼前人，每次看過周星馳的電影的收獲良多！每次都有不一樣的感覺！

我覺得周星馳《大話西遊之仙履奇緣》這部電影令我最深刻。

這部戲大有初看不知戲中意，再看便是戲中人的味道。

記得第一次看時，才十幾歲，只覺得月光寶盒能帶人穿越很厲害，周星馳演的至尊寶很 搞笑 ，羅家英演的唐僧又啰嗦又逗，藍潔瑛演的蜘蛛精很美，朱茵演的紫霞很純，完全理解不了至尊寶和紫霞的愛情，特別是到片尾時，至尊寶化身吻了紫霞後，紫霞對著不遠處的至尊寶說了一句:「那人怎麼像條狗」。為什麼像條狗呢？

成年後再看時，發現原來片尾反映成人世界中太多的不舍與無奈。尤其是愛情，它令人陶醉，但在現實面前，卻無法不令人清醒，不作出選擇。有的人註定要放手，放手才能讓對方過得幸福。最愛往往不能相守，只能把深愛藏在心底，哪怕活得像狗一樣，也不能回頭，也回不了頭，只能繼續前行。

星爺的電影看一部少一部，好幾年才能看一部星爺導演的了。珍惜。有興趣的話可以看看短片。

這是星爺的電影總結：

1988年 《霹靂先鋒》 處女作品、憑借本色表演 。

1989年 《龍在天涯》 配角的巔峰表演 。

《流氓差婆》 與吳君如的表演擦出火花，第一次轉型 。

1990年 《望夫成龍》 無厘頭表演雛形、喜劇天份初露 。

《一本漫畫闖天涯》 無厘頭表演雛形、喜劇天份初露 。

《咖喱辣椒》 完全蓋過張學友的表演 。

《賭聖》 榮獲當年度十大賣座影片第一名，開始與吳孟達拍檔 。

《賭俠》 榮獲當年度十大賣座影片第二名，周星馳名聲大噪 。

1991年 《整蠱專家》 新題材喜劇影片、與王晶初步形成默契 。

《龍的傳人》 無厘頭表演定型 。經典

《新精武門1991》 無厘頭表演定型 。經典

《逃學威龍》 暑期強檔、當年度十大賣座影片第一 。

《賭俠2上海灘賭聖》 鞏俐、方季惟分飾港版、台版女主角，周星馳已成票房保證 。

《情聖》 繼續傳播「聖」文化，充分發揮無厘頭。

1992年(這一年是周星馳年) 《摩登武聖》 續新精武門，再攀高峰。

盜版：《漫畫威龍》 《家有喜事》 香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名 。

《逃學威龍2》 有滑鐵盧之稱 。

《審死官》 當年度十大賣座影片第一名 。

《鹿鼎記》 當年度十大賣座影片第三名 。

《鹿鼎記2神龍教》 當年度十大賣座影片第五名 。

《武狀元蘇乞兒》 當年度十大賣座影片第四名 。

1993年 《逃學威龍3龍過雞年》 當年度十大賣座影片第七名,有人說這是周的最後一年 《唐伯虎點秋香》 當年度十大賣座影片第一名 。

1994年 《九品芝麻官之白麵包青天》 入選當年度十大賣座影片 。

《國產凌凌漆》 與袁詠儀擦出火花，無厘頭表演完全成熟,與羅家英合作備受認可 。

1995年 《大話西遊之101回月光寶盒》 第二次轉型，皆入選當年十大賣座影片，無厘 頭 浪漫 想像力 。

《大話西遊完結篇之仙履奇緣》 《回魂夜》 繼續嘗試轉型，基本看不到本人 面目，觀眾接受一般 。

《百變星君》 是當年周星馳影片票房最好的一部,屬《整蠱專家》的延續 。 1996年 《大內密探零零發》 重復無厘頭形式 。

《食神》頗得好萊塢口碑，也是周星馳執導的第一部電影 。

1997年 《1997家有喜事》 與《家有喜事》相比，周星馳在喜劇表現上優勢不明顯 。 《算死草》 無厘頭表演進入死胡同，帶出葛民輝的喜劇才華 。

1998年 《行運一條龍》 痛苦的無厘頭，但在導演手法上有不少進步，退格成配角 。 1999年 《喜劇之王》 第三次轉型，深入喜劇表演形式，自編自導自演 。(個人認為是 周星馳最好的一部電影，我也這樣認為)

《千王之王2000》 客串

2001年 《少林足球》 創造了香港有史以來最高票房，達到出道以來的事業頂峰 。(全 球票房4300萬美金)

2004年 《功夫》 再次創造了一個票房奇跡.(香港台灣新加坡等地打破了華語片記錄)全 球票房更是達到一億美金

2008 《長江七號》目前亞洲票房以達4600萬美金，這也是目前星爺主演的最後一部影 片了。

《大話西遊》是對我影響感觸最深的。

大話西遊現在雖然在影迷心中經典無比，但是它命運確實悲慘，星爺的第一個公司就是因為大話西遊賠倒閉的，顯然這部劇充滿了星爺的「悲」，這句「我演的很多戲明明是悲劇很多觀眾覺得是喜劇」這是星爺50歲采訪的時候說的，顯然這句話充滿了他的心酸和無奈，那我以大話西遊來說下我對周星馳電影的感觸。

《唐伯虎點秋香》經典台詞「小強……」

《大話西遊》羅家英所唱歌曲片段，還有一段經典台詞「妖是妖它媽生的……」至尊寶經典台詞「曾經有一份真摯的愛情擺在我面前……」，尤其是這句至尊寶的台詞也被其它影視劇引用過。

《美人魚》富豪劉軒（鄧超飾）的地產計劃涉及填海工程，威脅靠海為生的居民。

因為人類對大海及生態的破壞，美人魚只能被趕到了一艘破船里艱難生存，背負家族秘密的珊珊（林允飾）被派遣前往阻止填海計劃。

劉軒是一個靠自己努力才取得成就的人，雖然表面有錢但實則空虛寂寞的他和美人魚珊珊在交手過程中互生情愫。

劉軒最終因為愛上珊珊而停止填海工作，但珊珊卻因意外受傷而消失於大海 。

期待《美人魚Ⅱ》。

美人魚

⑹ 只推薦周星馳一部電影，你會推薦哪一部

周星馳的電影，部部經典！超愛！

個人最喜歡星爺的作品是:《喜劇之王》和《功夫》兩部電影

《喜劇之王》是星爺真實的寫照。

《功夫》是星爺最成功的偉大神作

周星馳說，我的演過很多悲劇，但人們都說那是喜劇。

眾所周知，周星馳以喜劇明星出名，然而，只要細心的人，就會發現，他演的片子雖然滑稽 搞笑 ，但卻讓人笑中帶淚。

就以我最喜歡的《西遊記大聖娶親》這一部來說吧！

劇情大家都知道了，唐僧取經，首先要收徒弟。那麼孫悟空是本能最強，但也最難收服的一個。這部電影就講述了收服孫悟空的過程。

孫悟空頑劣，並為開竅，所以唐僧一路要羅里吧嗦地給他講道理。最著名的橋段就是，唐僧在那裡碎碎念，還唱「only you 」。

還有孫悟空四處躲避紫霞仙子，騙她說「我愛你，如果可以我希望是一萬年」。都是比較經典的橋段，笑料。

可是，這些表面看起來輕松 搞笑 的情節，卻包含著深刻的人生道理。比如，「only you」這首歌，其實是說明，每一個人都有自己的使命。也只有你自己才能去完成這個使命。

唐僧是喚醒孫悟空使命感的人之一。另一個喚醒孫悟空的人是紫霞。紫霞的存在，是讓孫悟空體會什麼是失去。

當紫霞要嫁給牛魔王的時候，孫悟空才發現自己愛她。他想救她，但最終卻沒有救成，紫霞死了。孫悟空永遠失去了最愛。這時他才體會什麼叫痛徹心扉！

不親自體會人間疾苦的人，永遠不會有使命感。孫悟空體會過後，才真正下定決心去取經，去度天下人。

所以，雖然這是一部喜劇，讓人歡笑。可是很多人，之後每一次想到這部電影，都想哭！

那麼回到最初的問題：只推薦一部周星馳的電影，你會推薦哪部？

那我一定推薦《西遊記大聖娶親》

一是因為，這部電影深刻，容易讓人記住。二是因為，愛情的美麗在於，留有遺憾。三是因為，想提醒人們去珍惜。

畢竟我們沒有時光寶盒，不能讓一切從頭開始。甚至於，時光即使倒流，我們也未必能改變結局。

喜歡周星馳的電影很多，基本上每一部電影都看過，並且不止看過一遍，但是最值得推薦的是《算死草》

整部片子裡面沒有任何星爺吐露心底話的意思，但是整部片子都在講心底的話，塑造陳夢吉這個人。

不過我覺得有點意思是，陳夢吉花錢送老婆去英國讀法律，很單純的就是為了讓老婆長見識，但是又反對徒弟去香港，因為香港混雜。他調戲乞丐，狡辯事實，但是最後那些乞丐氣薄雲天的幫他，混入監牢護著阿歡。

他把他身邊所有人都安排的好好的，每個環節都算上，每個反應都算上，甚至敵人，細心，大膽，詭辯。陳夢吉真的很有才華，我個人覺得這部片子裡面的陳夢吉比審死官裡面的宋世傑更加人性，審死官裡面的情節必然更勝一籌，人物更加突出而鮮明，而這里，陳夢吉其實只是個普通人，只是比普通人更加睿智而已。我卻更加喜歡這個角色多於宋世傑。

像個男人，更承擔，不逃避，會惡作劇，但是有度，會孩子氣，跟徒弟一起玩，見到漂亮姑娘會得瑟，老婆回來了，會別扭，遇到事情，會淡然處置，呵呵，挺可愛的。

有時候星爺的角色其實不會讓人全意喜歡上，因為這些角兒總會有這樣那樣的小毛病，當然會改過自新，不然影迷也不會接受，不過這個陳夢吉還是很中我意的。哈哈哈。

周星馳可以說是家喻戶曉的喜劇明星，為我們帶來了眾多經典影片，比如《大話西遊》、《唐伯虎點秋香》、《少林足球》、《功夫》等。

周星馳的很多電影逗是表現一些小人物的生活，讓人初看時捧腹大笑，回想起來又覺得不勝唏噓。他自己也說過：我拍了很多悲劇，你們卻都說是喜劇。

如果只推薦一部周星馳的電影，我會推薦《喜劇之王》。因為它可以說是周星馳本人演藝經歷的寫照，表現出小人物的艱難和努力，以及為夢想不放棄的決心。

1. 小人物也有大夢想

電影一開始，就是周星馳飾演的尹天仇面對大海喊著：努力！奮斗！

後面一系列表現小人物為了演員夢而不放棄努力的情景：扮演死屍被人踩、想自我表現一下卻被感觸劇組、想拿個盒飯還被人威脅……

周星馳本人也是經歷了多年跑龍套生涯，他在83版《射鵰英雄傳》中有三個龍套角色，其中一個剛出場就被梅超風一爪抓死了。本來他問導演可不可以讓他說一句台詞，但是導演拒絕了。

《喜劇之王》中，盡管生活艱難，但尹天仇一直沒有放棄，一本《演員的自我修養》不離身，每次都跟人說：「其實，我是一個演員。」是演員夢支撐著他堅持不放棄，最終取得了成功。

2. 我是跑龍套，但可不可以不要加個「死」字在前面

電影中張柏芝飾演的柳飄飄總說尹天仇是死跑龍套的，尹天仇就對她說：「其實我是一個演員，如果你非要叫我跑龍套的，可不可以不要加個『死』字在前面。」

這是一個小人物最後的尊嚴，他想取得成功的渴望無比強烈，也無比執著，即使命運不公。好不容易被提拔為主角，最終卻又被換掉。當他緊攥著劇本不肯歸還的時候，卻讓人無法再笑出來。

生活不易，小人物也有夢想，也有追求。只要不放棄努力，就一定會有應得的回報。

如果讓我推薦，我還是喜歡《功夫》這部電影。無論是在故事情節，還是在視覺效果上，都是巔峰之作了。斧頭幫的經典舞步，包租婆的人物性格和造型，露著半個屁股的洗頭哥，眼睛會說話的啞妹，火雲邪神等等。就問，還有誰？？

一年一影帝，百年周星馳，星爺出演的電影幾乎成了經典。說起他的經典之作，想必大夥第一想起的無非是《喜劇之王》、《大話西遊》、《審死官》、《九品芝麻官》、《少林足球》、《功夫》等等電影。

對於周星馳的經典之作，最愛他的電影也許真的不僅僅只有一部。不同的階段喜愛或許也會有所變化。不過，縱觀星爺無數影片，總有一部是真愛。 那就是《大話西遊》。

從最初看周星馳的電影，似乎還停留在《賭神》系列，那時的周星馳一身西裝，亮麗的大背頭發型，卻也挺帥的。不過，喜愛他的電影，無疑是他在影片中的 搞笑 ，特別是他那猥瑣的笑聲、浮誇的表情以及經典語錄，深受觀眾的喜愛。

從無厘頭式 搞笑 到深情演藝，每上映一部就熱愛一部，最終停留的卻是《大話西遊》。

只因《大話西遊》里，一段長情告白，一段感人肺腑的愛情故事，讓人無比感動。影片中，周星馳飾演的至尊寶與朱茵飾演的紫霞仙子，展開的一段生死虐戀，是真的直催人淚下。

影片中朱茵扮演的紫霞仙子，確實太過驚艷，她眼神的傳話，笑容的靈動，美到令人難忘。而至尊寶面對如此美麗的紫霞仙子時，又何嘗沒有動情，最終戴上金箍的那一刻，那是真愛。

真情以外，影片也不乏 搞笑 ，特別是周星馳與羅家英那段 Only you ！除了 搞笑 ，只剩下經典了。

更感人肺腑的，戲里戲外，曾經的周星馳也被傳與朱茵有過一段戀情，有人說她是周星馳的最愛，因錯過而讓人感到惋惜。

確實，影片的畫面出現，或者背景音樂響起時，都不由的想起至尊寶對紫霞的那份真情。

除此之外，我感覺周星馳在這部電影中的演藝是最真切的，每一個表情都演繹的非常到位，特別是跟紫霞面對面說話時，看他的眼神，看他流淚的惜別，不知賺了多少眼淚。

佳人難遇，曾經的合作就是最好的懷念，誠然，最愛周星馳的《大話西遊》，除了周星馳演藝的真情流露，還是片中至尊寶與紫霞的那份愛戀，確實太動人。

周星馳大部分都是經典，除了沒出道之前跑龍套的電影，像《唐伯虎點秋香》《喜劇之王》《功夫》《凌凌漆》《算死草》《逃學威龍123部》《蘇乞兒》《行運一條龍》《食神》等，多到數不過來。當之無愧的經典之王。

首先申明一點，本人並不很喜歡周星馳的電影，但是由於教學的需要，我還是看了周星馳的好幾部電影，有一些看法的。周的電影能成為一種文化現象和時代的成全有一定的關系。

周星馳是香港喜劇片的代言人，征服了大陸的80後和90後的大批觀眾，掀起過「周星馳熱」。周星馳的電影大部分都是無厘頭電影，也憑籍無厘頭電影被譽為 「喜劇之王」。《唐伯虎點秋香》《功夫》《賭聖》《逃學威龍》《大話西遊》系列是其無厘頭電影的代表作。 周星馳的電影以「無厘頭」形成了一種新的電影類型，在港台、大陸甚至東南亞颳起了周星馳熱，與此同時，他的「無厘頭」電影也受到了批判，認為影片雖然 搞笑 詼諧但也膚淺和俗氣，認為他的演技根本不行，是商業包裝出來的怪胎，所謂的意義和文化都是強加上去的。周星馳熱持續了二十年，票房也很可觀，是一種無法忽視的文化現象，不得不正視「無厘頭」影片的存在及其意義和價值，被有些學者認為是「香港在90年代的一種瘋狂無聊、雜亂無章的文化形式」。

所謂「無厘頭」，廣東佛山等地的俚語，意思是一個人說話做事沒有邏輯，令人難以理解，沒有中心，其語言和行為沒有明確的目的，粗俗隨意，亂發牢騷，但是認真思考好像有並非完全沒有道理。無厘頭的語言或行為透過其調侃、戲謔、玩世不恭的表象去觸及事物的實質。這種無厘頭語言和行為被周星馳引入到電影中，成為一種極其重要的視聽表現元素，周星馳無厘頭喜劇電影用無意義的無厘頭來反叛經典，解構傳統，這種反叛包括對傳統道德，傳統觀念甚至傳統性論的叛逆，也是對一貫完美強大的傳統電影敘事意義的一種否定，通過對傳統的解構與重塑從而開創了一種獨特的無厘頭風格的電影敘事風格。

周星馳無厘頭電影的最有代表性的作品我認為是拍攝於1995年《大話西遊》。該劇獲香港影評人協會主辦的第一屆金紫荊獎影帝。時至今日，其在網路和青少年中仍有一定的熱度，電影中的一些經典台詞被青少年和學生視為求愛圭臬。

《大話西遊》是一部貌似喜劇的的愛情悲劇，他解構了《西遊記》文本後重新講述了一個新的有關孫悟空的取經之前的故事，孫悟空因性情頑劣不願護送唐僧取經而被罰壓在五指山下，500年後重新做人成為一名山賊首領至尊寶，並利用穿越時空的月光寶盒又重回500年前變回孫悟空護送唐僧取經。這是電影的明線，劇中穿插的至尊寶（孫悟空）與白晶晶及紫霞仙子的戀情是一條暗線。 周通過電影「研究一下人與人之間的一些微妙的感情」，也就是電影的微妙愛情主題。對於《大話西遊》周星馳曾評價：我拍了很多悲劇，你們卻說那是喜劇。我覺得這部電影現在來看應該屬於悲劇故事。

《大話西遊》以無厘頭的講述方式，通過孫悟空的500年前世今生講述了一個命運是冥冥中註定的了悲情故事，故事結構比較巧妙，用鏡頭語言把一個百轉千回的愛情悲劇以喜劇的外在展現在觀眾面前，這是這部電影的高明之處。 年少無知沒有 情感 經歷的孩子大多把《大話西遊》當喜劇看笑不可抑，等到經歷了一些世事滄桑，嘗過愛情後就會把它當成悲劇，看過後會留下悲傷，也就明白了孫悟空的那個轉身有多麼的難，扛起的金箍棒有多麼的重，那個像狗的背影有多少的無奈，白晶晶愛孫悟空，至尊寶愛白晶晶，紫霞愛至尊寶，孫悟空愛紫霞，但是至尊寶其實是五百年前的孫悟空，是同一個人又不是同一個人，中間相隔了500年，500年的時光改變了多少的世事滄桑，多少的人心和 情感 ，即使有月光寶盒可以穿越時空，但也無法改變故事的結局，孫悟空註定得成為取經人，愛情只不過是陰差陽錯的一個過往，明明知道自己的內心，但是卻不能在一起的那種無奈，帶上金箍不能愛你，不帶金箍不能救你。至尊寶能做孫悟空不敢做的事，孫悟空能至尊寶不能做到的事，但是依然改變不了結局這才是最痛苦的事，最終至尊寶只得戴上金箍成為孫悟空踏上了早已安排不可改變的征程。

電影的故事情節一再轉折，總是出乎所有人的意料，如紫霞的愛情悲劇那部分情節，紫霞一直在等，等大英雄踏著七彩祥雲來娶她，等來了大英雄踏著七彩祥雲來了，但大英雄只是來解救她而不是娶她的，而且還要永遠地離開她。電影用鏡頭讓觀眾見證了她的愛情從開花到枯萎，到最後她的無奈，紫霞臨死前躺在孫悟空懷里說：「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會穿著金甲聖衣，踩著七色的雲彩來娶我。我猜中了前頭，可是我猜不著這結局……」孫悟空抓住紫霞的手，頭上的金箍越勒越緊，最後不得不放手，看著紫霞離去，即使孫悟空擁有齊天的法力能夠救下一個城的人但卻救不了他心愛的人，這種宿命般的深深無奈感讓觀眾潸然淚下，無厘頭式的情節反而使悲劇氛圍得以深化。

結尾是古城牆上夕陽武士和紫霞相擁，城牆下孫悟空背對著他們，扛著金箍棒離去，可最後還是回頭看了他們一眼，堂堂齊天大聖最後只有借著夕陽武士的身軀才能說出心中最深沉的愛，活的像條狗，風塵僕僕的像條狗，狼狽的像條狗，斜陽下孫悟空行走在茫茫大漠，這時電影主題曲《一生所愛》響起，肝腸寸斷，百轉千回，就像歌詞里的：從前，現在，過去了再不來，紅紅落葉長埋塵土內。

電影表面呈現的是無厘頭的 搞笑 ，但是細細琢磨就會讓人在歡笑後越想越難過，因為結局已經寫好，註定無法改變。周星馳在影片中表達的愛情觀顯然是同情女性的，對男性的多變是持批判態度的，劇中孫悟空對愛情的態度一直是閃閃爍爍的，立場不明確，見一個愛一個，正是他的愛情立場搖擺才造成他和白晶晶以及紫霞仙子之間的愛情悲劇，雖然他最終醒悟他愛的是紫霞，但是也只是貌似醒悟而已，而且也太遲了，悲劇已經造成了，無法挽回了。

周星馳 搞笑 同時也提出了尖銳的問題：現代人對於愛情越來越多變，不清楚自己到底什麼，到底愛誰， 社會 上的離婚現象也越來越多，在電影中周用無厘頭的情節來諷刺了這種 社會 現象，如孫悟空不知道自己到底喜歡哪個女孩，他要春十三娘剖開他的胸膛看一下自己的心的歸屬，這一荒誕的情節暗寓了現今 社會 人們的浮躁和對感情穩定性的懷疑。代表著真愛情和邪惡的牛魔王的城堡在大火中毀滅，一邊是真愛的升華，一邊是邪惡的滅亡。片子的最後，周為了給心懷幻想的人們一點安慰，也給片子增加一點喜劇色彩，還安排了一個和孫悟空長得一模一樣的「夕陽武士」和紫霞在城牆上相會。

周在電影用了很多鏡頭來歌頌愛情的美好，同時也諷刺了一些道貌岸然的偽君子，具有一定的 社會 諷刺性，如劇中嘴上說得一本正經代表「正統神仙」的二郎神，他的坐騎嘯天犬居然也動了凡心在和人間的母狗交配，這不啻於給那些道貌岸然的偽君子當頭一棒。孫悟空的愛情故事就更是諷刺了封建假道學虛偽性。

周星馳在《大話西遊》中的無厘頭表現方式：

一、隨意的拆解大段大段的句子，並不在乎時間和空間的對於語言規范的限制，將毫無關聯的詞語進行組合來 搞笑 。

周星馳的電影敘事並沒有很有效的、緊湊的去突出人物的內心世界，而是喜歡運用大量的不知所以然的古怪語句，誇張的笑聲，無厘頭的對白來 搞笑 ，從而產生新的特有的意義進行諷刺、曲解甚至顛覆人物對某一事物的見解。《大話西遊》中有很多對白，就是將一些毫無關聯的詞語進行組合，在語言上隨意亂搭亂拆。

現代漢語吸收外來詞，一般不會簡單照搬而是要加以改造，使其適應現代漢語結構系統，但周星馳的電影台詞中卻混雜了眾多廣東俗語及港式英語，《大話西遊》不管英文還是中文，不管是漢語還是粵語，隨手拈來，任性而為，想怎麼說就怎麼說，將無厘頭運用到了極致。《大話西遊之月光寶盒》中瞎子為了幫助至尊寶被妖怪所殺，至尊寶義憤填膺，決定與妖怪決一死戰後卻發現瞎子起身跑了。至尊寶瞪大眼睛問：「瞎子，你不是死了嗎？」瞎子說：「幫主，剛才我是裝死的。」至尊寶打了個響指，說：＂我kao，I服了you．」中英文雜糅的一句「我Kao！ I 服了You」，經過周星馳獨特的表演方式，成為現實 社會 中人們對於不可理解的人和事情的一種表達方式，也暗含無奈或者驚訝的意味。 《大話西遊之仙履奇緣》中，為了騙取紫霞的月光寶盒，至尊寶在紫霞持劍指向他的咽喉之際，編出一句感人肺腑的假話，這段話在當時的語境中，它原本的真摯意義被消解了。唐僧為了勸至尊寶跟他一起西天取經，在唱詞中加入了英文，這些做法是將語言淪為符號的無意義拼湊。

二、不顧語法規則的限制大量臨時自創的新詞語或者改變語序，進行了「無厘頭」式的改裝，並對其賦予特殊的含義。

《大話西遊》的故事情節採用了很多的穿插式敘事方法，時而五百年前，時而五百年後。為了表達效果的特殊需要，周往往通過改變詞語的形態和搭配來獲取新的涵義，如唐僧的一句話，進行了同聲字的混搭———「做妖就像做人一樣，要有仁慈的心，有了仁慈的心，就不再是妖，是人妖！」這句話一出，電影院笑成一堂，成為了人們的 搞笑 模式之一。還有唐僧唱英文歌的一段：「鐺得鐺鐺鐺鐺鐺， only you, 能伴我去西經； only you！能殺妖和除魔； only you,能保護我，叫螃蟹和蚌精無法吃我；你本領最大，就是 only you！」以上段落唐僧用現代英文情歌《only you》的曲調插入對話，勸告至尊寶去西天取經，中英文的混搭在90年代有一種新鮮的拼添效果，產生了笑料，增加了故事的笑感，淋漓盡致的表達了唐僧的無聊與羅嗦。這些經過改造而成的新詞彙，在形式上獨具匠心，創造出了一種十分詼諧幽默的效果。

語序是漢語表達的手段之一，巧妙生動地變換語序能營造出幽默詼諧的效果。周星馳電影中有一類台詞採用「……先」句式，《大話西遊之月光寶盒》中 ：「給個殺我的理由先！」 「想殺我哪有那麼容易，問問我兄弟們先！」 「先」是表示時間的副詞，意思是位於時間或次序之前。正常的語序應該是 「先給個殺我的理由」「想殺我哪有那麼容易，先問問我兄弟們」。這樣一改就突破了人們固有的思維模式，產生了笑料。

三、還對俚語和習慣用語進行改造，改造之後的日常用語和俚語常常營造出一種強烈的喜劇氛圍。

在影片中，周星馳出現很多的口頭禪，如出現頻率很高的「我靠！」和「你媽貴姓？」這是將中國人最普及的罵人話進行了滑稽改造。在《大話西遊》中經典的「only you」一段中，周星馳在歌聲即將再次響起的時候，便報之以「嘔，嘔，嘔你媽個頭，完全不管人家的想法」，並輔以拳腳將唐僧擊倒。這段罵用的恰到好處，不僅恰當的避免了情節的拖沓，而且生動的呈現出了至尊寶的不耐以及唐僧的啰嗦。

還對典故的進行了顛覆運用。如對名人的名字的改造上，《大話西遊》中，白骨精有了個可愛而女性化的名字———白晶晶。《功夫》的小龍女的名字就是直接借用金庸的《神鵰俠侶》中的名字。

《大話西遊》台詞中有很多天馬行空式的語言偏離，使觀眾從嚴格的語言規范中脫離出來，有新鮮感。周星馳將語言隨意組合，肆無忌憚的解構, 在產生強烈的喜劇效果的同時，一方面可以使觀眾從語言規范的嚴格束縛之中解脫出來，可以自由的把語言當作一種消遣的 游戲 ；另一方面，無厘頭的語言實質上也是有深刻的 社會 內涵，透過其嬉戲、調侃、玩世不恭的表象，觸及事物的本質，表現出世界的荒謬性來。

周星馳在《大話西遊》中的表演有所收斂，沉穩中帶著幾分滄桑，真誠中夾雜著滑稽，對人物形象還是進行醜化和誇張，以醜化人物外在形象來製造笑料，並不是一種很好的表現手法。總之，《大話西遊》還是一部佳作，是無厘頭電影的代表作。

《大話西遊》的無厘頭的解構手法也正好迎合了90年代的 社會 潮流，當時 社會 ，尤其是大陸才從80年代的正統 社會 中轉型過來，從思想、文化領域都開始搞開放，向西方看，周星馳的這種無厘頭式的解構表現手法來拍攝電影給了大陸人耳目一新的感覺。

每次看完周星馳的電影後，總有一種淡淡的悲傷，而這種悲傷在反復琢磨之後變得波濤洶涌而一發不可收拾。

《新喜劇之王》給我們展示了小人物的演員夢想，這個夢想誰都可能有，有些人勇敢且執著地去追尋，如痴如夢；有些人只是偶爾跳出原本的生活軌跡來體驗一把追夢的過程，體驗過後生活依舊；有些人想但是不說亦不追，當某天幸運女神忽然光顧自己時，便死死抓住不會鬆手，如同惡狗護食；有些人他們已然夢想成真，但是卻沒有好好珍惜，落得重拾舊夢。

不少人也都感嘆追夢的道路雖然崎嶇，但最終如夢還是美夢成真，獲得了最佳女演員，也為她能成功而留下了喜悅的眼淚，但是，結局真的是這樣嗎？如果真的只有這樣，那這部電影你根本沒能看懂，你也根本不懂周星馳。

那麼我們就來提出以下幾個疑問。

其實影片中有很多伏筆都預示著如夢的結局，只是這一場追夢，夢還未實現就了了結束一生，細思之下不免讓人唏噓。

其實很多人不懂周星馳，正如朱茵也並未真正懂得周星馳。那句 「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！」 如今讀起來不像是對某一個人而語，更像是對電影對夢想而生的情愫。

成功的道路本就是一場修行，當到達頂峰時，才知一覽眾山小，也因此而豁達，只有經歷過才能明白這人世間的無奈。

個人覺得周星馳最經典的電影太多了，我覺得大話西遊和功夫可以堪稱經典無論是畫面演技和演員都是經典之作，零幾年和一幾年拍的沒有了九零年代的幽默風趣和老搭檔的幽默 搞笑 了，新人出鏡是挑不了大梁的，希望星爺日後還是找以前的搭檔來拍吧，新人出鏡還是不行的，建議星爺以後自己做主演出鏡吧！

⑺ 周星馳有哪些好看的電影

1.《整蠱專家》

是王晶執導，周星馳、劉德華、關之琳、邱淑貞、吳孟達主演的一部愛情喜劇電影。電影講述了整人專家古晶假扮車文傑同父異母的弟弟替人整蠱車文傑，卻又接連發生了一系列搞笑意外的事情。

2.《逃學威龍》

是1991年7月18號上映的一部喜劇電影，本片由陳嘉上執導，周星馳、吳孟達、張敏主演，以4382萬的票房成績打破香港電影票房紀錄，成為年度票房冠軍。該片也是周星馳繼賭聖之後第二次打破香港電影票房紀錄，成為周星馳最經典的佳作之一。

3.《大話西遊》

是由周星馳彩星電影公司和西安電影製片廠聯合攝制的愛情悲喜劇電影，由劉鎮偉執導，周星馳、朱茵、吳孟達、莫文蔚等主演。《大話西遊》由《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部組成，講述了一個跨越時空的悲喜交加的愛情故事。

4.《家有喜事》

是高志森執導，張國榮、周星馳、張曼玉、黃百鳴等主演的一部喜劇電影。影片講述了常家三兄弟：老大常滿、老二常舒、老三常歡充滿情趣而又熱鬧非凡的家庭生活。

5.《大內密探零零發》

是一部周星馳自編自導自演拍攝於1996年的古裝武俠外星科幻搞笑電影，劉嘉玲，李若彤、羅家英聯袂主演。影片講述號稱保龍高手的零零發，其實是一個毫無武功的發明迷，因未完成皇帝交辦的捉拿江湖四大怪傑的任務，被皇上開除出宮。

(7)周星馳電影熱點擴展閱讀

《整蠱專家》劇情

古晶（周星馳飾）是有名的整人專家，他獨來獨往，專收取高昂費用，代人整蠱仇家及敵人，計劃高超，手法獨特，故被稱為「整蠱界」第一高手。

他開了一家整人公司。華仔和父親共同生活，他在公司中備受賞識，並取得了副總經理的職位。就在慶祝他升遷的晚會上，他認識了匿名前來的公司董事長的女兒。二人產生了好感。經過一段時間接觸，二人墜入愛河。

這一切引起了同為追求者的金默基的嫉妒，於是他找來了古晶。古晶冒充華仔同父異母的弟弟進入他的家庭，從此一場大混亂開始了。

默基不忿女友樂兒移情別戀，特意請古晶來對付文傑，要文傑失掉愛情與事業。傑為人可愛熱誠，令晶不忍心下手，決意助傑對付默基，默基請來「整蠱之霸」對付眾人，因而進行連場整蠱大鬥法。

⑻ 周星馳為什麼那麼受歡迎，為什麼周星馳的電影還這么火

1990年，周星馳主演的電影《望夫成龍》，被觀眾們稱為是周氏無厘頭風格的啟蒙作品。

那時候的周星馳，還不是大家口中的星爺，他只是剛剛演過幾次主演的冉冉之星。

在李修賢的賞識下，他出演了電影《霹靂先鋒》，憑借這部影片才打出了一點名氣，還很幸運地拿到了兩個配角大獎。

當然周星馳如果按部就班跟著李修賢拍這樣江湖警匪片，可能後來也就沒有「星爺」這個稱謂了。

香港影帝那麼多，周星馳想要靠正片走紅簡直難如登天，所以他才會在小有名氣後另闢蹊徑，想要獨創自己的喜劇風格。

然而在周星馳之前，香港的喜劇領域已經有了許冠文的詼諧鬼馬喜劇，有成龍的動作喜劇，還有林正英的鬼片喜劇，這三人在當時的成就，就猶如擋在周星馳跟前的一座大山，幾乎沒有撼動的可能。

很多人都說周星馳是無厘頭的鼻祖，其實無厘頭風格很早就有了，只是周氏風格的無厘頭更加讓人記憶深刻，那麼有人就會問了，為什麼很早就有的無厘頭沒有大火，到了周星馳就這么火呢？而且還火了幾十年，他憑什麼呢？

在討論周星馳電影憑什麼火之前，我們先來了解一下無厘頭的含義。

無厘頭在粵語里的意思，就是故意將一些毫無聯系的事物現象等進行莫名其妙組合串聯或歪曲，以達到搞笑或諷刺目的的方式。

無厘頭的行為會造成一個人的言行毫無意義，莫名其妙，就是我們所說的強行搞笑，而在周星馳之前的無厘頭就很符合這樣的解釋，因為這樣的表演沒有靈魂，不夠生動，毫無營養價值，所以這種風格很難讓人接受。

上世紀九十年代，無厘頭文化開始在香港興起，而周星馳就是其中的佼佼者，起初周星馳在摸索階段拍攝的幾部電影，如《一本漫畫闖天下》、《小偷阿星》、《咖喱辣椒》都反響平平，因為周星馳那時候還沒有找準定位。

就拿《咖喱辣椒》來說，這部影片雖然已經有了無厘頭的雛形，但還是讓他和張學友演出了警匪片的味道，甚至還有成龍動作喜劇的影子，這時候的周氏無厘頭還處於各種借鑒和模仿階段。

那麼周星馳的電影到底是怎麼火的呢？為什麼火了這么久呢？原因有三。

對的時間遇上對的人。

周星馳的電影橫掃香港票房是從《賭聖》開始，這部劇也見證了吳孟達和周星馳這對「黃金搭檔」正式合體，這兩人的組合可謂是無厘頭電影中最大的亮點，無論是兩人的表演還是形象，組合起來都有種讓人忍俊不禁的效果。

再看看《賭聖》的導演劉鎮偉，他在和周星馳合作的時候，還是個新手導演，所以他能夠接受和理解無厘頭這種新潮的東西，如果合作像吳宇森這些拍正片的老派導演，那麼他們絕對表達不出無厘頭的喜劇效果。

周星馳遇對的第二個人就是王晶，雖然如今的王晶成了爛片王，但年輕的王晶是真的很有才華，而且他也很懂周星馳。雖然他和周星馳合作的影片沒能橫掃票房榜，但他對周星馳的無厘頭風格有很大的影響。

王晶懂周星馳，所以他能夠放縱周星馳在自己的片場隨意表演，因為他明白無厘頭就是要釋放自我，無拘無束地表演。

《整蠱專家》這部影片，在我心裡是無厘頭風格的巔峰，周星馳在這部影片中真正做到了無拘無束，想到什麼就說什麼，想做什麼就做什麼，這才是無厘頭的最高境界。

思想超前，內容引人共鳴

不了解周星馳電影的人覺得，他的影片就是胡編亂湊，東一榔頭西一錘子的表演方法，除了搞笑以外，沒有太多的價值意義。

周星馳的電影能火，而且持續這么多年，說它沒有價值意義肯定是武斷了。

大家回憶一下《大話西遊》中的經典台詞，這些經典不僅在當年火遍了全國，現在大家也依然在使用，這就是超前意識的價值。

記得電影《武狀元蘇乞兒》中有一段場景，當時蘇乞兒作弊被揭穿，皇帝下令抄了家，當時導演覺得被抄家是個很悲慘的事，而且還要做一輩子的乞丐，所以在拍攝的時候讓周星馳表現的悲傷一點。

然而，周星馳是怎麼做的呢？

只見他舒舒服服地躺在太師椅上，一邊哼著小曲，一邊閉眼養神，完全沒有一點家破人亡的感覺，明明是場悲劇，他卻演成了喜劇，你能說他這是在亂演嗎？

答案是不能。

周星馳電影的神奇之處，就在於它能夠引起大家的共鳴。

家被抄了，老爹還在，就算要一輩子的飯，他心裡還有一個牽掛著的如霜姑娘，愛情和親情他都有了，這應該是天大的喜事，為什麼要悲傷呢？

這段表演其實也在告訴我們，遇到任何困境都不要絕望，想想你還擁有的東西，你會變得更加樂觀和堅強。

看不懂他的電影，覺得它是單純的喜劇，看懂的人，覺得它是人生的哲理，這就是電影的魅力所在。

形象親民，接地氣

周星馳在電影里的形象，幾乎都是小角色居多，但又很勵志，比如《少林足球》中一直在幫助師兄弟歸位，心懷把少林功夫發揚光大的阿星。

他的形象代表著很多心懷夢想的小人物，可能在很多人眼中他很渺小，但是他的奮斗精神卻感染和激勵著無數人。

再比如《長江七號》中的周鐵，他是生活在社會最底層的農民工，住在快要倒閉的爛尾樓，但即便他生活的再苦再累，他也要讓自己的孩子接受最好的教育，他最常說的口頭禪就是「我們不偷不搶，靠自己的雙手勞動。」

像周鐵這樣的人有很多，他們有的是掙扎在底層的民工，有的是為孩子奉獻一切的父母，他的形象就象徵著一種精神，一種不向現實低頭，一種為孩子可以奉獻一切的精神。

可能很多人笑他不自量力，沒錢還送孩子讀貴族學校，但是可憐天下父母心，但凡他們能想到辦法，就會給孩子最好的，這就是愛的力量。

周星馳他不僅僅代表著無厘頭電影，更像是很多人的精神支柱，是一種信仰。

他的電影是我們的精神食糧，表面是給我們帶來了歡聲笑語，其實是豐富了我們的精神世界。

不要說30年，就算是50年，甚至100年，只要人們還有精神追求，那麼周星馳的電影就永遠不會被人遺忘。

⑼ 周星馳電影排行榜前十名

周星馳電影排行榜前十名：

1、《少林足球》

該影片由周星馳自導自演，是一部體育喜劇片，講述了窮困潦倒的阿星與前黃金右腿組建少林足球隊，並一步步走向成功的故事。一群由社會底層人民組成的球隊，穿著破爛的球鞋，一路過關斬將，從寥寥數人的小球場踢到萬眾矚目的大球場的故事，伴隨著背景音樂《男兒志》，便不自覺地熱淚盈眶。

⑽ 周星馳主演過哪些電影

1988 《霹靂先鋒》（獲金馬獎最佳男配）
《捕風漢子》
《刑警本色》（甄子丹的男一號，想不到吧）
《最佳女婿》（周星馳，張學友，莫少聰主演）
1989 《龍在天涯》（和李連傑）
《義膽群英》（著名導演張徹從影40年的紀念之作，好多大腕在裡面啊）
《流氓差婆》（與吳君如》
《風雨同路》
1990 （周星馳大火的一年）
《龍鳳茶樓》（周星馳，莫少聰）
《望夫成龍》（周星馳，吳君如，很溫情）
《一本漫畫闖天涯》
《咖喱辣椒》（周星馳，張學友）
《小偷阿星》
《師兄撞鬼》
《無敵幸運星》
《江湖最後一個大佬》（沒什麼周星馳風格，黑幫的，周星馳不是主角）
《賭聖》（打破香港票房紀錄，讓周星馳火起來的一部電影）
《賭俠》（與劉德華，賭聖與賭神的延續篇，王晶作品）
1991 《整蠱專家》（繼《賭俠》後 與王晶 劉德華再次合作）
《龍的傳人》《新精武門1991》
《逃學威龍》（當年票房冠軍）
《賭俠2上海灘賭聖》（周星馳，鞏俐，台灣版的女主角是方季惟，但是個人認為她的版本與鞏俐沒法比，不好看）
《情聖》《賭霸》（客串，梅艷芳、鄭裕玲主演）
《非洲和尚》（僵屍片，與吳孟達一起為該片配音）
《豪門夜宴》（客串，簡直是群星會，好多明星）
1992（周星馳年——這年周星馳共拍了七部電影，票房前五被他包攬，另外兩部票房成績也很好）
《審死官》（周星馳，梅艷芳 ，當年票房冠軍）
《92家有喜事》（周星馳，張國榮等，當年票房亞軍，打破票房紀錄，後又被《審死官》打破）
《鹿鼎記》（當年票房第三名）
《武狀元蘇乞兒》（當年票房第四名）
《鹿鼎記2神龍教》（當年票房第五名）
《漫畫威龍》（《摩登武聖》/《新精武門1992》票房第11）
《逃學威龍2》（票房第13）
1993 《唐伯虎點秋香》（當年票房冠軍）
《濟公 》
《逃學威龍3龍過雞年》
1994 《破壞之王》
《九品芝麻官》
《國產凌凌漆》（當年票房第4）
1995 《大話西遊之月光寶盒》《大話西遊之仙履奇緣》（經典啊）
《百變星君》
《回魂夜》（周星馳式的鬼片啊）
1996 《食神》（星爺公司 星輝海外 的開山之作）
《大內密探零零發》
1997 《算死草》《97家有喜事》
1998 《行運一條龍》
1999 《喜劇之王》（很感動，很勵志的片子，當年票房冠軍，多年之後這個冠軍寶座又回到了星爺手裡）
《千王之王2000》
2001 《少林足球》（橫掃香港電影金像獎，打破票房紀錄）
2004 《功夫》（打破《少林足球》的票房紀錄，並保持六年之久，知道最近被《那些年》打破
2008 《長江七號》
2010 《長江七號愛地球》（動畫）

應該全了吧，90年往後的大部分都是周星馳風格