電影風格的導演

1. 電影風格自成一體的導演有哪些

我最喜歡的兩個導演，一個是周星馳，一個是姜文。
星爺的電影，相信大家都看過，無厘頭式的喜劇電影，但是電影所包含的內容有很多，充滿了極強的個人特點。
姜文的電影風格也是自成一派，他電影的敘事方式，節奏，劇本，語言，是別人模仿不來的，雖然他的作品，備受爭議，但是我認為他是個好導演。

2. 電影製作的藝術：10位好萊塢導演的10大標志性視覺特色

人物不分先後，文章僅代表個人觀點，僅闡述大概，僅供 娛樂 參考，歡迎評論和交流。

雖然昆汀·塔倫蒂諾並不羞於在銀幕上展示他對腳的興趣(在他的電影中，他經常至少一次框住女人的腳)，但他使用過度暴力的方式也很有特點。除此之外，這位天才導演還因在許多場合反復使用低角度視角而聞名。

昆汀·塔倫蒂諾並沒有發明從 汽車 後備箱里捕捉膠片的電影鏡頭(因此有了「後備箱鏡頭」)，但這無疑是他的標志之一。他在這方面取得了如此輝煌的成就，也已經成為他電影中一個與眾不同的部分。

「庫布里克凝視」對任何人來說都不陌生。這位才華橫溢的電影人在他的電影中融入了很多導演技巧，它採用了一種鏡頭構圖的方法，角色的頭稍微向下傾斜，從眉毛下面往上看，有時會露出令人毛骨悚然的微笑或鬼臉。

這樣的結果通常會告訴觀眾，這個角色要麼是真的很生氣，要麼是真的瘋了，很顯然，在電影中，被「庫布里克凝視」的人很可能真的倒霉了。

讓「諾蘭御用」演員邁克爾·凱恩出演他每一部電影都算不上是視覺上的標志，克里斯托弗·諾蘭精彩的電影中最引人注目的導演技巧就是「翻轉」，也被稱為鏡頭的轉動，在這種轉動中，鏡頭會把視野中的所有東西都翻轉過來。

雖然「翻轉」可以在多種情況下使用，但它的使用往往會引發觀眾的不確定性。同樣，他的一個鏡頭經常出現在電影里，「讓角色從背後看東西」，就像《蝙蝠俠：黑暗騎士》和《敦刻爾克》里都有這樣的鏡頭，這也是他製作電影的一個特色標志。

從慢動作、360度鏡頭到大量使用特效，邁克爾·貝很喜歡展示震撼的大場面技術。在他史詩般的旋轉鏡頭中，鏡頭慢慢地圍繞著一個或多個角色，再到頻繁地描繪巨大的爆炸，這位天才導演大膽地展示他的風格。

邁克爾·貝的電影往往有一個相似的情節，通常都是「大」的東西，這是他許多動作片最具標志性的特點。

斯派克·李無疑是21世紀最有影響力的導演之一。他的作品激勵了許多人，並塑造了電影史。由這位電影製作人推廣的雙重移動鏡頭，已經成為他的標志性視覺特色。

而雙重移動鏡頭由一個安裝在沿著軌道移動的攝影車上的相機組成，這是一種用於創建穩定移動的鏡頭技術，雙重移動涉及移動攝影車與攝影車上的相機以及相機操作員設置。雖然浮動的構圖技術是李安電影重要組成部分，但充滿活力的色彩也幾乎出現在斯派克·李的每一部電影中。

韋斯·安德森是當今最 時尚 的導演之一。導演在創作許多美麗的電影時，不得不利用和諧與平衡的鏡頭——除了那些讓每個熱愛美學的人都傾心不已的鏡頭之外，幾乎每個鏡頭都存在著強迫性的對稱構圖。

除了導演通過統一和一致來營造出的組合風格，柔和的色調也是他每部電影的必備元素。而御用演員比爾·默里之於韋斯·安德森就像邁克爾·凱恩之於克里斯托弗·諾蘭一樣。

憑借獨特的鏡頭轉換，導演埃德加·賴特在加速一系列角色動作（最終導致場景轉換）方面是一位大師。雖然配樂也是他的標志之一，但快節奏的剪輯和快速的鏡頭無疑是使埃德加·賴特脫穎而出的標志性風格。

這種技巧經常被用於喜劇效果，比如他與編劇西蒙·佩吉的合作，包括惡搞僵屍的《僵屍肖恩》和科幻喜劇《世界盡頭》。

馬丁·斯科塞斯無疑是業內最受好評的電影人、製片人和編劇之一。雖然大多數影迷通常一看到斯科塞斯的電影就知道他是誰，但「長鏡頭」和「定格鏡頭」通常是他的電影特色。

在將觀眾帶入影片《好傢伙》里的「科帕卡巴納夜總會」的3分鍾時間里，導演使用了一個鏡頭，鏡頭隨著一個對象在場景中移動，在較長一段時間內在場景中移動，完美地展示了電影發生的虛構世界。他的定格畫面也是他令人難以置信的作品的一個標志——它們旨在捕捉電影中的某個關鍵時刻，強調它是多麼短暫，並最終回到真實的情節。

著名導演弗朗西斯·科波拉的女兒本身就是一位技藝高超的導演。索菲亞·科波拉的電影中有很多反復出現的主題，但人們首先想到的可能是人與人之間的聯系。這位魅力非凡的電影人對講故事有著特別的偏愛，並慢慢建立起了自己獨特的風格。

既然索菲亞·科波拉導演的電影非常欣賞親密關系，那麼在觀眾看來，還有什麼比一個角色在重新思考他們所有的人生選擇時望著車窗外更憂郁的呢？

達米恩·查澤雷的電影《爆裂鼓手》有一些影片最好的特寫鏡頭——雖然這種技巧可以讓演員與觀眾建立起強烈的 情感 聯系，但它也很容易引起觀眾的不安情緒。達米恩·查澤雷熟練地做到了這一點。

在《愛樂之城》中，這位導演也運用了這種手法，將觀眾與米婭（艾瑪·斯通飾）和塞巴斯蒂安（瑞恩·高斯林飾） 令人心碎的戀情之間建立了強有力的聯系。

3. 陳思誠導演《外太空的莫扎特》，他的導演風格是怎樣的

《外太空的莫扎特》這部電影是由陳思誠來進行指導的，主演是黃渤，這部劇是一部喜劇。並且主題非常的荒誕，也充滿了一些奇幻元素。這是陳思誠的新作，主要講述父子之間的故事。這部電影很真實的反映出了，現實中父子關系的僵硬，而且也會讓觀眾非常的有感觸。陳思誠作為一名導演，其實還是比較成功的，因為他之前導演的《唐人街探案》也是非常受歡迎的。

並且他很善於運用時空的手段來描述故事，他導演的電影都是有喜劇元素，並且含有一定的探案題材。還能夠將兩者巧妙的結合，給觀眾帶來非常獨特的體驗。陳思誠在指導電影的時候會從時間快敘或者慢敘來入手，並且能夠把握住敘事的節奏，這種風格也是非常獨特的。

4. 張藝謀的電影風格特點是什麼

張藝謀的電影風格特點如下：

1、色彩運用鮮明。

張藝謀導演對於色彩的敏感程度，是其他同代導演所無法比擬的，尤其是對紅色，更是情有獨鍾。

2、彰顯女性的個性。

張藝謀導演的影片中，女性始終占據著重要的位置，早期影片尤其彰顯女性的個性與魅力。每部作品中的女性都是不同性格不同身份女性的代表。

3、電影風格有活力。

早期的張藝謀電影風格都體現出不同於以往的活力，也是因為這種特別的活力，才能讓張藝謀導演擁有直面社會現實的勇氣。使得張藝謀能夠沖破以往電影風格來尋找新的電影語言。

人物評價

張藝謀是「第五代導演「的代表人物之一，其電影在中國電影發展史上佔有重要地位。他的電影集民族文化、社會思考、文化尋根和電影創新於一體。他執著挖掘電影語言的潛力、追求構圖的力度、意想的豐富和色彩的飽滿，通過反常規的銀幕造型給人以強烈的視覺沖擊，達到獨特的藝術境界。

5. 電影風格自成一體的導演有哪些

我最喜歡的兩個導演，一個是周星馳，一個是姜文。
星爺的電影，相信大家都看過，無厘頭式的喜劇電影，但是電影所包含的內容有很多，充滿了極強的個人特點。
姜文的電影風格也是自成一派，他電影的敘事方式，節奏，劇本，語言，是別人模仿不來的，雖然他的作品，備受爭議，但是我認為他是個好導演。

6. 你知道哪些風格獨特的電影導演

好像有一個日本的電影，導演叫黑澤明他的風格特別獨特，我還記得學習編導的時候，老師經常跟我們反映他的電影讓我們寫影評。

7. 看電影的藝術——導演風格（1）

一部成功的影片是多人合作的結果，演職人員，技術人員都協同作用，互相影響。導演卻起著整合的作用，它決定著劇情的走向，情感的表達方式以及人物的個性特徵的展現。因此，導演的風格決定著電影的風格。

風格的概念就是 導演表達影片獨特性的方式，將各要素和要素之間以其另類的手法或創造性表現出來，以其獨特的思想，智慧，想像，描述，見解來製作一部影片。

對導演風格的界定則是從對影片的分析中來尋找。理性或是感性，平淡或是激情，精緻或是粗礦，節奏緩慢的銜接或是大幅度的跳躍，畫風清奇唯美或是陰冷抑鬱，積極，樂觀或是悲慘際遇等等的細節表現中我們都可以發現導演的風格。

決定導演風格的還有對題材的選擇 ，即從影片所關注的主題來發現，如有的側重於關心社會問題，有的表現人性善惡的對抗，有的喜歡講述浪漫感人的情感故事，有的則注重表現個人的奮斗史。

有時導演的成長環境或經歷決定了他們的風格，比如馬丁.斯科塞斯在紐約市裡長大，他就會以城區或生活的地方作為背景。而史蒂文.斯皮爾伯格是在郊區長大，就喜歡表現幻想或超越現實的人物。

導演對攝影中的構圖也會體現出濃厚的個人色彩。 有的喜歡注重構圖的形式，有的則喜歡隨意，不受拘束；對待攝影機有的喜歡用客觀視角，有的喜歡用主觀視角；有的喜歡色彩濃厚，艷麗，有的則喜歡淡雅精緻。

剪輯的快與慢，流暢或跳脫都決定了導演的風格， 還有一些像平行剪接，碎片化閃切，對白的交疊使用都體現導演的風格。

斯科塞斯導演的《純真年代》是以講述19世紀紐約上流社會的禮儀和道德觀，對人性的束縛和自由的禁錮。奔放的感情與虛偽的階層形成鮮明的對比。畫面在清新脫俗的自然風景與人們彬彬有禮的一板一眼中顯得格格不入，一邊是遼闊自在的自然，一邊是看似自由的自我囚禁。當內心與現實發生沖突時人們又該何去何從呢？

斯皮爾破格導演的《拯救大兵瑞恩》是對現實主義探究的戰爭題材影片。影片以第二次世界大戰後期，美軍與德軍戰爭為背景。片中呈現出了戰爭的殘酷以及帶給人民的創傷。在戰爭中士兵所表現出的犧牲精神和堅強的意志，以及絕對的執行力。

影片以暗色為基調，給人一種沉重，壓抑，命懸一線的緊張感，生命，榮譽，親情，意志，視死如歸中的求生渴望都通過在與德軍的博弈中展現出來。

有一天我們回首往事，會覺得拯救大兵瑞恩是我們在這個站火紛飛的年代裡，完成的一件傑作。 瑞恩只是處於水深火熱中人民的一個縮影，無數的家庭，無數的瑞恩都在等待救贖。人們厭惡戰爭，但在戰爭來臨時就要全力以赴，取得勝利，不管付出生命的代價。

8. 哥特式風格作品的電影導演有哪些

哥特式風格——蒂姆.伯頓
《蝙蝠俠》系列，《剪刀手愛德華》，《人猿星球》，大家都應該看過，但是提起蒂姆.伯頓，相
信知道的人就少了，他被稱為在通往大師殿堂的路上徘徊的大師。(有點拗口)
說起導演，可能大多數人都會喜歡斯皮爾伯格，不過相較之下本人更喜歡蒂姆，喜歡他那種
哥特式風格。
哥特式風格，強調的是一種怪異
陰郁
黑暗的格調，最主要的，是在電影中用來渲染死亡，
代表一種迷離的神秘。也許是因為一般的片看多了，所以對於這種另類的影片有著一種無
法抑制的狂熱。
蒂姆.伯頓最開始在迪斯尼工作，處女作是一部叫《文森特》的5分鍾介紹片，毫無疑問，片中
的哥特風格在迪斯尼那種兒童卡通片的暖色調中被理所當然地截掉。而片中的男主角竟然
和《剪刀手愛德華》中的男主角驚人地相似
！
他的成名作，就是著名的《斷頭谷》，男主角約翰尼
德普那飄忽的外型至盡人們還津津樂
道.其他作品，有《聖誕夜驚魂》，《小科學怪人》，《骷髏新娘》，《鬼家族》《剪刀手愛德華》等等，
無一不是哥特式風格的典型,然而他對於死亡的渲染，完全沒有恐怖片中的驚恐，
而是給人一種平和的感覺。
蒂姆不是一個高產的導演，總共只拍了10多部影片，而且大多不是商業片，這也是為什麼他
還無法被稱做大師的原因，雖然他也拍了"蝙蝠俠"系列,以此證明他也並非頑固不化。

9. 如何評價杜琪峰的電影風格

每個人的審美不同，對於同一件事物每個人會呈現出不同的態度，而且個人覺得在評價一個導演的作品時，是不可避免地帶有主觀性的。例如，去年年初《一代宗師》在內地上映時，國內的部分影評人就分成了」挺王「跟」倒王「兩派，在不同媒體上進行辯論。

杜琪峰是香港為數不多認真拍電影的導演之一。他的創作是一以貫之的，大的來說就是黑色、暴力、動靜、宿命。人們喜歡、欣賞杜琪峰電影，除了他的黑色哲學、簡約手法和對暴力詮釋的審美態度以外，最重要的是因為他的電影總能夠給予觀眾視覺以外的男性感喟。杜琪峰的電影里最讓人側目的是《槍火》。這部電影不但大膽突破了黑幫江湖電影的局限，同時也奠定了「杜氏美學」的基礎。