導演籌錢拍的電影

㈠ 寧浩的電影《香火》表達了生存和信仰之間怎樣的關系

個人覺得電影《香火》表達的是生存並不完全為了信仰，而信仰則是為了人們的生存，這樣一種和諧、文化的關系。

寧浩年輕時的處女作《香火》。 寧浩自己出資，編劇、導演、拍攝的小成本電影。 拍攝地是寧浩老家山西，演員也很原始，不是專業演員，而是家鄉。 豆瓣評分為8.2，獲得東京國際電影節、香港國際電影節亞洲組合金獎，真不錯。

如果不能走正經的路，他就用佛家的路。 為了籌錢，和尚開始鑲邊。化緣中，和尚收到別人的所謂“功德金”，“你媳婦肚子里的孩子一定是個男人”，“功德越大，就越會想事情”……最後，和尚總共1350元，滿了一大筆錢，沒有暖化錢，所以沒收了“違法所得”。

患難總是喜歡一個接一個的。 經常以為通過努力，柳柳暗花明花很快就會顯露出來，結果又出現了一個打擊，連喘口氣的機會都沒有。和尚異化：世俗化了，開始為錢撒謊和尚初衷志真正的變化，始於幫助人算命。無意中對情侶說“臉很好，可以白發”，和尚接受謝禮，被啟發了。 所以他擺攤兒占卜，自己騙錢。

㈡ 國內遇冷的柏林電影節：黑色動畫，鄉村少女，還有失落的李安

本文首發：娛樂資本論（yulezibenlun)

《好極了》

這部電影是否能代表中國動畫斬獲大獎，將在今晚凌晨1點的電影節閉幕式上揭曉。作為一向是中國導演福地的歐洲藝術電影節，在國內電影主流市場還沒有崛起的年代，柏林電影節一直是媒體和大眾關注的焦點。但今年，由於沒有好萊塢以及范冰冰等明星亮相紅毯，顯得黯淡許多，主流媒體甚至連標題黨新聞都看不到了。

某現場媒體人表示，柏林電影節今年延續了一貫偏向文藝的選片口味，而且熱衷於現實和在國內較為敏感的「時政」題材。今年入圍柏林電影節的大多是獨立電影，包括首部入圍了主競賽單元的中國本土動畫電影《好極了》，還有5部散落於各大單元的獨立電影。

這些在國內並不為人熟知的藝術電影，在以高冷著稱的柏林電影節如有斬獲，它們會像《路邊野餐》、《黑處有什麼》那樣「曲線救國」，通過「牆里開花牆外香」而最終走上國內大銀幕么？除了這些文藝片，還有哪些中國買家和賣家遊走於本屆電影節交易市場？

受評委偏愛的《好極了》：

成本只有1000萬，幾乎是「一個人的動畫」

談到首部入圍柏林電影節主競賽單元的中國動畫《好極了》，對於國內觀眾而言是幾乎完全陌生的，憑借零星片段和海報僅能看出它是一部反映現實的動畫電影。出發趕往德國前，還在機場的製片人楊城跟娛樂資本論關於《好極了》進行了簡短的交流，「成人向、黑色幽默、有藝術風格，」 這是他給出的電影形容。

楊城此前擔任過《家在水草豐茂的地方》、《我的青春期》等多部電影的製片，但動畫製片人完全是一次截然不同的體驗。在他看來，動畫電影相比真人電影有很多優點，比如創作製作上更可控，不用協調明星檔期，創作都可以在電腦旁完成。

從《大聖歸來》、《大魚海棠》到《你的名字。》一次次的票房大捷，很多人認為，動畫電影將會是中國電影的下一個大類型，在這樣一個節點，《好極了》作為首部中國動畫長片入圍柏林電影節，對中國動畫人而言似乎是一注強心劑。

娛樂資本論了解到，《好極了》完全是一次個人主導的創作，這部電影的團隊特別小，加上配音演員一共有30人，劇本和畫面主要都由導演一個人完成，跟現在動畫電影團隊創作的模式很不一樣。

《好極了》

據說做處女作《刺痛我》時，劉健還完全不知道在國內做電影的標准流程，也沒有任何製片公司的投資和操盤，一個人悶頭畫了好幾年，劇本也是自己寫的，最後只在國內做了網路發行。和《刺痛我》一樣，《好極了》也幾乎是「一個人的動畫電影」，前後做了三年，成本在1000萬左右。

這也是楊城自己的新公司哪吒兄弟影業的第一部作品，公開信息顯示，這家公司注冊於2016年9月，楊城是法人，他本人在公司占股80%。他對這家公司的定位是，「做個性比較鮮明的商業和藝術作品。」

目前尚不能確定《好極了》是否會有斬獲，不過據參與放映場的一位媒體朋友透露，影片反響挺不錯，觀影過程中迎來了三次集體掌聲，「如果獲獎，動畫電影的噱頭還是很足的」。

談到《好極了》未來的推廣計劃，楊城的設想是先參與電影節發酵口碑，然後尋找合適檔期做全國發行，據說目前已經有萬達、光線等國內大的電影公司伸出橄欖枝。

歐洲最大電影交易市場，

李安新片沒買家，動畫電影最搶手

一位長期關注柏林電影的媒體朋友告訴娛樂資本論，相比競爭激烈的戛納電影節，柏林電影節各種單元加起來一共有400多部參展影片，秉承的是多元化的選片原則。電影節影片太多，每個單元的側重點都不一樣，一定程度上犧牲了電影節的競技氛圍，相比於戛納，柏林電影節這更像是一個電影的大party。

不過作為歐洲重要的電影交易市場，每年柏林電影節都會迎來全世界各地的買家賣家。《好極了》這部主競賽單元影片，目前已被法國知名的Memento Films拿下亞洲地區以外的國際發行權，這家公司曾發行過柏林電影節金熊獎《一次別離》、戛納電影節金棕櫚獎《冬眠》等影片。

國內一家參展的發行銷售公司負責人告訴娛樂資本論，與隔壁電影節的紅毯熱鬧和迷影氣息截然不同，柏林電影節的電影交易市場除了這屆柏林電影節上入圍的影片，更多還是很多已經上映了的院線電影。雖然不及戛納電影國際化，主要針對歐洲買家，但無論在規模還是專業度上，都要遠勝於韓國的釜山電影節。

電影交易市場一中國展出台

這位負責人表示，在電影市場上看到了《比利林恩》的海報，這部影片的部分海外版權現在依然還沒有找到買家。剛剛在國內上映的《功夫瑜伽》、《鐵道飛虎》同樣出現在了市場上，並舉行了針對買家的市場放映。除了賣家，還可以看到前來采購的愛奇藝等國內視頻平台和批片購買商的身影。

上述銷售公司的另外一位負責人表示，雖然在國內，動畫電影仍不是票房主力，但在國際市場上，動畫電影是最熱銷的電影類型，甚至比動作片還要好賣。在她看來，動畫片是最普世的電影類型，只要配上當地語言，動畫片就變成了本國的作品。「我們這次帶出來十部影片，其中四部都是動畫片。」

她看到，國內開始有動畫電影公司成立海外銷售公司，比如在現場發行影片的一家叫Yi animation的公司，娛樂資本論查詢後發現這是一家叫廣州易動文化的動畫公司，不但製作影視動畫，還設計研發漫衍生品、製作游戲製作，作品有《美食大冒險》電視系列動畫、《美食大冒險》動畫電影。

散落各大單元的獨立電影：

同性戀、少女情緒與中國鄉村

除了主競賽單元的《好極了》，還有多部不同題材的獨立影片在各個競賽單元活躍著，比如僅次於主競賽單元的全景單元，就有胡笳的《檳榔血》、楊恆的《空山異客》、宋川的《巧巧》、黃惠偵的《日常對話》四部影片入圍。

胡笳的《檳榔血》是一部同性戀題材的作品，講述發生在海南，一個女孩糾纏在兩個年輕男孩之間的愛情故事，故事最終以一場少年暴力收尾。

《檳榔血》

這聽起來是一個比較受電影節青睞的題材，不過電影主演沈詩雨否認了影片題材是為了迎合電影節口味的外界質疑。她表示，導演胡笳多年前曾經在海南工作過一段時間，因為對當地有感情，由此創作出了這部個人化的電影，故事結尾的靈感一部分來自於曾經真實發生在海南的性侵事件。

不同於很多作品是導演個人籌錢拍攝，《檳榔血》幾百萬的製作成本背後，有一家名為偉世兄弟的影視公司出品方，這部影片還入圍了41屆香港國際電影節。

因為題材的限制，這部影片不大可能會在國內上映，接下來可能會在香港上映。「中國電影，正處於一種探索藝術多元化的階段，能參與是一件好事，雖然國內的大銀幕上暫時看不到這部作品。」電影的主創這樣表示。

女導演黃驥跟丈夫大冢龍治合拍的《笨鳥》，入圍「新生代」競賽單元並獲得了「評委會特別獎」。這是一個有關孤獨的故事，劇中的主角是生活在小城鎮的16歲內向少女，在家人疏離、校園欺凌和青澀的戀情之下，導演試圖勾勒出少年成長中的孤獨，與初次接觸成人世界時的殘酷。

這部電影邀請到了廖慶松擔當剪輯，林強擔當音樂製作。「新生代」競賽單元所有的作品都是兒童或青少年題材，值得注意的是，去年文藝片的代表《黑處有什麼》也曾入圍該單元。

㈢ 拍電影的導演拍了電影從哪裡得來錢

一般不是由導演籌錢。這個工作是製片人做的，他發現好的劇本後，通過自身交際圈去整合朋友手裡的資源來達到籌錢的目的。然後雇導演拍攝。如果是獨立製片，國內很多導演自掏腰包，或者與有投資能力的製片人合作拍攝。

㈣ 導演拍一部電視劇或是電影需要籌備多少資金賺回來的又是多少利息

電影投資的錢哪裡來？
拍電影需要大量的資金投資，那這些資金它們從哪裡來，就那神探狄仁傑4這部戲來說，這部戲的投資就要花3000萬，那請問這3000萬拍電影的人從哪裡弄來啊？

製作這個電影的人，就是製片人，也被稱為導演付出一部分，然後在影片的末尾總會有一些廣告對不對？被發上廣告的公司要給上一部分的廣告費，還有一部分的錢來自於贊助商，贊助商可不是光給你錢哦，如果電影火了，製片人得到的利潤，遠遠高於你舉例的3000萬，當然去除拍片的3000萬，他還是剩下一大筆錢，這些錢的一部分（具體數額是製片人和贊助商討論好了的）給贊助商，明白了吧？

拍電視劇的經費從哪裡來？
懸賞分：0 - 解決時間：2007-6-14 21:27
我有一個疑問，我們每天從電視里看到的電視劇，在拍攝的過程當中應該要花大量的經費，那麼這些經費是怎麼組織起來的呢？而我們看電影是需要電影票，那麼電視台為我們播出的電視劇可以說是基本免費的，那麼我想請問，拍電視劇所要的經費不從觀看電視的大眾里頭獲取經濟效益，那麼經費從哪裡來呢？是國家承擔嗎？望賜教！

提問者： 465619410 - 一級最佳答案檢舉 現在的影視片大多屬商業性，是由製片人（製片商）投資拍攝，製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表他管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷給各家電視台，電視台再靠廣告收回費用。除去稅金，掙的錢就是自己的了。你要有錢你也可以去拍。

不太清楚可以看看這里： http://..com/q?word=%C5%C4%B5%E7%D3%B0%D0%E8%D2%AA%B5%C4%D7%CA%BD%F0&lm=0&fr=search&ct=17&pn=0&tn=ikaslist&rn=10

㈤ 著名導演花費巨資，投資10億的電影拍成爛片：為何片尾曲卻火的一塌糊塗

所有人的品味都不或許徹底相同，所以爛片也僅僅部分人眼中的爛片，並且隨著年代的開展我們或許發現曾經的爛片在今日看的確還不錯。爛片的產出是很正常的，究竟導演的一輩子里不或許徹底保持著高水準，就連最頂尖的導演也肯定會有翻車的時分。張藝謀肯定算是我國導演中的佼佼者，他拍過許多經典的著作，可是今日介紹的卻是他的爛片。

說實話這部作品也不算是張藝謀的全責，畢竟在拍攝的時候，他沒有太多的話語權，可能只是掛了個名字而已，再加上本身的劇情就比較空洞，張藝謀也在盡可能填補這種漏洞。其實中國有這么多的故事和歷史，沒有必要從國外挖掘一個故事來進行演繹。尤其是現在觀眾的口味已經發生了適當的改變，不是所謂的流量鮮肉和大製作就可以吸引他們的目光。

㈥ 第六代導演的成員名錄

在第六代導演中，張元是最早的幾個探索者之一。他1991的作品《媽媽》展現了非同於主旋律電影、「新民俗」電影與「新體驗」電影的風貌，早期作品《北京雜種》《東宮西宮》都體現出創作上的邊緣性和先鋒性；《北京雜種》以搖滾為題材，《東宮西宮》以同性戀為題材，都是相關題材在中國電影中的最早嘗試，具備一種粗糙的、迷離的、破碎的藝術風格。但在《過年回家》中，張元雖然還是大體保持一種「藝術電影」的探索風貌，卻已經有了試圖與主流意識和商業電影的靠攏的傾向。接下來他基本上「轉型」，拍了《我愛你》《江姐》《綠茶》，這些影片都談不上有多麼高的藝術價值，但是《江姐》中對革命的再加工，再利用，《綠茶》的製作班底與明星陣容的商業化，都可以看出張元對時代風向的投機性把握。
張元作品：《媽媽》、《北京雜種》、《東宮西宮》、《過年回家》、《我愛你》、《綠茶》、《看上去很美》、《達達》
個人成就：《媽媽》獲得瑞士國際電影節導演特別獎、柏林電影節最佳評論獎；《看上去很美》獲得第十三屆北京大學生電影節最佳導演獎。 王小帥最早的作品《冬春的日子》，這是中國最早的「獨立電影」之一，導演自己籌錢拍攝，並完全脫離了中國電影的發行與放映體系。他的作品中，《十七歲的單車》《極度寒冷》是體制外的「地下作品」《夢幻田園》《扁擔姑娘》是體制內的作品，《十七歲的單車》也是一部書寫「殘酷青春」的電影，但是比起第六代導演的同類作品來，這個作品顯得格外質朴，它的主人公不是「文藝青年」，而是一個普通的中學生，有著一個普通的遠望：擁有一輛好單車。但是困難的家庭生活、惡劣的生活環境，卻經常地摧毀少年的夢想。其中體現了青春期的暴力、愛情與虛榮心。都顯得可感可觸，而不流於自戀式的囈語。《夢幻田園》基本上不能反映王的創作風格，而《扁擔姑娘》中可以看到藝術觀念帶有妥協的痕跡。
王小帥作品：《冬春的日子》、《十七歲的單車》、《青紅》、《左右》、《二弟》、《扁擔姑娘》、
《極度寒冷》、《日照重慶》、《我十一》。
個人成就：第51屆柏林國際電影節評審團大獎 《十七歲的單車》
第58屆戛納國際電影節評委會獎 《青紅》
第58屆柏林國際電影節 最佳劇本獎 《左右》 賈雖然是在第六代導演中出現的較遲的一個，但卻以「故鄉」三部曲後來者居上地成為第六代導演的領軍人物，並也獲得了最多的國際認可。「故鄉」三部曲包括三部作品：《小武》《站台》與《任逍遙》。《小武》與《站台》是對80年代成長的青春追懷，其中文化元素如流行音樂的運用，非常好地復制了當時的文化氛圍，而導演對於成長感受的清晰記憶與微妙表達，使他能夠與觀眾形成很好的共鳴。《任逍遙》的時間滯後十年，是比小武更小的一輩年輕人的成長故事，在這個電影里，導演拍的不再是自己的經歷，而是他人的經歷，因此有些生硬和單薄之處，不及前兩部豐富自然。《世界》是他04年的一部很優秀的作品。
賈樟柯作品：《小武》、《站台》、《任逍遙》、《世界》、《三峽好人》《天註定》。
個人成就：第63屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎 《三峽好人》
第66屆戛納國際電影節最佳編劇獎 《天註定》
婁燁是一位在「地上」與「地下」起伏的導演。他的《周末情人》使一次標準的青春影像寫作，但是《周》顯然是個見習水平的作品，並且還是一個想法與技術上都較為成熟的習作。後來還有《蘇州河》，這個地下電影就具備了一種婁燁式的迷離風格，一種茫然的風格與一種凄美的敘事的影像的交織。而《紫蝴蝶》是婁燁的商業片的嘗試，他和王家衛是有點接近。他們都可以算會拍那種具有「藝術氣質」的商業片。但是婁燁不如王家衛徹底，感受都不如王自覺與自足，《紫蝴蝶》顯得有點單薄，它的好處，在於流動。一種流動的氣質——關於永恆的時空感的，最後可能超越人物與情節，留在觀眾的印象里。
婁燁作品：《周末情人》、《危情少女》、《蘇州河》、《紫蝴蝶》、《春風沉醉的夜晚》、《母狗》。
個人成就：鹿特丹國際電影節金虎獎《蘇州河》、戛納電影節最佳劇本《春風沉醉的夜晚》 王超可以說是第六代導演中間社會閱歷最為豐富的一位了。年少時的他，體弱多病，爾後居然曾在病中離家出走。後來因為對電影的執迷，選擇了去北京電影學院成人學院，即夜校學習。畢業之後拍攝了《安陽嬰兒》，影片主要講述了一位下崗工人和一個性工作者的故事，王超用他極具個人風格的長鏡頭、意味深長的現場收聲來詮釋了2000年左右中國二三線城市深刻的社會現實。這部第六代作品中最負聲譽的現實佳作，經常會被拿出來和賈樟柯的《小武》比較，不過相較於賈樟柯反映的「日常部分」社會現實，王超的《安陽嬰兒》顯然更能打動人心。
王超作品：《安陽嬰兒》、《日日夜夜》、《江城夏日》、《重來》。
個人成就：59屆戛納「一種關注」單元最佳影片——《江城夏日》。