⑴ 為什麼國產電影越來越受歡迎
1、影院硬體
中國內地已經成長為全球銀幕數最多、票房第二高的電影市場。國產電影的產量和品質迅速崛起。中國電影實現了質的飛躍,不但中小成本電影類型趨向多樣化,內容日益精緻化,觀眾口碑也在日益提高,逐步實現從量變到質變的飛躍。
2、技術手段
線上、移動端購票選座為代表的新科技火速發展,方便了受眾。
3、觀眾欣賞水平
在看片過程中陶冶了藝術情操,不但懂得了分辨好片與爛片,還懂得自己喜歡什麼樣的電影,有選擇地去看,而不是一味地追逐流行。站在時代的路口,回顧中國電影的發展歷程,不變的是觀眾對高水平電影的渴求,電影人對卓越的追求。
國產電影的現狀:
從資金投入方式看,中式大片已經探索出了中國獨資、中外合資、民間融資、大陸香港合拍等多重電影投資渠道,並初步形成了良性循環的投資環境,這對於我國電影產業的又快又好發展是重要的進步。
從電影管理機制看,我國電影管理部門已經在電影指導、審查及監控等方面取得了一些經驗,這對於國產大片的持續發展是必要的。
國產影片的發展成績喜人,但也存在一些缺陷不足,需要認真關注和反思。
⑵ 國產科幻電影的優點有什麼
1.我國電影(含香港)的長處是生活文藝片和功夫動作片,涉及到科幻題材,編劇構建世界觀的功力、想像力欠缺得很,這是人的因素,也是最重要的因素。
2.限於影視製作技術水準,比如場景營造、形象設計、3d設計等等,我們做出來的效果,土之又土,low之又low,這還是相關專業人員的水準問題。
3.資金。寫代碼的普遍收入水平較高,一個科幻片里的特效場景巨多,後期需要眾多程序員對每一個細節進行處理,付給特效團隊的資金量不是個小數,看看評分較高的科幻片的投資就可了解一二,以我國以往每部大片的投入來比較,都夠不上人家一個零頭。
中國的科幻片是很少。我猜想最本質的原因是對先進科技的熱愛和接受程度。
只有在科幻小說,科幻電影,電腦游戲當成成人的主流文化的土壤里,科幻片有最大的發展。
有句話說,美國是唯一一個生活在成人童話的文化,歐洲都與其顯著不同。即便如此,美國的科幻片的質量仍然是不夠理想。
在中國,科幻小說長期放在兒童文學類別。科幻電影,電腦游戲,在成年人的世界都視為不務正業。大部分人都在為溫飽生計,為金錢財富奮斗的時候,很難有多餘的精力來追求,科幻世界,未來。
只有等物質豐富到一定程度,文化土壤讓大家不再追求宗教,世俗的快樂等等,而是面向未來和未知。在這種獨特的多個條件滿足下,估計科幻片才會大行其道。
⑶ 國內為什麼一直不實行電影分級制度呢分級制度的好處是什麼
國內不實行電影分級制度,是由於為了避免影視劇組出現專法律漏洞的情況,而分級制度則能夠讓一些尺度范圍較大的電影,依然有機會在院線上映,並且也能夠通過賣電影票的方式實現電影盈利。
雖然國內電影市場迎來了蓬勃發展,但是有些電影涉及題材以及尺度問題,往往會面臨著無法上映的局面,在這種時候,有些網友就希望能夠實行電影分級制度,但是電影分級制度直到現在,依然無法在國內順利實施。
電影分級制度其實就是電影法制化,如果電影沒有辦法順利上映,那麼影視劇組就會利用法律漏洞,來突破電影分級制度的限制,為了避免這樣的情況發生,國內才一直不實行電影分級制度。
不過很顯然,以國內的電影市場發展來看,想要實行電影分級制度確實非常的困難。如果實行電影分級制度,那麼將會導致很多人的利益受損。當然作為電影觀眾,我非常希望國內能夠實行電影分級制度,因為這對於國產電影的發展會帶來巨大的幫助。
⑷ 中國電影有什麼特點
20世紀中國,歷演了一幕幕驚天動地的歷史戲劇。在百年歷史上,這最後的10年,也許算不上驚心動魄,似乎也沒有出現像千年轉折那樣的歷史里程碑,人們在令人眼花繚亂的高速旋轉中,不斷忘卻的同時甚至還來不及產生新的記憶。但在歷史發展的鏈條中,每一個環節其實都證明著它存在的合理性,90年代對於中國來說也同樣如此。與作為一個舊世紀的終結和一個新世紀的降臨相對應,我們正經歷著一種社會形態的漸隱和另一種社會機制的漸顯,從而形成了鮮明的時代性特點:一方面是轉型的沖突、分化、無序,另一方面則是通向共享、整合、有序的努力,這一社會沖突直接形成了這一時期中國電影的品格和面貌。在用「中國特色」來搭建社會主義與市場經濟之間的橋梁的過渡中,電影在繼續用「主旋律」書寫來承傳主導政治的權威的同時,也在艱難地向文化工業轉型。政治文化與文化工業的共生現實,可以說是90年代一幅巨大的天幕,中國電影便在這幅天幕下編織歷史,並進退維谷地證明著自己的生存和發展。 由於國際國內傳播媒介環境的變化,電影消費者群體的素質和行為習慣的變化,也由於中國電影從觀念到體制都還沒有能夠適應文化的產業化轉型,90年代中國電影無論是就其與主流社會文化思潮的聯系,或是進入現代消費市場的程度來看,都還沒有能夠建立起與當代人廣泛的生活與精神聯系。盡管如此,如果回眸這剛剛度過的10年,除了《孫中山》、《大決戰》、《周恩來》、《焦裕祿》、《橫空出世》、《生死抉擇》等一批作為國家意識形態話語表述的「主旋律」影片以外,《秋菊打官司》、《本命年》、《四十不惑》、《霸王別姬》、《背靠背臉對臉》、《三毛從軍記》、《心香》、《找樂》、《鴉片戰爭》、《長大成人》、《陽光燦爛的日子》等一批影片,無論其人文深度或藝術深度應該說也都顯示了中國電影一種生長的力量和渴望。與此同時,一代新電影人也在這樣的文化氛圍中艱難成長,這使人們相信,盡管中國電影作為一種工業已經落在電影發達國家後面,但電影藝術的靈魂還仍然頑強地存在、生長並孕育著希望。 如果說,從70年代末到80年代後期,意識形態的多元走向、政治/經濟體制的變革潮流、文化/藝術的啟蒙傾向以及社會/心理的個性化趨勢構成了這一階段的主導特徵,那麼,從80年代末開始,中國社會發展則逐漸進入了一個新階段:一方面執政集團通過機制修復和國家意識形態機器的強化加固了政治的一體化體系,另一方面已經形成慣性運作的經濟的國際化和市場化,又使市場經濟邏輯滲透和影響到社會的政治/經濟/文化的各個層面。政治一體化要求與經濟市場化趨勢相互纏繞、制約,既相互矛盾又相互協作。這樣一種社會/歷史狀態,加上國際化、全球化格局,不僅作為一種背景,而且也作為一種「力量」,直接控制、作用、影響著90年代以來的中國電影。90年代中國電影文化正如整個社會文化一樣,不可能象80年代文化那樣充滿異類、喧嘩和叛逆,個人主義的、標新立異的、天馬行空的現代主義美學形態被後現代工業所整合,電影文化中的先鋒性、前衛性、實驗性因素被降低到了最低點。同時,由於製作和融資方式的多元化,一些非主流、甚至非常規的電影仍然以一種邊緣姿態出現。傳統與現代、東方與西方、革命與保守、開放與封閉、主流與邊緣、戀父與軾父、結構與解構、資本邏輯與藝術精神,都在這種格局中相互沖突、相互利用和相互融合,在計劃經濟與市場經濟、政治事業與文化產業的夾縫中,出現了以國家政治意識形態為主導的多種文化、多種價值觀念、多種社會立場、多種意識形態體系共生並存的90年代電影狀態。 「主旋律」策略:倫理泛情化與國族主義 中共中央《關於加強社會主義精神文明建設若乾重要問題的決議》中強調,「在全民族牢固樹立建設有中國特色社會主義的共同理想,牢固樹立堅持黨的基本路線不動搖的堅定信念」,要求加強「以為人民服務為核心,以集體主義為原則,以愛祖國、愛人民、愛勞動、愛科學、愛社會主義為基本要求」的思想道德建設,提出文學藝術要「以高尚的精神塑造人,以優秀的作品鼓舞人,培育有理想、有道德、有理想、有紀律的社會主義公民」。這些表述,實際上可以被讀解為政府話語對電影「主旋律」的核心闡釋。90年代以來,在加強對文化藝術業的總體調控的同時,國家政權特別重視和加強了對電影文化的具體規范。電影規劃和生產的「主旋律」化,正面宣傳為主,鼓勵弘揚中國傳統文化,淡化海外境外節目,保護國產電影的市場份額,加強 來源: http://www.shop991.com/
⑸ 國產電影越來越受到國內外觀眾的關注的原因是什麼
近些年來,國產電影越來越受到國內外觀眾的歡迎,主要有三個原因。
第一,整體電影的市場都在變得受歡迎。隨著人們生活條件日益提升,人們已經不再注重於那些物質或者生活上的滿足。而是越來越注重精神世界的滿足和享受,人們更希望在工作之餘,能夠有屬於自己的時間和空間,看電影就成了很多人首選的放鬆方式。
第三,國人對電影的鑒賞力也有了大幅度提升。以往我們看電影,大部分看的是明星陣容,但是現在我們會更加註重一個電影的劇情和電影所要表現出來的內涵。
以往的國產電影總是給人一種商業痕跡,過重高不可攀的形象。但是這段時間,國產電影變得越來越接地氣,明星效應越來越小,電影的剪輯和後期製作反倒越加精彩。
希望國產電影能夠堅持這樣的好苗頭,給我們帶來更優秀的作品。
⑹ 請問看電影的好處是什麼
看電影的好處有:
1、可以放鬆心情,體驗不一樣的生活方式。雖然電影是藝術形式,但藝術終究來源於生活。通過看電影可以體驗不一樣的人生經歷。
2、通過觀看外國電影的形式來學習外語,鍛煉聽力和口語。
3、通過觀看國內外各種電影,可以加深對不同文化底蘊和鄉土風情的理解,改變自己對人生和生活的看法,以積極面對未來的挑戰。
拓展資料:
國際電影節:
國際電影節之父———威尼斯國際電影節
最權威的國際電影節之一———戛納國際電影節
東西方電影對話的橋梁———柏林國際電影節
電影節的電影節———倫敦國際電影節
為了和平與友誼———莫斯科國際電影節
北美洲的電影節———蒙特利爾世界電影節
我國影片獲獎最多的電影節———卡羅維發利國際電影節
亞洲最大的電影節———亞太國際電影節
非洲最有影響的電影節———開羅國際電影節
⑺ 你對國產電影有什麼看法
現在的國產電影仍然不如外國電影有創意、有感染力。但是已經開始逐漸向世界一流水平看齊了。比如《我不是葯神》《流浪地球》《一出好戲》等等。已經越來越棒了。但是革命尚未成功,同志仍需努力。
⑻ 大家對國產大片電影有什麼評價
縱觀這些年來,國產電影有些許復甦的跡象,一些反映現實問題的作品能如黑馬一樣脫穎而出,如《我不是葯神》《你好,李煥英》等都有不錯的票房,故事以笑中帶淚的溫情故事取勝,有的結合了本世紀以來比較成功的喜劇電影經驗,既承接了傳統,同時又更符合當代年輕人的審美趣味。最大限度融合了各年齡層觀眾,真正具有了合家歡屬性。當然能成為國產大片離不開電影內容的豐富,工業製作水準的提高,數字化宣發方式的升級,以及營銷模式的創新等。「中國電影人才沒有離場,觀眾沒有離場。」中國電影評論學會會長饒曙光表示,「觀眾對中國電影的信任度有多高,中國電影發展的空間和潛力就有多大。中國電影在更大程度上、更高水平上贏得了觀眾的信任,而這樣一種良性互動,為中國從電影大國走向電影強國奠定了很好的基礎
⑼ 國產片一年出兩個40億 ,能引發大量觀眾觀看的原因是什麼
《哪吒之魔童降世》和《流浪地球》,今年都破了票房40億,引發觀眾觀看的狂潮,截止2019年8月16號上午11:00,電影哪吒觀影人,次數達到1.06億,流浪地球的總人次是1.05億。有過億的人去電影院觀看這兩部片子。那麼是什麼原因,讓一輪又一輪的觀眾進到了電影院?
第三一部優秀的影片,一定是能夠讓人回味的。國產影片,其實最大的優勢在於中國的觀眾基礎越來越好,不必舍近求遠,只需要製作出中國人喜歡看的東西,貼近中國人的心理,好劇本好製作,真誠的演繹,一定會獲得口碑與票房的雙豐收。
⑽ 對於國產電影.電視劇你的看法是什麼樣的
在網路調查中我們發現在電影網站上收藏人數最多的電影《肖申克的救贖》就是一部經典的低成本電影,在影評界也廣受好評,和其內容相似的電視劇《越獄》,以其為噱頭炒作更是掀起了《越獄》狂潮,為美劇建立了眾多的觀眾。與其同時被收藏最高點的華語影片《霸王別姬》也是一部低成本文藝片,此片在國際上也獲得了很高的評價。《霸王別姬》這部影片以演員出色的演技,和充實生動的情節而著稱。這樣的情況更是說明了一部好的影片不是以其華麗的特效,豪華的演員陣容成為經典的,要有充實的內容,在開展調查的過程中,250人中有174人認為劇情是使他們看電影的主要因素,可見其中之一因素的重要性。在中國電影的弊端這一問題中,有125人認為國產電影劇情沒有創新是最大弊端。在兩副統計圖中我們可以清晰的看到劇情受人們的關注度和劇情沒有創新對於中國對於的影響。中國電影取材於中國的現實生活按理說應該比國外的影片更加讓觀眾接受,而現在的現狀拿到不值得我們好好反思? 恐怖片是電影里一個很重要的部分,而中國說到恐怖片,國人的第一反應興許是日本人民創造的怨靈和美國人民搗鼓出的各種忘靈,殺人狂和惡心怪物攪的血肉橫飛的B級電影。但偏偏是歷史悠久的中國人民在恐怖片這個電影類型上反而無所作為。要說這方面的文化底蘊,中國稱第二我相信沒人能敢排第一。無論民間傳說,小說志異,都是大把的題材。但卻沒有導演去涉及恐怖片這個題材。拍出來的《畫皮》也是表現真愛一點都嚇不倒人,恐怖片市場幾乎是空白。二期主要原因是廣電中心不讓演,這樣我們不由得想到,分級制的好處。採用這種制度,應該可以讓更多在網上看不用付費的電影恐怖片的觀眾回到電影院或去碟市購買國產的恐怖片。 而就調研的情況來看,還有一個問題值得我們去關注,再調查「你認為外國電影有哪些因素值得借鑒?」有180人也就是72%認為製作團隊和技術含量是中國應該急需向外國學習的。這恐怕也是中國無法拍出像樣的科幻片的原因了吧。
說到科幻片,毫不客氣的說:中國的科幻題材作品輸出是0。無論是相關文學作品還是電影在這方面的貢獻幾乎沒有!科幻片的劇本來源大抵分兩種:一改編自小說,這類的經典乃是《太空漫遊》,《銀翼殺手》等,成功作品不甚枚舉。另一類就來自於導演和編劇們自創了,這就包括早期前的《地球毀滅之日》,《人猿星球》,《深淵》,娛樂片《黑衣人》以及今年風頭最勁的《wall—E》。但總體來說,這類題材依舊是改編居多,畢竟科幻片的設定是比較嚴謹的,科幻片是否成功在於其劇本是否扎實,邏輯是否嚴謹。而大多數導演和編劇都沒有那麼豐富的物理科學知識吧? 但我們即使降低標准去拍娛樂片,國產電影依然無法入手這個題材。中國缺乏電影的專業人才。即使不論CG實力,化妝,布景,燈光這些所謂電影方面的配角,國內也缺乏相應的人才和培養人才的渠道。卡梅隆在80年代在《深淵》中所打造的特效,也是至今的國人所無法達到的。就以上兩種類型片都是一些電影方面大的門類,如果打開對於他們的限制,中國電影在劇情方面應還有很大的空間。我們的國產電影要突破這一瓶頸當然除了政策的支持還需要一批優秀的人才,技術達到可以作出這些類型片也是一個問題。在此之前,我們可以做的就是寫出一些好的作品,為以後改編成電影打下觀眾基礎,向哈利波特一樣有數以萬計的哈迷為其撐腰哈6北美首周1.59億美元票房,實在讓國產眼紅,好的文學作品改編為票房做了保證