迎合西方人的電影導演

Ⅰ 被國人嚴重過譽的電影《末代皇帝》，西方思維下的迎合之作,到底怎樣

不談歷史的話，《末代皇帝》是一部很好的電影，它擁有一個很好的故事，但將溥儀套在這個故事上之後，該片的性質就變了，尤其對中國人來說，它並不算一部不朽之作。相反，這是一部用來取悅西方觀眾並且格調不算太高的電影。

Ⅱ 賈樟柯的電影是迎合國外還是真實呈現

時至今日，賈樟柯的名字前面依然總是跟隨者「第六代著名導演」、「第六代領軍人物」這樣的標簽，「第六代」是他無法閃避也樂於接受的頭銜。事實上，與其他「第六代」同仁相比，賈樟柯是這代人中創作生涯最遲開啟的一位。當電影學院科班出身的王小帥、婁燁、張元等人相繼在1990年前後拍出自己的處女作之時，賈樟柯還是一名徹頭徹尾的「汾陽小子」，如果沒有那次已成傳奇的觀看《黃土地》的經歷，我們很難得知這么一位平凡的小鎮青年是否還能蛻變為今時今日的大導演。然而也正是這遲了四五年的時光，讓賈的創作從一開始就顯得與他的同一代人不同。當張元不倦地用各種實驗風格探索社會邊緣與禁忌時，賈的選擇是記錄這個時代；當王小帥死磕下放知青的文革記憶時，賈的選擇是記錄這個時代；當婁燁痴迷於用自己風格化的敘事和影像宣洩諸般個人情緒時，賈的選擇還是記錄這個時代。正是因此，當「第六代」的標簽後來漸趨模糊，模糊到越來越多人不知該如何定義它的時候，似乎只能用「地下電影」、「獨立電影」甚至是「禁片」這寥寥幾個標簽為其定性，只有賈樟柯的電影能夠鮮明地讓人一眼識別出其標識屬性--他就是在拍他所見所知所關切的人和事，在拍你我與他一共身處的迅疾變幻的時代。所以後來當他不失優雅地為「第六代」搖旗吶喊之時，從前的前輩婁燁和王小帥更像是兩名大副，維護著這個群體的尊嚴以及聲威。
在2010年王小帥的《日照重慶》於北京百老匯電影中心所做的一次試映活動中，賈發表了著名的《我不相信你能猜對我們的結局》一文，不無自豪地闡釋了自己心中的「第六代」理念--挑戰權威、挑戰市場、挑戰自我。簡明扼要的12個字似乎一瞬間讓這一群體找到了某種尋覓已久卻始終不得的思想認同，無論他們選擇的是哪一條路，最終似乎都可以落腳於這12個字。自此之後，人們對於「第六代」的憧憬，始終離不開打破國內電影市場既有的商業獨步格局，每有新作上映，都要不失時機地倡議聲援藝術電影與藝術院線（婁燁去年的《推拿》與王小帥今年的《闖入者》上映時引發的熱議話題極其鮮明）。而國外媒體與電影界對於他們的期許，則多少添加了幾分政治色彩，從對電影審查制度的批評到對當代中國社會陰暗面的描寫（婁燁在《浮城謎事》上映前夕的公開信，以及賈樟柯的《天註定》），不一而足。
賈樟柯無疑是這群人當中最具政治話題的一個，他與張元的探索禁忌、婁燁的鍾情情慾、王小帥的沉湎回憶都不相同，後者挑戰的是個人情感與已有定論的歷史，賈挑戰的，卻在當下。因此從他驚世駭俗的長片處女作《小武》開始，就處於尷尬的被禁境地。這部以極其粗陋低廉的製作條件拍竣的畢業作品，卻以半紀錄片的冷峻格調，展現了新穎的時空處理技巧，讓小武所處的那座小城，具備了激烈的變化和冷峻的凝固。沒有獵奇、沒有俯視，而是直接把攝影機對准尋常街頭，紀錄下改革開放時期中國社會涌動的新生事物與舊體制舊觀念的碰撞和交疊。《站台》的視野無疑更為宏大，它像是一部80年代斷代史，用一個小小的文工團，掃描了那一整代年輕人。《任逍遙》某種意義而言恰是《站台》的延續，它所記錄的是90年代的新一批年輕人如何在那新舊疊瓦的價值觀中從迷茫徹底走向了迷失。質感粗糲的「故鄉三部曲」讓世人得見一個真實的當代中國，一個過去在電影膠片中長期處於失位狀態的變革中國，國際電影界終於在「第五代」的民俗審美和漸趨泛濫的武俠古裝巨制中窺見了中國電影的另一番風貌，因此賈樟柯也就此順理成章地從小城南特一路紅到了威尼斯再到了戛納。
到2006年的《三峽好人》時，賈樟柯在其固有美學基礎上繪出了畫龍點睛的一筆升華，偶爾閃現的超現實主義元素搭配著過去不甚明顯的詩意基調，在三峽這個巨大的時代鏡像中終於綻放出最璀璨的光暈。在拆遷、黑煤礦、買賣人口等等奪人眼球的社會熱點元素包裹下，賈樟柯所講述的其實依然是當代底層人物的生存處境，那些魚龍混雜桌椅骯臟的蒼蠅館，和置於床頭案板上的煙酒茶，才是這部電影的靈魂。《三峽好人》帶回來的一座沉甸甸的金獅，也算是為「第六代」真正正名--在第五代之後，三大電影節的最高榮譽終於重現國人的身影。
客觀地說，賈樟柯的這一系列電影本身並不具備什麼鮮明的政治色彩，它們只不過試圖忠實地記錄尋常人的掙扎生活，其中雖難免夾雜苦難，但立意並非直指社會批判。但即便如此，依然不時有指摘的聲音響起，斥責賈惡俗地步第五代之後塵，為了在國際市場上招徠生意與喝彩，勾兌國人的苦難和悲傷大肆販賣，以滿足西方世界對中國的審丑慾望為主旨進行創作雲雲。對此，賈樟柯只能付諸一笑，他所關心的是另一個問題--如何讓自己的電影被自己心中的觀眾看到。

Ⅲ 外國導演的介紹！要詳細的！謝謝！

1，宮崎駿

宮崎駿，1941年1月5日出生於東京都文京區，日本動畫師、動畫製作人、漫畫家、動畫導演、動畫編劇。畢業於日本東京學習院大學政治經濟部。

2，史蒂文·斯皮爾伯格

史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Allan Spielberg），1946年12月18日出生於美國俄亥俄州辛辛那提市，美籍猶太裔導演、編劇、製片人。1974年，完成了個人首部電影長片《橫沖直撞大逃亡》。

3，詹姆斯·卡梅隆

詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），1954年8月16日出生於加拿大安大略省，好萊塢電影導演、編劇。1981年，執導首部電影《食人魚2繁殖》。

3，彼得·傑克遜

彼得·傑克遜，1961年10月31日出生於紐西蘭首都惠靈頓。導演、編劇、製作人。1987年，推出了第一部電影作品《宇宙怪客》；1989年，監制並編導了人偶喜劇片《瘋狂肥寶綜藝秀》；1992年，編導了黑色幽默恐怖片《群屍玩過界》。

4，昆汀·塔倫蒂諾

昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino），1963年3月27日出生於美國田納西州諾克斯維爾，美國導演、編劇、演員、製作人。1985年，撰寫了個人首個劇本《船長prechfuzz和鳳尾魚強盜》。1986年，拍攝了短片處女作《我最好朋友的生日》。1992年，執導了犯罪驚悚電影《落水狗》。

5，弗朗西斯·福特·科波拉

弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola ），1939年4月7日出生於美國密歇根州底特律市，家族為義大利移民。美國導演、編劇、製片人。

大學讀於霍夫斯特拉大學戲劇藝術系，在加州大學洛杉磯分校電影學院獲電影碩士學位。1962年，拍攝了第一部電影作品《The Bellboy and the Playgirls》。

Ⅳ 《雄獅少年》是真的辱華還是網友的心思敏感，你有什麼看法

雄獅少年既不是導演刻意辱華也不是網友過於敏感，而是導演為了名利所做的一次嘗試，導演沒能得到自己想要的結果，這個做法既沒有讓他獲得更多的利益，也沒能讓他得到更大的名氣。

三、導演想要獲得大獎

導演既然選擇了這種迎合西方的形象，必然是有所企圖，導演的目標可能就是為了法國昂西電影節，這個動畫界的奧斯卡。如果雄獅少年能夠奪得大獎，那麼導演的收獲可想而知。這部電影其實技術性很強，各種鏡頭語言都非常出色，導演也一直信心滿滿，可能就是為了得獎，導演才選擇為自己增加一點籌碼。

Ⅳ 李安帶領團隊現身馬來西亞，如何評價李安的導演功力

李安導演是中國導演里在國際上最享有盛名的導演，他兩度獲得奧斯卡最佳導演獎，兩度獲得金球獎最佳導演獎，可以說，李安就是中國電影的名片。李安的作品非常有特點，他不僅通過作品發出了中國的聲音，傳達了中國文化的內核，還迎合西方世界的主旋律，兩種文化巧妙融合，讓世界聽見中國人的聲音。

電影《卧虎藏龍》中，將中國古典美學表現的淋漓盡致，中國古典美學的特色在於“意境”，無論是欲說還休的曖昧，還是摸不透的慾望情感，李安都恰到好處的把握了度，表現了意境之美和深沉的思索。

Ⅵ 《雄獅少年》票房破2億，數據的背後存在哪些爭議

《雄獅少年》票房已經破了2億，數據的背後也包含爭議，因為這部電影當中的演員們都是一些眯眯眼，而且大家也都了解眯眯眼代表著什麼，所以很多網友都覺得這部電影的導演是為了迎合西方人，想要在西方國家上映，開拓市場，因此網友們也不買賬，覺得這部影片存在一些歧視問題，所以影片受到了大家的抵制。

三、結束語

任何一部影片不僅要講究唯美，同時也要講究事實，雖然這部影片看起來質量很不錯，但是大家看到一些不合理的地方也是需要指認出來的，而導演們不是要用一些語言來反駁觀眾，而是要徵求觀眾的意見，畢竟任何影片的受眾都是觀眾，要想讓一部影片得到更好的發展，那麼就要得到觀眾的認可。

Ⅶ 對於網上傳播《雄獅少年》辱華事件，你怎麼看

導演的野心很大，想要憑借這部作品來拿到一個大獎，可能這就是角色形象設計的由來，因此也有了辱華的爭議，導演想借著傳統文化這一點來獲得一個高票房，從綜合結果來看，導演的融合是失敗的，並且導演不想直面自己的失敗。

一、想要拿獎的雄獅少年

這部電影在宣發上投入了很多，導演在面對媒體的時候也顯得信心十足，而從整體的質量來看，導演也確實有野心。這部電影的鏡頭語言其實很不錯，技術性夠強，但是和其他方面結合還是爛片。導演大概也想通過這部電影能夠拿下一個大獎，來成就自己在動畫電影圈的地位。

三、導演不想直面爭議

這部電影所存在的兩個問題，一是形象，二是劇情。導演側面回應了形象問題，而完全拋開劇情不談。導演左顧言他，轉移話題，企圖將問題擴散借用群體的力量去解決爭議。但是群眾的眼睛是雪亮的，導演的做法並沒能緩解爭議，而且導演將票房問題歸罪於觀眾對於角色形象的排斥，實際是這部電影的整體劇情太差，這部電影在宣傳方面投入了很多，請了很多的水軍，誤導了觀眾，可能也晃暈了導演。