下列符合導演徐克電影風格的是

Ⅰ 鍾情於邪典電影，徐克有哪些經典作品

邪典電影是指那些在小圈子內被支持者喜愛及推崇的電影，也可稱為非主流電影或另類電影。這種電影通常難以獲得小圈子外的大規模票房成功。邪典電影拍攝手法獨特、題材詭異、劍走偏鋒、風格異常、帶有強烈的個人觀點、富有爭議性，通常是低成本製作，不以市場為主導的影片。簡而言之，就是屬於非主流領域卻能在特定的年輕族群中大受歡迎的電影作品。它的另一個特點是類型多元化：暴力片、科幻片、恐怖片、黑色喜劇、西部片、實驗電影等等各種標榜著另類和決不妥協口號的電影。

Ⅱ 如何評價著名電影導演徐克徐克的作品風格如何

好萊塢迅疾節奏與中華文化內涵的結合，竊以為《新龍門客棧》代表了武俠的最高修為；勇於嘗試，當大家一窩蜂地拍新派武俠，他卻轉身《梁祝》，走文藝愛情路線，拍《倩女幽魂》，又轉拍卡通片《小倩》，拍《蜀山》林青霞珠玉在前，又翻拍《蜀山》張柏芝珠玉在後。多產，多變，多情，一個無法在香港電影乃至華語電影里抹殺的先行者。

Ⅲ 徐克電影的影像風格特點分析

摘    要：隨著我國市場經濟的不斷推進, 國內的電影產業也在日漸發展, 涌現出了一部部佳片。當然影片的高票房離不開導演的嘔心瀝血, 這其間鬼才導演徐克也創造了很多有口皆碑的優秀電影。文章通過對徐克影片的主題選擇、拍攝手法以及其它影像手段的總結, 淺析徐克導演的影像風格, 為相關電影研究提供一些借鑒。

關鍵詞：徐克; 影像風格; 拍攝手法;

一、引語

一個激情十足的工作狂, 一個個性四溢的電影痴, 他是導演徐克, 一個多產的導演。他不甘於把自己的風格固化, 多種類型廣泛涉及。影象瑰麗, 豪放無拘, 呈現一出出視覺盛宴。本人旨在欣賞奇駿瀟灑的新武俠, 體會鬼才導演心中的執念與深意。

二、影像風格特點

(一) 亂世風雲, 英雄本色

風雲變幻, 山河破碎, 亂世中有太多的無奈, 太多的身不由己。在對紛紜亂世的描述中, 我們一次次地被拷問著人性。也將情懷寄託給了英雄, 寄託給一個能力超群可以拯救世界, 挽救危機的英雄。時政翻雲覆雨, 波詭雲翳中我們仍舊期待著一抹光亮, 期待著我們的傳統美德展現發揚。

「商女不知亡國恨, 隔江猶唱後庭花。」對於上海都市的認識, 總會自然地想到燈紅酒綠, 鶯歌燕舞。當夜色降臨, 舞場卻最是熱鬧, 「當中那片光滑的地板上, 飄動的裙子, 飄動的袍角, 精緻的鞋跟, 鞋跟, 鞋跟, 鞋跟, 鞋跟。蓬鬆的頭發和男子的臉。酒味, 香水味, 英腿蛋的氣味, 煙味……」[1]在旋轉中, 人們會忘卻戰事, 忘卻危險與煩惱。然而, 破曉之後, 凋敝混亂依舊是要面對的, 衣食生活仍舊要考慮。《上海之夜》是徐克電影工作室的開山之作。歌頌的是一段亂世中約定的愛情, 也體現了亂世中生存的不易。生活的逼迫, 女子被迫淪入風塵, 影片中的男主只能去扮演小丑謀生, 工作漂浮不定。需要去爭搶著那緊缺的食物, 擠兌, 經常會把自己搞的遍體鱗傷。仍舊有扒手, 仍舊有打鬥, 這是一個需要靠山的時代, 錢勢可以決定很多事情, 幸好還有一份守諾的愛情。

泱泱我大中華, 七尺男兒當自強, 不必摧眉折腰, 不必恐懼躲避, 不必委曲求全。可是在清朝末期, 當洋人的鐵蹄踏入我神州大地, 政府官員侍洋人畢恭畢敬, 委曲退讓。電影《黃飛鴻》給我們展示的是清末亂世的無序, 強盜橫行, 幫派爭奪, 教會沖擊。當黃飛鴻領導的民團被拘禁, 人人自危, 竟無人敢發出正義之聲。這是亂世, 是一個萬籟俱靜的亂世。「徐克的新版本將電影的敘述環境置於深刻的歷史舞台, 鴉片戰爭、八國聯軍的入侵等在電影中提及的事件都讓人聯想到近代中國的屈辱經歷。」[2]亂世出英雄, 亂世中亦憂國。混亂中拷問著人性, 也考驗著真正的英雄, 考驗著錚錚男兒的擔當。

這也體現了徐克導演對於現實的反思, 對於傳統道德的嚮往以及不可淡忘的民族情懷。影片中融入了他對於傳統文化和民族意識的理解, 以及崇敬英雄與渴望和平的願望。

(二) 視覺盛宴, 拍攝手法

林動草驚, 霧起雲飛。徐克帶給我們的是一場視覺盛宴, 這也是當下奇觀電影的一種表現。「具體來說, 當代電影的奇觀大致可以分為四種主要類型:第一種是動作奇觀;第二種奇觀是身體奇觀;第三種奇觀為速度奇觀;第四種奇觀可名之為場面奇觀。」[3]以上這幾種奇觀在徐克的大多數電影中都有體現。而這些視覺感受與其拍攝手法也是分不開的。

新武俠的主題, 涉及到許多武打戲, 因此恰到好處的運動鏡頭滿足了我們追求驚險刺激的心理。在《東方不敗之風雲再起》里, 東方不敗與顧長風在最後較量時, 若蛟龍騰起, 空中交手, 雲飛浪涌, 搖鏡頭的使用惟妙惟肖, 使得對戰顯得更加激烈。運用最多的是綜合運動鏡頭, 把推、拉、搖、移、跟、升、降等各種運動攝像方式完美地結合起來, 使得武打鏡頭變得紛繁復雜, 卻也烘托出勢均力敵、艱難的對抗。《龍門飛甲》里雨化田與趙懷安的對決, 從浩瀚的沙漠到狂烈的龍卷風中, 再到沉睡了數年的宮殿中。綜合運動鏡頭的運用, 將打鬥過程空間不斷轉移, 雙方過招的細節生動地呈現在觀眾眼中。《智取威虎山》中在林海雪原中的一項出行方式———滑雪, 這種運動鏡頭給人帶來無盡的動感, 冰天雪地, 幾個青年御風而行, 在雪地上滑行自如。不是環境的惡劣, 反倒是青年的生機勃勃, 是太平盛世的希望。

而在《智取威虎山》中給筆者留下深刻印象的是對座山雕的特寫鏡頭。在最初的半個小時里, 我們得到的是對於他的一雙腳的特寫, 只聞其聲, 不見其人, 給觀眾帶去了無限的遐思, 也使得座山雕神秘威嚴的形象深入人心。「特寫鏡頭在描繪人物心理和刻畫人物時, 能產生讓人意想不到的震撼效果, 它能抓住觀眾的視線, 喚起觀眾的共鳴, 在觀眾的腦海中留下深刻的沉澱。」[4]通過對座山雕的局部特寫, 使人們對於其人物性格有了一定的先入為主的主觀印象, 有利於人物形象塑造。

在拍攝角度上, 俯拍和仰拍對於景別刻畫的作用不言而喻。鏡頭的仰視, 突出人物主體和運動, 不同的視角, 有特殊的造型效果。《狄仁傑之通天帝國》的開篇便是對於通天浮屠的仰拍, 並且配以從下往上的角度徐徐展開, 給這個通天浮屠蒙上了一層神秘崇高的面紗, 敬意蔚然而生。不僅強調了它的高度, 也烘託了女皇武則天的威嚴至上不可侵犯。

出神入化的拍攝手法, 對細節完美的追求, 各種恰到好處的鏡頭, 以及後期的精心處理, 並配以多種電腦特技的運用, 使徐克電影的節奏暢快明晰, 呈現出一幕幕視覺盛宴。

(三) 錦上添花, 色調音效

「畫家畫中的色調不是冷冰冰的客觀記錄, 而是畫家感情的表達———畫家與物象及其色調的主客觀統一的產物。作為『色調的語言』也只有能做到表達作者情緒和感情時, 才具有藝術價值。」[5]色調對於凸顯劇情形式具有重要作用, 不同的色調給人的心理暗示也不同。

而觀看徐克電影, 發現前後期的電影色調有了一些改變, 可能是由於技術的進步, 也可能是時代大眾需求的改變。早期的《鬼馬智多星》以及《上海之夜》等電影中的色調偏於暗淡, 而且就演員服裝來看, 顏色也比較單一, 比較有時代感, 一定程度上反映了那個時代的穿衣取向, 也側面反映了黑暗混亂的生活。而到了《智取威虎山》, 色調以及質感都顯得比較豐富多彩, 具有現代氣息。

徐克電影的音效往往恰到好處, 且餘音縈繞腦間。包括音響和音樂, 徐克的新武俠題材的電影比較多, 動作打鬥場景的音效往往巧妙適宜, 烘托高手對決的激烈, 翻江倒海的壯闊, 並且也暗示了緊張的氣氛, 推動矛盾高潮的到來。而電影中的音樂總是會給觀眾留下深刻印象, 聞歌而一幕幕畫面重現, 例如聽到《男兒當自強》會想到《黃飛鴻》, 聽到《夜來香》會想到《鬼馬智多星》等, 音樂的使用奠定作品的風格與基調, 烘托氛圍, 同時由於音樂也具有一定的時代性特點, 體現影片的時代感。也可以通過音樂表達情緒, 推動敘事。

恰到好處的色調與音效, 以及高超的拍攝手法, 再加上奇險詭異的風格, 以及對於武俠劇的新詮釋, 徐克用心為觀眾呈上了一幕幕視覺盛宴。

三、小結

觀徐克電影, 我們不僅為其中的視覺沖擊而折服, 同時也在走進這個影痴的世界, 一步步領會他想要傳達給我們的內涵。在混亂中祈求和平與英雄, 在現代中堅持傳統本土與進步。一步步地完善, 與時俱進, 形成了他自己獨有的新武俠風格。

Ⅳ 徐克導演作品總票房破60億，他都執導過哪些作品

隨著電影《長津湖》的票房走高，徐克導演作品的總票房也成功突破60億了，但是《長津湖》雖然票房很高，卻不是徐克導演最出名、最出彩的作品、徐克的導演生涯中，必須要提到的作品有以下三部：1、《青蛇》；2、《智取威虎山3D》；3、《鬼馬智多星》；4、《龍門飛甲》。

1、《青蛇》

首先，《青蛇》絕對是徐克作品中足以封神的作品，雖然說這部電影沒有獲得主流獎項的認可，但是在觀眾心中的地位，和對後世的影響是非常大的，今年上映的動畫版《白蛇》都是在《青蛇》中得到的靈感，而且王祖賢、趙文卓和張曼玉，都在《青蛇》中展現了與眾不同的自己，可以說徐克的眼光實在是太毒辣了。

4、《龍門飛甲》

最後，《龍門飛甲》算是徐克導演作品中最廣為人知的一部作品了，這部電影集結了李連傑、周迅等大牌演員，同時在金像獎獲得了多個提名和多個獎項，只是因為這部電影是兩位導演，所以並未得到最佳導演的認可。

Ⅳ 徐克的電影有很多，其中他的拍攝特色是什麼

我個人認為電影不僅是通過影像講述故事，更是藉助對影像的藝術化設計和呈現，讓觀眾感受視覺藝術之美，形成對情感、道德、正義等內容的感悟和理解。而縱觀國內影壇，將視覺美學推向一個新的高度的導演，當屬香港商業影片的領軍人物——人稱「徐老怪」的鬼才導演徐克。從1979年首部電影《蝶變》開始，無論武俠片、警匪片、功夫片還是近期的3D特效電影，徐克總能在影片中通過對空間造型、色彩構圖、動作特效的個性化設計，將極具意境和美術效果的影像呈現給觀眾，不僅讓觀眾在一幅幅變幻絢麗而又極富沖擊力的畫面中品味視覺盛宴，更為動作電影帶來了全新的美學意義。基於此，本文對徐克電影及其視覺審美特徵進行了充分分析，旨在為探究徐克電影的藝術內涵和特點提供有益的啟示。

作為動作片和武俠片導演的代表人物，徐克在其影片中一方面通過對武術動作的加工和神化、美化，讓動作本身變得更加優雅清晰，同時具備較強的節奏感和視覺美感、速度感、節奏感； 另一方面，徐克還將電腦特效、蒙太奇等創作手法融入影片中，形成了傳統與現代融合的新的視覺審美風格。

在動作設計方面，徐克沒有遵循香港早期動作電影 「拳拳到肉」的表現風格，而是將更具視覺美感的舞蹈、戲曲等形式與武術動作結合在一起。如在 《黃飛鴻之獅王爭霸》一片中，徐克將舞獅與影片動作結合在一起，而影片 《金玉滿堂》中徐克則將民間廚師的廚藝與武術結合在一起，以廚師靈活敏捷的刀法與身手讓電影呈現出極具視覺沖擊力的視覺效果。同時徐克還賦予動作效果更多的神話色彩，如讓東方不敗能夠御風飛行和千里傳音，為電影觀眾帶來更大的感官震撼和美學韻味。

Ⅵ 徐克拍了很多經典的武俠電影，能堪稱最經典的是哪部

在這個娛樂圈裡，我們能夠深深感受到徐克給我們帶來了非常豐富的作品，而且這些作品往往集中在武俠劇。他在武俠劇創作過程中，可以讓我們感受到他的厲害，對於他推出的一些武俠劇，總會給我們帶來非常深刻的印象，這些作品往往又能收獲非常高的票房，而且對於出演這些演員，都會給他們帶來非常高的人氣。在這個演藝圈裡面，徐克拍攝了非常多的武俠經典電影，如果讓你們說哪一部電影最為經典呢？其實在我的印象中，會說到那部李連傑和關之琳共同主演的武俠動作片《黃飛鴻之三獅王爭霸》。