周星馳電影為啥評分不高

『叄』 為何周星馳演的電影能成經典，執導電影的口碑卻不是很好

第一，年歲大了，周星馳他的巔峰時期也早就過了，他的無厘頭風格搞笑電影是需求青春活力的，年歲太大就演不起來了，沒有那種活力，當然有人會問，也有許多喜劇演員年歲很大了仍是會堅持演下去，沒錯，但是即使是演下去，也是再走下坡路，無厘頭搞笑是需求青春活力的。

其實周星馳是一個十分聰明的人，他決斷息影，讓觀眾無比懷念著他，每當我們一提到周星馳的姓名時，腦海中都是他喜劇之王的樣子。反觀今天的成龍，現在便是在毀自己曩昔的經典。所以就讓周星馳這樣完美的謝幕吧，他永遠都是我們的喜劇之王。

『肆』 周星馳的《功夫》被稱之為經典，豆瓣評分為什麼那麼低

豆瓣其實嚴格來說並不嚴謹，打個比方，全中國有多少人玩豆瓣？全中國有多少人？是不是每一個看電影的人都去豆瓣打了分？所以說單憑豆瓣評分來判斷一部電影的好壞並不公平，周星馳的功夫有人說是他的巔峰之作，也有人說是爛片，最少在我心裡，功夫確實是一部好的作品。

認同一句話：因為看周星馳電影的想不起來去豆瓣打分，去豆瓣打分的大多數是裝文藝時順便給周星馳打打分。豆瓣評分不代表大眾認可。但還是希望能把《濟公》、《武狀元蘇乞兒》、《少林足球》等周星馳電影評分公公正正打一下。

『伍』 為什麼周星馳一直被尊敬，但是他的電影卻經常被評價成爛片

真正說周星馳的電影是爛片的，那是這位觀眾沒有好好看周星馳的電影，還有一種可能就是周星馳的電影忠實的粉絲也會說周星馳的電影是爛片，因為他們太喜歡周星馳了，一直看周星馳的電影，都看「爛」了。

周星馳電影將搞笑的元素緊扣生活，沒有絕對的中心點，每個人看、每個年齡段看都有不一樣的意義，也就是搞笑之中藏有深意，周星馳算是個時代，周星馳的電影就是這樣的與眾不同，如果你是好好的解讀周星馳的電影你可能就會從片面的「爛片」到真正看爛了的「爛片」，你會喜歡上周星馳的爛片。

大家怎麼看呢？

『陸』 為什麼相對於電影評分，周星馳和成龍的評價差距如此大

周星馳的部分電影確實在喜劇之餘還包含了一些對小人物的關懷，而且無論有沒有過度解讀，至少還是留下了一些解讀空間，即便周星馳喜劇的源頭是好萊塢，但是本土化卻做的適當超卓，甚至融入了整個華語文明。而成龍的電影相對來說主題愈加簡單，也沒太多解讀空間，偉光正的形象屬於規范的好萊塢式英雄。電影的思想和藝術性上都沒有什麼特別的地方。而豆瓣明顯愈加重視一部電影的思想與藝術性。

問題容易引戰，以踩周來推成。總之不如香港電影界的說法，用當年票房的雙周一成更合適。最後，成龍和周星馳都是我十分喜愛的演員！可以不了解不熟悉，但不要妄自污衊貶低他們。

『柒』 為什麼周星馳拍的電影越來越爛

網友1：以下是我個人觀點，可以贊，可以噴，無所謂。香港電影只有兩個人的我會反復看很多遍，周星馳的電影和杜琪峰的電影，其中周星馳的電影反復看的次數更多。我覺得周星馳電影在食神和喜劇之王的時候到了一個巔峰，少林足球撇開特技不說(畢竟像喜劇之王是純演技純情節而無特技的)，繼續保持了這么一個巔峰狀態。

到了功夫，周星馳應該是想突破自己達到更高的巔峰，但在對白設計和情節設計上沒能跟上，也許是因為考慮到國際市場。好在像包租婆，斧頭幫幫主等一群配角實在太出彩，所以功夫雖然沒有突破，但也沒有退步，還是繼續使周星馳保持在原來的高峰。

然後是西遊降魔，周星馳正式退到幕後，就遜色不少了。對白少了許多周星馳一貫地風格，主角中規中矩，配角們也不出挑，群演誇張做作，只有黃渤的演出是一個亮點。我們習慣了周星馳的電影風格，在一連串爆笑中突然品味出一絲哀傷，然後這哀傷開始氤氳彌漫，感覺觸及到自己內心深處曾有的傷痛。但是西遊降魔是為了哀傷而去演哀傷，為了感動而去演感動。如果事先不說不宣傳，都很難想到這是周星馳電影。西遊降魔退了一步。

美人魚，又下了一個台階。雖然周星馳手把手在教，但不是人人都能做周星馳。同樣的對白和動作，周星馳做起來喜感十足，但換了別人就把握不了演繹不了。所以主角們的表演既生硬又浮誇，唯有盧正雨和鄭總是兩個亮點，也都一閃而過。美人魚又退了一步。

就兩部西遊降魔和美人魚，就開始讓人感到周星馳電影一部不如一部。我覺得有兩方面的原因，一是劇本，沒有好的劇本，沒有好的設計。二是演員，周星馳退到幕後，他的演繹，他的機智，他的即興發揮，到現在都沒有其他人能替代。西遊伏妖視覺效果花團錦簇，但演技呢？

還忘了他的長江七號，我覺得長江七號是他向超現實主義出發的一部試驗品，試試水而已，沒什麼特別可說的。

網友2：

說實話，星爺的電影雖然不及以往搞笑，但是還淪不到「爛片」這種程度，因為他後期幾部片已經不能純粹用搞不搞笑來定義好壞了。

印象中第一次看到有人質疑星爺拍爛片是從《長江七號》這部電影開始的。我第一次看這部片除了一點點尷尬和一點點感動之外，沒什麼感覺了。尷尬是因為劇情很幼稚，感動在電影最後。大概去年，我心血來潮下載了重溫一遍，感動得說不出話來。星爺和徐嬌的演技真是一流！雖然劇情像是兒童片，看起來有點尷尬，但是能看出星爺作為一個單親家庭長大的孩子，對父愛的理解和懷念，還有憧憬。他的演技真的很棒！他的表演簡直可以拿最佳男主角。徐嬌還是第一次演戲，在得知父親死訊時的表情和反應，簡直讓人心碎！以前真是不懂看電影，有些人一直用老眼光來看星爺，真是連我都不如。

再說西遊降魔，也有人說爛，那麼搞笑，不至於吧！？西遊降魔是氣氛詭異的搞笑，又感人。最後唐僧在段小姐死前表白的時候，對白跟大話西遊雷同，有觀眾笑場，但是我覺得星爺是話中有話。後來看到柴靜採訪他時，問他那段對白是不是有話要說？星爺反問她：妳有這種感覺嗎？謝謝你啊！謝謝！星爺那一瞬間落寞的神情，讓我覺得他心事重重，要借電影這個手段講自己的故事，只是我們很多人不懂他想要表達的。

《美人魚》就是一部傳達環保理念的電影，個人感覺還行，不至於爛吧？製作還是很精良的，除了最後鄧超在海底潛水那個鏡頭

西遊伏妖就毀在了兩位主演身上，生硬尷尬的表演實在是不敢恭維。劇情燒腦，但是我智商不夠，看影評才恍然大悟，說明星爺給這部戲的編劇也不是隨隨便便的，是花了心思的。意外的是這部戲的粵語版居然是亮點，我是頭一回想看配音的電影，推薦粵語版啊。

最後還是表達一下，我依然期待星爺導演的電影作品，我會一如既往地捧場。

『捌』 周星馳電影國內被批爛片，國外卻打出9.4高分，為何會產生這樣的差別

作為國內喜劇界的無冕之王，周星馳早年間的很多作品是經受過市場考驗的，自創的無厘頭喜劇表演方式在90年代還沒有太大的影響，甚至周星馳之前拍的很多電影在當時的口碑和票房都比較一般，這種現象一直持續到近代，人們才從周星馳的電影里看到了更深層次的電影情節，也是從2000年開始，周星馳系列喜劇才開始在全國范圍內普及放映。

我個人對周星馳非常喜歡，我也非常欣賞周星馳，我從小就喜歡看他的電影，小時候看到的電影是非常的搞笑，現在在看他以前拍的電影，從搞笑中帶著一些思考，看他的電影有的時候莫名的就感動，他把小人物演得那麼好。

周星馳作為一個時代的電影的搞笑風格，他更像是一個類型的電影開拓者。他的電影表現了那個時代特有的喜怒哀樂，特有的對新鮮事物的看法。他的很多作品都給了華語戲劇史上留下了農膜色彩的一筆。他創造了新的喜劇模式，這種喜劇模式讓傳統的喜劇觀眾眼球為之一亮。