外國人看周星馳電影喜劇之王

⑴ 你因為哪部電影愛上星爺的

印象中最早喜歡上星爺的一部，應該是食神，那時候我年齡還小，看的電影不多，但是這部電影給我觸動很大，他讓我體會到一些人生道理，雖然那時候我似懂非懂，但是在喜劇里融入哲理，不得不讓人喜歡。 另外一部就是《功夫》，笑出淚點，特別是偷襲包租婆的時候，被豬一樣的隊友插刀，被蛇咬，嘴都腫成了大烤腸，又黑又粗！即使星爺角色在影片中是那麼的市儈，那麼的懦弱，但是他的內心始終是善良的，只是黑 社會 橫行，他只想出人頭地，他只想賺個小錢！他那麼的在乎錢，卻在好隊友走的時候把所有的錢都給了他，可以再次說明星爺內心那種正義感，那種佛性一般的善良，是多麼的可貴！ 還有一部就是《唐伯虎點秋香》。從開始祝枝山被脫光光畫畫，他們幾個在河邊作詩，「黃花大閨女」打了唐伯虎，到美女是需要對比的，米田共幫忙唐伯虎進華府，之後發生的種種笑話，讓我看了真的合不攏嘴，都是笑點，最後唐伯虎聽到秋香要賭博的時候，他突然昏倒了，我還困惑了好多年，直到現在才明白。「小強」、「旺財」，從此代表了蟑螂和小狗。

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

在我正逢事業低谷期的時候，無意間看了《喜劇之王》。我當時不知何去何從，雖然女朋友對我不離不棄，但是我卻因為焦慮和壓力，時常向女朋友發脾氣。影片里跑龍套的男主就像當時的我，我一下子就被吸引了。 印象最深刻的片段是，一個激情夜，跑龍套的尹天仇，睡了舞女柳飄飄，第二天早上，他給朋友打電話咨詢：和舞女睡覺給多少錢合適？

最後他翻箱倒櫃，把錢和他最珍貴的一本書——《演員的自我修養》，放在了柳飄飄的衣服上，是想告訴女生：我睡了你，就會對你負責。

女孩雖然明白尹天仇的用意，但是一個舞女哪敢奢求什麼。

離開之前尹天仇挽留，柳飄飄開玩笑：我不上班你養我嗎？尹天仇認真了：我養你。

柳飄飄更心疼了，坐上計程車頭也不回，你還是照顧好自己吧，傻瓜。

愛情對所有人來說，都是奢侈品。他們卻在人生卑微的階段，獲得了這份令人羨慕的 情感 。正是因為這個影片，我重新珍視身邊的親情友情和愛情，平復心情，腳踏實地的尋找出路。我就是從那時候開始愛上周星馳。20多年過去了，周星馳本人，也從黑發變成白發，從偏執的喜劇之王變成了溫和的新喜劇之王。

但唯一不變的就是他的信念——幸運從來都不是從天而降的，努力奮斗才能實現夢想！

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

在我正逢事業低谷期的時候，無意間看了《喜劇之王》。我當時不知何去何從，雖然女朋友對我不離不棄，但是我卻因為焦慮和壓力，時常向女朋友發脾氣。影片里跑龍套的男主就像當時的我，我一下子就被吸引了。 印象最深刻的片段是，一個激情夜，跑龍套的尹天仇，睡了舞女柳飄飄，第二天早上，他給朋友打電話咨詢：和舞女睡覺給多少錢合適？

最後他翻箱倒櫃，把錢和他最珍貴的一本書——《演員的自我修養》，放在了柳飄飄的衣服上，是想告訴女生：我睡了你，就會對你負責。

女孩雖然明白尹天仇的用意，但是一個舞女哪敢奢求什麼。

離開之前尹天仇挽留，柳飄飄開玩笑：我不上班你養我嗎？尹天仇認真了：我養你。

柳飄飄更心疼了，坐上計程車頭也不回，你還是照顧好自己吧，傻瓜。

愛情對所有人來說，都是奢侈品。他們卻在人生卑微的階段，獲得了這份令人羨慕的 情感 。正是因為這個影片，我重新珍視身邊的親情友情和愛情，平復心情，腳踏實地的尋找出路。我就是從那時候開始愛上周星馳。20多年過去了，周星馳本人，也從黑發變成白發，從偏執的喜劇之王變成了溫和的新喜劇之王。

但唯一不變的就是他的信念——幸運從來都不是從天而降的，努力奮斗才能實現夢想！

周星馳的電影我喜歡的可就多了，幾乎大概約等於全部吧。至於是從哪部開始喜歡上的，似乎已經說不清楚，因為每一部都反反復復看了很多遍。例如早期的逃學威龍，賭聖，九品芝麻官，濟公，唐伯虎點秋香，大內密探零零發，食神，國產凌凌漆，喜劇之王，大話西遊，後來的少林足球，功夫。這幾部都是我看了無數遍的，而近幾年的美人魚，西遊降魔，就不是那麼感冒了。

印象中最早喜歡上星爺的一部，應該是食神，那時候我年齡還小，看的電影不多，但是這部電影給我觸動很大，他讓我體會到一些人生道理，雖然那時候我似懂非懂，但是在喜劇里融入哲理，不得不讓人喜歡。

從巔峰到低谷，經歷磨練後，又重回巔峰，這個故事對我來說是非常勵志的，他就像在告訴我，以後經營自己的人生，也需要注意這些講究。

影片里跑龍套的男主就像當時的我，我1下子就被排匯了。 印象最深刻的片斷是，1個周密夜，跑龍套的尹天仇，睡了舞女柳飄飄，第2天早上，他給友好打電話咨詢：和舞女睡覺給多少錢吻合？

掃尾他翻箱倒櫃，把錢和他最寶貴的1本書——《演員的自我修養》，放在了柳飄飄的衣服上，是想申報女生：我睡了你，就會對你負

女孩誠然清楚尹天仇的方案，然則1個舞女哪敢奢求什麼。

脫離過去尹天仇挽留，柳飄飄開玩笑：我不下班你養我嗎？尹天仇負擔負責了：我養你。

柳飄飄更心疼了，坐上計程車頭也不回，你仍是呈報好本身吧，傻瓜。

LOVE對悉數人來講，凡是奢侈品。他們卻在人生微賤的階段，失掉了這份令人愛慕的周密。恰是因為這個影片，我從新憐惜身邊的親情友情和LOVE，平復心情，腳浮躁地的尋找出息。我即是從當時分最早愛上周星馳。

《功夫》

我依然記得我是在初三放假的日子裡到學校電腦室和我的化學老師同學一起看的星爺的電影！

看《功夫》，笑出淚點，特別是偷襲包租婆的時候，被豬一樣的隊友插刀，被蛇咬，嘴都腫成了大烤腸，又黑又粗！即使星爺角色在影片中是那麼的市儈，那麼的懦弱，但是他的內心始終是善良的，只是黑 社會 橫行，他只想出人頭地，他只想賺個小錢！他那麼的在乎錢，卻在好隊友走的時候把所有的錢都給了他，可以再次說明星爺內心那種正義感，那種佛性一般的善良，是多麼的可貴！

最後，星爺放過了最終武器，重拾兒童是的波板糖，多麼甜的糖，鏡頭一轉，回到了最初的夢想！

《功夫》告訴我們，即使生活再苦，環境再差，我們都要保持心中那份善良，那份正義，最終，我們都能擁有幸福！！

謝謝

當時的我是小孩子，對電影沒有概念，寧願看幾十集的電視劇，也不看電影，偶然在親戚家裡看到了周星馳的電影，只知道好 搞笑 ，但對主角沒有概念，因為是第一部就看的是這個，我可以說是從《唐伯虎點秋香》開始喜歡他的吧。
從開始祝枝山被脫光光畫畫，他們幾個在河邊作詩，「黃花大閨女」打了唐伯虎，到美女是需要對比的，米田共幫忙唐伯虎進華府，之後發生的種種笑話，讓我看了真的合不攏嘴，都是笑點，最後唐伯虎聽到秋香要賭博的時候，他突然昏倒了，我還困惑了好多年，直到現在才明白。「小強」、「旺財」，從此代表了蟑螂和小狗。
再來後就是《食神》吧，這部片子當時應該是我知道周星馳後，租碟片看的，那時候對喜劇就情有獨鍾，現在通過網路看了周星馳的電影，發現很多都是在他很多部電影里都出現過的熟面孔，其實這也是TVB的特色吧，想當年，我們看現代片的時候來來回回也是那些人，我們能說出的，不是他們的本名，而是電視劇里的名字。
《喜劇之王》，當《新喜劇之王》出現的時候，批評聲可以說是絡繹不絕，就因為當時這部片子很經典，裡面的經典台詞「我養你」讓大家念念不忘，音樂一起，我們會跟著激動，在APP上刷小視頻聽到當時的音樂還是抑制不住激動，我覺得這不僅僅是情懷的問題了，這確實是部好劇，柳飄飄不是一個完美的女主，卻是一個能讓我們喜愛的女主。
周星馳飾演的人物都是小人物，讓我們看到底層的不易，甚至是感同身受，我覺得他的電影是悲中帶喜，喜中帶悲，電影里總是把悲傷的事情表現的很喜劇化，我們在笑的同時，又感覺悲從心起，也許沒那麼誇張吧，但是感覺只要自己心有體會，這個就夠了。

《唐伯虎點秋香》《逃學威龍》我記得那會兒我讀小學，每天放學的時候，就是剛剛放學的那個時間，有電視台就專門放星爺的電影，就這幾部，所以如果說認識星爺，也就是它了，也放《喜劇之王》但是那時候太小了，看不懂。當時看名字覺得是一部喜劇片，可是不是。那時候對這部挺失望的，但是後來長大以後，最喜歡的就是星爺的這部《喜劇之王》，畢竟我看了十幾遍，每次跌下谷底，我就會看一次。

開頭的「努力、奮斗」，對每個人都是一種激勵，

我現在生活在省外，每年的年底都是要回老家的，我已經喜歡星爺好多年了。幾年前的一次回老家，當時和從小玩到大的朋友閑著沒事就打牌，可是自己的手氣總是不好，打一次輸一次，也就是在這個時候我看到了星爺主演的電影《賭聖》，當時看著這個電影的標題就知道這是一個非常有看點的電影，點開後更是讓我看呆了，如果我也有電影中那些人的超能力，那還怕打牌輸嗎？

最讓我印象深刻的就是周星馳和劉德華去揭穿假賭俠失敗後，兩個人在街角痛哭，並且說了好些放棄的話。後來有一個外國人出來看到這一幕，大致的意思就是：我的國家都還在打仗，我都有國不能回，這我都沒有放棄，你們這點挫折就放棄了嗎？聽到這樣的對話周星馳兩人好像懂了點什麼，之後就重新拾起了信心，我最佩服的就是他們的這個志氣了。別看他們是在雨中，我們的華仔淋濕了還是那麼帥。

更讓我記憶深刻的就是星爺找回超能力的那一段了，星爺羞澀的一句」罩得住「讓我是笑翻了，他通過功力的失而復得後帶著滿臉的唇印來到大廳，最後成功的秀了好幾番。

這真是一部值得去看的電影，沒有看過的小夥伴可以了解一下的。

上小學的時候，看見了星爺的《百變星君》的光碟，封面是美女的那種。趁家裡沒人悄悄看了起來，一開始只為了看前面星爺和眾多比基尼美女嬉戲的片段，但是往後看著看著，尼瑪，有點不對勁啊，我是為了看比基尼的，怎麼後面片段完全把我吸引了，從來沒覺得電影可以這么 搞笑 ，從那天開始，周星馳成了起真正意義上的偶像。

以前網路還不發達，去賣光碟的店把星爺的電影光碟買了個遍。放了假，就一遍一遍的就是看，邀請小夥伴一起看，一部電影能看七八次之多。星爺給我的童年帶來了太多的歡笑和太多美好的回憶。上了高中，再看星爺的電影，慢慢開始懂得了無厘頭的 搞笑 里夾雜著這么多感悟。尤其是《喜劇之王》，那部電影每次看都有不同的感觸。

近些年星爺不再出鏡，而是在幕後導演監制等，但是我依然都去看，我覺得每一部都很精彩。雖然現在網上也有一些不好的評論，但是那一點都不會影響我對星爺的崇拜和敬佩。希望星爺把電影一直拍下去，我會一直支持下去！

⑵ 外國人是如何評論周星馳的電影的

中國的動作片通常充滿嚴肅而虔誠的色彩，然而周星馳卻和這種嚴肅流派背道而馳。他用自己的方式提醒觀眾，電影藝術不僅僅表現高貴和犧牲，搞笑也是它的傳統之一。

周星馳既是傳統喜劇的繼承者，也是開拓者。他通過表面毫無邏輯關聯的語言和肢體動作來表現人物在矛盾沖突中的行為方式，從而形成無厘頭的表演方式。

電影《賭聖》讓觀眾第一次感受到他充滿想像力的喜劇理念；而《大話西遊》更讓他的表演風格深入人心。周星馳從來沒有重復自己，其喜劇風格也經歷了從誇張到內斂，從搞笑到溫清，從肢體語言的表現到進入人物內心的轉變過程。

(2)外國人看周星馳電影喜劇之王擴展閱讀

周星馳電影作品：

1、《長江7號》飾演：周鐵，導演：周星馳，主演：徐嬌，張雨綺。

2、《功夫》飾演：星，導演：周星馳，主演：黃聖依。

3、《少林足球》飾演：五師兄，導演：周星馳，主演：趙薇。

4、《千王之王2000》飾演：黃師虎，導演：王晶，主演：張家輝，吳君如。

5、《玻璃樽》飾演：香港警察（客串），導演：谷德昭，主演：成龍，梁朝偉。

6、《喜劇之王》飾演：尹天仇，導演：周星馳，李力持，主演：張柏芝，莫文蔚。

⑶ 如何看待周星馳的《喜劇之王》

有一種花被譽為彼岸花，有一種草叫做斷腸草，有一種淚謂之相思淚，有一種湯喝了足以忘卻三生。人生不慢不長，許多時候因為稚嫩參不透其中的真理，等再次回神過來，卻已經是殘燭之年。初聞不識嗩吶聲，再聽已是棺中人！

編者說這么多，主要想闡述的就是許多事情只有經歷才會懂。不要空說道理，那些大多數人都懂。我不喜歡和一個嘰嘰喳喳一直說話不停且沒有幽默感的人交流，覺得浪費生命。生活還是需要努力有趣，許多東西需要去感悟，而不是別人介紹。

這短暫的一生我們都將失去，何不大膽愛一個人，攀一座山，築一個夢！願你出走半生，歸來依舊少年。

⑷ 外國人看周星馳的電影有什麼反應

外國人看周星馳的電影有什麼反應:

我在多倫多看《長江七號》/作者： 任我行星
http://tieba..com/f?ct=335675392&tn=PostBrowser&sc=3472350972&z=339828014&pn=0&rn=50&lm=0&word=%D6%DC%D0%C7%B3%DB#3472350972
我在美國看＜長江7號＞
http://tieba..com/f?ct=335675392&tn=PostBrowser&sc=3735011929&z=365262661&pn=0&rn=50&lm=0&word=%D6%DC%D0%C7%B3%DB#3735011929
在多倫多一家電影院看了《功夫》
http://post..com/f?kz=14073490
4月22日，北美是周五，下午13:00，我看的是該家電影院《功夫》放映的第一場。
等待這個時間已經很久了，我甚至提前兩天買了票，買票時還小心翼翼地問了句白人mm：星期五的《Kungfu Hustle》，還有票嗎？
白人mm把我像怪物一樣打量了一下，說了聲：Sure。
這里大家看電影都是現場買的。
星爺的電影我看了無數遍，但眼前的《功夫》卻是我將在電影院里看到的第一部周星馳電影。我也很高興，星爺的電影終於進入北美市場，全線放映。而我可以微薄的門票給予小小的支持。
還是很期待進入電影院後看到滿場都是觀眾在那裡興奮的交談、歡呼的情節，也幻想過影片結束後，全體觀眾起立熱烈鼓掌。
當我興奮而又忐忑地從白晝闖入漆黑的電影院時，我站立在過道中間，猛地回頭，就像《少林足球》中的星爺第一次沖進正式的足球場參加比賽一樣，想像著對觀眾席上黑壓壓的人群大聲疾呼：你們好！
在那一瞬間，我還幻想著有人會扔過一跟爛香蕉，向我怒道：別擋住我看戲！或者說：哎呀，你怎麼才來？！
靠！揉揉眼睛，我還以為電影院里空無一人，再定了定神，發現各個角落稀稀拉拉三五人群。我坐到最後一排，數了數，諾大一個電影院，加上我們夫妻二人組合，只有15人。
其中，華人大概5名，剩下10名大多為印巴人，似乎沒看見一個白人。這真是個不幸的消息。
「第一場嘛，你就將就著看嘛。」
我覺得華人不爭氣。就我那群三五好友及他們自己的三五好友，人人都看過《功夫》了，十多個人，談起來也津津樂道，你叫他們再花錢去電影院看，可能就不會像我這樣賣力了。
也就是說，大概十五個華人里，會有一個去看《功夫》。不是他們不想看，實在是他們都看過了，不想再花這個錢去看了。
在北美，星爺是個新人，我們這些長年看他電影從中尋找安慰和取樂的華人不去支持他，誰支持他？有這樣優秀的影片在北美的電影院里公映，展現我中國人的聰明才智，宏揚我東方傳統武術文化，我是非常驕傲的。但，像我這樣的人，也是鳳毛麟角吧。
人人都看周星馳電影，人人都不給周星馳一分錢。
星爺，我們全球華人都熱愛，但是，
是香港人把你養大的。
《功夫》的DVD我已經看了五遍，但是到電影院看，我非常地奇怪，怎麼還像跟第一次看一樣新鮮，隨著情節的進展，我無論是從打鬥場面還是人物情感都感受到從未有過的強烈震撼，真是太刺激了，真是太動人了，真是太過癮了。
我一邊看，一邊心裡對自己默默說：周星馳怎麼能拍出這么出色的電影。這簡直就不是一部電影，這是一個夢幻，是一場夢。只有在夢里才能見到這樣的場景。即使金庸小說中的文字也只能描繪到一個餘音繞梁的限度，讓我們在那裡兀自空想。可是周星馳的〈功夫〉展現的卻是實景，他讓你用你的眼睛去看到從前認為只有心領神會的東西。
他究竟是神仙的化身，還是地獄的使者，沒人知道。
連平時一貫反對我看周星馳的老婆，也在我身旁綣成了一個小綿羊的形狀，眼神里有一種令人妒忌的溫柔。
從她的問話中，我知道在家裡看DVD時他根本就是心不在焉，純粹敷衍我的，而現在在電影院才算是第一次在看。
在電影院里，只要是個好電影，必定吸引你的注意力。
這是電影院的好處。
電影是粵語原聲,聽不懂的華人朋友只有和印巴人一起，看英文字幕了。
因為〈功夫〉的情節我已經非常熟悉，所以我在看的時候，是注意讀英文字幕的。感覺，光從翻譯後的語言上，你幾乎已經找不到任何笑料的了。
哦，有一處，就是斧頭幫師爺在車里罵小弟，說街坊鄰居不用睡覺了，人家第二天還要上班呢這一段，大家都在笑。
還有一處，就是油炸鬼臨死前說英文，包租公叫他speak Chinese，大家都在笑。
說實在的，裡面的人物名稱、武功套路真不好翻譯，還有那句詩「一曲肝腸斷，天涯何初覓知音」，翻不出那種感覺。
火雲邪神翻譯的是「The Beast」，楊過和小龍女翻譯的是「Paris and Helen of Troy」，沒有任何人笑。如來神掌翻譯的是「Buddha Palm」。
所以真正讓電影院里的華人、印巴人都發笑的還是動作。而真正打動人的還是個「情」字。
這是世界性的語言，無論哪個民族哪個種族操什麼語言都會被深深吸引和打動的地方。至於其他微言大義，所謂的真理和價值，東方人看是這么回事，但其他的不同文化背景的民族、種族看，可能就不一樣了。
所以，周星馳的〈功夫〉抓住了「動作」和「感情」，在世界范圍內，就能成為一部優秀的電影。
現在，我給大家回憶一下，這15名觀眾在看〈功夫〉時的暴笑反映。嚴格來說，〈功夫〉不能算是喜劇片，這是一部動作片，也是一部正劇。但是，我們大家都已經習慣了把周星馳電影當喜劇片來看。
由於看不到觀眾的面部表情，我就說說在什麼時候我聽到了笑聲吧，也許跟國內的觀眾不一樣哦。
第一次笑，來自醬暴，他站在那裡不服氣，結果被包租婆用拖鞋拍出了畫面。此時，大家都笑了。我估計是連老外都覺得此時的醬暴好帥（handsome）。
說起醬暴，真是個了不起的人物，由他引出包租婆，由他被勒索引起豬龍城寨之禍，又由他引出萬中無一的絕世高手，當然是個假冒猥劣的，但已經埋下伏筆，萬中無一的絕世高手是有的，英文翻譯叫做「The one in million」或者,星爺最後出場時，被包租婆稱做「The One」。
第二次，是包租公被肥婆打得跌倒到樓下，可能動作太誇張，大家都在笑，還沒笑完，結果又落下來個花盆，還開苞了，繼續意外而欣喜地笑。
至於包租公給阿朱檢查身體、說有流星親阿珍，偷看四嬸洗澡等國內大家覺得搞笑的情節，老外看了一點反應都沒有。
第三次是令人印象最深刻的連環笑，全場都在笑，聲音很大，就是阿星單挑豬龍城寨，被拿蔥的大嫂打得吐血後，開始挑老弱病殘的，現場笑翻了。先找個矮子，結果矮子是做板凳的，站起來老高，大家笑，又挑個老者，結果肌肉好發達，繼續笑，最後好不容易找個小朋友，結果也很健壯，這幫老外笑得可開心了。
這可能是個世界性的笑料。
第四次是斧頭幫二當家帶人來後，包租婆說「下雨了，收衣服了」像卡通人物一樣跑回樓躺床上，看著斧頭幫和居民的驚愕表情，大家都笑了。這種動漫風格是有效果的。
第五次，是阿星和肥豬跑回城寨殺包租婆，這里也是連環笑。尤其是扔刀那一段，星爺中刀，大家笑，肥豬來扔，又中刀，大家笑，扔出到柄，刀留在阿星身上，很搞笑，拔出來說sorry又刺回去，大家笑翻了，舉起蛇框，蛇掉在阿星身上，很搞笑，阿星說：「我不再相信你的話了」，大家都好笑，結果吹了口哨被蛇咬，笑翻了。肥婆駕起風火輪追阿星，笑得沒前面厲害，但是最後以一個優美的身資撞在廣告牌上然後平平得滑下來，大家都在笑。這個鏡頭我們看多了，老外可能是第一次看到。
第三次和第五次是全場中令人印象最深刻的大笑。
剩下的印象不深，大概有，小阿星以一標準的掌勢打到洪爺身上，本來應該倒下的，卻沒有倒，反到給了他一耳刮，小阿星很驚詫，但現場觀眾卻在笑。
油炸鬼死時說：「What are you preparing to do?」包租公叫他「speak chinese」大家在笑。
阿星和肥豬在電車上被金絲眼鏡欺負的那一段，每按一下，說這次是「Dragon Style」，這次是"Tiger Style"，這次是「Monkey Style」。
對了，還有一段是開懷的笑，不是那種搞笑，就是肥婆和包租公上了斧頭幫大哥和師爺的車那一段，師爺叫小弟不要大吵大鬧，街坊鄰居要睡覺，人家第二天還要上班，還罵人家是人渣，大家都在笑。肥婆給琛哥比劃那個動作，也很搞笑，最後兩人在車上一邊撲火一邊冒著輕煙灰溜溜跑掉，大家都在笑，但能感覺出，是一種開懷的笑。
阿星到非正常人類研究中心剛剛放出「The Beast」那段，火雲邪神坐在斧頭幫大殿里。大家都在笑他那雙拖鞋，阿星說只要「Clean」一下，應該就挺像「The Top Killer」。
阿星的腦袋被「The Beast」打進地板里了，還用一跟小木棍打火雲邪神，老外也在笑，但不明顯，還有踩腳趾那段，本來以為他們會笑，但也沒怎麼笑。
最後一段，當乞丐又一出現在畫面，大家就開始笑，又拿出更多武功秘籍，看著那個小朋友受到誘惑而略顯痴呆的表情，大家都在笑。
基本上，以上就是我在電影院里感受到的多種族觀眾在看〈功夫〉時的喜劇反應。還是跟我們純粹中國人觀眾的反映不同。
搜集一點這些素材，也許對星爺下一部在好萊烏公映帶喜劇色彩的動作電影有用。
在我同排邊有個印巴青年，學生模樣，手裡捧了很大一個爆米花，全場中他的笑聲最大也最連續。人家笑的時候他在笑，人家不笑的時候他也笑，笑起來的時候，爆米花都在抖，有些還掉地上了，真可惜。非我族類，居然也能看周星馳電影看得這么開心，我深深地鄙視他。
好，現在講幾個有點震撼力的鏡頭，因為這幾個鏡頭，大家雖然沒有笑，但發出了「啊」「咦」「哦」「呀」等類似的聲音。
第一個鏡頭就是苦力強淪陷在成百上千的斧頭幫的斧頭陣中，我估計大家是在為他擔心吧。
第二個鏡頭是苦力強被天殘地殘的琴音所害，人頭落地那段。
第三個鏡頭是油炸鬼挺著槍在空中沖向天殘地殘，紅纓槍挑斷幾柄刀劍後在空氣晃動的聲音。
第四個鏡頭是包租公耍太級把天殘地殘的牙打落那段。
第五個鏡頭，阿星打劫啞女，啞女認阿星，阿星逃掉，通踢肥豬那段。
第六個鏡頭是火雲邪神向自己開槍，抓住了子彈，大家都很驚詫，也許這些老外誰都不會想到也從未想過這樣的畫面吧。
第七個鏡頭是火雲邪神把阿星拋在空中，用拳痛擊他的頭部那段。從他一手抓住阿星，一手握緊拳頭時，現場的氣氛就很緊張了。
第八個鏡頭是阿星被火雲邪神頂到空中，輕點雕背那段，許多人發出一種奇怪的聲音，奇怪？驚訝？總之有所感觸。
第九個鏡頭是阿星打出的那兩個巨大的如來掌印。
第十個鏡頭，"The One"對「The Beast」說：「You want to learn, I teach you.」然後「The Beast」向「The One」跪下來，說「Master!」（中文是「我認輸了!」）。
這句話由英文字幕出來，少了幾分俏皮，多了幾分力量，對現場觀眾都是突然一震的感覺。
有些朋友對我以上談到的觀眾反應可能有所疑慮，認為也許那些笑聲都來自幾名華人觀眾，我說，你錯了。因為除了我們夫妻二人組合之外，另外好象也是一男一女，也就是十多個人里，華人除了我之外，也就那個哥們發出聲音，但他坐得太遠，而身邊的笑聲卻很近。
另外，華人不像老外那麼喜歡和善於表現，行為舉止比較拘束。
影片結束後，屏幕上打出了導演「Stephen Chou」的名字，我立即熱烈地鼓掌，前排有人附和了我的掌聲，不知道是不是那個華人哥們，但他的掌聲很快熄滅了，可能是被自己的女友制止了。我老婆也來製作我，但我鼓得越大聲了，直到電影院的燈亮了，我才突然停掉。（我也是中國人嘛，也有點害羞的）。
好，大家要看的紀實這就算寫完了。因為電影院的〈功夫〉畫報今天才換上「Now Playing」字樣，而北美的觀眾喜歡即興在電影院里選看，我想周末和接下來的日子，放映〈功夫〉的電影院里的觀眾席，就會像〈少林足球〉里比賽的觀眾席一樣，一場比一場人多，越來越受到北美觀眾的觀注和喜愛，直至成為票房冠軍！

⑸ 怎麼評價周星馳星爺的《新喜劇之王》

喜歡星爺，但是我是一個理性的粉絲，我覺得《新喜劇之王》是星爺的敗筆，列入爛片行列，一些過氣老梗，網路上的段子拼接在一起組成一些小笑料。同樣是小人物通過努力不放棄夢想堅持為自己的事業打拚，這一部比老版的還是差了很多。也可能是老版的太深入人心，也許是大家對於電影要求越來越高，星爺的這部新作，啟用的女演員就很不討喜，長相普通表演甚至有點誇張。可能這就是這部電影需要的人物，我反而覺得開場那一段，踩導演腳的幾秒鍾是這部電影的精華，還把大家的思緒帶到了以前尹天仇柳飄飄的那個時代去了。時光荏苒，故人已老經典不在。但是這部電影的主旨也是想表達越努力越幸運，不要被生活壓垮，做好自己的事幸運總有一天會降臨到你身上，每一個小人物都有大大的夢想，每一個有夢想的人都應該被值得尊重。為夢想努力的人不可恥，那些在旁邊嘲笑的人才是最可悲的，因為他們可能忘記小時候自己還有夢想這件事了。如果說，爾冬升的那部《我是路人甲》以青澀、真實的方式記錄草根眾生，把事實擺在所有人眼前，那麼周星馳的新舊《喜劇之王》，用荒謬、無厘頭、黑色幽默的方式，用盡力氣維護小人物追求那希望渺茫的美好。簡單的復制粘貼也好，輕浮的落入俗套也罷，炒冷飯、吃老本先放在一邊，周星馳的追夢人身份，是毋庸置疑的。他的作品與其說奇幻，不如說更像是童話。

怎麼評價星爺的《新喜劇之王》？

說實話我個人認為自己是沒有資格評價星爺的作品的，因為他帶給了我太多童年的經典的回憶，哪怕他的電影評分再低，我都會買張電影票靜靜的坐下來看一看，所以在這里我也只能談談自己的觀影感受。

影片在2019年2月份上映，主要講述了大型影視基地，由鄂靖文飾演的胸懷明星夢的女子如夢已經在影視圈摸爬滾打了十多年，卻依舊還是籍籍無名的龍套演員。平日里，在片場飽受劇組和其他演員的欺凌嘲笑，回到家則被恨鐵不成鋼的老爹指責，甚至揚言斷絕父女關系。然而如夢一律微笑面對，天大的委屈也藏在心中，死皮賴臉地抓住每一個希望渺茫的機會。

在此期間，她結識了熱衷於跑龍套的李洋，早已過氣卻自視甚高的童星馬可，更徹徹底底看清了自己以及愛情的真相。她是過於平凡的小人物，是一個不該有夢的女孩，是一個直到宇宙滅亡也永遠不會得到演戲機會的可悲龍套。

本以為是部普通情懷片，結果被感動到流淚，劇里的小人物真實到每個普通人都可以代入及共鳴，不光是演戲的龍套，即使你是其它行業的平凡人都能被觸及內心最柔軟敏感的地方，故事簡單但真實動人。

看過星爺的電影很多，唯一不變的就是那顆不服輸的心，如果你覺得自己是條可憐的咸魚，那你就真的是條無可救葯的蠢驢。該影片整體評價不高，但我覺得不是星爺的問題，星爺的作品沒變，是我們見多了審美變了。

以上內容僅代表個人觀點，希望能對你有所幫助！

謝謝！

星爺的電影絕對經得起時間的考驗，無論是他主演的還是他導演的，總有很多人不惜花費大量的硬碟空間把它們保存著。例如我，會找一個安靜休閑的日子翻出來再看，不論時光荏苒，依舊歷久常新。

影片被人詬病的多是演員不夠漂亮，拍片歷時時間短等。其實，演員是星爺千挑萬選的，構思本片則是長達數年的。而且，賣情懷又如何，插入廣告又如何。不需糾結，愛的只是他展現的市井小民們哭中有笑，笑中帶淚。不要太執著，就像片中人說的那樣，人生啊，只不過是兩個字。

影片淚點很多。在如夢被馬可奚落時，如夢冒雨送外賣摔倒時，如夢被渣男拋棄時，如夢在參加選拔飾演騙子時，還有最後回播如夢做各類臨時演員受苦視頻時，路人甲，旁邊喝茶的，被吊掛的，被毒打的……影片元素也不少，那本演員的自我修養，快食麵等等。影片也很接地氣，送外賣，碰瓷等。

寂寂無名的無數個如夢在片場中歷盡千辛萬苦，只為了一個飯盒。而一直在夢想道路追逐中的如夢則和人擠在麵包車上聽著天鵝湖笑逐顏開。本片絕對是星爺送給眾多打拚的臨時演員的一份禮物。告訴他們，要堅持最初的夢想，同時，悼念他自己那些當初在苦不堪然依然奮力打拚的無數個日子。

乍一看，還以為是評價《喜劇之王》，再定睛一瞧，原來前面還有個新字。頓時感覺我吐槽的機會來了，我想看過這部電影的大部分人都有槽想要吐吧，真是如鯁在喉，不吐不快呀！

本來回答這個問題之前想再點開看看，回憶下劇情，因為都忘得差不多了，想想還是算了。劇情想不起來太多，但當初的感覺還是記得很清楚，就兩個字：失望。

當時曾一度懷疑，這是周星馳的電影嗎？完全沒有了周星馳電影的丁點感覺，甚至讓人懷疑是哪個三流導演，找來幾個不知名的演員（請忽略寶哥），拍出的小成本抄襲電影。

劇中女主給人感覺就不是個正常人，笑點幾乎沒有，究竟是劇本不行，還是演員不行？說周星馳不會做導演呢，也不對，《功夫》等電影在那擺著呢！

可這部《新喜劇之王》完全就是披著喜劇之王的外衣，無端地把觀眾的情懷按在地上摩擦。就好比是用一個黃金做的精美盤子，裝著一坨烏漆麻黑的屎，端來叫觀眾去享用，把一幫翹首以盼的星粉惡心得不行。

也許星爺真的老了，沒有他親自出演的電影在我看來，真的沒什麼看頭。當年《美人魚》能有那樣的票房，觀眾已經把欠星爺的電影票還完了。所以再別指望星爺能給大家驚喜了，就算他現在再演一部電影出來，恐怕觀眾也看不上了！

終於看到這個問題了，我認為新喜劇之王被嚴重低估了。在我看來，新喜劇之王平凡而普世，這就是周星馳的風格。

《新喜劇之王》，流露出了導演在中年之後才有的那種人生領悟。這部電影在悲涼里透露出一份溫情。很多批判者，要麼總是批判著有些俗氣的喧囂，要麼總是嘲諷著不合時宜的悲涼。卻不知道人生百味，電影萬象，你一開口就帶著情緒和偏見，那再美好都已經索然無味。

每個人都是在別人的電影里看自己的人生。《新喜劇之王》和許多當年星爺拍的經典一樣，未必那麼轟動，甚至會在當時被罵的一塌糊塗。但如果你想開開心心看一段簡單的故事，但並不打算太理解它，它一定不會讓你失望。否則，你不如先錯過它，若干年後再端出來嘗嘗。

周星馳的電影之所以讓人們念念不忘，不是他技巧有多麼高，故事有多麼藝術，情節有多巧妙，思想有多震撼，而是它就和千萬個你我小人物一樣，平凡，瑣碎，悲歡任人評，甘苦只心知。周星馳電影平凡而普世，這很周星馳。

周星馳的《新喜劇之王》對於很多北漂和橫漂起到很大的激勵作用。劇中鄂靖文飾演的如夢，很多劇情肯定是現實生活中星爺在跑龍套的時候經歷過，也有一些是自己之前作品裡的角色。整個劇最亮的點就是父愛和對夢想的堅持。如夢父親的愛如《長江7號》里飾演周鐵的周星馳對周小狄的父愛，一樣的接地氣。而如夢領飯盒的片段與《喜劇之王》里飾演尹天仇的周星馳領盒飯被吳孟達百般刁難如出一轍。一出場就是一群廣場大媽跳廣場舞更讓本劇有種接地氣的感覺。

所以星爺的《新喜劇之王》，減少了以前的無厘頭 搞笑 ，延用接地氣的演繹方式，傳遞最求夢想永不放棄的正能量。

感謝給我這個吐槽的機會，要不就憋出內傷了！

2019年春節檔的三部喜劇電影，分別是《瘋狂的外星人》，《飛馳人生》，《新喜劇之王》。三場我都看了，這幾部片都不能算得上嚴格意義的爛片，都是盡量用心去拍去演了。但是除了《飛馳人生》外，另外兩部都少了份底氣，故事情節要麼稀奇古怪，要麼乏善可陳。

最經典的POSS，先給大家擺上。心知肚明《喜劇之王》是在打情懷牌，但沖著星爺還是去看了。看完後，只能說廉頗老矣，已不能飯！按說，星爺如果繼續星式無厘頭的話，至少這部片子還能及格，卻偏偏搞什麼勵志情節。1999年版的《喜劇》，尹天仇是一個跑龍套的屌絲，柳飄飄是一個挺吃香的妓女。尹天仇還沒發達的時候對妓女說：我養你啊！妓女說：神經病！最後，妓女還是安耐不住問：你說的是真的嗎。尹天仇說：當然。尹天仇放下未來大好前程，選擇了柳飄飄。多麼又喜又悲的故事啊！

表演上看，星式無厘頭只屬於周星馳一個人。別人去刻意模仿，就顯得東施效顰了。鄂靖文是一名內地演員，本身是很漂亮的，演技如何，不去評價，沒看過她的影片。在《新喜劇》中，鄂靖文努力的演，努力的模仿，太多的自黑形象有些過分。其實，要麼女主漂亮點，偶爾的自黑才能起到反差的喜劇效果，比如原《喜劇》里的張柏芝。新《喜劇》女主在行為上，向誤以為碰瓷的車禍中的老人討教演技，比如在父親拿起刀憤怒至極的時候還要拍下視頻鑽研表情，這些脫離實際又過分浮誇的笑點，一點都不好笑。

周星馳在《大話西遊》後，已經轉型成功，不再是簡單的無厘頭，而是用無厘頭的方式，去展示這個悲喜交加的世界，《大話》和《功夫》因此而成功。但上山容易下山難，在沒有好的劇本前提下，星式喜劇已經走到頭了，這也是《美人魚》《新喜劇之王》被大家吐槽原因。可嘆，《功夫》之後，世間再無周星馳？

不過，也許若干年後，我們再拿出這兩部後周星馳電影來看，會有不一樣的味道吧！

《新喜劇之王》是周星馳基於《喜劇之王》的一部作品，因為其中好多的鏡頭可以看得出來。《喜劇之王》是周星馳以自己成名奮斗的血淚史為題材的。而《新喜劇之王》是以像王寶強這樣的草根成名為題材的，但是當時遭到了觀眾的質疑。也許周星馳在觀眾的心目中有著不容小覷的地位，所以觀眾希望每一部電影都能超越，但是每一部作品必有導演本身不一樣的情愫在裡面，如何考量去看一部電影，也是我們每一位觀眾需要有的底蘊，我們應該學著包容去看。

我對新喜劇之王的理解。

電影諷刺的馬可，就是新喜劇之王。電影感嘆的神經病如夢，也是新喜劇之王。周星馳嘲諷的是那些為了火起來，可以不要自尊也要博網友大笑的博流量 搞笑 的人，這和現在的抖音網紅有何區別？

在周星馳看來，任何喜劇之王都是個悲劇人物。所以公車上馬可戴上了周星馳御用的垂耳帽，就是在嘲諷自黑。自黑什麼，自黑他曾經那麼努力的去奮斗，可是觀眾都不認可他，直到他自毀形象以神經病一樣的無厘頭出現在大眾面前，大眾反而瘋狂的愛上了他，這難道不是個悲劇嗎，對周星馳來講，這種成功，就跟夢一樣，也不是他想要的，越成功他越難過，因為這等於否定了他十年龍套生涯苦苦堅持的努力奮斗靠演技是失敗的，他只有靠搞怪才能被人喜歡。

從這點來說，他和喜劇大師卓別林是一樣的悲劇！所以時隔這么多年，他才拍了這部新喜劇之王，就是對大眾包括他自己的一種拷問：成功，我周星馳這種算不算是成功？

你們覺得我是喜劇之王，其實我始終心裡自知我就是個死跑龍套的，我想正正經經做一個梁朝偉一樣受人正經認可的演員，可沒人認可，我越努力越正經，你們就覺得我越高興！悲哀，深深的悲哀！我再成功，我在你們眼中也始終只是個無厘頭大王，不是一個真正的演員！周星馳眼中抹不去的哀傷，不是沒有緣頭的！

新喜劇之王，你可以說是馬可，也可以說是神經病一樣痴顛的如夢 ，更可以是無數為了出名為了流浪為了錢為了理想而想盡一切辦法也要火起來的網紅，你說他們是為了任何東西都可以，成功，什麼是成功？每個人都有不同的標准，但對周星馳而言，他就是單純的想做一個正正經經的，能被人認可的說一句「你是一個好演員」的演員而已。

可是這個世界沒有給他，他自己也做不到，他越努力越奮斗，在別人眼裡越搞怪越好笑，也越是個笑話 ！

是的，現在的內地，就是一個新喜劇之王當道的世界。

這，何嘗不是一個時代的悲哀！

新喜劇之王，就像一面棱鏡，射入的是 社會 百態，折射的是人性和人生，難道不是嗎？

「寶鏡啊寶鏡，這個世界誰最美？」

「白雪公主。」

「啪嗒……破鏡子！」

電影《新喜劇之王》

看出來片子沒花多少錢，但還是周星馳一貫的喜劇調調，可能我就是喜歡這種無厘頭吧，別人拍不出他的味道，以及老梗我也受用。

特別不能理解票房的同時也嚴重懷疑自己的笑點，很多人一直在強調周星馳把自己的人生又拍了一遍，但是吶，做人呢，最要緊的就是開心。

從美人魚和西遊神話新說的傳奇視角回歸最拿手的小人物塑造，星爺對草根命運的把握爐火純青。

浩瀚的片場熙來攘往，卻像高遠的天宇令人迷茫，但依然有這些卑微的龍套，始終揮舞夢想的熒光棒努力把自己照亮：無數試鏡，無數被拒，無數替身，無數沒台詞，但嘲諷、白眼、不理解。

這些苦澀卻都在女主角如夢所代表的廣大追夢人的哈哈一笑里，泯於一句沒事兒，是的，如果現實之殘酷是凝結雪地里無法消散的黑色血液，那麼夢想就是融化這堅冰最溫暖的驕陽，每個漂泊的人，拼搏的人，逐夢的人，任誰都不會不感動。

星爺落灰般的頭發看了總叫人心疼，但他卻創造了一個個繽紛絢麗的故事，這就是造夢的神奇。

星爺的喜劇，最妙之處，就在於電影越圓滿，就越覺得傷感，雜陳五味，越品越懂。他是喜劇之王，是新喜劇之王，是我們永遠的喜劇之王。

⑹ 外國人如何評價周星馳的作品

自從確立了無厘頭的表演風格之後，周星馳在電影領域的地位便持續飆升，不僅國內市場的電影觀眾為之折服，即便是外國人在看了這種風格獨具的華語電影之後，同樣會給出高度的贊許和評價，其實這也是對周星馳演技和藝術造詣的充分肯定，畢竟電影藝術是部分國界和語言的，作為藝術形式只要觀眾喜歡就有存在價值。

總而言之，周星馳在華語電影領域的貢獻和地位是不容置疑的，雖然如今已經轉型幕後，但是在新的崗位上同樣取得了令人欽佩和仰慕的成績，特別是近幾年來的《長江7號》和《美人魚》等銀幕巨制，都在票房和口碑上取得了巨大的成功，或許這便是作為電影人感到自豪的地方。

⑺ 西方卓別林，東方周星馳，你知道外國人怎麼評價周星馳電影的嗎

在華語影壇里，周星馳的地位，沒辦法用第一來衡量。米其林里的10星級，武俠片里的掃地僧！影壇里的神級人物，無厘頭的靈魂禪師。

周星馳一個青春的記憶

周星馳，一代笑星，很多人心目中的偶像，在中國影壇也是有著舉足輕重的地位，給觀眾們帶來了許多歡樂

結語：

周星馳影，視作品，給觀眾的不僅僅是排憂解悶，更是沙發中人們精神追求的食糧。妙趣橫生，看似膚淺，實質上極有生活性，趣味性。從而，他的作品，票房一路飈升，同時每部作品，都深深地刻入影迷的心裡。

⑻ 周星馳的電影外國人是怎麼評價的

周星馳一個青春的記憶；周星馳，一代笑星，很多人心目中的偶像，在中國影壇也是有著舉足輕重的地位，給觀眾們帶來了許多歡樂。

不僅僅內地，從90年代台灣、日本和韓國的票房就可以看出，當時星爺電影並不是特別的受歡迎。那個年代是怎樣的年代，很多人都在家偷偷看，偷偷笑，但是沒人把看他的電影當做正常人該做的事情，好像偷偷看島國AV女優一樣。雖然這個比喻不恰當，但是可以說明一個事實，就是當時星爺的電影，不入流，大家都喜歡自己可以偷偷看，但是就是不敢出去看，或者大家看他的電影，就認為是低俗不入流的表現。

這位老外說這電影超好看，都笑出眼淚來了，跟少林足球的風格是一脈相承的，很適合小孩子觀看，但對孩子來說結尾比較悲。說唯一的缺點是片子太短了。I would recommend it to everyone I know. This is the best Asian comedy since the heyday of Jackie Chan and 「Fighting Benny」！ Go see it， buy it， whatever， just make sure you do see this film.

大家注意票數，每個都不低，這絕不是幾個中國影迷到IMDB上打出來的分數，這個票數說明了周在美國是被廣泛的接受了的。這個觀眾顯然沒看過多少周星馳的電影，所以有些大驚小怪：電影非常驚喜，非常獨特，穿插著動人的愛情故事，特效超酷。功夫足球的點子絕對原創，為啥以前從來沒人想過要拍一部這樣的電影呢！這是自成龍和「Fighting Benny」（電影？人名？不清楚）以來最好的亞洲電影。絕對要看。淡看好萊塢

美國時代周刊評選。就有西方卓別林東方周星馳的說法。時代周刊都說過周星馳是亞洲有史以來最成功的喜劇家。你想想。即使影視更為發達的印度日本韓國。也沒能摘得這個頭銜。而給了周星馳。還不能說明問題嗎。彼得賽勒斯是無厘頭開山鼻祖。周星馳是無厘頭繼承發揚者。被貼上文化標簽。而金凱瑞更多的是優秀的演員。他將香港的無厘頭風格發揮到了極致：他的成功是順應香港本港文化、和將消遣娛樂藝術最大化的代表。順香港大勢而為，是周星馳成功的最根本原因。

⑼ 「喜劇之王」周星馳的電影，你是怎麼評價的有什麼見解

不知道從什麼時候開始，看星爺的電影都覺得是悲劇。《唐伯虎點秋香》里朝思暮想的秋香原來也好賭成性的諷刺，《西遊降魔篇》里所謂的小愛只是佛祖與觀音設的局，《大話西遊》更明顯的不需要解釋了。

星爺確實是喜劇之王，所以我對尹天仇的演技是認同的，覺得是導演水平太差讓天仇沒有出頭的機會。直到我認真的看柴靜對星爺的采訪，我才發現尹天仇並不是星爺。電影中拍攝的電影就是《喜劇之王》而最後作為主演的大哥才是周星馳，尹天仇一直是個龍套。

在喜劇之王里，我看到了自己的欠缺的精神，但是自己卻不能改變什麼。不管怎樣，前面的夜景我什麼都沒看到，但終有那麼「天亮了就會很很美了」的一天，即使它是多麼遙遠！

⑽ 周星馳《功夫》上映時，國內罵聲一片，外國人是如何評價的

當年《功夫》上映，國內罵聲一片，那時的影迷接受不了這部電影的創新和超前，一味指責電影濫用特效，劇情不符常理。但當《功夫》在美國大規模上映後，反響卻出奇的好。

外國人是如何評價的？

外媒評論《功夫》是終結一切武俠片的武俠片。《功夫》讓《殺死比爾》看上去像一場操場混戰。美國時代雜志在當年甚至把《功夫》列為最好笑最炫酷的電影，影響力之大可想而知。

記得《功夫》剛上映的時候，我才讀小學，那個時候在我生活的環境中，電影院還是個很高檔、隱秘的地方，更多觀影的地方叫「影吧」裡面環境和黑網吧比較像。下了班的人們會不吝嗇（現在我們除了上電影院會花錢看電影，如果用電腦，什麼vip根本不屑開通）的花上幾塊錢看完這部《功夫》，成了茶餘飯後的談資。