哪部電影有11個主角

㈠ 盤點12部經典的好萊塢黑幫電影

黑幫電影是好萊塢經久不衰的類型片之一，它們不僅是一部充斥著殘酷血腥與陰謀詭計的幫派爭斗史，更是一面反映 美國社會的 族群關系、底層文化、時代背景 的明鏡，下文就帶大家一起了解好萊塢最具代表性的12部黑幫電影。

TOP 12 《東方承諾》

族群幫派：俄羅斯裔黑幫

分析：大衛·柯南伯格的影片向來以怪異、暴力、血腥的風格而見長，這部影片正是以寫實的風格還原了俄羅斯裔幫派的殘酷與血腥， 電影中男主角維岡·莫滕森赤身裸體與敵人在浴室搏鬥的場面曾被外國媒體評委最血腥的格鬥戲。

TOP 11 《米勒的十字路口》

族群幫派：愛爾蘭幫、猶太幫

影片導演：科恩兄弟

分析：該片借鑒了《教父》《鐵面無私》等經典黑幫片的橋段，並在此基礎上融入了科恩兄弟獨有的「黑色幽默」，電影從小格局出發，塑造出一個處在黑幫爭斗漩渦之中卻堅持江湖道義的主角形象，從這一層面而言，電影頗有八、九十年代的港片風格。

TOP 10 《美國黑幫》

族群幫派：黑人幫派

影片導演：萊德利·斯科特

分析：影片根據真人真事改變，是一部警匪故事與黑幫史詩的混合體，劇場版的情節略顯單薄，只有加長版的電影才真正體現了大師導演斯科特的功力，警察與幫派間的相互較量在一黑一白的光影交錯中更顯出電影的獨具一格。

TOP 9 《鐵面無私》

族群幫派：芝加哥犯罪組織

影片導演：布萊恩·德·帕爾瑪

分析：電影同樣是根據真實事件改編，禁酒令時代芝加哥警方與阿爾·卡蓬領導的犯罪集團之間的故事，被譽為希區柯克接班人的導演布萊恩·德·帕爾瑪在影片中多次使用長鏡頭，並於結尾的火車站戲份中致敬」敖德薩階梯「里的蒙太奇剪輯手法，這些高超的拍攝技巧使得這部黑幫片更顯匠心獨運。

TOP 8 《紐約黑幫》

族群幫派：愛爾蘭裔黑幫「死兔黨」與「本地黨」

影片導演：馬丁·斯科塞斯

分析：這部影片可謂是一部真正的黑幫史詩，影片將時代背景放置在19世紀的美國，展示了移民浪潮之下不同幫派之間的爭斗，黑幫故事的背後真正隱藏的是不同族群的融合，這也正是美國這個新興國家建立的根基，丹尼爾·戴·劉易斯在本片中獻出了堪稱「神級」的表演。

TOP 7 《忠奸人》

族群幫派：義大利裔黑手黨

影片導演：邁克·內威爾

分析：該片同樣是根據真實事件改編，講述FBI探員在黑手黨卧底的故事。電影側重於對卧底探員這一角色的心裡刻畫，表現他在卧底過程中逐漸發現黑幫朋友的身上同樣有人性的閃光點，艾爾·帕西諾和約翰尼·德普的對手戲是整部影片最大的看點。

TOP 6 《情梟的黎明》

族群幫派：義大利裔黑手黨

影片導演：布萊恩·德·帕爾瑪

分析：該片反應了「一入黑道深似海」的現實，艾爾·帕西諾飾演的卡利多是一個極具悲情色彩的人物，在他的身上極具香港黑幫電影人物講義氣，重情懷的個性，可惜處在一個「身不由己」的江湖，最終難逃朋友的背叛，悲劇性的結局似乎印證了那句經典台詞」出來混遲早要還「！

TOP 5 《賭城風雲》

族群幫派：義大利裔黑手黨

影片導演：馬丁·斯科塞斯

分析：影片講述的是一位賭場大亨的傳奇經歷，羅伯特·德尼羅飾演的男主角在事業奮斗的同時如何處理友情與愛情的背叛，德尼羅的精彩演技和斯科塞斯的掌控力使3小時的故事行雲流水，不見絲毫拖沓感，而 通過這部影片也讓我們了解到義大利黑手黨與賭城拉斯維加斯之間千絲萬縷的聯系。

TOP 4 《疤面煞星》

族群幫派：拉丁裔黑幫

影片導演：布萊恩·德·帕爾瑪

分析：電影講述的是一位古巴難民托尼逃至邁阿密白手起家創立一個販毒組織的故事，影片以傳記電影的結構講述了這位幫派大佬的崛起、輝煌、衰落與滅亡，艾爾·帕西諾在片中一反優雅、沉穩的形象，演出一個喪心病狂的幫派頭目。

TOP 3 《美國往事》

族群幫派：紐約犯罪組織

影片導演：賽爾喬·萊翁內

分析：嚴格意義上講電影並不能算一部傳統的黑幫片，故事的重點不是幫派之間的爭斗，而是以 四個紐約街頭混混的成長史展現出20世紀上半頁美國社會的變遷，故事中又涉及了親情、友情、愛情與利益的間的復雜糾葛，這是一部反映人性的經典之作。

TOP 2 《好傢伙》

族群幫派：義大利裔黑手黨

影片導演：馬丁·斯科塞斯

分析：這是「老馬丁」最優秀的黑幫電影，相對於優雅的《教父》，這部電影更多的是展現了黑手黨的殘酷與血腥，影片通過幫派成員間的相互背叛與暗算，揭示出真正的黑道並沒有所謂的江湖義氣，只有醜陋和貪婪的人性，作為一部黑幫電影，其在寫實性上要比同類影片稍高一籌。

TOP 1 《教父》三部曲

族群幫派：義大利裔黑手黨

影片導演：弗朗西斯·福特·科波拉

分析：《教父》是公認的影史最偉大的黑幫電影，在該片精彩故事的背後總結出了一套值得每個人學習的人生觀， 實現自我價值 ， 保護家族成員 ， 為族群發聲 ， 為國家爭榮譽 ，這套價值體系正與我們傳統儒家文化中的修身、齊家、治國、平天下有不謀而合之處。所以這部影片有著超越種族及文化的影響力，可以給我們每個人的生活提供一點積極的經驗。

㈡ 一個旅館有11個人,天下著雨，晚上這11個人都在這個旅館里，有警察帶著一名犯人，有律師。。。這是哪部電影

致命ID！ 經典懸疑恐怖！

㈢ 劉德華主演的電影中，你認為哪十部最經典理由是什麼

這里是金思雅，一個會賣萌的自媒體，每天跟你分享一點 娛樂 資訊，

大家的經歷不一樣，看電影的感受也不一樣。所以標准嘛，難免和大家的不一樣。這個十大經典肯定會有爭議。

這是我認為的十部經典，排名當然也分先後：
第十、《阿飛正傳》
在這部影片中，劉德華不是主角。劉德華只是其中的一個配角。台詞很少，心理活動要通過神情、動作來傳達。

在《阿飛正傳》里，劉德華出現的鏡頭多是披著雨衣在街上巡邏。
第九、《烈火戰車》
劉德華在《烈火戰車》里，是個追風少年，喜歡賽車，喜歡和風賽跑。他倔強、叛逆、執著，對待女友還有點大男子主義。

第八、《賭俠1999》
周潤發的賭神，是高高在上的，是神，不是人間的帝王。劉德華的賭俠則不同，多了幾分灑脫和隨性，很是平易近人。

第七、《雷洛傳》
在這部影片里，劉德華從雷洛的青年演到了老年，從正義陽光的小警察到隻手遮天的大探長，跨度很大。

第六、《天長地久》

《天長地久》是劉德華作為天幕的老闆，首次對文藝片的嘗試。相應的，《天長地久》不賣座，沒有得到它應得的掌聲。但是個人認為，他作為替身演員在得知被大明星戲耍之後，眼神突然變得充滿殺氣，這段充滿很野性。

第五、《阿虎》
青春已經遠去，滄桑也已經寫在了臉上。當蓄起鬍子的華仔，也挑戰起了父親的角色。

在火車上，當阿虎的女兒靠在阿虎的肩膀上睡著時，阿虎幫女兒蓋上衣服，面對女兒突如其來的親昵，阿虎有些生疏不自然，又有些依戀和享受。
第四、《旺角卡門》
那是1989年的電影，年輕的劉德華，年輕的張曼玉，年輕的張學友，年輕的王家衛，共同構成了年輕的電影。

那時，華仔演技還有些生疏，沒有那麼熟練，反而有些質朴的感覺。
第三、《無間道》
2002年的片子，劉德華飾演的卧底劉建明很矛盾，在善與惡之間徘徊，在光明與黑暗之間遊走。來自地獄，卻要化作人的樣子。

第二、《暗戰》

第一、
跟著我回憶了一遍劉德華的電影，你覺得劉德華的哪部電影最經典？是當之無愧的第一？

劉德華每一步都是經典，五億雷洛探長，龍在天涯，桃姐，天若有情，賭俠，瘦身男女，大隻佬，無間道，暗戰，所有片我都看過最少5遍，五億探長我可能看了30多遍，讓我來演一次都行了

作為一名華粉，說實話我是聽華哥的歌長大的，但以前華哥的電影真的很少看，以前喜歡星爺的喜劇和傑哥的功夫，以前也一直覺得華哥的電影不怎麼樣，但恰恰是華哥的一部電影讓我重新認識了他的電影，後來就幾乎華哥的每部電影我都去電影院支持，華哥的電影真的需要去慢慢體會，相反現在星爺和傑哥的電影感覺不咋地了！那我就說說華哥最經典的電影吧，個人覺得的哈:

排名第一的也是我上面說到的:《瘦身男女》，當時看的稀里嘩啦的，男人為愛不容易！

第二:《見龍卸甲》

第三:《盲探》

第四:《門徒》

第五:《法內情》

第六:《狄仁傑之通天帝國》

第七:《雷洛》

第八:《戰神傳說》

第九:《風暴》

第十:《拆彈專家》

第十一:《阿虎》

第十二:《童夢奇緣》

第十三:《孤男寡女》

第十四:《龍鳳斗》

第十五:《天若有情》

第十六:《龍在江湖》

第十七:《賭俠》

第十八:《烈火戰車》

第十九:《天與地》

第二十:《追龍》

看了華哥很多很多電影，感覺華哥還是適合演孤膽英雄的角色，真的太經典，也是個人非常喜歡的！華哥經典電影太多了，上面是我個人覺得最喜歡的20部電影！

排名不分先後：《暗戰》《雷洛傳》《賭俠》《追龍》《無間道》《賭城大亨》《92神鵰俠侶》《最佳損友》《旺角卡門》《烈火戰車》 ，另外《法外情》《法內情》《賭俠1999》《獄中龍》《見龍卸甲》《天子門生》也不錯

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一.1988年《旺角卡門》

主演：劉德華、張學友、張曼玉、萬梓良等

當時的劉德華27歲，剛剛涉足影壇，意氣風發，這是他八十年代最具知名度的一部電影，也是他唯一的一次在王家衛的電影中擔任主角。憑藉此片，他還獲得了金像獎影帝提名。

二.1991年《九一神鵰俠侶》

主演：劉德華、梅艷芳、鍾鎮濤、郭富城等

本片是劉德華天幕電影公司的創業作，是一部超現實題材的新派武俠劇。雖然劇名神鵰俠侶，但故事卻腦洞大開，天馬行空，已於原著沒有半毛錢關系，或許唯一相同的，都是以「情」動人。此外，郭富城在片中的殺手銀狐，四六分的白發造型，讓人眼前一亮，這也是兩大天王早年間的首次合作。

三.1991年《雷洛傳》

主演：劉德華、張敏、邱淑貞、吳孟達等

本片分為上下兩集，是一部經典的梟雄傳記片，劉德華從青年演到老年，是他早期最具代表性的一部作品。此片不僅在票房上取得了巨大成功，還獲得了金像獎上的多項大獎提名，劉德華更成為了當年的影帝大熱門。

四.1991年《至尊無上2永霸天下》

主演：劉德華、吳倩蓮、王傑、黃秋生等

該片由杜琪峰執導，是劉德華吳倩蓮繼《天若有情》後的再次情侶檔演出。話說他們兩人的合作，結局總是不夠圓滿，這次也不例外，一個死，一個殘，特別是當《一起走過的日子》的音樂響起，那氛圍，眼淚也不禁狂飆而出。

五.1994年《天與地》

主演：劉德華、陳少霞、俞飛鴻、劉松仁等

這是一部文藝片，此片在當年商業片大行其道的香港來說，顯得有些格格不入，卻又極其難得。雖然票房不盡如人意，但這並不妨礙它成為經典。劇中的插曲《纏綿》和《忘情水》都是當年大熱的金曲，光聽歌就已值回票價。歌詞道出了主人公的心裡路程，「曾經年少愛追夢，一心只想往前飛」，只是可惜生不逢時。

六.1999年《暗戰》

主演：劉德華、劉青雲、蒙嘉慧、許紹雄等

此片對於劉德華來講，意義極其重大，這是他的首部封帝之作，也是他的演技分水嶺。此片過後，他開始在影帝之路上一路狂奔，連續五年獲得金像獎影帝提名，就這個紀錄也是沒誰了。

七.2000年《阿虎》

主演：劉德華、常盤貴子等

這是華仔的第100部電影，40歲的他蓄起了胡須，扮起了拳手，有些滄桑，多了些成熟，顯得內斂而含蓄，男人味十足。憑此片他獲得了第六屆香港電影金紫荊獎最佳男主角，和第20屆金像獎影帝提名。

八.2002年《無間道》

主演：劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等

該片被譽為是香港電影的救市神作，四大影帝雲集，陣容足夠強大，一經上映，就收獲好評如潮，還是當年的票房排行榜冠軍。雖然劉德華是憑該系列的第三部《終極無間》才獲的獎，但個人覺得，這一部明顯要精彩的多。更何況，在我看來，他的演技並不比梁朝偉差。

九.2007年《門徒》

主演：劉德華、吳彥祖、古天樂、張靜初等

本片是劉德華從影以來難得的反派擔當，雖然只是個配角，但他的表演卻比主角還要出彩。以至於最後，讓人分不清他究竟是主角還是配角，這就很厲害了。看過此片，我想即使再苛刻的人，也不會再質疑他的演技。憑藉此片，他還獲得了金像獎最佳男配角獎。

十.1990年《天若有情》

主演：劉德華、吳倩蓮、吳孟達、黃光亮等

這是一部經典的黑幫愛情片，時至今日，本片的經典指數已毋庸置疑，劉德華在片中的古惑爛仔形象深入人心，他的機車浪子造型風靡東南亞，成為韓國當年最有影響力的港星之一。由於影響力太過巨大，本片在之後又陸續拍了兩部續集，但都無法與此片相提並論。

誠邀致謝！

不完全統計的話劉德華的電影有上百部，如果從中挑十部的話，我想不算太難，不過每個人心中的「哈姆雷特」是不一樣的，我僅說說我的看法。

第一部當推《桃姐》，這是一部文藝片，區別於劉德華的其他類型，是一部非常安靜的片子，適合大家靜靜地看， 情感 表達很細膩。

第二部是《天下無賊》，他飾演一個賊，和劉若英扮演的角色是夫妻大盜。他在其中的炫技很精彩，還有最後的感情處理我覺得很不錯。

第三部就是《無間道》系列，可以說這部經典使劉德華的事業和演技達到了一個高峰，他與梁朝偉兩人之間的過招頗有看點，到最後精神崩潰，卧底警察傻傻分不清楚的那種狀態演出來後令人不免慨嘆。

第四部是《暗戰1》，和劉青雲搭檔主演，他飾演的是一名時日無多的殺手，和警察展開了一場精彩的貓鼠 游戲 。影片的色調不是激烈的打鬥，或者火爆的血肉相搏，緩緩敘事，徐徐前進。影片有一段微妙的感情戲也是突出了人物的悲劇色彩，值得一看哦。

第五部是《投名狀》，李連傑和金城武的加入，讓片子的可看性也加強了，這部濃重的古裝片耐著性子看下來的話會發現很有味道。

第六部是《見龍卸甲》，劉德華飾演的趙子龍和我認為的趙子龍形象還是非常貼合的，武藝超群，結局悲壯，在最後的那種將軍風范表現得非常到位。

第七部是《龍鳳斗》，他和鄭秀文倆人一直是雌雄大盜，兩人總是要競賽，拼個高低，可是鄭秀文每次都落於下風。原來劉德華扮演的角色身患癌症，他把一切都留給了鄭秀文，他用一種特別的方式表達了他的愛。影片過程真的就如貓抓老鼠，他們雖然在比，可是鄭秀文一直見不到劉德華，好不容易見到了又消失了。

剩下的我覺得像《決戰紫禁之巔》、《墨攻》、《十面埋伏》都還不錯，都是古裝，過程中的打鬥、人物變化都處理得還不錯。

劉德華出道近40年，一直被稱為演藝圈的勞模，參演的電影多達上百部，收貨了無數影帝獎杯。

今天就帶大家回顧一下華仔的十部經典電影。

1、《無間道》

《無間道》達到了諜戰劇的巔峰，至今無人能夠超越。劉德華在其中扮演的劉建明是一個混進警察局的黑 社會 ，為了完成任務和保全自己，和混入黑 社會 的卧底警察陳永仁鬥智斗勇卻最終功敗垂成的故事。

2、《桃姐》

由劉德華和干媽葉德嫻主演。這部電影沒有太多的故事情節，但是兩個主角把主僕情演繹出了母子情的感覺，在平平淡淡的日常生活中一點點地感動著觀眾。

3、《天下無賊》

說起《天下無賊》，最先想到的就是劉若英挺著大肚子，一邊吃烤鴨，一邊默默流淚聽劉德華通知她丈夫去世的鏡頭。小時候只覺得烤鴨好吃，現在才看懂狼吞虎咽背後潑天的傷痛。

4、《瘦身男女》

劉德華和鄭秀文在這部影片中扮演兩個異常肥胖的男女，兩人一起減肥最終變成了俊男靚女。兩人在影片中的胖子造型十分經典，後來很多電影的造型都參照的他們。

5、《阿飛正傳》

雖然這部電影的主角是張國榮，劉德華在其中的角色只是一個記錄者，但是華仔的存在感依然不容忽視，華仔那時候帥呆了。

6、《龍鳳斗》

鄭秀文和劉德華的另一部經典之作，今年又要在情人節檔再度重映，歡喜冤家的題材確實適合再這樣的日子裡看。

7、《解救吾先生》

華仔這兩年出演的影片評分都不怎麼樣，這部是個例外。《解救吾先生》的情節有點像香港警匪片，節奏很快。

8、《門徒》

《門徒》根據大量的真實事件改編，講述的是有關毒品的故事。華仔在這部影片中的出色表現讓很多電影人稱這是一部「沒有配角的電影」。

9、《暗戰》

《暗戰》是劉德華演技最好的一部電影，他在其中的演技可謂是出神入化，也最終憑借該片獲得了第19屆香港電影金像獎最佳男豬腳的榮譽。

10、《投名狀》

在這部電影里，劉德華終於不再扮演警察和精英了，而是一個邋裡邋遢的土匪角色，由於出色的表演，他提名了當年香港電影金像獎最佳男主角。

（壹條電影編輯部：錦錦）

個人很喜歡華仔，他的歌曲、電影基本上都聽過看過，但客觀的說，喜歡華仔更多的是因為他的歌，以及他多年來沒有負面新聞、非常敬業、對粉絲也是平易近人，電影不算是他的最強項。我推薦五部，在我心目中覺得這些是他電影里最好的~

天下無賊

無間道

解救吾先生

旺角卡門（第一次被金像獎提名的電影）

暗戰（華仔終憑此片斬獲金像獎影帝）

依次放出以上五部電影的華仔劇照，大家可以回憶下劇情和華仔的風采。

1.《桃姐》考驗演技

2.《雷洛傳》壞蛋怎樣練成的

3.《黑馬王子》李嘉欣的淑女形象美麗

4.《與狼共舞》與雷洛傳有點藕斷絲連，告訴我們要浪漫就得浪花

5.《暗戰》封神之作

6.《阿虎》做錯事想挽回付出的代價有點大

7.《天若有情》悲情，帥的一塌糊塗

8.《龍在江湖》小人物的江湖，悲催的命運

9.《廟街十二少》混 社會 遲早要還的

10.《孤男寡女》經典愛情片

11.《無間道》還能相信誰

12.《賭俠》離開師傅證明下自己

好看的太多不說了

下面說點爛片：

1.《愛情夢幻號》有點無理取鬧

2.《長城》景甜什麼背景您老去做配

3.《掃毒2》為什麼拍這么爛的片還有最愛的古仔

爛片也不多說了怕挨罵

十、《阿飛正傳》

這部王家導演的經典作品，但奈何哥哥在這部影片里表現得太出彩了，導致華仔的精湛演出倒像是在陪襯哥哥，哥哥生涯唯一一個影帝，由華仔全程陪伴，華仔的戲份不多，甚至角色的吸引力也不多，但王家衛的魅力就在於他將每個角色都調校的恰到好處，華仔的表現也絕對可圈可點。但恐怕就連劉德華都不得不承認，遇到「無根鳥」，現實世界中的男人們都將黯然失色、

九、《黑金》

黑金這部影片絕對不容忽視， 在《 黑金 》中劉德華的形象很突出，嫉惡如仇、 行事果斷，但奈何他又遇到了最可怕的對手「周朝先」梁家輝。誰也沒想到，梁家輝爆發起來時，會那麼的霸氣十足，於是華仔只是感嘆時運不濟。

八、《五億探長雷洛傳》

拍攝這部影片，劉德華雄心勃勃，他試圖打造專屬於自己的名片式影片，而雷洛原型總華探長呂樂的精彩經歷，給了華仔一個絕佳的機會。這部影片可以說是大獲成功，無論是票房還是影響力，都可稱為華仔上世紀九十年代的最佳表現，奈何當時的他未能摘下「偶像」的帽子，也沒能拿下影帝。

七、《 天下無賊 》

這部影片大概是華仔與內地導演合作中最愉快的一次經歷了，王寶強、劉若英，還有葛優葛大爺，強大的陣容加上馮小剛導演，故事並不復雜，但人物塑造確實深入人心。華仔飾演的竊賊因為被傻根的善良感動，也因為想給自己即將出身的孩子一個「交待」，他選擇與全世界為敵，幫傻根圓了「天下無賊的美夢」！華仔飾演的角色有濃厚的香港氣息，他關鍵時刻的轉變也有港片中較為常見的浪子回頭的感覺。

六、《天若有情》

這部應該或許不是華在最催淚的一部影片，但絕對是華仔最迷人的一部影片。華帝這個角色雖然不是華仔生涯的最佳角色，但也絕對是華仔最具人氣的角色之一。在這部影片里，華仔既悲情又浪漫，而全片的基調就是在極致的浪漫中渲染出男女主角的無奈。華仔很好地完成了導演交代的任務，貢獻了一次全身心投入的演出。

五、《旺角卡門》

旺角卡門是劉德華與王家衛的第一次合作，也是王家衛的電影里唯一一次散發出如此濃濃的港味，這部影片江湖氣息十足，而華仔的表現則詮釋了江湖男女。華仔飾演的男主有情有義，他渾身上下洋溢著「古惑仔」能散發出的最大魅力，於是張曼玉飾演的阿娥對她如痴如醉，但可惜情義二字著實是一把雙刃劍，最終因為情義，華仔失去了一切。

四、《大隻佬》

杜琪峰導演在這部影片里放入了許多自己對人生的獨特見解，宿命與輪回，佛教與因果，也因為這部影片被大肆刪改，導致該片在內地觀眾心目眾口碑不是很佳，但這部影片絕對是一部不折不扣的經典製作，且值得細細評味。

三、《桃姐》

其實在出演這部影片以前華仔的演技早就毋庸置疑，但這部影片則向我們完美的展示了：演員劉德華先生的魅力。 在這部影片里，華仔飾演的少爺羅傑全無偶像的任何報復，看上去平淡無奇的他，竟然真的成為了一個不折不扣的普通人。但就是平淡無奇，放才能凸顯出其獨到的魅力。

二、《無間道》

這是劉德華主演的最經典作品 ，在這部雙雄對決又有眾星拱月的影片里，華仔用他的精湛演技貢獻了一個足以載入史冊的角色「劉建明」，無間道描繪了一個黑與白交匯的世界，在這個世界裡華仔飾演的男主角每日戰戰兢兢的生活，他小心翼翼的維護著自己光彩無比的輝煌警察生涯，但因為最深處的秘密，他的內心無比的糾結，終於陷入無間地獄中不可自拔。憑借這部影片拿下影帝的是梁朝偉，但華仔的表現真的不遑多讓，真是二人的精彩演出為我們奉獻了一部精彩絕倫的「卧底大戲」。

一、《暗戰》

劉德華個人表現最出彩的一部電影 ，如果要評選華仔生涯最佳作品，暗戰當之無愧。其實這不是杜琪峰與劉德華第一次合作，但在這部影片里，華仔真正放下了偶像的包袱，他全身心投入到表演中，而劉德華的投入在杜琪峰的調教下立竿見影，他拿下了金像影帝，演員生涯第一次。在這部影片里，華仔游刃有餘的扮演了一位 即將離世的 高智商犯罪分子，因為他無所畏懼，所以他可以肆無忌憚的揮灑著自己的智慧。華仔在這部完全個人秀的作品裡光芒萬丈，但那一刻你看到的並不是劉德華，而是大盜張彼德。華仔靠這部影片拿下金像影帝，可謂實至名歸。

㈣ 電影湮滅講的什麼意思

這部電影說的是主人公莉娜（娜塔莉·波特曼飾）除了工作就是整天想著自己的丈夫凱恩（奧斯卡·伊薩克飾），因為凱恩在執行任務中已失蹤了一年。

沒有想到凱恩一年後從一個高度機密的軍事任務中回來後，莉娜高興壞了，不過她很快發現，丈夫連簡單的問題都不能回答了，生命也出現了危險，在去醫院的路上，她們被一個軍事小組攔下。

當莉娜醒來之後，發現和文崔斯博士（詹妮弗·傑森·李飾）在一起，文崔斯告訴她，一種神秘的能量從黑水國家公園里傳出，被稱為微光。

三年前一次無法解釋的光脈沖導致了微光，並且它正在緩慢擴散。但是關於微光起源的更廣闊的真相和本質是什麼，仍不得而知。

莉娜志願和其他三名專家隊員——喬西（泰莎·湯普森飾）、安雅（吉娜·羅德里格茲飾）、卡斯·謝潑德（圖娃·諾沃妮飾）一起，跟隨文崔斯博士的腳步，去往那個被限禁的區域，搞明白之前消失的隊員都遭遇了什麼，以及微光對於人類來說意味著什麼。

(4)哪部電影有11個主角擴展閱讀：

該片改編自同名小說《湮滅》，其原著是「新怪譚」文學領軍人物傑夫·范德米爾所著的《遺落的南境》三部曲中的第一部，曾榮獲2014年「星雲獎」最佳長篇小說。

此次發布的預告片，以奧斯卡影後娜塔莉·波特曼飾演的女主角隨南境科考團步入神秘禁區南境「閃晃」開始，預告了一段奇美又驚險的旅程。

在這片充滿詭異的區域，無論是時間的計算，還是物種的生長規則，都在悄然發生改變。隊員們相繼遭遇長著鯊魚牙齒的鱷魚、面部扭曲的異形熊、按照人體結構生長的植株等超自然現象。

同時曝光的海報延續了預告片的神秘感，有別於以往「硬科幻」影片海報的時空感和科技冷感，轉而凸顯一種「克蘇魯」神話式的未知與神秘。海報中，娜塔莉·波特曼率領科考團穿梭在南境氤氳密布的叢林之中，被奇異之光包圍，更顯危機四伏。未知的奇異區域會遭遇什麼，引人遐想。

《湮滅》採取了非線性敘事結構，以科考小隊南境探險為主線，穿插娜塔莉·波特曼所飾演的女主角記憶閃回，開放式結局更是創造了無限回味。

該片與以往的科幻片不同，在科幻的基礎上加入了驚悚和心理恐懼的元素，引發觀眾隨科考小隊一同面對未知境遇。這一切是變異，還是進化；是災難降臨，還是重獲新生，一連串懸念令人期待（2018年03月23日 天津日報劉茵評）。

㈤ 問個電影名字以前看過的一個恐怖，宗教意味的電影，名字里好像有「11」。 主角是男的，有個牧師兄弟

11-11-11又名: 6條1鬼門開(港) / 光棍節驚魂 / 恐怖六一劫 / 2011年11月11日 / 神棍節
你說的是這個嗎？
暢銷小說作家約瑟夫·克勞恩（Timothy Gibbs 飾）的妻子和兒子在一次事故中意外身亡，從此他的人生跌入谷底，創作也陷入瓶頸。久久徘徊在喪親之痛中的約瑟夫噩運不斷，他遭遇了一場車禍，之後又得到了父親即將病危的消息。童年的經歷讓他變成了沒有宗教信仰的人，而他與父親和弟弟的關系也十分疏遠。但是約瑟夫最終選擇趕回西班牙的家，去看望父親最後一面。在這一過程中，各種詭異奇怪的事情接連出現。約瑟夫突然意識到，他種種不幸都與「11-11」這組看似平常的數字有關。最終他發現，另一個世界的神秘生命體能夠通過這組數字與他建立聯系。

㈥ 電影禁閉島的解析

《禁閉島》——寫給那些沒看懂的朋友 禁閉島》3月18號bt資源壓縮出來的時候，很多人就第一時間下載觀看這部由萊昂納多主演的驚悚片，至今在美國排行榜上沒下榜。隨著觀影對劇情的感受，網上的影評朋友們就開始對這部電影暢談了，我本是報著想找一篇對這個事故寫的很有文採的文章，但是卻發現網上盡然還有人對這部電影的劇情有爭論的。. 他們爭論什麼呢？ 因為有一部份人認為這部電影中的主角泰德不是精神病。 他們認為故事是下面寫的故事一那樣 故事一：是一個充滿了陰謀的驚悚片，Teddy以一個剛強執著的探員的形象，一步步探險。故事的高潮發生在對深刻問題的追問：當所有的理性的分析和證據都導向自己是瘋子時，你是相信自己的記憶還是相信「現實」的證據？記憶是什麼？判斷證據是否應該依靠自己的記憶？ 故事二: 是一個充滿悲憫和柔情的故事。對妻子深深的愛，殘酷的殺妻事實，令泰德在幻覺和現實中苦苦的掙扎。 故事二的美在於用精心設計的夢境去深刻分析和表達泰德的內心，去詮釋弗洛伊德關於defense mechanism，dream，hallucination,trauma的理論。
在這里我想對那些認為是故事一的朋友說說，你們或許就是對電影的認識度有些許膚淺。 認為是故事一的朋友，或許你們就是那些只是單純的喜歡看電影的人，或許你不太了解電影的歷史，各國文化，和文化蘊含出來的電影。認為是故事一的朋友總以為自己的推論很強，反襯到自己才能看懂電影一樣，或許你們認為好的懸疑片只有你們那 「聰明的頭腦」才能推理出來，那麼請往下看 下面的細節是寫給那些喜歡拿細節出來出來支持故事一的不懂者的： 主角泰德其實是神經病，他妻子因為抑鬱殺死了孩子，他有殺死了自己的妻子。但是無法接受這樣的事實，他一直沉浸在自己虛幻的世界裡。為了讓他接受事實，所有醫生和護士們陪他演了一出戲，充當了他假想世界的角色，這是為了讓他發現自我，接受事實，回到真正的世界中。他的同伴其實就是他的主治醫生。這9個月來，他一直反復徘徊於現實和幻想之中。每次好了過了一夜又回到他假想的世界中。我們來重新看一下劇情吧，相信能徹底解決你的疑問了：1. 主角從船上上岸時，周圍迎接的獄警都荷槍實彈小心戒備，主角還很疑惑的皺起了眉頭——因為獄警都知道這傢伙是個危險的精神病，他的助手是他的主治醫師，獄警只是為了配合他治療才假裝演戲迎接他，但他們內心對他很警惕，所以才用不友善的目光看他。
2. 主角從碼頭走進庄園時，很多在掃地、修剪花園的病人向他打招呼，主角眼神很奇怪為什麼——因為那些人都是他的病友，見過他很多次了，而主角以為是第一次見面。3. 主角在詢問案情的時候，那些工作人員完全心不在焉，還有一個女的在銼自己的指甲，一個醫生說蕾切爾老師抱怨伙食的時候還有笑場。反而是院長考利在一旁認真地做著關於泰德的病情的記錄。
4. 主角在詢問老太太時，老太太避開他的搭檔，在本上寫著「快跑」——主角因為一直沉迷於自己的幻想而不知道自己是島上的病人，但旁觀者清，老太太知道主角的搭檔是他的主治醫師，所以，希望主角趁機會跑掉，別玩真人cosplay了。5. 大家注意，電力系統癱瘓的時候，是查克的建議主角去病房C去參觀的。如果查克也想陷害他，那麼他不應該建議主角去病房C,因為這樣主角可能知道更多禁閉島的情報。所以查克建議主角去的原因是要他去見喬治·諾伊斯，幫助他重新認識自我。6. 病房C冒出來的神經病壯男，應該是一個演技比較好的警察。注意了，是他把主角故意引到一個和喬治·諾伊斯比較近的地方。 7. 考利醫生不主張對病人實施前腦葉白質切除術治療精神病，而是主張對於精神病人的治療要尊重他們，讓他們自己去發現自己的問題所在，所以在經歷了一系列事件主角醒來後，考利醫生、主角搭檔兼主治醫師問他問題時，就是想知道主角是否已從自己的幻想中醒來了，告訴他九個月前他們的治療有過一次突破——意思是主角的病情反復發作，九個月前醒來過一次，但後來又回到幻想中了，醫生們不得不陪著主角再玩一次偵探游戲，讓主角再來一次發現自我之旅。
8. 最後，當主角醒來的第二天早晨，主角坐在石階上沉思著，他的主治醫師走過來遞給他煙抽時，主角一聲「查克」，醫生郁悶了，這是主治醫師假扮他搭檔時的名字，醫生意識到主角過了一夜又回到幻想中去了，一切努力又白費了，只好向遠處的考利醫生和監獄長無奈的搖搖頭——考利醫生、監獄長和他們身後的汽車意思是，他們昨天知道主角醒了，看來考利的自我發現療法起作用了，打算帶著主角去島外見董事會成員，向他們展示用發現療法也可以治癒精神病人這個證據，但看到搖頭，他們也郁悶了，知道這個證據展示不成了，因為這個證據又回到精神病狀態了。
9. 這時有幾個穿白衣服的工作人員走過來，鏡頭特寫拿著的白布里有錐子之類的金屬物，這就是說要給主角進行切除手術了，因為自我發現療法失敗了。10.電影背景里本身禁閉島就當局設立的關押精神病犯者的地方，而禁閉島裡面人也沒必要對所謂的偵探做出讓他失憶的陰謀，這點無疑也可以認定主角泰德的確是精神病。11.電影中段在主角泰德曾多次回憶自己參加二戰的情形，腦中也不時出現恐怖的二戰集中營屠殺鏡頭，這里可以肯定主角泰德以前的確曾經參加過二戰，並且二戰的陰影對他影響很深，這個和他失憶性精神病的發因是密不可分的。
12. 主角最後那句話：「與其像一個魔鬼的活著，不如像一個好人的死去」對他主治醫師的話告訴我們，主角其實這次是徹底醒了。但無法面對自己老婆殺死三個孩子，自己又殺了深愛著的老婆這個殘酷的現實，與其清醒著每天備受精神折磨，不如進行手術忘記痛苦的現實，於是，主角假裝又回到幻想中了，然後去進行手術破壞相應的神經忘記過去。 這個是關於大家討論最激烈的山洞裡那段的解釋：山洞裡那段確實有點難以解釋。
但是有兩點可以解釋：
一是： 我認為山洞裡面的那個蕾切爾其實也是主角幻想出來的，因為在主角和查克分手後他就開始出現幻覺，首先是查克的屍體在懸崖下方，當他下去後並沒有發現屍體，其次是大量的老鼠其實這也都是主角產生的幻覺。隨後進到洞里都已經是黑夜了，並且洞里也升起了火。這可是很短的時間啊，這點上這里暗示這個蕾切爾也是的幻想人物。(更何況，山洞裡面的蕾切爾怎麼生活？靠什麼生活) 。
這里是一個細節：1.主角進山洞時蕾切爾並沒有穿鞋，第二天雷切反而穿起了鞋子。二是：（這個理由要淺薄點，當然也要考慮蕾切爾靠什麼生活）這個蕾切爾不是幻想出來的。是精神病院的那個病人蕾切爾（醫院裡面的那個蕾切爾，是護士扮演），這個真正的蕾切爾由於精神分裂過度無法恢復，所以按造禁閉島精神病院的規定只有去做手術了，蕾切爾害怕只有出逃，醫院也確實在找蕾切爾，這時候醫院也正在治療主角，醫院就隨便利用這個幫助主角治療。
這里也有一個細節：主角問蕾切爾燈塔發生了什麼，蕾切爾當時很慌張，然後說是大腦手術，和什麼納粹的一樣，又說他們製造鬼魂什麼的。暗示了他其實是病人並非常害怕手術，所以才編出醫院很恐怖的說法。 故事其實很簡單：泰德就是67號，其實(萊昂納多)飾演(泰德·丹尼爾),本生就是那個島上的病人，其實他的真名是那個他說的縱火犯安德魯·萊迪斯（當然沒瘋以前也確實在二戰中當過將軍marshal）。 萊昂納多·迪卡普里奧飾演的安德魯在經歷過戰爭中的大屠殺之後，對自己所有的責痛和，心理崩潰。回家後，由於二戰過後的社會重建並不是那麼光明，並泰德及其家人出現極大的影響，因為泰德時常在腦中閃現二戰集中營可怕的畫面，就這樣下去，泰德每日借酒消愁。更為不幸的則是這種生活狀態嚴重影響了他和妻子的關系，所以使得自己的妻子出現了仇恨泰德精神問題，結果最終忍受不了現實生活妻子殺了三個孩子，而安德魯則槍殺了妻子，並放火燒了妻子和孩子的遺體加上房子。於是在這種悲情的結果下泰德抑鬱至極，失憶性精神分裂的症狀便產生了（當然就只有送去禁閉島）。這部電影就是圍繞著這個分裂出來的人格展開故事，一步步揭開了事情的真相。 孩子是他老婆殺的，老婆是他殺的，整個過程並不是他進監獄的過程，而是他的主治醫師（也就是他的假搭檔）和另外一個主治醫師布的局，為了讓他認清現實，一開始的主治醫師Cawley其實是個很善良的人，很反對手術和葯物療法來治療精神病人，男主角其實痊癒過一次，後來又復發了，這次治療是他的最後一次機會，如果失敗，他就要進手術室進行腦部手術了。 這部電影中的種種驚悚和懸疑都只是外衣，最終還是反映了人性(主角對戰爭的認識，和他妻子對生活的態度)和戰爭的痛苦(因為Teddy他身上的所有悲劇，基本都是戰爭所留下的後遺症)。