電視劇是編劇的藝術電影是導演的藝術

① 為什麼說電影是藝術而不說電視劇是藝術

二者都是藝術，藝術是指指憑借技巧、意願、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，以指和他人分享美的或有深意的情感與意識的人類用以表達既有感知的且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程。其實藝術包括很多繪畫，文學，電影，音樂，還有新納入的電子游戲，都是藝術的范疇，而這里的藝術是狹義的藝術，帶有高雅的情緒，而當今大部分的中國電視劇粗製濫造很難得到大家的認同，所以不承認電視劇是藝術，求採納。

② 為什麼說電影是導演的藝術

《導演電影―電影導演的藝術》[美]埃里克�6�1舍曼 丁昕等 譯廣西師范大學出版社2005年12月版
這本書非常的有意思，作者給出一個一個問題，不同的導演根據自己的拍攝實踐給出甚至完全不同的答案，這對於想拍電影的人來說是一個借鑒，對於一般讀者是一個非常好的關注電影的視角。那種正反兩種思維都合理且都很有必要的觀點放在一起，對於我們思考電影有著非常重要的作用。對於一個導演，他的電影就是他的王國，誰也無法主宰，除了他自己。所以，電影往往充分的表達導演的思想，導演往往有獨特的思想。電影多大程度的達到他的思想，就多大程度上實現了他的藝術。
電影是綜合藝術，它強調的是整體感，用具體的音響、攝影、劇本、表演、剪輯等都要圍繞這個整體感，沒有整體感的攝影再美都失去它在影片中特有的意義。有時候太突出的某種個體性藝術表達反而會破壞整體。就像羅丹把巴爾扎克的雙手（雕刻得非常精美）無情的砍掉一樣，有遠見的導演往往也需要這方面的智慧。
電影導演的任務就是任何可以運用的形式把自己的觀念、藝術理念比較好的傳達出來，使電影的整體感呈現出鮮明的個性烙印。
導演就是用圖像表達感情和理念的動物。無論你有多麼深厚的人文底蘊，有多麼博大的終極關懷，你必須首先通過圖像，並且熟練的運用鏡頭語言表達。優秀的電影還需要使這種轉變變得流暢，觀眾要能感覺你明朗的風格， 又可以知道你表達的東西。這就給了你兩個方面的任務。一方面，你的觀念你的感情要有獨特的地方，這方面可以給觀眾以非常強烈的印象。另一方面，表達的手段要有你自己的風格，也就是鏡頭語言，也就是你的理念的圖像轉化問題。這涉及到電影形式的方方面面，所有的電影技巧、電影理論構成了它主要的活動空間。
電影是一種感覺，並且，電影是不同於生活的另一種感覺，我們的生活也許平淡無奇、波瀾不驚，但我們的電影不可以，它必須給我們新鮮的東西，特別是優秀的作品，它總是在某些方面給我們不同反響的震撼力。
「一直吊著觀眾的胃口」是電影一直比較常用的策略，每個觀眾在觀影時都會帶有某些疑問，跟著劇情的發展尋找答案，它讓觀眾積極主動的進入電影，使觀眾和電影互動。可能很多情況下直到電影結束觀眾都沒找到自己想要的答案，或者說電影根本就沒有給我們什麼答案。有些時候觀眾走出電影院會恍恍忽忽的。這也可以算是一種回味吧。
電影和戲劇有很多內在的聯系，戲劇的一次性表演很大程度上局限了其導演能力的發揮，從另一方面來說這種一次性給導演更高的要求。但演員在戲劇中還是發揮中心的作用 ，而在表演時導演只能在靜靜的觀賞著，表演前的指導不一定在戲劇表演時必然帶來效果，但在表演時你完全無能為力。只能以這種狀態呈現 。可是電影導演就不一樣了。他可以反復一個動作、一個表情。直到最佳狀態為止。他在表演中都可以及時的指導。所以，電影導演更多體現的是導演的想法和藝術。導演可以做很多的工作。而正是在這諸多需要抉擇的工作中導演的藝術追求和風格在拍攝過程中不自覺的形成。
小說和劇本有距離，劇本和電影同樣有距離。這是勿庸置疑的。也許表達的是同一個東西，但是肯定是有非常大的區別的。小說是一種藝術類型，電影是另一種完全不同的藝術類型。有很多的人對電影拍攝出來沒有和小說原著完全吻合而感到非常的不滿意、非常的惱火，我認為是沒有必要的。你並不知道導演在拍攝這部電影的追求是什麼，他沒有一模一樣拷貝小說原著的 義務。導演的想法不可能和作家的想法完全一致，張藝謀的電影《活著》和余華的小說《活著》的結尾有很大的不同，也許小說的結尾更震撼人心，但你不能說張藝謀的電影就不該有這樣的結尾。電影是一種雅俗共賞的大眾文化，沒有一點溫和的絕望的結局在電影中是不受歡迎的。也許有人要說法國新浪潮，那是另一回事。但是小說不同，讀小說的人大多是那些有文化的人，所謂受過教育的人，作家的願望之一就是讓讀者體味那種沒有任何依靠、沒有任何希望的孤獨。不同的藝術用同樣的標准去衡量是不合理的，有時候這種要求也是過分的，甚至是多餘的。
寫作是一種想像性的工作，而電影是一種把想像性具體化的工作。這種想像性的實現過程究竟會以一種什麼樣的狀態呈現是導演說了算。而不是作家說了算。只能說接近原著或者不接近原著。並且，我認為這並不是評價電影好壞的標准，你不能說一部精美的電影不接近原著就不優秀。說到底 ，電影是導演的藝術，強加給導演的任何東西都是不被接受的。但這不是說電影就不需要責任感、不需要使命感，它同樣追求深刻、追求本質的東西，只是形式不同而已。
我個人認為若一個導演總是跟著編劇走，或者說跟著小說原著走，照劇本或者小說情節毫無保留的發展，是導演的失敗。
也許，若你想理解什麼是電影，《導演電影》可以給你一種思考的方式。它很特別，它讓你想很多關於電影的東西，它甚至讓你有自己關於電影的想法。

③ 為什麼通常來說電影的藝術價值會高於電視劇的藝術價值

相比較而言電影的創作需要花費更多的心思和時間，在影像的追求上也更高，並且有很嚴格的技術規格。反觀電視劇的製作上就很少關心這些問題。電影的創作有商業化的有藝術化的，但是電視劇幾乎不存在藝術化的，基本全是商業化創作。所以大部分電視劇缺乏獨立的審美和趣味，更多的是在迎合觀眾的趣味，而電影在這方面更加獨立個性一些。

④ 作為演員，當演電影和演電視劇有什麼不同

作為演員，演電影和電視劇有很大不同，電影一般時長2個小時，所以跨度和劇情轉變比較大，在情緒和情感方面轉換快，而且電影屏幕大，比較考驗演技，所以比較容易聽到某些演員為了揣摩某個電影角色得憂鬱症，電視劇一般最少20集以上，所以演員的情緒波動沒那麼大。

電影

電影和電視劇在時長有很大的不同。電影90-120分鍾。電視劇45分鍾一集，需要40集。
再有就是質量要求不同，電影是藝術，電視劇是快餐。 電影是要人物行為（動作）推進劇情的。電視劇基本是靠台詞推進劇情的。 電影基本是導演的藝術，喜劇電影是演員的藝術。電視劇是編劇的藝術。
所以，演員在表演起來也有很大的不同。演員在演繹電影時塑造一個形象需要集中精力，精雕細琢。飾演電視劇時就是演繹人物一個大致的形象，不可能精雕細琢，因為拍攝時間太長，故事量太大，演員難以精準把握每一場戲的人物形象。所以，一般講電影演員的演技好於電視劇演員。
因為，經常演電視劇的演員如果不小心，很可能把自己演壞了。也基本能把自己演壞嘍！ 什麼叫把自己演壞嘍，演員飾演電視劇時都是演一個人物大概形象，比如演一個陰險的人物，演出了陰忘記演險了（舉例而已），觀眾如果不仔細品味很難看得出來。演員也就這樣演下去了。多次這樣，久而久之，演員（不光是演員，所有人都是）就會形成思維和行為定式，表演就會越來越糟糕。

⑤ 《千古玦塵》豆瓣4.9分，三料影後都拯救不了古裝偶像劇

《千古玦塵》自從上線以來，熱搜一直就沒斷過，按理這種熱度製片方應該感到開心才對。

然而沒人能開心起來，因為熱搜無關劇作質量，多數是吐槽，貌似有點尷尬了。

近日，《千古玦塵》的豆瓣評分放出來，從比例來看，許多人給了一星的評價，直接讓豆瓣的評分拉低到4.9分。

評論中有位網友這樣評價： 真的很難看，周冬雨麻煩回去拍電影，電影咖下凡你臉著地幾回了？許凱演技和顏值在這里都是負分。

面對口碑低到塵埃里的古裝劇，這次周冬雨要背鍋了嗎，為什麼連三料影後周冬雨加流量小生都拯救不了古裝偶像劇？

01

作為上一代謀女郎的代表人物，周冬雨近年來的成績是有目共睹的。

憑借著《少年的你》及《七月安生》這二部作品直接斬獲金雞、金像、金馬三個最佳女主角獎，也被網友稱之為三料影後。

取得如此高的成就，在謀女郎中除了章子怡和鞏俐之後，當屬於周冬雨。

三料影後加盟《千古玦塵》已經讓人充滿了期待，再加上於正曾經力捧的小生許凱，在《延禧攻略》中飾演富察傅恆，讓人印象深刻，也是屬於當紅流量小生了。

按理說，這兩位組成CP，來一次甜寵偶像劇，貌似並不違和，有所期待倒是真的。

然而，現實情況則是，期盼是一回事，觀看下來的感覺則是另一回事了。

另外更重要的一點則是，電影和電視又是一回事。

當這么多回事糾纏在一起時，《千古玦塵》豆瓣4.9分就成為一種可能了，並且有可以會繼續走低。

02

影藝圈中有一個怪現象，那就電影和電視劇貌似是兩種東西。

經常性的情況是電影演得好的不一定電視演得好，相反電視演得好的基本上電影反而能演好。

據說，在拍完第一部電影《我的父親母親》之後，張藝謀就看透了章子怡未來的發展方向，曾叮囑她：「你別亂接戲，更不要為了掙錢去拍電視劇！」

章子怡曾經在一檔 娛樂 節目中diss另外的女演員總是試圖飾演少女感，沒有把握自己的年齡等。

當時郝蕾在節目也如此表達：「你四十多歲去演一個少女，你讓少女演什麼？在什麼樣的年紀演什麼樣的戲才是最明智的選擇。」

然後章子怡自己就犯了兩個錯誤，一是沒有聽張藝謀的話去拍了電視劇《上陽賦》，二是也在電視劇中玩了一出少女感。

哪怕在演藝圈地位超然，已經是超越三料影後了，也被許多觀眾質疑，甚至後續為了少女感還打起了口水仗。

電影和電視到底嘛區別呢？

有一句話深刻地解釋這種關系： 電影是導演的藝術，電視劇是編劇的藝術。

當然了，在《如何聊電影》這本書中，也有一段這樣的話：

劇本是每一部電影的基石，裡面涵蓋的不只是劇情和對話，還有故事結構、內部規則，以及角色的生活、動機還有可信度，另外還包括基調、主題等抽象內容。

劇本其實對於電影和電視劇都很重要，但是，相比而言，電影真正開拍之後，導演的表達方式就非常重要了。

為什麼謀女郎一代接著一代，除了部分運氣不好，多數取得不俗的成績。

這其中就看導演的功夫有多深了。

拍電影時，一個鏡頭可以NG許多次，只要達不到導演的要求，都能夠把演員拍哭了。

除了在拍攝過程中指導演員表演之外，好的導演對於如何選角都是很上心的。

這也是為什麼謀女郎一代代的出來，因為有些影片只能尋找最恰當的演員。

可以想像一下，如果《山楂樹之戀》的女主角用章子怡和鞏俐會怎麼樣？

估計就會拍成大型的災難片了，因為會缺少一種基調，會沒有青春的生澀和那個時代的純粹感。

回到話題來，那麼周冬雨適合出演《千古玦塵》嗎？

關於神仙那一眾虛無縹緲的事，早已經被各大影視劇演繹了無數次，不管如何，超凡脫俗那是必須的，那麼神仙的氣質當然是不一樣的了。

周冬雨吃虧在外貌上，雖然說觀眾們並不都是外貌協會的，但是看一下一出場的這兩位，如果這兩位大家都不認識，你會認為誰才是小殿下呢？

隔壁那位美女不認識，不過如果是神仙的話，萬年時間如此漫長，要追也要追一個最漂亮的，那還是選擇右邊這位吧！

再看後續遇到的雪神，同樣在氣質上更像是神仙姐姐了。

周冬雨看上去就是誤入神仙圈數萬年鄰家小姑娘，所以不被他人追貌似也是正常的了。

古裝戲是特別考驗顏值的，這方面周冬雨欠缺了不少，看一下別人家的神仙姐姐就能明白了。

03

演技這事看上去有點難，但是觀眾心中都有一桿稱在心中的。

比如剛剛收官的《叛逆者》，朱一龍、童瑤、王志文這三位誰的演技最高？看過電視劇的都會明白，王志文當仁不讓第一位，然後才是朱一龍和童瑤。

周冬雨有沒有演技，如果說沒有，估計要被粉絲的口水淹沒了，當然也會讓那些評獎的評委們顏面無存了。

畢竟是三料影後啊，怎麼可能沒有演技呢？

不過，她的演技有沒有達到一定的圓融和高度呢。

比如達到王志文的境界？那就有點難了。

這就回到前面說的那句話，電影是電影是導演的藝術，電視劇是編劇的藝術。

因為在電影中，導演的把關得非常厲害，演員都要理解導演的意圖，跟著導演走才成。

梁朝偉在王家衛的《阿飛正傳》中給人留下深刻的印象，特別是最後三分鍾的戲成為影史上最經典的片段。

然而這段拍戲經歷讓梁朝偉記憶深刻，因為太受打擊了，接受媒體采訪時曾說道：我還記得拍《阿飛正傳》的時候，我第一次被他(王家衛)打擊到回到家哭了很多天，然後覺得自己真的演得那麼差吧，一句對白都要演27遍？

正是由於電影的時長一般比較短，所以對於第一個鏡頭都會打磨得非常仔細，演員們被反復NG是家常便飯，只要導演不滿意，就重來一次，搞不定最後沒辦法用上其中一個鏡頭，導演還會補上一刀：算了，就這一條吧！

電視劇如何像電影那樣拍攝，估計早就虧本到姥姥家了。

所以說，在演員們能穩定輸入演技的基礎上，電視劇是編劇的藝術。

每天要如何拍，拍多少進度，差不多都是計算好的，那麼就需要演員自身對角色的把握了，導演不可能一個鏡頭一個鏡頭的查看，更不會一句對白會演上27遍了。

而周冬雨無論從外貌還是氣質上來看，本來就和小殿下這個設定有所差距，所以，當此劇一開播之後，就引發了不少網友的吐槽了。

看了幾集之後，精靈古怪的是有的，卻是少了神仙縹緲的氣質。

然後就是周冬雨的配音問題了，如果不看畫面，閉著眼睛去聽周冬雨在劇中的配音的話，和她在劇中展現的形象就有點不搭配了，沒了那一種無法無天的氣勢，更沒有精靈少女的的特徵了。

當然，這個鍋不能讓配音的幕後來背了，這應該是整體設定並沒有規劃好了。

最後說到幾位男主的戲，那更是一言難盡，張雲龍發貼說他要背鍋，看來還是有點大度的。

雖然他可以背點鍋，不過作為主角的周冬雨來說，這一次的鍋是要背上了。

粉絲們也不必氣憤，要明白自家愛豆有欠缺畢竟也是一件好事，在欠缺的基礎上還拿到三料影後，那麼未來只要好好努力，還會有更大的驚喜在後面呢。

只要用心努力，後續把握好選擇劇本及角色，未來可期。

對於周冬雨，還是比較看好了，在數代謀女郎里，她的星途還在上升期呢！

⑥ 陳凱歌說：「電影是導演的藝術」，你怎麼理解

那就好好的說說這個事情吧，

讓人覺得人活一世要活得體面才值得，就像蟬把殼皮蛻在塵埃里，飛去了去看天地的大。--- 陳凱歌

是不是被驚艷到了？是的，上面的文字是陳凱歌在拍完《道士下山》時寫的。

大家的看法那，可以在評論中發表的意見。