香港電影導演就有誰

㈠ 導演排名

中國導演排名如下：

1、第一名：李安，在他的導演生涯中，李安共獲得三座奧斯卡金像獎，在商業與藝術之間，李安的運籌帷幄無人能及，他將原本對立的兩個電影世界，使其融合為一，代表作有《斷背山》、《色戒》、《卧虎藏龍》、《少年派的奇幻漂流》等。

2、第二名：張藝謀，中國電影導演，站在中國電影最前沿的人物之一，他導演的電影每一部都堪稱經典，代表作有《活著》、《金陵十三釵》等。

3、第三名：陳凱歌，中國內地導演，經他導演的作品無一差評，有人說陳凱歌就是一部作品的質量保證，代表作有《黃土地》、《霸王別姬》等。

4、第四名：馮小剛，中國內地導演，馮小剛給中國觀眾留下的印象不僅是導演的形象，還有演員的形象，代表作有《甲方乙方》、《集結號》等。

5、第五名：徐克，香港著名電影導演、當代香港電影界的幕前幕後人物中最有影響力人物之一，代表作有《倩女幽魂》、《黃飛鴻》、《七劍》等。

6、第六名：王家衛，香港電影導演，王家衛總是傾向於拍一些都市中最一般的小人物，代表作有《旺角卡門》、《阿飛正傳》、《重慶森林》等。

7、第七名：周星馳，中國喜劇演員、導演，看他的電影，並不需要想什麼，就跟著他的語言和影像笑就行了，代表作有《喜劇之王》、《功夫》等。

8、第八名：吳宇森，中國香港導演，這位東方執導人，已經深受觀眾的認同和好萊塢的肯定，代表作有《英雄本色》、《喋血雙雄》、《變臉》等。

9、第九名：賈樟柯，中國著名電影導演，賈樟柯的電影代表了一種品質，甚至一種希望，代表作有《三峽好人》、《天註定》、《山河故人》等。

10、第十名：杜琪峰，香港知名導演，曾監制和執導了超過50部電影，是香港當今最活躍並最具影響力導演之一，代表作有《槍火》、《黑社會》等。

㈡ 香港十大導演

香港十大導演有：劉鎮偉、王晶、陳可辛、杜琪峰、爾冬升、關錦鵬、王家衛、周星馳、徐克和吳宇森。

劉鎮偉，1952年8月2日出生，香港長洲島人，香港導演、編劇。其代表作有：《賭聖》、《大話西遊》、《越光寶盒》等，曾獲得了第二屆香港電影評論學會最佳編劇獎。

王晶，1955年5月3日出生，中國香港人，畢業於香港中文大學中文系，華語影視導演、編劇、製作人、演員。代表作有：《賭神》、《賭俠》、《九品芝麻官》、《天下第一》、《鹿鼎記》等。

陳可辛，中國十大著名導演之一，1962年11月28日出生，中國香港人，華語影視導演、編劇、演員、監制。代表作有：《中國女排》、《甜蜜蜜》等。

杜琪峰，1955年4月22日出生，中國香港人，華語影視導演、編劇、監制。其代表作有：《毒戰》、《槍火》等，曾獲得第19屆香港電影金像獎最佳導演獎、第37屆台灣電影金馬獎最佳導演獎等。

爾冬升，1957年12月28出生，中國香港人，華語影視導演、編劇、監制、演員。代表作有：《新不了情》、《色情男女》、《槍王之王》、《門徒》等。

關錦鵬，1957年10月9日出生，中國香港人，畢業於香港浸會大學，華語影視導演、製片人。代表作有：《胭脂扣》、《阮玲玉》等。

王家衛，1958年7月17日出生，畢業於香港理工大學，華語電影導演、編劇、製片人。他曾獲得第50屆戛納國際電影節最佳導演獎、三屆香港電影金像獎最佳導演獎、第28屆台灣電影金馬獎最佳導演獎。

周星馳，1962年6月22日出生，中國香港人，華語影視男演員、導演、編劇、製作人、商人。其代表作有：《長江七號》、《美人魚》等。

徐克，1950年2月15日出生，祖籍廣東汕尾海豐，華語電影導演、編劇、監制、演員。他曾獲得了第18屆台灣電影金馬獎最佳導演獎、第30屆中國電影金雞獎最佳導演獎、第11屆香港電影金像獎最佳導演獎等。

吳宇森，1946年9月22日出生，中國香港導演、編劇、監制、演員。代表作有：《變臉》、《喋血雙雄》等。他曾獲得了上海國際電影節傑出貢獻金爵獎、威尼斯國際電影節終身成就金獅獎等。

㈢ 中國香港導演劉偉強經典語錄摘抄

劉偉強，中國香港著名電影導演。代表作品有《風雲》《無間道》《古惑仔》《傷城》《頭文字D》《雛菊》等。曾斬獲香港電影金像獎、台灣電影金馬獎最佳導演等獎項。

劉偉強經典語錄：

從一個中游導演到名導演，像打仗一樣，不能停下來，要有斗心。像運動員一樣，跑了第一，還要跑第一，成功不是靠運氣。

我是商業導演，票房對我們很重要，拿獎是其次。從第一天當導演就很清楚告訴自己，我拍電影是給觀眾看的，沒有票房，就沒有人請我們拍電影，那時候我的壓力就在這里。

拍電影跟人生一樣，我覺得沒有問題。人生有高潮有低潮，沒可能每一部電影都向上，可能低潮就是我們一個機會，自我反省，反省我們應該怎麼去拍深度的東西出來。

我每次拍電影都是不同口味的。我覺得應該拍多一點東西出來，百花齊放觀眾才有福，專拍一種題材觀眾就會看膩。觀眾口味變是好事，給我們壓力，要拍很不同的電影。

人生就是這樣，有苦有樂，也有希望。

當一個導演可能很簡單，但是你又當導演又當一個演員就很難，你要控制旁邊演員，你不能因為你是導演，你就把戲份擺在自己的身上。

對人要有一點客氣，不能過分。作為一個電影人更要守規矩，不能太放肆。

很多人會說，我為什麼幫你。我很奇怪他們會這么說，我現在有能力，能幫就幫，有一天我沒有能力了，他們可能會回頭幫我。這是件很簡單的事，為什麼要搞那麼復雜?

我現在沒有愛情了，夫妻情、父子情、父女情更多一點。至於友情，現在這個社會是很難的，友情不是沒有，是很少。我有什麼報酬?有錢還是沒錢?現在友情都是這樣用來賣的。

我用X你來宣傳呀?有什麼好拍的!你做狗的嘛!

香港鬼才導演王晶經典語錄摘抄

王晶，原名王日祥，香港著名電影導演，有香港鬼才導演之稱，出生於香港，祖籍浙江紹興，在香港是一位家喻戶曉的導演人物，父親是著名導演王天林。王晶1977年編寫了第一部電影劇本《鬼馬狂潮》。此後十餘年，編過40多部電影劇本。1981年首次執導電影《千王斗千霸》。他編導及監制的電影包括《精裝追女仔》《最佳損友》《至尊無上》《賭神》等。1997年，他聯同文雋等成立最佳拍檔電影公司。近年來代表作有《賭俠大戰拉斯維加斯》、《千王之王2000》、《未來警察》、《財神客棧》《大內密探零零狗》。

王晶經典語錄：

我的底線很清楚，就是我不會沒辦法。在這個世界裡活下來，你必須要有火眼金睛。

影評人的作用主要是善意地鼓勵電影製作人。可是現在大多在嘩眾取寵，放大自己。其實影評還應是文學批評，文學批評不是要把文學家說死，而是把文學帶到走上正確的道路。

我從來不覺得情色電影能證明一個導演本身的品質。我拍的電影其實從來都是贊美女性的，我必須讓女性看了之後不會臉紅，不會反感，這是我一直堅持的底線。

電影世道是大家好才是真正的好，一家獨大或者一兩個戲賣錢，那電影世道是不會好起來的，必須整體蓬勃，大家的票房都不錯，這樣電影世道才會在一個互相刺激的情況下，達到一個大滿貫。

電影市場並不是建築於電影的素質上，而是建築於社會跟經濟上。當社會跟經濟發展到某一個階段的時候，它對電影就有一個巨大的需求，電影市場就是這樣建立起來的。並不是有10個導演拍了10部很好的影片，電影市場就突然膨脹起來了。

一個導演應該找尋一些值得尊重的影評，吸收人家的意見，而不是對一些無聊的批評生氣。

我不會刻意地仿效別人。大家的文化背景不一樣，條件不一樣，仿效並不是一個聰明的行為。導演不跟著時代做出改變也不是聰明的導演。為什麼不做出改變呢?

把重心轉移到內地，不是我要，而是誰都要，哪個導演都要。誰不要，那是笨蛋。任何一個對市場有認識的人，都能在一個成熟的市場里邊取得一定的成就。

我覺得最主要就是要與眾不同。如果大家低胸你就低胸，大家短裙你就短裙，大家搞笑你就搞笑，那就死定了。一定要讓大家記得你是跟別人不一樣的，那才有機會紅。

我能維持拍片32年，並且越拍越大，那就證明實力在。那些愛耍嘴皮子的笨人愛說什麼就隨他說吧，對我來說早習慣了。

電影是第八藝術，但它不是我的藝術，我的藝術可以是音樂、繪畫，但不是電影。電影是我用來換飯吃的，怎麼能當作藝術，我的電影從來都是從商業目的出發，票房好，有錢賺才是我的電影。藝術和商業是沖突的。

不是少穿就性感，性感是一種感受，一種態度。

看演員我是有我的一套的，除了英俊、漂亮，一個人身上一定要有別人沒有的氣質，這樣他就會成為明星。

你總要有一些獨特的才能，比別人看得更清，看得更遠，你成功的機會才能越大，香港很多明星都是我發現的，我不否認我的眼光比別人獨到。

我們電影人就是游牧民族，哪裡有水有草，我們就去哪;哪裡有更多的觀眾，我們就去哪。

我個人並不排斥藝術電影，也很喜歡不少藝術大師的影片，但市場有分工，我註定就被安排在商業和賺錢這個位置上，我不會說大話，但是有自己的原則。我很享受這種工作狀態。

我一直覺得沒有不好的演員，只有不好的導演。

賭是一種心態而不是一種行為，我拍的也是一種心態而不是行為。

每天都要把最近發生的事情寫成笑話，你說怎麼可能沒有靈感呢?每次我成功都會總結為什麼成功，導演最重要的是讓觀眾過癮，而不是自己過癮。

我耍嘴皮耍不過馮小剛，我只能用整體動作和氣氛。

我戲里戲外是兩個人。雖然所有的賭博我都會，但我平時不賭，我知道一旦陷進去，就永遠別想爬出來。

拍情色片是市場需要，不代表人格有問題。

有人說我拍戲很爛，我就絕不會這樣說人。你說達不到水平就可以了，為什麼要用這種侮辱性的詞語?所以這么說話的人本身就是爛人。

很多電影人不懂娛樂電影，只好躲在藝術片後。他們可以拍十部藝術片，可以用藝術這兩個字遮羞，拍一部娛樂片，他就成了票房臭蛋了。他們沒有挑戰市場的勇氣。

電影中和生活中的幽默是兩種東西，不幸的是你不可能兩全其美，往往是電影中非常幽默的人在生活中是個悶蛋，很不好玩。而且引發大家鬨堂大笑的不一定是幽默，可能是搞笑。那是精確計算出來的笑聲，生活中的幽默不是預先設置好的，是即興的。

我覺得，比演戲更重要的是對人的尊重。我進片場前就知道想要什麼，告訴演員你要的是什麼就可以了，然後像修改文章一樣，刪去你不要的部分，大家都會很有效率。

我不會做一個把演員當成泥娃娃雕塑的導演，他們不是木偶，他們能夠找到最適合的方式，我要做的就是給他們發揮的平台，在關鍵時刻給他們一點方向，如此而已。

我看演員主要看性格和氣質。為什麼有的演員成為流星或者一直沒有火起來，不是因為他的演技，而是因為他的性格。觀眾沒有一個必須的理由非看誰不可。所以人太拽了，就白痴了。沒有你，大家一樣活，可惜很多人不這樣想。

父親給我一個範本，讓我知道在這一行，你會有多少受傷害的可能。就好像你有了一個航線圖，你可以避開所有暗礁，有一條安全路線。

所有在電影里搞笑的人，生活中都是悶蛋。卓別林、周星馳還有他，都符合這個定理。

我不會騙人，但不能有人騙我。我不會只看布景板前面的花哨，我總要到它的背後看看。我的生活只有真相，所以我這樣的人不會很快樂。自己騙自己的人才會有快樂的機會。

香港著名電影導演杜琪峰經典語錄摘抄

杜琪峰，香港著名電影導演、監制，擁有超過25年的電視和電影拍攝經驗，曾監制和執導了超過50部電影，是香港當今最活躍並最具影響力的導演之一，曾三獲香港電影金像獎、台灣金馬獎最佳導演，是金像獎最佳導演提名次數最多、金馬獎最佳導演得獎次數最多的導演，作品亦多次在海外影展展出。其與韋家輝、游達志等人共創的銀河映像，更是開創了香港電影的新紀元，其風格劍走偏鋒，獨樹一幟，成為新世紀後香港影市中的一抹亮色，在影迷心中樹立起了良好的口碑。他也是開創香港劃時代警匪電影的主力導演之一，其經典的作品有：《暗戰》、《槍火》、《暗花》、《黑社會》、《pTU》、《柔道龍虎榜》《全職殺手》、《瘦身男女》、《孤男寡女》《單身男女》《高海拔之戀2》《盲探》《毒戰》等等。

杜琪峰經典語錄：

內地導演很不錯，他們很努力去表達社會問題、或者人現今的心態。但我總覺得他們缺少了一些幻想，去想些不是正常人敢想的東西。

兄弟情義只是一個夢想。現實里一定是利益至上，誰有好處，誰可以拿多一點利益，這才是真實。

電影對我來講，和喝水吃飯是一樣的，已經離不開了。

一個人的作品是離不開誕生的地方的，沒有刻意地限制自己。但是在這里感覺就很對，靈感還沒有枯竭，也許以後就沒有感覺了，但是還要拍電影，就要到各地去找了。

電影節對於電影人來說一定是很重要的，重要的不是獎項，而是交流。全世界的電影人平時聚在一起的機會很少，一年到頭除了幾個電影節以外就很少能遇到，電影節更像是聚會。

靈感枯竭就要休息。自己的狀態好，才會有感覺拍片子。你自己都很疲憊，都沒有和人說話的慾望，又怎麼能有好電影?

我做一個電影出來，就只是希望這部電影的壽命長點，五十年或者一百年後都有人看，無關票房，無關獎項。

藝術跟商業一樣，都有秘密，跟你說的那些都是騙你的。如果大家騙大家，做門面功夫，有什麼意思?我就簡單點，我只是一個導演。

做導演不需要去搞人緣。導演與導演之間喝酒、講電影，但其實個個都很自私，自己都藏著自己的想法。別人的創意，為什麼要跟你溝通，跟你分 享?電影是很個人的東西，有什麼好研究?

我覺得獎項不是一個很公平的東西，除了有人情分的因素在裡面外，還有很多其他因素要考慮。你看很多香港藝人拿了影帝，但演技一塌糊塗，不曉得演什麼東西，到現在也不曉得他為啥能夠拿影帝。

在一個平等簡單的環境裡面講愛情，才看得出愛情最本質的東西。

一個健全的國家人民不會很怕，因為政府會有制度保護你，大部分東西是公平的，所以不需要特別用錢來保護自己。在一個真正的太平盛世或者和諧的社會，大家根本不覺得錢是很重要。

我的感覺是中國人的成長訓練裡面，缺少紀律和尊重。我覺得一個國家最重要的是國民教育。國民教育第一件事，就是教會你尊重所有人，尊重這個國家的每一樣東西。

一個知道自己肯定死的人，為了求生，他一定出賣所有人

現在的社會大家太容易就分手，以前我父母的年代不是這樣的，現在的年輕人面臨太多選擇，慢慢地，愛情就不是太珍貴了。當然，我在電影里講的是很珍貴的愛情，但我覺得，人很難有永遠的愛情。

和我年輕的時候不同，香港早已不是工廠妹、車房仔、廟街皇後、慈雲山爛仔的搏殺時代，白領族已成主流階層，辦公室是他們生活很重要的部分，也是人生的戰場與情場，拍他們熟悉的場景，很容易讓年輕人產生共鳴。

碰上電影業不景氣也沒有什麼好講，這是我自己的選擇。我拍;再小，我也拍。我就是不停地拍。情況再不好，我也沒有走出電影業。我不想走回頭路。我的想法就是，我要把整個人生放在電影里。我不甘心。我相信電影會一直在中國人的世界裡存在。

每個人都希望做一些自己永遠會記得的事情，卻未必有這個勇氣。因為人們總懷疑我到底有沒有能力幫助別人?

既然電影是對人生的描述，我就要把人生中這無可避免的重復的錯誤和生命的意義給揭示出來。可能這就是為什麼人們說我的電影悲和灰。

人生根本就是一個循環。我們總是在同一個范圍內出錯，錯了還要錯，走不出去。就好像生病了，看好了，接著就等待下一次生病，再看好。但是總有一天生病，卻好不了的。人應該過精彩而非平淡的人生。可是精彩不是永遠的。但是，只要選擇了那樣一次精彩，就不枉此生。

我從不寫劇本，都是想到了就去現場，所以有時候一部電影我會拍兩年，這種做法很浪漫。

金像獎我不會去，除非有改變。如果你看到我去金像獎，就說明他們不僅改變了，而且我認為他們的改變是對的。

西方的記者也經常問這個問題，在他們看起來，我的戲裡面的兩個男人像是在搞同性戀的。這種風格應該是因為我從小就喜歡看武俠小說，金庸和古龍都是我喜歡的，張徹的電影我也喜歡，這樣，我不免會受到影響。

我認為一部戲拍完了就算是一個結束了，接下來還要讓我為這部影片去做什麼其他的東西都很難，我覺得賣電影是別人的事情，我只是一個拍電影的人。也許我的這種原則不一定正確，但是這就是我了，我認為有機會去拍一部電影比任何事情都重要。

有一天你看到一張紙在你面前飄過，你突然像得到啟發，之後，你會有一些很不一樣的想法，電影就是要表達這種很人性的東西，是啟發性的，不論最終的成就怎樣，我相信，首先要刺激到自己。

有些導演，由始至終只會拍一種電影;但也有些導演，他們在拍攝過程不斷尋求創新與突破，甚至不斷改造自己，隨著年月與人生經驗的改造，很順理成章。

人應該過精彩而非平淡的人生。可是精彩不是永遠的。但是，只要選擇了那樣一次精彩，就不枉此生。

香港著名電影導演吳宇森經典語錄摘抄

吳宇森(John Woo 1946年9月22日)香港著名電影導演、編劇、監制、演員，是一位在亞洲地區和整個華人社會影壇具有影響力的人物。原籍廣西平南，1946年9月22日出生於廣州。1971年在邵氏影業公司跟隨當時最著名的動作片導演張徹拍片。1986年執導《英雄本色》引起巨大轟動，成為當年度最賣座的電影，榮獲第6屆香港電影金像獎最佳影片和最佳男主角獎，由此開創了吳氏暴力美學的先河。1993年縱身好萊塢，憑借《斷箭》《變臉》《碟中諜2》等商業大片使他在國際影壇名聲大噪，確立了其A級導演的地位。是繼李小龍、成龍之後，進入好萊塢的第三位華人明星。20xx年獲第67屆威尼斯電影節終身成就獎。

吳宇森經典語錄：

人生的經驗里都會經過一個失敗的教訓，也會經過成功的快樂。

電影就是我一生的事業，也是我的理想。雖然是我今天做得成功，我也希望能夠幫助到別人成功，或者是看到別人成功。

我覺得還是不能把藝術和商業分的太開，不能太執著於商業或者藝術。電影也可以是商業和藝術並存的。應該是更有包容性的。

電影不光要注重國內市場，其實也應該注重海外市場。因為如果能打開海外市場的話呢，那麼我們的電影事業也會有維持的動力和創造力，也就能更長久。

終身成就獎對我來講是一個鼓勵的作用，拿了這個獎並不代表我要退休，拿一個獎反而是讓我更努力，要拍更多的電影。

我們不能因為某一個導演有一部戲成績不理想，我們就表示失望，我自己也拍過令人失望的電影啊，所以如果真的有心去鼓勵一些年青人，就盡量去做，不管他做出來的成績是好與壞，他只要有這個心，一部不行，三部不行，第十部總可以吧?終有成功的一天。

一個電影就是等於一幅畫，一個畫家畫完一個畫之後，就不再屬於這個作者了，應該以後就是屬於觀眾的，屬於觀賞的人，他們能夠感受到什麼就感受到什麼這樣。

我每十年都有一個轉變：我剛做導演的頭十年，我是拍喜劇的年代;第二個十年是拍《英雄本色》的年代，都是一些英雄片;第三個十年是在好萊塢拍了一些電影，又是一個不同的經驗;第四個十年是在中國，在大陸是一個新的開始。

暴力美學是一些評論家想出來給我的稱號，我覺得當然是在我拍動作的時候，有一些場面不是為了刻意的美化暴力，而是我拍的時候我感覺是我拍的是一種情緒，這種情緒可能是一個很深沉的，可能是一個很唯美的，可能是一個很瀟灑的，所以我就會用一個唯美的方式來去表現。

好萊塢的核心是以商業片為主流，以觀眾的喜愛為標准，但同時擁有高質量的技術。在高質量的視覺元素之外又加上人的主題。

拍戲拿不到錢，也無所謂了。我這個人就是這樣，很多人以為我有很多錢，其實我賺的錢不多，也不是很強求，生活過得去就是了。

我覺得現在拍電影，要拍一個有意義的電影，我說不管賺多少錢也好，就是說只要這個電影出來，我覺得能夠找尋到某一種意義，我才拍。

我覺得現在經紀人不大對，對演員保護過度，戲還演的一般呢，就把他們包裝成大明星，讓很多年輕的好演員失去了發揮的機會。

中國人的正義感、俠義精神的確和西方不同。我們可以為國家、為一份理想，為朋友、為家庭，不惜犧牲自己，死而無憾。但是他們不是，他們認為一個真正的英雄是求生不會求死的，你必須先求自己生存，才可以幫助別人，如果你是為了幫別人而犧牲自己，那你以後就不能幫更多的人。

在人性的方面，中國和美國有很多的共同點：有同樣的喜怒哀樂，有同樣的真善美的追求，也同樣有理想的人生，還有正義感。

社會越來越發達，很多人都變得越來越急功近利。現在很多人都有這種俠義精神，不一定是動刀、動槍、動武的方面。在這個社會上，有很多熱心腸的人，在汶川大地震、甘肅泥石流等大災難面前就能看到，太多的例子。所以這個社會是存在這種精神的，只是我們能不能放得開，能不能那麼容易相信別人。

我希望能夠除了自己拍電影之外，也監制多一些電影，幫助一些年輕導演，給他們機會。就像當年，有人我拍戲一樣。中國的電影要發展得好，還是要多元化一些，不要大家都去拍古裝片，應該讓年輕人多一點不一樣的嘗試。

以前電影里的悲劇英雄是我個人的反映，或者某一些人物是我所嚮往的。年紀慢慢大了以後，覺得很多事情不能太注重個人的感受，社會是整體的，我更照顧到別人的感受。我不能再停留在個人英雄浪漫主義的情懷上了，應該顧到大多數人的生活、感想，大家共同的愛。

我覺得做朋友不要計較那麼多，不能因為一時之氣，什麼都斷了。這個世界永遠都不會安定，如果大家太計較小過節的話，會讓人的生活都不好。

做導演最重要的是有兩點：第一點是要會欣賞，要會欣賞每個人的貢獻;第二點是要會感激，大家的付出才讓一個電影更好看，更有感覺。

我注重武俠精神，不喜歡花哨的動作。你說我古板也好，保守也好，我反正就是不相信一個人可以空中轉幾個圈下來還能打。我也不相信，一個人可以在竹竿頂上打來打去。我喜歡看，因為覺得很浪漫。如果我拍，肯定不會這樣。

現在很多華語武俠片雖然都很賣座，全球成功。但是武俠片只是我們的一部分，很多國家很多人對我們的文化、我們的精神還不夠了解。

以前我的電影里出現的都是悲劇英雄，現在年紀大一些，人生觀改變了很多，反而更加樂觀一點。我想，觀眾所想的，想做的，或者態度，都和三國人物的距離並沒有那麼遠。

美國人一點也不浪漫，我們中國人才最浪漫，而我們的浪漫是一種風度和情懷，包括對國家、朋友和愛人，不管在哪個年代，這種情懷都存在。

㈣ 香港電影導演會2021年獎項公布，有你喜歡的導演嗎

香港電影導演會2021年獎項公布，有我喜歡的導演有：陳木勝《怒火》 、榮譽大獎：杜琪峯導演 。

講一講陳木勝導演吧！陳木勝，出生於香港，中國香港導演、編劇；20世紀80年代，陳木勝進入香港無線電視台工作，1983年成為杜琪峰的助理導演；1990年，執導了首部影片《天若有情》，上映後引發關注；由陳木勝執導並監制，甄子丹監制兼領銜主演，謝霆鋒、秦嵐領銜主演，該電影累計票房突破13.15億，登頂華語動作犯罪電影票房冠軍。

由杜琪峯監制，洪金寶、許鞍華、譚家明、袁和平、林嶺東、徐克等連手執導的電影《七人樂隊》入圍“戛納2020”片單，同時發布入圍海報。杜琪峯對入選戛納的感言：“在疫症困擾全球，影市停擺下，戛納電影節能繼續以不同形式舉行實屬難得，《七人樂隊》能在此時此刻入選更有起動的鼓舞作用，同時電影是已故摯友林嶺東和我們六個同年代香港導演一齊合力的成果，特別具有紀念意義。”

㈤ 電影TOP10：香港影壇十大名導演

307電影館原創，抄襲必究。

注意：排名不分先後。

王家衛

墨鏡王的文藝片已經成為港影的一種文化符號，氤氳的畫面、別具風格的台詞使他的個人風格尤為明顯。

杜琪峰

代表作《一個字頭的誕生》《槍火》《暗花》《大事件》《瘦身男女》

杜琪峰領銜的銀河映像是香港電影的一塊金字招牌。他的電影港味十足，情節明快緊湊，好不拖沓，塑造經典無數。

《徐克》

代表作：《新龍門客棧》《黃飛鴻》《青蛇》《倩女幽魂》《蜀山》

徐老怪的武俠世界為我們打開了新世界的大門，江湖豪情，快意恩仇，在徐克的電影中我們沖破了現實的禁錮，領略到浪漫主義的人文情懷。

吳宇森

代表作：《英雄本色》《喋血雙雄》《縱橫四海》《喋血街頭》《辣手神探》

吳宇森的「暴力美學」獨具風格，是香港影壇濃墨重彩的一筆，其轉戰好萊塢後也是佳作頻出。

5.王晶

王晶

代表作：《賭神》《精裝難兄難弟》《鹿鼎記》及一系列三級片

可以用四個字概括王晶，即電影商人。其拍電影不為口碑，只為賺錢，影迷稱之為「爛片之王」。其實，在眾多爛片中也不乏經典。

陳可辛

代表作：《甜蜜蜜》《雙城故事》《投名狀》《如果。愛》

陳可辛的文藝不同於王家衛，他執導的電影更多的是植根於現實生活，對於人物的刻畫和劇情的推進也偏近現實主義。易引發觀影共鳴。

劉鎮偉

代表作：《東成西就》《大話西遊》《賭聖》《92黑玫瑰對黑玫瑰》《回魂夜》

拍攝「無厘頭」喜劇的集大成者。天馬行空的想像、標新立異的表演，與周星馳的幾部合作更被影迷奉為經典。

劉偉強

代表作：《無間道》《古惑仔》《風雲》《傷城》

香港影壇中的一把「神經刀」，作品風格多樣。具有超廣的視野和多元的執導技巧，也是港影漫畫改編電影第一人

許鞍華

代表作：《投奔怒海》《天水圍的日與夜》《女人十四》《桃姐》

香港新浪潮電影代表人物之一，一直堅持走現實主義的學院派導演，其作品獲獎無數，其中滲透出的人文關懷更是打動人心。

林嶺東

代表作：《龍虎風雲》《監獄風雲》《學校風雲》

林嶺東的風雲三部曲，足夠使其名留香港影史。相對於吳宇森的浪漫主義精神，林嶺東更注重劇情矛盾的沖突，在反抗與斗爭中體現人物的內心世界。
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㈥ 香港著名導演有哪些

1、陳木勝，80年代進入香港無線工作，1990年執導了個人第一部電影《天若有情之追夢人》，由劉德華、吳孟達和吳倩蓮主演，雖然整部影片有著濃厚的無線電視劇的痕跡，但是這不能阻止這部影片成為一部經典，這其中包括劉德華和吳倩蓮在片中動人的愛情故事，更包括吳孟達憑借本片獲得金像獎最佳男配角獎。

㈦ 香港導演有誰啊

①吳宇森；暴力美學大師，在電影暴力的外衣下，著重刻畫人與人之間的情義和對現實世界的迷茫。善於借物抒情，如「白鴿」「教堂」等是美好的象徵。代表作：《英雄本色》《碟血雙雄》
②杜琪峰；香港電影的頂樑柱，風格化導演。黑色影像風格加上人物悲情宿命，流露出對人生無常的主題，對現實生活的無情解剖。故事情節獨具匠心以及電影技法的創新求變。代表作：《PTU》《黑社會》
③王家衛；電影有很酷很炫的形式感，具有極端風格化的視覺影像，富有後現代的表述方式以及對都市人群精神氣質的敏銳洞察力。代表作：《阿飛正傳》《花樣年華》
④徐克；香港新派武俠電影大師，他的電影具有豁達大氣的江湖情。在武俠的電影世界裡增添了女性角色的重要性，且善於發掘演員，林青霞女扮男裝便是個典型例子。代表作：《東方不敗》《黃飛鴻》
⑤林嶺東；風雲系列電影大師，他不同於吳宇森，他的電影注重刻畫人物的內心世界，也更加註重刻畫人物在體制壓迫下的反抗和斗爭。代表作：《龍虎風雲》《監獄風雲》
⑥許鞍華；香港電影新浪潮代表人物，許鞍華的電影注重內心體驗，即有知識分子的敏銳犀利，又有女性獨有的細膩和含蓄。代表作：《半生緣》《女人四十》
⑦陳可辛；陳可辛算是香港電影中的一個另類，說他另類並非他的電影有多獨到風格，恰恰是因為他的電影從來沒有風格。從早期溫婉精緻的愛情片到深入思索的驚悚片再到近期的武俠片，他一直在變。難能可貴的是，他的電影注重刻畫和傳達豐富的人文內涵，總能給人以深切共鳴。代表作：《甜蜜蜜》《投名狀》
⑧關錦鵬；他的風格舒緩委婉，他的電影以其把握女性心理細膩入微絲絲入扣的另類與異色凸顯於香港影壇。代表作：《胭脂扣》《阮玲玉》
⑨爾冬升；演而優則導的典範，他的電影細膩真實。寫實是他最突出的風格，煽情是其影片最常用的利器。極具文藝氣質的導演，縱觀他的作品都透出一種人文關懷讓人唏噓不已。代表作：《新不了情》《旺角黑夜》
⑩王晶；其實王晶是一個很有爭議的電影人，很多人都會說他是「爛片之王」「抄襲之王」，全是因為他的電影粗糙爛制又喜歡跟風。但是別忘了他還是香港電影的票房之王，這其中一個原因當然是因為他的拍片數量多，不過不可否認他曾經對香港電影作出的貢獻。代表作：《賭神》《整蠱專家》
支持香港電影，關注香港電影未來。

㈧ 香港著名導演有哪些

王家衛，關錦鵬，徐克，劉偉強，杜琪峰，王天林，爾冬升，吳宇森，陳可辛，王晶、周星馳、李安。

一、王家衛

《阿飛正傳》《旺角卡門》《墮落天使》《重慶森林》《東邪西毒》《春光乍泄》《花樣年華》《2046》《愛神——手》

特點：無疑王家衛的作品已經成為了小資們的首選和一種文化符號，考究的畫面，迷離的情節和獨樹一幟的經典台詞，使他的電影由於帶著強烈的個人風格而在香港導演中名列前茅。

二、關錦鵬

《地下情》《胭脂扣》《人在紐約》《阮玲玉》《紅玫瑰與白玫瑰》《愈快樂愈墮落》《有時跳舞》《藍宇》《長恨歌》

特點：細膩而含蓄的講述著一些愛情故事，懷舊的色調，整個人生和世界都顯的不那麼明亮，除了那些纏綿悱惻，痛苦執著的愛。

三、徐克

《新蜀山劍俠》《倩女幽魂》《黃飛鴻》《蜀山正傳》《新龍門客棧》《笑傲江湖2-東方不敗》《地獄無門》《小人物》《大亨》《蝶變》《書劍恩仇錄》《刀馬旦》《七劍下天山》《黃飛鴻Ⅱ男兒當自強》《黃飛鴻Ⅲ獅王爭霸》《黃飛鴻Ⅳ王者之風》《青蛇》《黃飛鴻Ⅴ龍城殲霸》《梁祝》《新上海灘》《小倩》《七劍>《第一類危險》《最佳排擋之女皇密令》《英雄本色之夕陽之歌》《滿漢全席》《花月佳期》《刀》《大三元》《反擊王》《雷霆一擊》《順流逆流》

特點：現實的世界太局限桎梏，他把拳腳放進了虛設的武俠世界，人心就是江湖，大情大性，快意恩仇的電影真是羨煞凡夫俗子的看客。

四、周星馳

《少林足球》〈食神〉《功夫》《長江7號》

特點：喜劇，無理頭。

五、李安

《星期六下午的懶散》《陳媽勸的一天》《追打》《揍藝術家》《我愛中國菜》《蔭涼湖畔》《分界線》《推手》

《喜宴》《飲食男女》《理性與感性》《冰風暴》《與魔鬼共騎》《卧虎藏龍》《綠巨人》《斷背山》〈色戒〉

特點：融合東西方文化。

㈨ 文藝常識香港電影導演

1.香港電影著名的導演列舉
吳宇森---英雄本色，縱橫四海，喋血雙雄，辣手神探，替身殺手徐 克---黃飛鴻系列，倩女幽魂，青蛇，梁祝，新蜀山劍俠傳，刀，七劍杜琪峰---烽火佳人，暗戰，PTU，向左走向右走，槍火，阿郎的故事，真心英雄，瘦身男女，孤男寡女，全職殺手， 大塊頭有大智慧，龍城歲月（杜琪峰無疑是香港現今最具實力的導演）王家衛---旺角卡門，阿飛正傳，重慶森林，春光乍泄，墮落天使，花樣年華，2046王 晶--- 鼠膽龍威，龍在江湖，賭俠1999，賭神，黑馬王子，九品芝麻官，義膽紅唇，新少林五祖，城市獵人，絕種好男人陳木勝---天若有情，特警新人類，嘩英雄，我是誰，雙雄劉偉強---風雲雄霸天下，衛斯理藍血人，決戰紫禁之巔，無間道唐季禮---紅番區，壯志雄心，簡單任務，超級警察，雷霆戰警，神話陳嘉上---逃學威龍，精武英雄，老鼠愛上貓元 奎---賭聖，方世玉，新少林五祖， *** 保鏢，赤子威龍，夕陽天使爾東升---新不了情，色情男女關錦鵬---胭脂扣，畫魂陳可辛---甜蜜蜜，金枝玉葉，如果愛另外還有洪金寶，於仁泰，林嶺東，李安，吳思遠等著名導演，向華強等著名出名人，黃百鳴等著名監制。
2.香港電影著名的導演列舉
吳宇森---英雄本色，縱橫四海，喋血雙雄，辣手神探，替身殺手

徐 克---黃飛鴻系列，倩女幽魂，青蛇，梁祝，新蜀山劍俠傳，刀，七劍

杜琪峰---烽火佳人，暗戰，PTU，向左走向右走，槍火，阿郎的故事，真心英雄，瘦身男女，孤男寡女，全職殺手， 大塊頭有大智慧，龍城歲月（杜琪峰無疑是香港現今最具實力的導演）

王家衛---旺角卡門，阿飛正傳，重慶森林，春光乍泄，墮落天使，花樣年華，2046

王 晶--- 鼠膽龍威，龍在江湖，賭俠1999，賭神，黑馬王子，九品芝麻官，義膽紅唇，新少林五祖，城市獵人，絕種好男人

陳木勝---天若有情，特警新人類，嘩英雄，我是誰，雙雄

劉偉強---風雲雄霸天下，衛斯理藍血人，決戰紫禁之巔，無間道

唐季禮---紅番區，壯志雄心，簡單任務，超級警察，雷霆戰警，神話

陳嘉上---逃學威龍，精武英雄，老鼠愛上貓

元 奎---賭聖，方世玉，新少林五祖， *** 保鏢，赤子威龍，夕陽天使

爾東升---新不了情，色情男女

關錦鵬---胭脂扣，畫魂

陳可辛---甜蜜蜜，金枝玉葉，如果愛

另外還有洪金寶，於仁泰，林嶺東，李安，吳思遠等著名導演，向華強等著名出名人，黃百鳴等著名監制
3.西南大學編導類難考嗎
怎麼說呢······昨天考的西南大學，50個文藝常識選擇，一篇700字左右的影評，一篇700字左右的故事續寫。影評和故事續寫還好，就是文藝常識比較難，不僅有文學類的題，還考到了電影類的，比如考某部電影的導演，有4個選擇······或者是考某導演的作品······文學類的有出一句詩考作者的，考屬於哪一類的······還有考作者國籍····反正很多種，LZ重點看看文藝常識和影視常識，記一下電影史上著名的導演及其作品，還有一些重要的運動【新浪潮之類的···】比如黑澤明、格里菲斯、愛森斯坦······樓主考的時候要控制好時間喲，不然有寫不完の危險······因為那個影像材料要放兩次的······

學費啊·····我也不知道，lz可以搞一本去年的高考報名志願書，那個上面會有的~

【以上、LZ加油吧~】
4.香港經典文藝片有哪些
香港電影的10部經典文藝片，最後一部你肯定沒看過？ 說到香港，你肯定能想到很多代表香港的特殊符號，譬如維多利亞港、茶餐廳、賽馬、香港小姐、TVB、飛虎隊、四大天王等等。

香港電影，是我們華語電影的先驅。被稱為「東方好萊塢」的香港電影素以功夫片、 *** 片聞名於世。

給觀眾帶來強烈的感官 *** 。 而我更喜歡注重心靈體驗的文藝片，往往其中一個動作，一個眼神，一段心事，就能讓人精神得以滿足，是一場心靈的感受之旅。

為此，我盤點了香港電影中比較經典的十部文藝片，供您欣賞，也歡迎補充。 以下電影排名不分先後，我們來展開看一下這些電影的精彩之處。

1、新不了情 《新不了情》是爾冬升執導，劉青雲、袁詠儀等主演的一部講述身患絕症的阿敏與懷才不遇的音樂人阿傑之間的愛情電影。借愛情來表現生活。

當然在今天來看這部電影，你可能會對用絕症去渲染人物的悲情，感到有些老套。但當你真正用心去觀看這部電影，就會發現《新不了情》用生命塑造的愛情，是多麼的感人至深。

最真摯的情感在劉青雲和袁詠儀精湛的演技中得以升華，其中一句「如果人生最壞只是死亡，生活中怎會有面對不了的困難！」，讓人難舍難忘。 2、秋天的童話 相對於《新不了情》中對現實生活的真實反映，《秋天的童話》正如它的名字一樣，是一個童話般的愛情故事。

鍾楚紅扮演的女主角因想要追隨她的男朋友，便去到美國讀書，卻發現男朋友早已有了新歡。在這里，遇到了周潤發扮演的男主角，兩人慢慢產生了朦朧的感情。

但女主角因為上一段感情的創傷還未痊癒，且男女主角的生活方式、思想等皆不相同，兩人也沒有表態。 秋天的時候女主角接受了遠地一份新工作，船頭尺黯然相送。

故事的結尾，闊別數年的男女主角還是在夢想中的黃金海岸重逢了，兜兜轉轉，命運又回到了起點。 記得初看這部電影，聽到那句 table for two，不自覺的就流下來眼淚。

3、胭脂扣 《胭脂扣》改編自李碧華同名小說，由關錦鵬執導，梅艷芳、張國榮主演。該片主要講述了香港三十年代的石塘咀名妓如花與紈絝子弟十二少的感情糾葛。

人鬼情未了的愛情，在 「你睇斜陽照住個對雙飛燕，獨倚寒窗思悄然」、「耳畔聽得秋聲桐葉落，又只見平橋衰鎖寒煙……」，詩意般的氣氛中把凄美的愛情故事，演繹的無比動容。 無論是梅艷芳飾演女鬼如花的鍾情，還是張國榮飾演十二少數十載後的老淚縱橫，那「如夢如幻月，若即若離花」十二少與如花的愛戀，終究會被載入史冊。

世上痴情人又何止一個如花。 這部哀怨纏綿的影片將當紅歌星梅艷芳送上台灣「金馬獎」和香港「金像獎」的領獎台，正如導演關錦鵬所說「梅艷芳和張國榮成就了《胭脂扣》」 4、重慶森林 《重慶森林》是由王家衛執導，林青霞、梁朝偉、王菲、金城武等主演。

1994年7月14日，該片在香港上映。 主要講述了兩個愛情故事，失戀的警察與神秘女殺手一段都市邂逅以及巡警663與快餐店女孩的愛情故事。

1995年，該片獲得了第14屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演等獎項。 兩個不相同的愛情故事構成了《重慶森林》的主要脈絡，匆匆往來的男女，忽然到來的愛情，還有夢囈一樣的獨白，都讓人覺得內心沉重，這是王家衛式的孤獨。

其中長長的山道電梯，擁擠的菜市場、低價集市，還有重慶大廈里的賣莎麗的印度人，都展現出了香港生機勃勃的一面。 「每天你都有機會跟別人擦肩而過，你也許對他一無所知，不過也許有一天他會變成你的一個朋友或知己。」

5、阿郎的故事 香港導演杜琪峰於1989年執導的電影，並由周潤發、張艾嘉，黃坤玄主演。講述了母親出走，父子相依為命，破裂的婚姻造成了孩子的痛苦以及父親對往昔過錯的追悔。

當放盪不羈的飈車浪子變成了久經生活滄桑的父親，周潤發對這一人物的深諳，使《阿郎的故事》既有著青春愛情的年少輕狂，也有著這輕狂後支離破碎後的親情羈絆。 片頭周潤發的頭發長長糟蹋不堪的樣子，和結尾時，剪短的頭發充滿了陽光，形成了鮮明的對比，或許這就是生活的希望吧。

《阿郎的故事》非常的煽情也非常的感人，無論是男主角還是女主角。 6、阿飛正傳 《阿飛正傳》可以說是香港最經典的文藝片，也是導演王家衛的成名作。

主要由張國榮、張曼玉等主演，1990年12月15日在香港上映。 該片以1960年代初期的香港為背景，講述了一位孤傲、叛逆青年的內心世界和情感糾葛，真實再現了香港普通青年的生活環境和社會狀況。

憑藉此部影片張國榮獲得第10屆香港電影金像獎最佳男主角獎。2005年，香港電影金像獎選出「100部最具代表性的中國電影」，《阿飛正傳》名列第三位 王家衛用破碎的鏡頭與語言構築的影像，人物個體的內心形象是呼之欲出的，用情感締結的紐帶，是一場對人生命運的探尋。

7、滾滾紅塵 電影《滾滾紅塵》由嚴浩導演，三毛編劇，林青霞、秦漢、張曼玉和吳耀漢主演，1990年公映。影片內容影射民國時期女作家張愛玲與胡蘭成的感情糾葛以及張愛玲與炎櫻的姐妹情感。

影片榮獲第27屆台灣電影金馬獎八項大獎，劇本是作家三毛的遺作。 如果未曾看過張愛玲的小說，就不知道三毛寫《滾滾。

㈩ 香港電影風雲23：七十年代港片大導演龍虎榜

喜歡香港電影風雲的影迷朋友，可能有人已經發現了，我們用了很大的篇幅，去講述上世紀70年代香港那幾位大導演的故事：李翰祥、張徹、胡金銓、程剛、羅維，以及已經提到的楚原。當然我們後面還會重點講他。好多朋友已經在問了，這好不容易到了70年代，李小龍生與死的天才彗星時代也劃過去了，就等著你講許冠文、洪金寶、成龍呢，怎麼講了這么久，還沒到啊？還在74、75 這兩年打晃呢？那到周星馳得多少年呢？你這是幾個意思？

我的意思啊，其實很簡單，想通過我的介紹，讓大家還能記得，當年香港電影還有這一批大導演，是他們奠定了港片八九十年代輝煌的基礎。後來，幾位開山立派的喜劇之王、新浪潮巨匠、功夫巨星、英雄槍戰暴力美學大導演，都出自這些大導演的門下。但這些大導演現在有幾人記得呢？

王晶最近因為新片《追虎擒龍》接受訪問，當被問到怎麼評價他自己的時候，王晶說：「當年，李翰祥、張徹、楚原，哪一個不是獨霸一方啊，那都是神一樣的存在。但現在，誰記得呢？20年之後，也沒有人會記得王晶」。

王導演這話，聽得我唏噓不已啊。確實，現在喜歡香港電影的朋友，基本都是70後、80後，看的是上世紀八九十年代的港片，還記得王晶是誰。但李翰祥、張徹、楚原，可能就要更資深的影迷才知道了。所以，作為香港電影的說書人（我是這么自詡的啊——魏君子），真的有必要、有義務傳播這些70年代的香港大導演和他們的作品。咱們不敢說讓更多的人知道，起碼希望現在還喜歡港片的影迷朋友們，還能因為我們的節目記住他們。確實如王晶導演所說啊，當年的大導演們各霸一方，厲害到什麼地步呢？

我以前還在做媒體的時候，曾經訪問過老演員劉丹。現在年輕人知道他，因為他是楊冪的前公公。但我們70後、80後熟悉他，那是因為電視劇《上海灘》中的馮敬堯，和83《射鵰》中的洪七公。不過說起劉丹——「丹爺」，最早出道，其實是先在國泰做演員，後來轉到邵氏，再後來才去了電視台。他在邵氏期間，我對他印象最深的角色，是《大軍閥》里和胡錦飾演的寡婦通姦的那長工。這李導演李翰祥啊好戲謔，給這角色取的名字，北方話念起來好笑。姓什麼呢？姓季，季節的季；名伯長，伯父的伯，長短的長。這姓跟名合起來，就是好念不好聽了。

我當時問起劉丹，就是《大軍閥》，他演《大軍閥》的時候，他就豎起大拇指說：「李翰祥大導演，厲害」！劉丹普通話講得特別好，他說，這里邊是有原因的。當時的大導演都是內地過來的，比如，張徹是帶著上海腔的普通話，李翰祥則是個標準的京片子。那我們這些小演員一定要學好國語，就是普通話，好跟導演套詞兒啊，想著給我們安排個角色呀。你看，這就是當時的大導演，就是這么厲害。

李翰祥、張徹、胡金銓、程剛、羅維他們這些，崛起於上世紀60年代，到70年代前期達到巔峰。在他們之前是卜萬蒼、馬徐維邦、屠光啟、 朱石麟 、岳楓的時代，和李翰祥他們同代的陶秦，死得早一點。國泰那一批導演，像易文、王天林，隨著國泰的沒落，也都作鳥獸散，王天林去了電視台，去拍電視劇去了。同期的還有左派的長鳳新那批導演，陳靜波、張鑫炎，其實他們當時正是創作力蓬勃，可惜偏偏趕上文革，那左派電影公司就受影響了。正好那個時候是李翰祥、張徹、羅維他們最紅的那十年——就文革那十年，也算是生不逢時啊，就說張鑫炎、陳靜波這些左派導演。

那粵語片導演50年代，那佐姐、李晨風都是製作董事等身。到了60年代，同期的——就跟李翰祥他們同期的，只剩下秦劍能與之匹敵。畢竟，當時粵語片製作是不及國語片的。那秦劍兩大弟子——楚原和龍剛，相繼崛起於60年代，論創作力和票房影響都不弱於李翰祥、張徹這些大導演。可惜，60年代末，粵語片走向了沒落，連秦劍都跑到邵氏拍國語片去了。可惜不久啊，他上吊自殺了。

到70年代，楚原和龍剛也都轉向拍國語片，而且都有非常優異的表現。雖然楚原和龍剛當時年紀只有40左右歲，比李翰祥、張徹是要年輕的，但成就和市場表現完全不熟，也可以算在70年代大導演之列。那綜合來講，從創作成就到票房表現，70年代各霸一方的香港大導演，也就李翰祥、張徹、羅維、楚原、程剛、龍剛，以及稍後的劉家良，差不多這7位左右。

另有一幫也是很厲害，但是稍微弱一點的，但非常活躍的導演，也算名導演吧，像羅臻、何夢華、鄭昌和、黃楓，那還有再晚他們這一代的孫仲、桂治洪，華山、鮑學禮，午馬，還有新崛起的吳思遠、葉榮祖等等，就構成了70年代前期的香港導演陣營。

在那個時代，想成為導演真的是太難了，因為還是傳統的做派，實行學徒制，攝影、美術甚至動作指導，都得是先從小工做起，得跟著師傅。吳宇森就曾經回憶說，當時你要在這個圈裡做導演，最起碼要先做十年場記，然後再做20年的副導演，才有機會讓人家提拔你升為導演。這話當然誇張，那你相當於得在電影圈熬30年，你就五六十歲了。雖然誇張啊，但實際上，沒個十年八年，跟著師傅從副手做起，還真是不行。

哪像現在，誰都能做導演，演員、歌手、作家。就做不了院線大電影的導演，還可以做網路電影的大導演吧，一年上百、上千部，新導演一年怎麼也幾十、上百吧。但當年不行，當年還是得按照學徒制，做導演必須得熬。李翰祥、胡金銓都是從演員、美工做起，熬了七八年才做上導演，這真算快了。

李翰祥是1956年第一次擔正做導演拍《雪裡紅》，那是30歲，雖然是年輕的。胡金銓，1965年拍自己擔正導演的《大地兒女》已經33歲了。那這兩位，為啥你一直在強調什麼擔正呢？因為李翰祥拍《雪裡紅》之前啊，還給永華的《嫦娥》做過補戲導演，但是他沒署上名。胡金銓在拍《大地兒》之前，他署名導演過黃梅調電影《玉堂春》，但那部戲的總導演是李翰祥，胡金銓只是執行，所以胡金銓他是不會將《玉堂春》算作自己導演作品的。

那我們看看這李翰祥、胡金銓都熬了七八年，過了30才做導演，這才是那個時候的常態，因為這兩位都算是快的。但是有兩個特殊，一個叫秦劍，一個叫楚原。這一對師徒啊，秦劍是22歲做導演，楚原是23歲，當時被稱為天才，那是可遇不可求啊。

那正因為做導演太難，當有人成為有票房號召力的名導演之後啊，基本就形成了，以導演為核心驅動項目和組建班底。像邵氏這種大公司里，基本都是按導演劃分陣營。這種情況到70年代前期是到達了頂峰，但隨即也開始發生變化，一批年輕人出現在這些大導演的身邊，一個個就是相繼跳出來，站在巨人的肩膀上，形成了自己的風格，奠定了自己的市場和影壇地位，也擔起了改變香港電影的 歷史 使命。

這些年輕人都是誰呢？我先一一給大家報下名。第一位出現在張徹的身邊，他叫吳宇森。後來我們知道，憑《英雄本色》成為名揚國際的暴力美學大師。他在1972和1973年間，是以助理和副導演身份，跟隨張徹大導演。第二位是出現在嘉禾的名導演黃楓身邊，他叫洪金寶。後來他是動作片的大哥大了，在當時他是拜黃楓為乾爹。1972到1977年間，以動作指導身份跟隨黃楓。第三位是出現在李翰祥身邊，他叫許冠文，70年代的喜劇之王。1972年，他成為李翰祥《大軍閥》的男主角，就跟隨在李翰祥身邊偷師。第四位出現在大導演羅維身邊，他叫陳元龍。後來我們就知道那是超級動作巨星了。1976年，陳元龍成為羅維的干兒子，羅維給他改名成龍，開始力捧他。當然沒紅，那後邊的事情我會重點、作為重點講述。

與此同時，胡金銓為嘉禾拍完《迎春閣之風波》和《忠烈圖》之後，他的製作公司，來了兩個年輕人給他做助理，這兩個年輕人，一個叫許鞍華，另外一位叫余允抗，後來都是香港電影新浪潮的主力。當然，這群年輕人在這些大導演身邊的時候，是根本沒想到他們能改變香港電影。但他們又是如何做到改變香港電影的呢？這就是我們後邊電影風雲的序幕。

當導演這些大佬們開始老去，年輕的英雄們陸續登場。港片的黃金年代，這才正式拉開他的大幕。那欲知詳情如何，下回咱們詳細講。