① 周星馳的電影真的水平很高嗎
周星馳的電影水平高不高?
這個問題真的不好回答!
這或許是仁者見仁,智者見智的問題,但我個人覺得不能說水平低!至少我相信全國人民至少有一大半人都看過星爺電影,也從中感受到了歡樂!
特別是星爺早期的作品或者是更准確的說是星爺自己出演的作品本人都是非常喜愛的!
唯一遺憾和感嘆的就是英雄遲暮,星爺已經華發叢生!
事實上,不單是星爺,像90年代的香港電影的那些俊男靚女,都曾經引領時代數十年,男如四大天王,女如張曼玉,林青霞等等!如今都已經老矣,成為一個時代的烙印,只能封存在一些人的記憶中,成為經典!
近幾年的作品,星爺都不獨自出演了,例如美人魚和新喜劇之王,從而也就缺少了星爺那獨具魅力,不可替代的無厘頭表演風格,而什麼是無厘頭?我也沒有去搜索。
我個人覺得就是不招四六,前言不搭後語天馬行空無規則可循的差異所產生的喜劇效果!
周星馳在中國華語影壇也絕對會留下濃墨重彩的一筆!
而之所以質疑周星馳的電影水平是否真的高?和我們自身有很大的原因!最重要的就是物質生活水平的提高,人們的審美情趣等大幅度提高!再也不像以前90年代人們精神食糧極度缺乏的時代。
總之不是周星馳電影水平不高,而是我們提高了!
90到92年間,周星馳一口氣拍了20多部喜劇作品。港片票房之王的寶座,他和發哥、成龍輪流坐,其他人只能幹看著眼紅。到了1992年,他的片酬直接從300萬漲到800萬。那時,吳孟達單獨接戲只能拿50萬,跟他合作便能拿到100萬不帶砍價的。香港一年到頭有5個月都在放他的電影。
很快,星爺在片場有了個新外號,叫做「太上導演」。每部電影,他不僅作為演員參與,開始從幕後製作、台詞設計上全面介入。
星爺早年接受采訪時說,演《賭聖》的時候,基本上是順著劉鎮偉的思路來,劉鎮偉想讓他怎麼表現,他就怎麼表現。
到了《審死官》的時候,也未曾超出杜琪峰的設計。想必那時周星馳覺得自己剛走紅,還沒有那麼大的話語權,各方面都還很「收斂」。
待到跟王晶拍《鹿鼎記》,創作欲已是按耐不住。畢竟演技已受到多方肯定,連金庸老爺子聽說他要演韋小寶,只回了六個字:不做第二人想!
實際上,早在1992年,星爺就開了家名為「跨星」的公司,想拍一部屬於自己的作品。結果憋了半天,戲一直沒拍出來,公司只好先關掉。
第二年,香港、內地打算合拍一部喜劇片。香港特意請來鞏俐。那時學院派出身的鞏俐對無厘頭沒啥認識。只因靠《秋菊打官司》才拿到20萬的獎勵,而香港公司直接給她開100萬港幣片酬,鞏俐笑嘻嘻地就去了。那年,張藝謀還在她身邊,叮囑她說:「放開一點,跟他們學點不一樣的東西。」
不過,在《唐伯虎點秋香》里,鞏俐始終放不開。她搞不清楚戲說 歷史 的笑點在哪兒,還覺得星爺的表演太鬧騰。「還我漂漂拳」那段讓她扮豬頭,她是堅決不從。多年以後,鞏俐成了鞏皇,再見星爺時才遺憾道:「真是太可惜了,那時候我不懂,應該放開點跟你們一起鬧的。」
自己當導演,已是無可避免的事。
1994年初,周星馳小試牛刀,監制並主演《破壞之王》,結果並不是很理想。但這並沒有阻止他變強的決心,在和幾個夥伴組建起彩星電影公司後,眾人一口氣掏出6000萬,准備拍一部惹人淚下的愛情片,用它幫彩星打響頭一炮。然而世事難料,它卻成了彩星唯一的作品。
這部電影,就是《大話西遊》。
為了拍《大話西遊》,周星馳在銀川外景地一紮就是三個月。一開始劇本根本不成熟,連至尊寶、春十三娘的名字都是從另一個劇本直接遷移過來的。有了雛形之後拿給西影廠,西影廠領導一看頭都大了:「寫的是個什麼鬼玩意兒?」要不是看到星爺的票房號召力,西影廠才不願意拍在他們看來這么「跌份兒」的東西。尤其是負責藝術片的副廠長,覺得這簡直就是文化垃圾。
為了電影,周星馳真是下足了血本,配樂找的是給老謀子做《紅高粱》的趙季平。劇本拿給趙時,還叫《大話東游》,穿越劇情亂七八糟,看得趙老師一臉懵逼。趙就親自跑去片場,一看到處都掛著牛魔王的腸子,給惡心壞了,做完配樂後覺得太丟人,根本不想在字幕里署名。
1995年,《大話西遊》上映,兩岸三地票房慘敗,口碑也爛到極致。當時在北京一度被當成發行失敗的典型,整個寒假算下來才20萬票房。河北一些院線播完上集《月光寶盒》,根本沒播《大聖娶親》。最終,港台兩地票房加起來還不到5000萬,彩星公司直接因此宣告破產。
從那天起,有人開始對周星馳說四個字:江郎才盡。
《大話西遊》之後,很多人都覺得周星馳不行了。接下來的《回魂夜》和《百變星君》都被視為東拼西湊、毫無創意的敗筆。但周星馳並未因失敗而退卻,做一個演員已經無法滿足他的掌控欲,他想要更多。
1996年,周星馳再次入局,與谷德昭聯合執導《大內密探零零發》後,再與楊國輝合組「星輝」公司。不久後,「星輝」便推出了《食神》。那時,一般的港片拍攝不過20個工作日,《食神》拍了50多個,連劇本都醞釀了將近半年。從創意到編劇再到拍攝,周星馳全面打造起自己的電影招牌。
票房穩了,差的,只是一個榮譽。
1999年,周星馳37歲。
回望走過來的路途,他開始有意識地從過往歲月中尋找靈感,將記憶嵌入到電影之中。從80年代入行算起,跑過整整8年龍套,前文所提到的那些孤獨而失落的日子,自然值得用一部電影來書寫。
懷揣著這樣的心境,周星馳開始拍攝一生中最重要的那部作品——《喜劇之王》。
那時在香港,有個叫「仙人求」的特約演員,痴迷表演,一直在跑龍套。和當初的星仔一樣,再小的角色,都喜歡跟導演探討。周星馳表演「尹天仇」,便套了他模子,將他與曾經的自己合二為一。而電影里吳孟達的卧底角色,最早是給萬梓良准備的。
在星爺心目中,從藝道路上,萬梓良對自己多有提攜,讓他來擔任這個重要角色,再合適不過。結果因為拍攝改期,工作人員沒能及時通知到,就把萬梓良給錯過了。情急之下,趕緊去找達叔。
吳孟達剛從內地拍完片回來,有些感冒,一落地就趕去片場,結果完全不在狀態。當時星爺拍片的「重度完美主義」已落下病根,雖是老搭檔,一點不肯妥協。一場戲讓達叔NG了50多次,李力持都看不下去了。
影片拍攝時,成龍在隔壁拍《玻璃樽》,於是兩位大咖跑到對方劇組客串。星爺在《玻璃樽》中被一條狗拖走,成龍演了個教尹天仇用心一點的龍套。兩人拍電影的時間都差不多90天。不同的是,成龍花90天,是要拍一系列高難度的動作鏡頭,而周星馳花90天,是為了要一個最好的張柏芝。
試鏡時,張柏芝已經表現出很高的表演天賦。李力持讓她演《悠長假期》中的一段戲,台詞多達9頁,居然沒NG就過了。但拍正片時,幾乎每句台詞的重音、每個橋段的演法,星爺都要「調教」一番。想必是星爺對這部戲有著別樣的感情,李力持後來回憶說:「本來只是部很簡單的電影,但拍起來每一個鏡頭,每一句台詞,周星馳都要達到極致的完美才肯罷休。」
最終,《喜劇之王》奪得1999年票房桂冠。這是自1993年《唐伯虎點秋香》摘冠後,時隔六年,周星馳再一次登上香港票房之王的寶座。
但周星馳想要的,不僅僅是票房。
還有來自榮譽殿堂的肯定。
可惜,就像多年來香港金像獎不願意承認星爺的演技一樣,《喜劇之王》最後居然只拿到一個最佳新人獎的提名,令周星馳黯然神傷。
但這只是前頭,並不是故事的結局。
世事的反轉,充滿了玄奧。
就在星爺欲摘金人而不得的日子裡,內地盜版碟大量涌現。97年前後,北京大學校園里開始瘋傳《大話西遊》,一張盜版碟居然賣到30元。到了1998年,一天能賣上百張。隨著互聯網開始普及,《大話西遊》的劇情、台詞和悲劇內涵開始成為無數年輕人熱論的話題,和它有關的網站一搜就是一大堆。
就像星爺自己在《唐伯虎點秋香》里說的,人生大起大落來得太快,實在是太刺激了。那一年,《喜劇之王》在港台各大電影頒獎典禮上顆粒無收,而遠在內地學子心中,周星弛已被捧為「後現代解構大師」。
之後,許許多多的人四處收集他參演的作品分析他的喜劇,為他曾經不被金像獎肯定的表演風格著迷,將他一部又一部電影的台詞背得滾瓜爛熟,願意為他的各種周邊商品買單。人們狂迷周星馳,迷戀他創造的每一個喜劇橋段,就像當初豬籠城寨里的那個窮小子,不遺餘力地迷戀著李小龍。
28年過去了,從《唐山大兄》到《喜劇之王》,命運彷彿一個奇妙的回環。
周星馳終於以自己的方式完成了對李小龍的致敬。
一年一影帝,百年周星馳。
他成了人們心目中的喜劇之王。
2001年,在香港電影市場不景氣的大背景下,《少林足球》創下6300多萬港幣的票房,再次打破記錄。在那一年的金像獎頒獎典禮上,周星馳終於成為了最大的贏家,一口氣拿下七個大獎,甚至包括一個非常特別的「青年導演獎」。可就實際情況而言,那時候,周星馳早也無需用這些獎項來證明自己。
和他有關的許多信息,都是破碎的。
關於電影,說實話,自《功夫》之後的作品,無論誠意還是水準,都一言難盡。尤其當他再也不做演員之後,更是覺得一言難盡…
據說私下裡,星爺是一個非常沉悶的人。沒有電影上映時,大家幾乎看不到跟他有關的新聞。連凌寶兒出來接受采訪,他也會不高興。一直以來,所有跟他相關的那些支離破碎的花邊,都不能讓觀眾看到他的真面目。叉少在這里,不能輕易地下結論說,星爺到底是怎樣一個人。雖然做了他多年粉絲,刷了他無數的電影和訪談,但我總覺得,沒人知道他真實的內心世界。
就像《食神》里的史蒂芬·周對唐牛說的:
「都讓你能猜到,那我就不是食神了!」
時光荏苒,20年彈指而過。沿著時間的坡路往回看,再是猜不透的人,有些事,也是可以確定的。1999年之前的那個周星馳,之所以能成為一代人心目中的喜劇之王,不僅僅是因為天賦和才思,也不僅僅是因為熱愛。
叉少我覺得,最重要的是,即便在最灰暗最孤獨的時刻,他也沒滅掉心中的希望。
就像《喜劇之王》里尹天仇與柳飄飄的對話:
「看,前面一片漆黑,什麼也看不到。」
「也不是,天亮後會很美的。」
萬物之中,希望最美。
2019年,請將它牢牢攥在手中。
我就問你一遍,我想暗戰,無間道這些電影大家應該都認可絕對是好片吧,怎麼誇都不過分吧。那好,這些大家公認的好電影我想請問你能看多少遍不膩,每看一遍能發現多少之前沒注意的新細節?我只知道星爺的電影看了這么多年,還是看不膩,而且每次都能發現新笑點,那星爺的電影怎麼就被過譽了,我認為怎麼贊譽都不過分,因為星爺以後沒人敢說自己的作品一定比星爺的好,更別談超越了
② 如何評價周星馳的電影
周星馳大多數電影都是小人物,用一種喜劇形式面對社會和現實所做出的反抗。幾乎每個劇都有周星馳的大笑,那種誇張的,掩飾內心的悲哀無奈的苦澀的大笑,看著讓人心疼。更有代入感。
周星馳的無厘頭有著他的優點,誇張而不浮誇,幽默卻又夾雜尷尬,給人一種莫名的喜感。小時候看就是覺得有趣新奇,長大了經歷過生活的種種,再看就會覺得很貼近現實。
介紹
周星馳(Stephen Chow),1962年6月22日出生於香港,祖籍浙江省寧波市,中國香港影視男演員、導演、編劇、製作人、商人,畢業於無線電視藝員訓練班。
1980年成為麗的電視台的特約演員,從而進入演藝圈。1981年出演個人首部電視劇《IQ成熟時》。1988年將演藝事業的重心轉向大銀幕,並於同年出演電影處女作《捕風漢子》。
③ 周星馳在電影界處於什麼地位
周星馳絕對是我國喜劇電影的佼佼者。並非一個電影或者那個電影的獲獎或者排名就可以說明星爺的成就如何如何。
星爺的成就,尤其是在戲劇電影的行列可以說無人能比的。他的無厘頭式的戲劇可以說陪伴了大多數人的青春年華。
不管別人,至少他的《大話西遊》、《喜劇之王》、《逃學威龍》等等作品,我都看了不止一遍,而且每一次看都不會覺得膩,這就是星爺的魅力,這也是他對中國喜劇電影的貢獻了。
尤其是在巔峰期,星爺的電影幾乎霸佔了整個電影屏幕,每天晚上不管是大小朋友都在看,《武狀元蘇乞兒》,《九品芝麻官》,等作品也深受小朋友們的愛戴。可以說老少咸宜。這樣節目就是高質量的電影了。
我個人是非常喜歡星爺的,他在電影歷史上絕對是舉足輕重的人物,絕對無可替代。
④ 周星馳的電影被稱為「無厘頭」電影,他的演技好在哪裡呢
周星馳的電影被稱為“無厘頭”電影,他的演技好的地方是非常多的,雖然周星馳飾演的角色都是一些喜劇形象,但是所表達的表演也都非常的精準,層次也很豐富,感染力也非常的強,這也讓觀眾在看完周星馳的角色之後都能夠感同身受,所以直到今天周星馳的表演基本上是沒有人能夠模仿出來的。而且如果細細去看周星馳的電影,就會發現周星馳的演技毫無違和感,所以這也才讓很多人低估了周星馳的演技。
最後周星馳的厲害之處絕對並非是體現在演技上,所以大家也稱周星馳的存在是一種文化現象,也影響了一代人的思維和邏輯。
⑤ 如何評價周星馳電影水準
在所有的香港演員當中,我最喜歡的一位是周星馳,並不是只是單純喜歡周星馳的喜劇,對於他的作品,我個人也有著超高的評價,其實很多人都是因為周星馳這種無厘頭的表演,而忽略了周星馳的電影水準,周星馳後期所拍攝的幾部作品,尤其是功夫,也被譽為電影史上最優秀的50部作品之一,如此高的評價也證明了周星馳的電影水準。
不得不承認周星馳已經老了,他已經不再是那個年輕氣盛的人,但是他的每一次影片的塑造都已經注入了心血。有人說周星馳也開始賣弄情懷,這種想法完全的錯誤,周星馳更是努力在製造快樂,就是為了回饋那些真心喜歡他的粉絲,衷心的希望周星馳能夠和吳孟達再次合作經典,我相信二人的合作也能夠達到中國電影史上的一個票房高峰。
⑥ 周星馳的電影真的水平很高嗎
周星馳絕對是票房的保證,從九五年開始,在香港的票房排行榜上,只要有周星馳參與的電影,票房肯定都會名列三甲,甚至蟬聯了三年的票房冠軍。從這一點也可以看得出大家對周星馳的肯定。周星馳也知道只演了幾部電影,比如說喜劇之王、少林足球和功夫都非常的經典。
有很多人說功夫就是周星馳的最後一部巔峰之作,因為《長江七號》,周星馳已經變成了配角。在西遊降魔之後,他完全轉到幕後,因為我覺得周星馳年紀大了,不願意在屏幕前張揚自己。但是周星馳的電影很耐看,看幾遍以上都會覺得很有內涵,這就是周星馳電影水平高的地方。
⑦ 周星馳的喜劇電影在國際喜劇電影中是什麼水平
周星馳的喜劇電影在國際上是什麼水準,你可以看看他所獲得的榮譽就大概知道了,
我給你羅列一部分出來,
1991年:銀色世界雜志十大皮蛋獎第九名;
1993年:全歐最受歡迎華人十大影視紅星第五名。
2002年:榮登《紐約時報》9月號時尚專欄封面,文中稱周星馳為「來自香港的赤腳湯姆·漢克斯」。
2004年:入選美國《時代》周刊舉辦的「2003屆時代亞洲英雄」,成為獲選的29位全球出色華人之中,香港唯一一位獲選的亞洲英雄,並因此成為最新一期雜志的封面人物。
唯一一部在海外大規模發行的電影,就能取得這樣的好成績,可見周星馳的喜劇電影在國際喜劇電影中的水平是很讓人認可的,中國的喜劇大師,百年周星馳。