長大看周星馳電影

『壹』 終於知道了，為什麼年齡越大看周星馳電影會覺得心酸

因為有些事情只有親自經歷了，才會懂得珍惜，才會知道去努力追求，才會在過程中體會到心酸。
隨著年齡的增長，再重溫周星馳的電影時，除了像當年那樣哈哈大笑，現在長大的我們還會透過周星馳刻畫的角色看到現實中的自己。
理想、愛情並非原來想像的那麼簡單。在讀書時，也許我們還會有美好的憧憬，幻想著畢業後找一個自己喜歡的工作，就像喬布斯所說的那樣：堅持理想，順便掙錢。
可到了現實，我們在努力的掙錢，理想卻離我們原來越遠。但是我們並沒有放棄，正如此時此刻的我在答問題一樣，找一個自己喜歡的事情，給自己一個機會，再努力一次。還好周星馳在《少林足球》中早早就提醒了我們：做人如果沒有夢想，跟咸魚有什麼分別。

『貳』 為何年齡越大看周星馳的電影越心酸

周星馳出演的基本上都是喜劇片，而處於年輕時期的我們在看他主演的電影也都會哈哈大笑，甚至看完之後還會對裡面搞笑的片段再次回味，但是隨著年齡的增長，當我們再次回味他主演的電影的時候卻總是覺得心酸，因為在成長過程中經歷的事情和電影中的某個片段產生了情感上的共鳴，體會到了角色的心酸和不易。

在周星馳經典的電影《大話西遊》中，最經典的台詞便是是「如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年。」年輕時候看到這里總會調侃至尊寶的這句土味情話，但是後來自己經歷愛情的時候卻想著能夠和戀人永遠在一起，而不僅僅只是一萬年，但是人怎麼可能活一萬年，所以就聯想到遲早有一天會和戀人分開，心酸難過的感覺頓時湧上心頭。

『叄』 你還記得周星馳嗎你從幾歲開始看他電影的

說起周星馳真的是童年的記憶，自己從小時候五六歲就比較喜歡看周星馳的電影，覺得他的演技非常有影響力。而且也比較搞笑，每次看周星馳飾演的電影都會捧腹大笑。長大之後才發現周星馳所飾演的電影真正的目的，看完之後就不想再去研究。因為小的時候是沒有人生閱歷，內心也沒有豐富的想像。所以看待事情就比較膚淺，當我們看周星馳電影的時候，就會覺得沒有任何雜念。

已經有很多年沒有在看電影了，星爺的電影大多也都是無厘頭。因為每個年齡階段所面對的問題和想法都是不同，從中透露的東西也就是自己生活的本意。因為小的時候很單純，想到的就是開心，長大之後內心更多的就是謀劃生活，所以看到這樣的電影也覺得有很大的意義。

『肆』 90後是不是看著周星馳電影長大的

很高興回答你的問題。周星馳的電影不僅是90後看著長大的，更是80後、00後看著長大的。他在電影界可謂具有極高的地位，這也是他被世人稱為「星爺」的原因。他的電影作品可謂影響了一個時代喜劇創作的方向，其開創的無厘頭喜劇風格和對小人物及其生動的詮釋，拿其對比為中國的卓別林是一點都不為過的。

周星馳的電影影響著一代又一代的人，從80年代到現在再來看周星馳的電影都覺得很有趣，能給大家帶來無盡的歡笑。電影內容就跟他的人一樣，情節簡單， 情感 樸素，但是卻很有內涵，令人深思。星爺的電影情節總是很通俗易懂，老少皆宜，小孩子都能看懂電影里所表達的意思，但是你仔細探究，就能發現裡面傳達是更深的一層道理。你的理解能力越強，你從電影中吸取的東西就越多。你的閱歷越豐富，你對他的電影以及他本人的理解越深刻、感受越全面，這就是周星馳的電影，看似不華麗卻很有質感， 情感 很飽滿。希望我的回答能夠採納，謝謝。

不只是看著周星馳的電影長大 而且還從中獲得了許多生活中的反反復復

1、人生觀

做人如果像咸魚那人生還有什麼意思呢？（功夫足球）整個片子都在讓平凡的人，敢於創新敢於挑戰平凡的人生，發揮自己的光芒。 還有一個點是，周星星宣揚了武術精神，也鼓勵大家弘揚武術。

2、愛情觀

曾經有份真摯的愛情擺在我面前我沒有珍惜，到了失去的時候才後悔莫及。如果有機會，我會對我心愛的女子說我愛你，並且要在3個字上加一個期限，那就是一萬年。

愛你一萬年，一萬年太久，愛你就現在。

周星星以自己為例，因為在愛情與事業里選擇了事業，失去了珍貴的愛情而追悔莫及，希望人世間平凡的人，戀人們可以珍惜愛人，和愛情，擁有幸福。

3、親情觀

在百變星君裡面，我記得很深刻，就是男主為了金錢和地位選擇了養父而唾棄鄙視貧窮的親生父親，後來在自己遇到危急時刻的時候卻只有親生父親不顧一切來救他，他才醒悟。他最後離開了養父家，認了自己的親爸。

或許他想告訴我們，不要因為身外之物而迷失自己，更放棄了親情。

其實周星馳年輕的時候的作品偏勵志，比較鼓勵平凡人向上拼搏，老了就開始懷念愛情。唉，愛情這杯酒，誰喝都得醉。沒想到老了的周星星最懷念的彷彿不是巔峰時期坐擁一切財富名利的周星馳，而是因為失去愛人和愛情的追悔莫及和對美好愛情回憶的無限懷念。

身為90後，星爺的每部電影都看了無數遍，但是現在再看，仍舊是沉迷其中，樂在其中。

以我個人而言，我是看著星爺的電影長大的，以前看都是各種無厘頭，各種 搞笑 ，現在反過來再看星爺的電影，會不自覺的流淚！

本人90後，星爺的電影在我們這一代的影響力是毋庸置疑的。小時候跟很多人一樣，理解不了星爺的無厘頭，長大後才發張，星爺其實演的，都是人生。事實上，星爺對80以及部分00後也是很有影響力的，80的哥哥姐姐帶著90的我們愛上了星爺的無厘頭，我們帶著00的弟弟妹妹們也愛上了星爺的人生，事實上，星爺的影響力也會一直這樣傳承下去。

每一個吐舌搞怪哈哈大笑，其實都感覺另有其意。生活的無奈一笑而過，扮傻裝瘋，或許是真的有點浮誇，但長大後的我們卻會在空閑之餘會打開來看看這些影片，其實就是感同身受，有共鳴。

答：「是的」，作為90的我，真的是看著周星馳的電影長大的，小時候看長大了還看。

「1982年，周星馳在TVB跑龍套，一天，到「新藝城」公司填報名表，慘遭拒絕！10年後，新藝城開價200萬找周星馳，周星馳要價800萬」！

話說，當年的周星馳，成名之路也是非常坎坷。他叫上好友梁朝偉，陪自己去報考「TVB藝人訓練班」，結果，梁朝偉考上了，自己卻落榜，只能進入低一級的「夜班」。

自尊心深受傷害的周星馳，並沒有放棄，從不放過一次機會，於是他去了「新藝城」面試，碰碰運氣。

後來，周星馳遇到了一生的貴人——李修賢！簽約了李修賢的萬能公司，並憑借《霹靂先鋒》一舉拿下金馬最佳男配角，幾年後成為一代喜劇之王！

總結：其實周星馳和我們平常人一樣，從一個跑龍套到現在的大牌明星，導演，不是他的堅持也不會有今天，他遇到李修賢就像伯樂遇馬一樣，加油！最熟悉的陌生人，先苦後甜。

是，關鍵成龍，周潤發，周星馳，林正英，

我一個80後是看著他電影長大的，感覺現在星爺不演電影都沒有好看的電影了

一定很肯定，支持星爺。他的電影百看不厭

本人97年出生，周星馳的電影幾乎都看過，可以說是星爺的電影迷了。

『伍』 周星馳的《長江7號》大家看後有什麼感受，對周星馳的電影有何看法

說到周星馳的《長江7號》屬實不像星爺的畫風，但也因此投射出嘻嘻哈哈的星爺，內心柔弱、溫暖、有愛的另一面。透過小狄和七仔看似單純的 情感 交流，讓人們感受到人間最美好的愛，就是你快樂所以我快樂。在七仔救活小狄父親的那一刻，我哭了……

星爺一直是我最喜歡的喜劇演員，看過《長江七號》這部電影後，第一感受是想哭，很多人一直都以為星爺的電影是喜劇，但其實不全是，他只是以一種喜劇的形式來表達自己的觀點，喜劇只是他的外表，暗藏的人生哲理則是其內涵。說說看完《長江7號》這部電影，我想哭的原因吧！

為什麼我擬定的這個標題叫做圓夢？

因為這部電影的靈感來源於星爺自身，星爺曾說過，他有一個夢想，就是能和父親在電影院一起看一場動畫片，星爺也算是圓了這場夢，星爺基本上是由母親一手帶大的，因為星爺的父親和母親在他很小的時候就離婚了。

然後我們再回到《長江7號》這部電影，再說說電影裡面的劇情，小狄和爸爸在廚房一起打蟑螂那一段，這段劇情是在星爺的童年裡真實存在過的，那我們再從整體劇情聊聊這部劇。

這部電影從整體劇情來看，是很緊湊與夢幻的，一條故事線貫穿全局，與之來輔助的是主線延伸出來的故事情節，這部電影的主題是外星來客小七與小狄和爸爸發生的故事，延伸出來的故事線是故事的內容，主題從而因為故事的內容而變得具體，而且內容的豐富上細節做的很棒，讓人很有記憶點，例如在選角上，喜歡小狄的那個胖女生、小七萌萌的形象等等。

那麼說完對這部電影的感受之後，我們再來談談對星爺電影的看法。

首先，我是星爺的資深影迷，星爺的每一部電影我都是力挺的，但這里我要提的是，我不是愛屋及烏，是因為他的每一部電影都值得去看，他獨特的表演形式給人帶來的感覺是很有吸引力的，影片中給觀眾所傳達的一些東西是很有價值的。

所以，這是我對星爺電影的一些看法，你們有沒有不同的意見呢？歡迎在評論區留言討論。

如果你的生活中出現了一個陪伴你長大有超能力的七仔，你的生活又將會變成什麼樣子，這就是周星馳的《長江七號》。

周星馳，是多少人心中的電影白月光，一部《大話西遊之月光寶盒》，那個人好像一個狗，直接讓他在華語影壇風生水起。可隨之在周星馳轉為幕後，拍攝的諸多電影，口碑兩極化趨勢明顯。

《長江七號》的上映，票房不錯，可差評卻不少，人們對此最大的評價是周星馳的江郎才盡，而多年之後，重新觀看這部電影則有著一個全新的感受。

其一，劇情主打父子溫情。

《長江七號》的故事非常簡單，周鐵是一個貧窮的建築工人，為了兒子周小狄能夠上貴族學校，接受更好的教育，他不辭辛苦，白天工作，晚上還會去廢品回收站撿垃圾。可周小狄在貴族學校之中，並非經歷過幸福的校園生活，反而因自身家境貧寒，而遭到同學們的欺負。

機緣巧合之下，在垃圾桶撿到的七仔，成為周小狄命運改變的開始，而周小狄又將和七仔發生什麼樣的故事呢？

《長江七號》是一部不錯的電影，它的不錯在於，一部電影，當其褪去熱度後，你還願意去再看它一遍，這部電影本身便稱得上優秀。

周星馳電影中的父親，並不高大上，卻貼近於生活，底層人民的不易被他在影片中淋漓盡致地展現出來。出身於草根的周星馳，對於這類接地氣，現實的題材，掌控得當，整個情節設計邏輯嚴密，令人捧腹大笑的同時，又感受到生活中的不易。

老百姓自己的故事，本就是最好的題材，溫馨現實的電影，也並不比那些深刻揭露 社會 現實的電影差。

影片中的周鐵是幼稚又心懷夢想的，他用盡自己的全部努力，將周小狄送入了貴族學校，旨在用知識改變命運，用學習成就未來。他同時也是自卑的，這種自卑在於他與周小狄的袁老師第一次相遇之際，他先是將手抹乾凈，這才與對方握手。更是拒絕了袁老師讓他探望周小狄的想法，希望同學不會因此去嘲笑周小狄。那扇學校的鐵門，看似阻攔的是周鐵和周小狄的距離，實則象徵的富裕與貧窮。

終其一生，這種貧窮之於周鐵來說，都是難以擺脫。或者說在他人的白眼與漠視之中，他早已習慣了自身所面對的 社會 環境，所接受的待遇。成年人的苦澀和心酸，向來是無法對外人言表的，很多事情，都是一個人默默地接受，將血與淚一起吞咽下去。同時一個呵護孩子，願意為了孩子去委屈自己的偉大父親形象，被鮮明地展現出來。

其二，好的家庭教育才能夠形成一個好的人格。

貧窮不可怕，可怕的是你在貧窮的過程中，失去了脊樑和骨氣。周鐵是一個最為普通的父親，一個農民工，卻用盡一切努力，所有的付出將周小狄送入了貴族學校。他的人生原則是，再窮也不能說謊，不能夠偷東西，打人，要做對於這個 社會 有用的人。

可周鐵對於周小狄的教育，從來都是逼迫他去實現自己所想要擁有卻不曾觸碰的東西，他只是盡力在以一個父親的角度，為周小狄提供一切可能的資源，讓他盡可能與其他孩子們擁有相同的受教育環境。他壓抑了自己的生存欲求，將其作為交換，提供給周小狄人生的可能。

在周鐵這樣悉心的教導下，周小狄也成長為一個非常樂觀自信的孩子。他的身上是有缺點的，比如說篡改自己的考試成績，讓父親高興。可他的身上更多的是優點，他的自信和樂觀，是最為閃光之處。在貴族學校中，周小狄的存在，是格格不入的。

當其他學生穿著得體，手中拿的是最新的電子產品，周小狄所擁有的卻是一個翻來覆去被反復使用的記事本。可周鐵的教導，讓周小狄堅信，只要有骨氣，即便是窮也能受到他人的尊重。

一個人內心勇往直前，堅定勇敢，是人生最大的財富。父母無需要說什麼大道理，他們在生活中的處事方式和人生原則，往往影響的是孩子的一生。

貧窮，從來都不是可怕的存在。人是有能力靠自己實現既有階層的跳躍，擺脫舊日的貧窮。可一個人甘於貧窮，沉溺於貧窮，則變成了極其恐怖的事情。當作弊，盜竊，甚至犯罪，一個錯誤的開始如果得不到遏制，只會最終一錯再錯。

其三，溫馨的背後其實蘊藏著悲傷。

七仔的存在，是這部電影之中最為科幻的元素，七仔有著一個特別的能力，無論是什麼東西，只要被毀壞掉，七仔都可以將其完整復原，不過唯一需要消耗的就是它自身的能量。

結局表面上是一個喜劇，七仔用自己的能量救活了在工地上摔下去的周鐵，周鐵更是追求袁老師，一家人歡歡喜喜地生活在一起，而恢復能量的七仔再一次的出現在了周小狄的面前。

可實際上，周星馳的電影，永遠都不能夠只看錶象。這個故事，還有這另一個悲傷的結局。這個支離破碎的家庭，本就是靠著周鐵在堅持著，周鐵的死亡直接給周小狄帶來的是人生深重的打擊，他的人生支柱倒塌，一個小小的孩子又將何去何從。

假若一切都無法挽回，這死而復生不過只是一場夢，結局的那些美好不過是周小狄極度悲傷之下的幻想，這樣的結局更加現實和悲涼。當然，人永遠懷抱著希望和溫暖，周小狄的故事，我們所希望看到的是一家人和和美美地在一起，而非是生與死的分別。

童話，即便是長大了，還有人相信的本質在於，每個人都願意看到美好團圓喜樂的東西，並不願意接受悲傷。希望在另一個平行時空的周小狄和周鐵，永遠有一個幸福快樂的生活。

我喜歡，對於一般人來說往往是在失去過後才懂得珍惜可惜已經沒有機會，可是這部電影卻給了你第二次珍惜的機會。 又讓你明白這個道理，又讓你不至於那麼內疚和惋惜

周星馳的大多電影都是以無厘頭 搞笑 的形式呈現給大家，而這部劇反應了一個充滿溫情的家裡有個慈愛的父親和孩子的故事其中回添加了科幻色彩使電影更加有吸引力。

影片中周星馳在片中扮演一個窮困潦倒的父親，和兒子居住在一棟破舊房子里，為了讓兒子能夠過上好生活，周星馳被迫到建築工地上打工，不過卻遭遇到民工欠薪的悲慘待遇，他為了給兒子買玩具但是沒有錢於是在垃圾堆里撿到了一個很奇怪的東西，周星馳准備把這個東西當作玩具送給兒子，竟然沒想到這個玩具竟然是和外星人聯系而且能力巨大於是他兒子就在學校依仗這個玩具也就是長江七號，啟動了開掛模式的故事。

人類的進步帶動了 科技 的發展，不斷的 探索 發現

你好！看完了《長江七號》，我收獲很多。

曾經有一份真摯的感情擺在我面前，我沒有珍惜。等到失去以後才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此，且行且珍惜，請用心地去愛你的家人吧！

2.我對周星馳電影的看法:

我和很多人一樣，小時候就開始觀看星爺的電影，可以說，星爺的電影對我影響非常大。 小時候看星爺的電影，大多是因為它 搞笑 ，長大後看星爺的電影，都是含著淚感受的，也許是經歷過的事情多了，就更能體會星爺想表達的那種意境了。

觀看星爺的電影，永遠不會疲倦，總是一部接著一部輪翻觀看，或許是因為星爺自己對於電影認真地態度，或許這就是"周星馳無厘頭"的魅力吧！

（大家有什麼想法，歡迎在下方留言評論！）

周星馳是個很有才華的人，他非常注重人物心裡細節，演得人物很真實。隨著故事情節的發展演員能把看似誇張 搞笑 卻讓故事的情節發展能感動觀眾……這種無厘頭的演繹更加吸引觀眾的眼球。

你好，我是《電影小捕快》

以往周星馳電影中不可或缺的元素，特異功能、李小龍、星女郎……《長江七號》里頭，一個都沒有少。先來說說特異功能。所謂特異功能，通常無須苦練，與生俱來，渾然天成。雖屬典型的好逸惡勞心態，卻是小孩子始終不渝的狂想。少年時代，在清醒與睡眠的 交界，我無數次幻想自己生具異能，流著口水進入了夢鄉。後來，我發現周星馳把類似的幻想一個一個地變成了現實。譬如，有一雙神奇的手，只要把撲克牌放在手中，揉搓幾下，就能換成自己想要的任何牌，這是《賭聖》；有一隻天生神力的胳膊，一拳擊出，無堅不摧，這是《新精武門》；有一隻精準強悍的腳，他不是一個人在踢球，彷彿全世界的頂級前鋒全都靈魂附腳，這是《少林足球》；有一副金剛不壞之身，是千載難遇的練武奇才，怎麼打都打不死那種，這是《功夫》。

到了《長江七號》，周星馳變得很慷慨，甘心做一個平凡的農民工，把特異功能全部讓給了一隻狗。這是一隻非常非常非常Q的外星狗，它是天才演員，變臉比翻書還快，每一個表情都可愛之極，可愛到讓你恨不能把它緊緊抱在胸前揉碎；它是超級維修工，不僅能夠維修電風扇，還能夠維修人體，令摔得稀里嘩啦的死人神奇復活；值得一提的是，它拉屎的本領也委實了得，「突突突」的像是一柄掃射的AK47。

比這更慷慨的是，周星馳把剩餘的全部風頭，讓給了一個女扮男裝的小朋友。從前一味跑龍套跑怕了，周星馳沒命地做主角；後來主角實在做累了，周星馳這回做起了配角。他在《長江七號》里戲份不算很多，始終在重復這樣一句台詞：「做人要有骨氣，不吹牛，不打架，不拿別人的東西，雖然窮，別人也會尊重你。」話是好話，須是在富了之後才夠資格說的。

總之，是一部可愛的電影。 惡人都不是真正的惡人，好人都好得一塌糊塗，清清爽爽，簡簡單單，沒有任何一點少兒不宜的成分。形容某一種電影老少咸宜的程度，說是「從9歲到99歲都愛看」。《長江七號》可以說是「從9個月到99歲都愛看」就算是無知的小寶寶，看到那個很Q的外星狗，也會想要抱一下的吧。

周星馳的《長江7號》不像星爺早年的電影，因此我覺得映射出嘻嘻哈哈的星爺，內心柔弱、溫暖、有愛的一面。透過小狄和七仔看似單純的 情感 交流，讓人們感受到人間最美好的愛，就是你快樂所以我快樂。在七仔救活小狄父親的那一刻，我感動的哭了。

周星馳的電影一直都是表面無厘頭 搞笑 ，其實細看是道盡人間冷暖滄桑，每個小人物都有著無奈的命運，每個角色都在為自己愛的以及自己的生活所努力。

周星馳的《長江七號》大家看後有什麼感受，對周星馳的電影有何看法？

開始就告訴你這部劇評分不高，但值得一看，雖然沒有星爺其它的劇那種 搞笑 ，但最後你可能看哭，當然了你可能鐵石心腸，還哈哈大笑。

話不多說，進入主題，下面說說我對長江七號的感受：

起初看劇時是帶有一顆童心，感覺長江七號特萌的那種，結果也沒讓我失望。與現在的「胡巴」等，相比簡直強萬倍，個人觀點，不接受反駁。

整劇在喜劇中算是中規中矩，劇情很是溫情，可以很確定是部值得一看的影片。劇中的七仔實在太可愛了，那個質感看得我好想伸手揉揉，把萌展現淋漓盡致，也非常注重細節，老爸要打兒子的時候先拿木板然後換衣架最後換成報紙，這就是父愛吧。看到星爺的農民工扮相的真的很戳心，還沒從青蔥的周星星緩過神來，一下子就白頭了，做父母的真辛苦，有煽情橋段雖然平凡還是忍不住要掉淚。

要是你對長江七號無感，可能是因為看多了周氏喜劇，長江七號笑點感覺差了一截。長江七號重點突出感人，劇情也很緊湊，故事說的很完整，配樂各方面也都相當精彩，為什麼評分如此低？那是大家在看這部電影時，沒有拋開星爺的其它影片給的印象。

換一種角度靜下心來觀賞，你就會發現這部片其實相當好看，淚點恰到好處。

『陸』 有人說周星馳的電影讓人百看不厭，你怎麼看

首先，贊同，然後鄙人認為 星爺的電影 一直有星爺的風格，讓人笑的同時又讓人深思

我是在我家還只能收到7個台的時候接觸了周星馳的電影——《唐伯虎點秋香》。不是在電影頻道，而是一個地方台的周日電影放送的欄目什麼的，我還記得我端著一碗飯笑的筷子都快掉了，那些笑點一點也不晦澀，即使當時我是個沒見過世面的農村野孩子，那些笑料依然可以全程get到，猶記得周星馳敲著碗碟那一段氣貫長虹的說唱，一直在我小學時代盤旋多年：「…稟夫人,小人本住在蘇州的城邊,家中有屋又有田,生活樂無邊.誰知那唐伯虎,他蠻橫不留情面,勾結官府目無天,占我大屋奪我田.我爺爺跟他來翻臉,反被他一棍來打扁,我奶奶罵他欺善民,反被他抓進唐府院,強奸了一百遍啊,一百遍!」即使聽過了十幾遍，也依舊開懷大笑。

那時候還不知道他叫周星馳，只是一有時機就守著周日午後的地方台，可是再也沒遇到過。後來我們家裝了一個「大鍋」（電視信號接收器），通過江西7套這個懷舊電影頻道和CCTV6,開始漸漸看到他的其他作品，《審死官》《九品芝麻官》《大話西遊》《百變星君》《食神》《少林足球》《破壞之王》《逃學威龍》系列等等，碰到想上廁所，也會忍著看完再去，冒著被父母揍的危險拖延著不去洗澡，只因不想錯過剩下的20分鍾，那個年代，他收割了我重達幾噸的笑聲。上一秒，我可能還在因為各種事疲憊煩躁，一看到他出現在屏幕上，一聽到石斑魚熟悉的配音，我就可以忘卻一切笑成傻狍子。

很多人對《大話西遊》情有獨鍾，各種感慨唏噓。我沒那麼多感覺，當時只是覺得好笑，但 搞笑 中好像又有一點不肯承認的難過在裡面。現在回頭看，總覺得總結起來就是四個字：求而不得。也許是沒經歷過愛情，所以即使看過這部電影的一些解析影評也無法感同身受。

長大了，看過的喜劇越來越多，依舊也有笑成二傻子的時候，但沒有任何一部喜劇電影會像他主演的那樣，讓我笑過之後想再次重溫。

我最喜歡的是《審死官》，不僅僅因為周星馳。梅艷芳飾演的彪悍風騷又善良的狀師夫人，一直是我特別喜歡的形象，她和宋世傑打打鬧鬧，一路鬥嘴，一路淫盪，從頭到尾都在秀恩愛，多年後再看簡直虐了我一臉。且讓我一度認為，如果結婚，這就是最理想的婚姻狀態。周星馳飾演的丈夫總是受受的，賤賤的，渾身好像沒骨頭：

可是，老婆被打了之後，卻各種大丈夫力爆棚：

說了半天也不知道說了些什麼，總之周星馳的電影，這些年來已經凝結成了心裡特別的開關，這個開關一按下去，就會不由自主的想笑：不必活的太糾結，不必活的太凄惶，調侃生活，怒罵生活，然後大笑睡去，第二天早上繼續去買喜歡吃的大餅油條。

所以我喜歡電影里的那個周星馳，更大的原因是喜歡他面對一切事物的心態。

至於電影外的他，我不認識，也不了解，不做評價。

如今梅艷芳死了很多年，他也兩鬢風霜，屏幕里那個活蹦亂跳油嘴滑舌的年輕人已經是很多年前的他了，他比我早出生34年，如果我不打短命，終有一天他會比我先離開這個世界，他過世的時候，我想我應該會掉幾顆中年人的眼淚，同時也會安慰自己，沒事，他永生了。

我想我還是會一遍一遍重溫審死官，每看一次大笑一次，如果我有孩子，我會告訴他，這個神經病是個天才。

如果讓我簡單的評論一下星爺的作品，可能我第一反應就是：經典，百看不厭吧.

首先我也算得上是看星爺的電影長大的，從小學到現在，現在依然在回味的觀看。小時候第一次看星爺的作品時，就被星爺那種表演天賦和 搞笑 的手段吸引住了，那時候就是感覺星爺很 搞笑 ，很有藝術細胞。

然後從大學畢業到現在踏如 社會 也好幾年了，每一次看星爺以前的作品時都會有新大陸發現，每次都能發現一個新的點或者好幾個。感覺電影中的星爺不僅僅給人帶來了歡笑，還有更多的深意，讓人很回味。

例如《武狀元蘇乞兒》這部影片向我們講述的中心內容其實是「父子情」，從周星馳本人的真實經歷可看出，周星馳對家人的感情有多麼注重。這部影片可以說也是完完全全把父愛體現了出來，每當看到父子倆受到官兵欺負吃「肉絲飯」這一幕時，都心有所觸。

還有《大話西遊》系類，這部電影用 搞笑 喜劇的手法演出了世事的人生無奈，世事無常。！電影裡面演繹了各種經典台詞和對白，

我記得片子里最後一句台詞是：「你看那個人，好奇怪喲，像一條狗。」 多少的唏噓感慨啊，大嘆人生無奈啊！

周星馳的電影個人認為是百看不厭，周星馳前期作品主要是小人物的無厘頭 搞笑 電影，慢慢的電影中多了一些生活百態的意義，電影中用無厘頭反映小人物的生活百態。

周星馳彷彿天生就是一個 搞笑 天才，他出生於1962年，已經是50部電影的明星，他是一個用文字 游戲 和浴室笑話取悅當地觀眾的天才。在香港 歷史 上12部票房最高的電影中，他出演了5部;在90年代初的巔峰時期，他的電影在當地票房上超過了成龍。香港評論家崇敬他;王家衛為他寫過信。全球文化的看門人(米拉麥克斯分部)買下了周星馳過去三部電影的北美版權，其中包括香港 歷史 上票房最高的電影《少林足球》(2001)。我想周星馳自己的電影特有的方法，在這些明顯的矛盾之間的沖突和空間中尋找意義。

有許多名字的人。周星馳的名字五花八門，與他那可塑性強、可塑性強的形象相匹配。他本人更喜歡用英文拼法「Stephen Chiau」;在銀幕上，周星馳經常被稱為「周星馳」，人們甚至會看到他的名字「焦立中」。對香港人來說，他的名字叫周星馳。不完全是:這是粵語的標准音譯，但他的名字在發音上更好地譯成了「Dzao Sing Tzee」。在普通話中，拼音是標準的音譯法，人們會發現周星馳——盡管它的發音多多少少有點像「Joe Shing Churr」。但他的粉絲們都不使用這些詞:對他們來說，他是在用「Sing Jai」，這是一個充滿深情和尊重的粵語俚語，大致意思是「小Stevie」。

周星馳是個天才。如果你還沒聽說過周星馳的代表作《大話西遊》，那不是你的錯。除了香港以外，幾乎沒有人……這部電影由劉春偉執導，劉德華和王家衛編劇，不過在大多數影片中，王家衛的貢獻都沒有得到認可。通過對中國文學中最受歡迎的人物之一孫悟空、周星馳和他的合作者們的一場雄心勃勃、精心製作的戲仿，他們構建了一個充滿了廁所笑話、飛人、特技和華麗服裝的瘋狂 娛樂 。但它也是一種對懷舊的解構，是一篇關於時間的延展性的文章，是一種被遺憾灼燒的浪漫的高潮。周星馳通過一個穿著猴服的人的眼睛，溫和地嚼著香蕉，而他的幻想卻在他周圍燃燒。當然，這個人就是周星馳，他生來就是要扮演的角色。

如果《大話西遊》是周星馳的傑作，那麼少林足球又將何去何從?少林足球有其他的樂趣，它將周星馳的角色與一部普通的 體育 電影的結構融為一體。他召集了一群形形色色的不合群的人，以及身體上不可思議的足球運動員，他們克服了常見的障礙，在精心策劃的 體育 效果混亂中漸入佳境，最終與一個恰如其分的名字「邪惡之隊」(Evil Team)爭奪冠軍。周星馳的手下都是少林功夫大師的學生，他們每個人都在足球場上重新發現了一種神奇的體能。周星馳的神力是他英雄形象的外在表現。隊友們共同的 社會 狀況——所有人都處於失業狀態，或者陷入了半失業狀態——導致了由窮到富的Chow-as-underdog的勝利。

這位明星與電影的另一個吸引人之處—電腦輔助動畫與特技的完美融合—分享了聚光燈下的不同尋常的一幕。燃燒的足球、飛翔的球員、投擲的足球，這些足球的力量在球場上犁溝、撕破絕望的守門員的衣服等等，都在輕松地對抗著地心引力。在周星馳的電影中，對電影畫面的強調取代了通常的前後左右的文字 游戲 。但據推測，這樣做的另一個吸引人之處在於，非華語觀眾更容易消費，從而為該片在北美的上映鋪平了道路。當周星馳的球隊訓練和比賽時，他們有足夠的時間去做那些愚蠢的冒險、令人震驚的「好品味」失誤，以及令人驚訝的暴力對抗。後者的狂熱源於一種與愛國主義仇恨相關聯的強大階級敵意:這部電影清楚地表明，周星馳的團隊代表著「下層階級」，與一支以美國非法興奮劑為食的中上階層團隊作戰。周星馳和趙薇之間的這些關鍵鏡頭，如果米拉麥克斯在北美上映之前就完成了其一貫輕蔑的刪減工作，那將是最脆弱的。如果像傳言的那樣,米拉麥克斯電影通過減少變性到直sports-triumph類型電影幾乎成為了說唱音樂,如果它擦除Chow英文配音的聲音他(認定一個喜劇的觀眾不能或不會讀字幕),然後尋找香港電影的DVD輕易釋放可用在互聯網將是比看戲劇。

少林足球的單一文化。在少林足球參與獨特的地方文化規范和實踐方面，它表現出了李安跨文化成功的武俠史詩《卧虎藏龍》的完美負面形象。但這兩部電影現在都是跨國公司的財產，它們是帝國新文化的仲裁者。這是一個終極的考驗:如果周星馳的電影——被打上了無法跨越國界的烙印——能夠贏得北美觀眾的青睞，那麼任何東西都可能對全球文化有利。真的沒有更多的邊界了，我們都在被組織，Miramax-ed和Sony-ed納入全球勻質器的邊緣。如果我們允許這種情況發生在跨國資本的條件下，那將是可怕的。為什麼不發揚周星馳的精神，將文化密碼恰當地混雜在一起，擁抱少林足球對全球文化的顛覆性貢獻。

周星馳一九六二年，六月二十二日。出生於中國香港，是華語喜劇演員。而且他是導演，監制製片人編劇和出品人。其實，周星爺的電影。被很多人所喜歡，他的電影已經被稱為一種經典，現在仍有很多喜歡看周星馳電影的人。說看他的電影百看不厭，看過他的電影的人，一定都知道是兩個版本的，一個是國語版的，另一個是奧語版的，如果是奧語版的電影，電影裡面的聲音，都是周星馳的原型，但是，如果是國語版的電影，大多數的電影是台灣配音演員石斑魚所配音，會說奧語的觀眾，就能體會到其中的笑料，會非常的開心，但是，對於那些不懂奧語的人，不會說奧語的人，或者說不了解奧語的人，那就沒有辦法感受到其中的笑料了，這就好比說，中國人聽不懂外國人的話，外國人聽不懂中國的話，無論怎麼說都感受不到體會不到中間的意思和笑料，我們在觀看外國人的電影時，很多人，都是看裡面的字幕來理解，其中的意思，完全感受不到話語的感覺，這一點可以說明，翻譯是非常重要的，找一個說話有趣的人，去翻譯周星馳的話語，一定要是喜劇性非常強的，這樣才會讓觀眾感受到笑料，感受到其中的快樂，否則，是不會有人感受到其中的喜劇效果。

『柒』 周星馳十大必看電影

周星馳十大必看電影如下：

第一部《大話西遊之大聖娶親》

該影片由周星馳自導自演，是一部體育喜劇片，講述了窮困潦倒的阿星與前「黃金右腿」組建少林足球隊，並一步步走向成功的故事。

一群由社會底層人民組成的球隊，穿著破爛的球鞋，一路過關斬將，從寥寥數人的小球場踢到萬眾矚目的大球場的故事，伴隨著背景音樂《男兒志》，便不自覺地熱淚盈眶。

『捌』 為何年齡越大，看周星馳的電影就越覺得心酸

因為在周星馳的電影中，有一個基本的內核，這個精神內核在電影外表，形式的變化下從未改變過。

細細回憶的話，其實每個電影中都有這么一個內核在支撐著整部電影，甚至導向了電影的劇情。

從《喜劇之王》開始，內核第一次出現的標志就是周星馳念出那個經典台詞，“我是一個演員。”已演員為深深追求的他，從與莫文蔚走進開始，“演員”二字在他身上開始偏離，直至最後的戲中戲才有找回本心。電影的最後一場戲，正是周星馳在默默無名時一直苦苦籌劃的《雷雨》。

有的人曾說，周星馳的電影中有小人物的奮斗。我並不完全贊同。周星馳的電影一直告訴我們這么一件事。人忘記什麼都不要忘記最初的追求。周星馳用各種角色，共同演繹了失而復得這個命題。他常常以美好的結局來包裹著，再在銀幕上放給我們看。你笑的時候，周星馳是無厘頭的喜劇，你落淚的時候，周星馳又是傷感的成人童話。

這就是為什麼，周星馳的電影，年紀大後再看，會讓人越發的感概，究其原因，說句濫情的話，我們都變成了我們當初討厭的模樣。

『玖』 許多80後是看著周星馳的電影長大的，如何看待全網悼念吳孟達

我覺得全網悼念吳孟達，首先是因為很多小夥伴都特別喜歡吳孟達這位演員，其次吳孟達的作品也確實給了很多人非常深刻的印象，以至於很多人都沒有辦法接受吳孟達突然離世的事實。

吳孟達因為肝癌突然離世，這個消息震驚了全網，很多小夥伴都會通過自己的方式來紀念這位明星，同時也非常感慨，因為吳孟達和周星馳確實是陪著很多小夥伴長大的，他們兩個人的作品也給了很多小夥伴非常深刻的印象，小夥伴們在年輕的時候看吳孟達和周星馳的作品都會特別開心，但是當自己走入社會之後，才會發現吳孟達和周星馳的作品往往是悲劇，而且也會深刻反映出小人物的生存狀態。

很多80後都是看著周星馳的電影長大的。

我覺得與其這樣說，還不如說很多小夥伴都是看著周星馳和吳孟達的電影長大的，因為周星馳早期的電影基本上都是跟吳孟達合作的，這也是為什麼吳孟達被稱為娛樂圈的黃金綠葉，因為吳孟達在娛樂圈這么多年以來都是擔當配角，但是他的作用也特別重要，基本上是因為吳孟達的存在，才使得這些影視作品有這么好的口碑和人氣。很多小夥伴也確實是看著他們兩個人的電影長大的，同時也特別喜歡他們兩個人的作品。

『拾』 為什麼周星馳的電影年紀越大覺得越好看

就個人的觀點來說，我們單單看周星馳個人導演電影，為什麼能夠讓年紀越大的越有感觸，越會絕對好看。我認為最大的原因是周星馳的電影都有一個很鮮明的內核存在，這個內核是能夠讓年紀越大的人產生共鳴。這個內核就是“不忘初心”，我們不難發現周星馳的電影幾乎都是講述小人物的故事。明明是小人物的辛酸故事，外面卻包裹著一層厚厚的糖衣，對於未經世事的年輕人而言，只嘗到了那一層糖，唯有已經體會過社會冷暖，人生大起大落的人才能看到周星馳電影的內核——不改初心。

還有當年備受爭議的電影《功夫》，薄開那層糖衣，呈現出的也是周星馳電影的內核。一個從小懷揣大俠夢，要幫助別人的小朋友，因為被騙被欺負，長大以後變成了欺負別人，收取保護費的小混混。但他內心的良知從來都沒有泯滅過，最後他走回正道，成為了小時候希望的那樣的大俠，救人於水火之中，這就是他所求的初心。因此，年紀大的人看周星馳的電影越是能夠產生這種共鳴。