小製作電影年輕導演

Ⅰ 「造夢師」艾倫·佩姬究竟做了什麼，讓好萊塢電影大佬的美夢破碎

編者語：在歐美影壇，此前沒什麼名氣的演員僅憑出演一部小製作且並不看好的電影但大放異彩的案例不少，有人說是靠運氣，也有人說是靠自身演技實力，更有人認為是靠不能見光的潛規則。在電影產業商業化的美國好萊塢，一些演員的成名之路也是走得異常艱難。有這樣一位女演員，在她身上發生的事在影迷們看來既震驚又意外：先是她在公眾場合大膽地公開了自己的同性戀身份，然後在Facebook發長文披露自己被男性導演屈辱對待的經歷，並曝光了他們的身份。她就是在諾蘭的燒腦電影《盜夢空間》飾演「造夢師」阿德里安的艾倫·佩姬。

2014年2月14日，西方情人節，在美國拉斯維加斯舉辦的一項名為「THRIVE」人權活動上，站在台上的發表演講的好萊塢女星艾倫·佩姬有點緊張，手在不停顫抖卻用平靜的語調說出了這樣一句話：「我今天來到這里，是因為，我是同性戀。」此言一出，台下頓時變得異常安靜。直到台下的人群中響起了一陣陣掌聲，她才把提到嗓子眼的心平復下來，如釋重負。

要知道，在世界的某些地方，在公開場合公開出櫃會遭到歧視，同時也是非常危險的，在不被大眾普遍接受和認同的情況下，他們很容易成為暴力的受害者。艾倫·佩姬做到了，這是需要非常大的勇氣的。

艾倫·佩姬沒有再遮遮掩掩，也沒有刻意去逃避，從真正意義上做回真實的自己。從她在演講中把那句話說出口的那一刻起，她就下定決心，既然勇敢無畏地把自己的隱私公之於眾，那就坦坦盪盪地面對各種流言蜚語，甚至是威脅和辱罵。

到後來，艾倫·佩姬在非議中通過社交賬號公開了自己和女友一起逛街的合照。她們的親密關系，也能體現出一種別樣的幸福。只不過，艾倫·佩姬自認為是人生中最有意義的決定，也有可能在好萊塢自毀前程。

2018年1月份，艾倫·佩姬在Instagram社交賬號上曬出照片，兩枚戒指各自戴在她和女友艾瑪·波特納的無名指上，宣布婚訊。「真的不敢相信，我要稱這位非比尋常的女人為我的妻子了」，言語間透露出幸福和喜悅。

據悉，艾倫·佩姬和艾瑪·波特納是在社交網站上認識的，隨後建立戀愛關系。在很多公眾場合，她們都在一起共同亮相。隨著沖破世俗成見最終走向婚姻殿堂，我們只能致以美好祝福了。

2017年10月，世界電影界極有影響力的人物，米拉麥克斯公司創始人哈維·韋恩斯坦被曝陷入巨大丑聞，被其潛規則侵犯的受害女性數量超乎人們的想像。此案被曝光後，艾倫·佩姬隨後發文揭露了一系列自己在好萊塢遭受的類似屈辱和被歧視對待的事情，她的矛頭直指電影《X戰警：背水一戰》導演布萊特·拉特納。

也就是在拍攝那部電影期間，艾倫·佩姬被布萊特·拉特納言語侮辱，被透露出她的同性戀傾向。在公眾場合被別人揭露隱私，她遭受了長時間的心理折磨。除此之外，在她早期的好萊塢拍電影經歷中，也經常遇到被導演暗示潛規則的情況。也許，艾倫·佩姬的不尋常經歷只是好萊塢亂象的冰山一角。

艾倫·佩姬1987年2月21日出生在加拿大小城哈利法克斯的一個普通家庭，小時候與同齡女孩相比她顯得有些另類，不管是衣著還是行為是表現出「假小子」的特點。從她早期的一些照片可以看出一些端倪，不喜歡穿裙子的感覺而是標新立異顯得不倫不類。

愛上表演也是偶然的，全因為小時候媽媽帶她看的一場音樂劇。漸漸地，艾倫·佩姬的表演天賦被發掘了出來。

甜美的長相和迷人的氣質，讓艾倫·佩姬在表演路上有了更多的資本。10歲的時候就開始出演電視劇，在她16歲的時候離開家鄉來到多倫多闖盪，在不耽誤學業的情況下，艾倫·佩姬出演了一些小成本製作的影視作品，在當中出演一些配角和小角色。

2007年，一部小製作的電影《朱諾》在成為人們熱門討論話題的同時，也將艾倫·佩姬帶上了一條進軍好萊塢的成名之路。青春少女懷孕的爭議題材再加上她的實力演技，讓她家喻戶曉。那一年，她才剛剛20歲。

艾倫·佩姬的個性也是十分獨立，這也決定了她的演戲風格。相比那些輕車熟路的角色，她特別偏愛那些具有很高挑戰性的角色。頑固、執拗，為了演戲而演戲，艾倫·佩姬通過對角色的進一步揣摩再加上自己表演技巧的不斷磨礪，讓那些演起來比較困難的角色在她身上個性鮮明，能夠給觀眾留下深刻印象。

憑借在電影《朱諾》上取得的巨大成功，年輕有為的艾倫·佩姬迅速成為互聯網最炙手可熱的女演員之一。頂著實力演技派的明星光環，她逐漸找回真實的自我。

在艾倫·佩姬的成名作《朱諾》里，她將一個思想開放但個性獨立聰明的女孩形象演繹到骨子裡去了。正是這種無所畏懼、敢於承認和承擔的處事風格，與現實生活中的她非常接近，可以說她是在演真實的自己。

無論怎樣，在20歲的年齡能夠憑借一部小製作電影獲得奧斯卡金像獎和金球獎雙料提名的成績，艾倫·佩姬可以算是新人演員里一個巨大的驚喜。這不僅是對她演技的肯定，也是為她打開了另一扇追求自我和真相的大門。

除了「朱諾」這個角色，艾倫·佩姬在電影《盜夢空間》里飾演的「造夢師」阿德里安也是表現亮眼。特別是她構建的夢境，隨著一層層夢境的遞進，呈現出來的事和物也是讓人大呼意外，非常過癮。

得益於天馬行空的想像，在避免將現實導入夢境的紅線之外，艾倫·佩姬的造夢能力有目共睹，特別是立體建築物的出現，這也是對她開放性思維能力的體現。總之，艾倫·佩姬「造夢師」的頭銜，總能與這部電影聯系在一起，也因為她的表現實在精彩。

人紅是非多，艾倫·佩姬的成名之路，也伴隨著成熟與成長的歷練。特別是被形象比喻為「大染缸」的 娛樂 圈，各種亂象在沒有被披露出來之前，屈辱和侵害的行為讓人氣憤不已。現在她所要做的就是敢於打破沉默，作為先驅者和警醒者為受害人發聲。

在她披露的眾多指控中，除了導演布萊特·拉特納，黑人喜劇演員比爾·科斯比、電影製作人羅曼·波蘭斯基、知名導演伍迪·艾倫。盡管電影行業對此會採取行動進行制裁，但是隱藏在背後的更多大佬沒有被發現，她需要做的還有很多。

在私人生活中，艾倫·佩姬的出櫃身份還是不被很多人接受，生活中還是遭受到歧視和辱罵。對此，她也表現出自己的態度，不怕流言蜚語，厭倦了躲藏和自我欺騙，沒有羞愧也就能坦然自處。

正是源自親身經歷，艾倫·佩姬才表現出對那些好萊塢表面光鮮的有權有勢之人種種惡行的深惡痛絕。用她的話講，女性在影視 娛樂 圈被潛規則的現象司空見慣，比想像中的還要嚴重。現在最需要的是通過各種途徑找出真相，將加害者、知情者和受害者的名單列出來。此時，「造夢師」艾倫·佩姬構建的是向潛規則說不的天羅地網，正義的力量終將那些位高權重者繩之以法，為受害者討回公道。

Ⅱ 為什麼很多青年導演喜歡拍短片

因為拍短片更能體現他們想要表達的意境，而且拍短片成本也比較低，所以很多人都喜歡拍短片。

Ⅲ 推薦幾部小製作的電影，口碑好評不錯的有什麼呢

看到這個問題，就必須要推薦忻鈺坤導演的作品。《心迷宮》和他的《暴裂無聲》，是他的處女作和第二部電影作品，投資比較少，但口碑很不錯。他也是靠口碑傳播的小成本電影，才成為了名聲在外的優秀導演。先說《心迷宮》，這部電影的投資非常少，只有一百多萬，而且根本沒什麼宣發，找的都是素人演員，靠的是口碑宣傳，最後卻收入了一千多萬的票房，十倍於投資，而且在豆瓣拿到了8.7分，據統計好於97%懸疑片，好於97%犯罪片。

聽說這部電影比第一部電影的投資多了點，大概是因為出名就有人看重，總投資一千多萬，票房五千多萬吧，質感上好了很多，明顯看到製作上了一個層次，還請來了姜武、宋洋和譚卓扮演。三位在裡面也有挑戰性表演，宋洋和譚卓演的底層夫婦，怪不得讓章子怡誇贊。而且那時候，譚卓正好因為《延禧攻略》《我不是葯神》紅了，也算是間接給這部電影做宣傳了。

Ⅳ 2006年至今又哪些值得推薦的國產優秀電影

牆內開花牆外香：《霍元甲》
盡管有李連傑所謂"最後一部武術電影"的口號渲染，有霍元甲後人狀告影片侵犯名譽權的烘托，有周傑倫演唱主題歌的點綴，影片《霍元甲》在國內觀眾心目中還是沒有造成太大影響。最大的亮點，也許就是為新秀孫儷捧得了金雞首個"最佳新人獎"。
然而在北美票房排行榜上，《霍元甲》卻曾連續幾周排在前五名，不論票房還是口碑都獲得了驕人的成績。將中華武術精神傳遍全球的同時，也為國人贏得了強烈的自豪感。

玄乎其技：《墨攻》
導演張之亮「十年磨一劍」，《墨攻》由中日韓三方合作、耗資1600萬美元，可謂是2006年最大投入的古裝製作。整個故事植根於中國公元前370年春秋戰國時期的時代背景，在王侯將相和黎民百姓之間演繹出一段驚心動魄的歷史故事。劉德華為該片拒《夜宴》、蓄著胡須屢次出現在公眾場合以及拍攝期間的受傷事件，也為這部正在拍攝的影片帶來了不少花邊新聞。這部影片的優勢在於擁有成熟的劇本以及比較充裕的投資，得以打造宏大的戰爭場面。

孤獨的堅守：《三峽好人》
2006年9月，中國導演賈樟柯的作品《三峽好人》在威尼斯電影節上獲得最高獎--金獅獎，這是2000年以來亞洲導演在國際三大電影節上獲得的最好成績。影片講述了這樣一個故事：一個煤礦工人16年前買了個媳婦，生了個孩子。不久，媳婦被人解救，帶著孩子回到三峽老家。16年後，工人來三峽地區尋找孩子，卻和「前妻」之間產生了真正的愛情。另一邊，山西護士沈虹的丈夫在三峽做生意，兩年沒有回家。她到三峽找丈夫，最終發現對方已經有了新的生活，於是斷然提出分手。當三峽地區因舉世聞名的大壩而發生巨變，這里人們的生活也面臨著巨變……
這部電影像賈樟柯以往的電影一樣，保持著舒緩的節奏、耐心的長鏡頭和對小人物的關注。賈樟柯的電影從來不缺少叫好聲，但在國內的發行卻一直不順。已上映的《世界》票房慘淡，與此同時，不少影迷抱怨難以在電影院欣賞到賈樟柯更多的作品。

各取所需：《好奇害死貓》
這是一部從頭到尾都成謎的電影。每一處細節都挑戰觀眾的理解領悟能力，僅僅是片名就透著一絲費解。所謂"讀書百遍，其義自現"，在這部電影里得到了最完美的詮釋。
導演張一白聯合影帝胡軍、成熟美人劉嘉玲和嬌俏艷麗的小宋佳，為觀眾准備了一道花式繁多的法國大餐。有著各種挑剔口味的觀眾都可以從中獲取自己喜歡的味道。有人捕獲了懸疑驚悚片的快感，有人品到了國產片少有的構思巧妙，也有人從中看到了人性的深刻和社會不同階層的愛恨情仇，也有人閉上眼回味演員或辛辣或老練的演技。各取所需，不亦樂乎。
一部好的電影耐得住永久的回味和反復的推敲，盡管還有這樣那樣的缺陷，但做到了這一點，《好奇害死貓》堪稱本年度國產片的一部佳作。

越老越耍寶：《寶貝計劃》
成龍大哥確實已經老了，2005年在《神話》中當了一把將軍使他慘遭"越老越耍寶"的惡評，今年卷土重來，"耍寶"依舊。不同的是，耍的是活潑可愛的小寶貝，這招成功的"借力打力"巧妙掩蓋了動作戲的陳舊和生硬，提升了影片的喜劇效果，再次續寫了成龍大哥的票房神話。

小成本大效應：《瘋狂的石頭》
一群笨賊，幾個小人物，兩條並行的故事線索，將"銜接拍攝"用到海枯石爛的手法，以及五花八門包羅萬象的各地方言，成就了2006年中國影壇最大的黑馬，一部前所未有的現代喜劇。年輕的導演寧浩自己都沒有想到，這部小製作的電影竟然在瞬間放射出剎那奪目的光芒，一如片中那塊大到誇張的翡翠般，雅俗共賞，賺了個盆滿缽滿。

非成功轉型作：《夜宴》
對比《瘋狂的石頭》之一朝成名，早已穩坐中國影壇賣座電影頭牌導演位置的馮小剛轉型的有點艱難。先是在國內點映時遭遇笑唱，後是在威尼斯電影節亮相是被指情節太過西方化，最後是國內媒體一邊倒的批評該片情節太弱，畫面流於鋪張形式。 不過事實證明，《夜宴》並不是馮小剛的"滑鐵盧"，遠遠勝過口碑的票房讓馮導有所安慰。叫座不叫好，使得這部作品充其量只能被成為"非成功轉型作"。

花邊堆砌神話：《滿城盡帶黃金甲》
僅僅憑"張藝謀鞏俐多年後再聯手"這一賣點，就足以讓人們對"黃金甲"保持高度的興趣。周潤發和周傑倫的加入，也為票房上了多重保險。在人們狂批國產大片沒有情節的浪潮中，"黃金甲"迎頭而上，自然有其不敗的法寶：誰說觀眾進影院就一定要看故事了，新一代"謀女郎"的煙幕，新生代偶像周董的加盟，張藝謀鞏俐的虛虛實實，早就比故事本身更精彩更絢爛了。

「頂你個肺」
——《瘋狂的石頭》中國際大盜麥克基本就只有這一句台詞，不過這句話也被認為是今年內地最為風行的一句粵語。

「我泱泱大國，以誠信為本」
——《夜宴》中此語從葛優飾演的厲帝脫口而出時，場下不禁爆出笑聲。

「即使所有人都拋棄了他，我也不會拋棄他，愛情不會。」
——《夜宴》中當青女「愛情不會」這種為愛單純的話，令現場觀眾為之動容。

「帶他回家，別嚇著他。」
——《黑社會2以和為貴》中，任達華扮演的樂少雖然為黑社會話事人，卻不想自己兒子丹尼和黑社會有任何關系。

「我很帥，很帥很帥哦，是那種閉上眼睛才能想到的帥」
——張國立執導，匯集張柏芝、周筆暢等一大批內地娛樂圈大腕的《第601個電話》票房成績不佳，片中充斥瓊瑤式的台詞，胡歌的這句對白讓看片觀眾覺得有些惡心。

「遞牙者掰之」
——雪村電影《新街口》中充滿了粗糙、萌動的口語化台詞，這句台詞看了解釋才知道是老北京那會兒逗蛐蛐，就得掰牙，得先把牙掰了。意思是誰要敢跟我怎麼著，我把牙給掰了，別跟我叫板，別厲害，挺狠的一句話。

「裝，不可恥。裝得可恥才可恥。我強烈建議你觀察生活。某人說他不裝，從來沒裝過，你趕緊上去記住他長什麼樣，您見到不要臉本人了。」
——徐靜蕾表示影片《夢想照進現實》是王朔沉寂多年的一次集中釋放，文字充滿了時代感，因此個中台詞都將成為流傳於都市青年的口頭語錄。

Ⅳ 想找部關於中國女性自強不息之類的電影

女人四十
1995年許鞍華的一部《女人四十》轟動華人影壇，年底，第32屆台灣電影金馬獎把數項大獎都頒給了該片。片中，許鞍華以女性特有的視角，用舒緩的語調娓娓道來一個尋常家庭的尋常故事，細膩而富有親和力。全片以生動活潑的手法來處理一個其實很沉重的題材，因此能引人共嗚。影片展現了香港市井小民的生存現狀以及種種無奈與悲歡；格調極其柔和平穩，人情味十足，讓人感覺非常舒服安謐，而影片所表現的一位中年女人在生活中所遭遇到的種種困難和樂觀精神也深深地打動了所有觀眾。片中的很多細節，就是我們生活的一部分，甚至裡面的人物，就是我們自己。於是，在一次又一次的會心而笑中，我們漸漸感覺出生活的甘美和人生的溫情，就像走在午後秋陽照耀的林陰小道上。
主演蕭芳芳不著痕跡地完美演出，將事業與家庭的雙重壓力下的四十歲女性的悲喜與甘苦刻畫的淋漓盡致，其對情緒控制之游刃有餘，讓人嘆為觀止，更憑此片繼張曼玉後再奪柏林影後。演痴呆老人的喬宏同樣精彩，此外，譚倩紅、羅家英、羅蘭等角色搭配得宜，日籍配樂家大友良英和台灣攝影師李屏賓都有出色貢獻。
[編輯本段]獲獎記錄
本片獲1996年第15屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳編劇等六項大獎。
第十五屆香港電影金像獎 最佳影片
第十五屆香港電影金像獎 最佳導演許鞍華
第十五屆香港電影金像獎 最佳編劇陳文強
第十五屆香港電影金像獎 男主角喬宏
第十五屆香港電影金像獎 女主角蕭芳芳
第十五屆香港電影金像獎 男配角羅家英
第三十二屆台灣金馬獎 最佳劇情片: 《女人四十》
第三十二屆台灣金馬獎 最佳女主角: 蕭芳芳 《女人四十》
第三十二屆台灣金馬獎 最佳男配角: 羅家英 《女人四十》
第三十二屆台灣金馬獎 最佳攝影 : 李屏賓 《女人四十》
第45屆柏林國際電影節 最佳女主角：蕭芳芳 《女人四十》
蕭芳芳將主人公生活在夾縫之中又自強不息的堅強個性演繹得入木三分，為她贏得了多個影後頭銜。

美麗的大腳

丈夫因無知犯罪，被斃了，孩子因病，夭折了。面臨人生的苦難，西部農村少婦張美麗悟出了一些道理，她把所有感情都寄在孩子們身上，請求村長，當上了「孩子王」。
張美麗熱情達觀、自然真誠、俠骨柔腸、視學生為已出，在土房子里教著一幫子「泥孩子」。她用她那濃厚的地方話教他們識字、造句；她用那跑了調的嗓子笨拙的姿勢領孩子唱歌跳舞做游戲；她用她那寸寸柔腸感動和影響了都市麗人夏雨；她用她那錚錚的俠骨給孩子們贏來了資助；她用她那「並遮面」的「情感琵琶」彈奏了一曲愛情的絕唱；她用自己一雙「美麗的大腳」譜寫了一幕幕感人至深的「美麗的人生」！
張美麗帶著一群孩子們連走連唱，跳著飛揚的黃土迎來了北京的志願者年輕漂亮的女老師夏雨。黃土地上的生活潛移默化地改變了夏雨的人生軌跡，同時也逐步地改變了「美麗的大腳」的足跡。
夏雨不適應窮鄉僻壤的艱苦生活，山村裡缺水的嚴重程度令她驚訝，而張美麗的朴實熱情常常讓她哭笑不得甚至火冒三丈，因為張美麗洗壞了她的名貴大衣。看到真誠而樂觀的張美麗，夏雨簡直無法想像張美麗的苦難經歷。在朝夕相處的日子裡，兩個女人之間的誤會、沖突、理解、感動通過一件件平靜如水，細膩入微的小事展開，張美麗的形象也隨之豐滿和生動，夏雨在不知不覺中被張美麗的美麗的心靈所震撼。當丈夫來接她回北京的時候，夏雨終於選擇了黃土地，選擇了樸素和真誠，因此跟丈夫鬧得不歡而散。夏雨懷孕後，張美麗送夏雨回北京生孩子，可是夏雨卻悄悄做掉了孩子返回了山村學校，張美麗把夏雨背在背上，邊哭邊罵。作為一個失去丈夫和孩子的農村婦女，能有自己的孩子是最大的幸福，張美麗無論如何想不通，夏雨怎麼會不要這個孩子；夏雨趴在張美麗的背上也哭了，她無法把自己對婚姻前景的不祥預感告訴這個淳樸的女人，正是為了避免孩子將來的不幸，自己才不得不忍痛放棄。兩個生活經歷完全不同的女人，此時，卻用相同的淚水述說著心中相同的痛苦，表達著對孩子，對生命同樣的渴望，那一刻，她們已經沒有什麼區別，心靈中最本質的情感完全融合在了一起，閃耀出最美麗的人性光芒。
為了給孩子們買電腦，她四處求人，好話說盡。當她求到村裡的一名「大款」時，「大款」說只要她一口喝下一瓶白酒就可以資助時，張美麗毫不猶豫，一口氣喝下一瓶「二鍋頭」，此時的張美麗絕對是一名捨生取義，大義凜然的女英雄。
志願活動結束了，夏雨也從「黃土大學」「大腳班」畢業了，她在這里，體驗了情感的秘密，理解了生活的本質，領悟了生命的真諦。出於感激，夏雨請張美麗和孩子們去北京看看。張美麗帶著孩子們也帶著自尊和自卑混雜心情來到了北京。面對都市的現代化和都市一些人的例慢和偏見，張美麗情緒激動，語重心長地給孩子們講了一番改變貧窮，改變人生命運的話語。
在世俗和文化的桎梏里，作為「第三者」的張美麗和電影放映員王樹之間的感情也表現得頗為辛酸和有趣。隨著劇情的發展，張美麗無可奈何地訣別了那段甜蜜而苦澀的愛情。
一次偶然事故，張美麗生命垂危。張美麗像平靜地接受人生苦難一樣接受了死亡，面對死神，她微笑地說，人，哭著來到這個世界，但是，一定要笑著離開……
孩子們用哭啞的嗓子唱著凄涼的兒歌為她送行；夏雨用滿面淚水和她告別；王樹雕塑般地坐在村口，默默地為她守墓……「美麗的大腳」足聲遠逝了，餘音無窮……
她用生命向我們詮釋了什麼叫樂觀。
獲獎情況
2002年中國電影金雞獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角四項大獎。

影片由著名導演楊亞洲執導，女主角張美麗由倪萍扮演，這是她在14年後重返銀幕的復出之作。該片是一部具有前瞻性的優秀作品，達到了思想性、藝術性及觀賞性的綜合，它通過一位普通山村婦女對自身命運價值與情感的寄託與追求，揭示出若要徹底改變落後的生存狀態需要人們從愚昧和貧瘠中徹底覺悟。影片除帶給人藝術的享受外，還給人一種強烈的真實感，以至於一直有觀眾認為張美麗一角在現實中存在原形。
《美麗的大腳》：感動源於真誠
楊亞洲導演的名聲也許不夠響亮，但我們能從他為數不多的作品中讀出對平民世界的關懷，還有一縷人性的亮色和溫暖。
這部電影基本延續了楊亞洲一貫的細膩平實的風格，通過山村女教師張美麗這個人物形象謳歌了人性之美。張美麗是這部電影的靈魂，一個朴實善良的平凡女性，有著和黃土高坡一樣淳樸的性情和寬厚的胸懷。影片著重刻劃張美麗忘情投身於教育事業的無私品質，她只知為孩子和學校爭取，任勞任怨，受盡委屈，甚至犧牲自己的肉體也在所不惜，可是她從來不懂得為自己打算，並最終獻出了自己的生命。張美麗不會認為自己美麗，也總說自己是不成功的，其實她才是真正美麗的成功者。她以自己的真情和愛心譜寫了一首生命之歌，培育出了一朵最燦爛的人性之花。
楊亞洲塑造這一人物形象是建立在真實可信的基礎上的。張的丈夫是個文盲，多年前因犯罪被槍斃，所以張美麗意識到文化的重要性，從而毅然決然地走上了教育之路。她從教自己的孩子開始，可惜孩子七歲時又沒了。有了這些經歷和變故，再來理解她對孩子們的那種寄望和親情，投身教育的熱情和干勁，也就無可指摘了。電影並沒有把張美麗吹捧成一個高大全的完美藝術形象，她可能自己文化程度也不高，念錯字還需要北京來的志願者老師夏雨來糾正。她也有七情六慾，和有妻有子的放映員王樹偷偷幽會。這些人性化的情節不會覺得有什麼生澀，相反豐富了張美麗的內涵並加強了這一人物形象的說服力。
你或許還可以把這部電影看成是兩個女性心靈上從隔膜到理解、尊重並最終融合的一個轉化過程。夏雨因為躲避並不幸福的婚姻從北京志願來到了這個窮鄉僻壤。她的到來給這個很久沒有下過雨的山村帶來的不僅是知識的滋潤，也是外面世界的氣息。夏雨以一種城裡人的眼光來打量張美麗，起初覺得她是不可思議的，但漸漸的，通過張美麗洗壞她衣服後的愧疚，為她千方百計弄來桔子水等等生活細節，她意識到張完全是發自內心的真誠，她漸漸被感化了。尤其後來張為了籌集買電腦的錢，和楊麵粉喝酒結果醉後不幸遭到楊的凌辱時，夏雨完全被這個普通女人身上所體現的偉大無私深深折服。同為女人，她終於理解了張美麗的艱辛和不易，並流下了由衷的感動淚水。
其實再往深刻里說，夏雨是都市文化的符號載體，張美麗則是山鄉文化的象徵，兩人之間的對手戲其實就是兩種文化的沖突和碰撞。夏雨作為親歷者，對這兩種文化都進行了審視和質疑。她固然被張美麗的無私寬懷所打動，但也對張美麗所特有的山鄉文化的落後因子表示了否定。她極力主張張美麗應該和王樹挑明關系，提出一個女人應有的正當要求。片尾當彌留之際的張美麗吐出「笑裡藏刀」四個字時，她為這個女人所能擁有的容忍和承受力深深震撼，她不由自主地痛哭流涕，其實多少也是對山鄉文化對個體的不尊重和不公平表示了無聲的抗議。而至於和劉志鵬的離婚，則是夏雨對冷漠的都市文化的決裂。楊亞洲也許無意傾向，但他對不懂得為個體爭取一定懷有溫婉的規勸，不然他不會讓病床上的張美麗抱憾自己沒有好好談一場像城裡人那樣的戀愛。當然，他最終還是讓夏雨選擇了山鄉。片末夏雨從黃土坡上跳了下去，鏡頭前是塵土滿面、淚眼斑斑的夏雨，她以自己的行動表示了對張美麗高尚品格的致敬和對片土地最親近的接觸。從這點看，楊亞洲畢竟始終站在真情的一面。
演員們的表演在楊亞洲的指導下都可圈可點。倪萍以素麵朝天，不加修飾的土氣裝扮出現在銀幕上，著實讓我吃了一驚。她在片中認真投入，非常敬業，把張美麗的樸素和執著，以及面臨情人的嬌羞都能演繹得傳神到位，能獲金雞獎最佳女主角確屬實至名歸。夏雨是個不好演的角色，因為很容易流於矯情，但袁泉成功地把握了人物精髓，將夏雨對張美麗心態和看法的轉化過渡得極為平常自然，而且影片中幾處不經意間感動的流淚，片末涕淚俱下的慟哭都表現得很聲情並茂，水到渠成。孫海英出演一個在家受窩囊氣但又偷情的放映員，片中還有幾段小曲歌唱，算突破性表演。戈治均出演鄉村老闆楊麵粉，他演繹西北漢子是個中高手，自然駕輕就熟不在話下。
影片具備較強的觀賞性。富於質感的人物造型，厚重的黃土高原，油畫般的畫面效果，再通過嫻熟的鏡頭語言表現出來，頗具視覺美感和沖擊力。影片大量採用了遙移和俯視鏡頭，從而展示了一個開闊渾厚的故事場景，為渲染人物個性起了陪襯作用。構圖上工整又不乏力度，常常是那麼高遠自在的藍天白雲，壓得那麼低矮的地平線和破落的學校，很有靜謐安寧的意境。楊亞洲偏好逆光拍攝，陽光下乾涸的土地，斑斕晃眼的光暈，給黃土高原平添了一種雄渾夢幻的味道。童聲唱和不時響起，彷彿來自天際，縹緲空靈，很有煽情效果。
楊亞洲的電影其實有個小毛病，就是經常文不對題。像《沒事偷著樂》，讓大夥在新年的喜慶中傷感了一把。這部《美麗的大腳》其實也沒怎麼和大腳有關，只是片頭和片尾有兩個張美麗的腳的特寫。這部電影還是有不少靠不住的地方。張美麗對孩子們大段的說教顯得過於直白淺露。城鄉之別似乎經常表現在服飾外貌上，有點膚淺。如張美麗對孩子們說看見戴墨鏡穿皮衣的要遠離，讓人感覺有點過，有失偏頗。剪輯上還是頻繁的淡出淡入，這在《沒事偷著樂》里已為人所詬病。這種手法固然可以起到煽情作用，但過多使用反而緩沖了本已高漲的情緒，造成了感情中斷，而且給人累贅之感。這些，就不知道楊導能否同意了。

我的父親母親

初戀的回憶，是人生中最美妙的感覺，而當生子的父親已經過世，年邁的母親講述她夢系魂牽的初戀時，生子不但體味到那初戀情愫的凄美動人，甚至還分明讀出對美妙人生的執著追求……
母親乳名昭蒂，年輕時是遠近聞名的美人，不僅心靈手巧，而且勇敢地成為十里八鄉第一個自由戀愛的女孩，她暗戀上生子的父親--一個淳樸幽默的青年教師，她以家傳的青花大碗為記號，給心上人花樣翻新地送最好吃的「派飯」；她通宵達旦織出最艷的「房梁紅」裝點他的教室；為了聽到他的朗朗讀書聲，她不惜繞遠路去擔水；為了引起他的注意，她每天在送學生的路邊等著他。
終於，昭蒂的美麗和誠摯打動了青年駱老師的心，他們很浪漫又很傳統地相愛了。一隻塑料紅發卡就是他給她的愛情信物，然而，就在心靈剛剛撞擊的那一刻，悲劇降臨了：駱老師莫名其妙被打成右派，昭蒂特意為他做的晚飯蒸餃子沒吃上，就被帶走了。她瘋了一般，懷揣蒸餃沿路追趕，人摔倒了，蒸餃爛了、青花碗也碎了……
技藝精湛的鋦碗匠鋦好了青花碗，卻彌合不了姑娘破碎的心靈，昭蒂決心拖著病弱的身體去遠行尋找初戀情人，瞎媽媽的淚水阻止不了昭蒂的決心。她瞞珊上路了，卻昏死半途，被路人送回，執拗的昭蒂掙紮起身還要冒死去尋覓。恰在此時，駱老師意外地來了，她躺在病床上，大滴的淚珠從她美麗而又憔悴的大眼睛中盡情地滾落。
他再也沒有離開她，兩個人一愛就是四十年，相濡以沫，心心相印。
丈夫的葬禮後，年邁的昭蒂在悲慟中又聽到了世界上最好聽的聲音，那是駱老師自編的「識字歌」——人生在世、要有志氣、讀書識字、多長見識……招娣沿著當年的小路向學校走去。教師里，她的兒子駱玉生像當年的駱老師一樣，以淳樸、清朗、穿越時空的聲音在教孩子們讀書。頓時，兒子和丈夫的身影在她眼中置化，在她眼前，又出現年輕盈巧的招娣穿著碎花紅襖雀躍在讓她走不完初戀的那一條小路上。
張藝謀說：「《我的父親母親》是一部講述愛情、家庭、親情的電影。一個純朴的姑娘愛上了一個年輕的男人，一愛就是一輩子。他們的愛情很真誠……這是我第一次用詩意、浪漫、抒情和單純去表現一個時代中的愛情故事……而這部電影是舍濃郁而求單純。」但一些影評人評價，這部影片是一個中年男人對那種浪漫、那種美好純情的嚮往，帶著一種失落童貞的矯情。
·影片拍攝的景色優美、色彩鮮艷。現實用黑白表現，回憶用彩色表現，現在時的冰冷現實與過去時的美好回憶形成強烈反差，而女主人公執著的愛情在美麗的樹林和彎曲的山路上跌倒，在幾乎是痛苦的絕望中，等到了愛情。故事放在一個與世界幾乎隔離的空間，自然環境的優美，為影片的愛情增添了色彩。無論從場景、故事還是表演甚至配樂，張藝謀作為導演，技術上也更為成熟。
·影片中歷史和現實的故事都圍繞著「讀書、識字」這樣的情節展開，這又是張藝謀一貫的處理手法。文明與蒙昧的交織糾纏。只是這部影片淡化了蒙昧的野蠻和暴烈，單純的表現了一位鄉村姑娘對未知文明的嚮往和神秘，從而成為愛情的催化劑。同《秋菊打官司》一樣，女性的執著又一次取得勝利，鄉村姑娘守到了她的愛情。這種美好只是通過年邁的母親講訴出來的，而此時父親已經過世。在美妙的記憶里，還是可以感到幾絲寒意，外面的世界是個未知的恐怖世界，隨時可以剝奪去鄉村少女的愛情。但這點被處理的極其淡化和隱蔽。

2000年2月第50屆柏林電影節 張藝謀執導的影片《我的父親母親》獲得銀熊獎。
·2001年1月美國獨立電影界盛事「2001聖丹斯電影節」 《我的父親母親》經觀眾投票奪得本屆「世界電影」組別的觀眾投票大獎。

暖春

電影(暖春)一個偏遠的小山村裡住著幾十戶人家，他們過著平淡無奇的日子。善良淳樸的小花生活在一個普通的農民家庭，父親在黑煤窯工作，母親善良賢惠，誰知在一場暴風雨中煤窯的塌方小花的父親不幸遇難，母親因巨大打擊難產失血過多而逝。剩下瞎眼的奶奶好小花相依為命，村長為了小花一家和媳婦大鬧矛盾並囑咐全村不得對小花奶奶提煤礦事件，禍不單行小花奶奶在得知真相後，猝然離世，只剩可憐的孤兒小花，在貧窮的山村沒人願意為小花的生存多做考慮。誰知平時最為吝嗇的鐵蛋夫婦打起了小算盤，將小花領養，小花遭到虐待，實在忍受不了便逃離了村子。
一天，隔壁村長的兒子二狗揀回一個暈倒在村口的女娃，打破了小村多年的寂靜。村民圍著女娃議論著，有的說要是男娃就領回去了，有的說萬一把娃養大了，再有人把娃領走就白養了……。村長無奈只好承諾誰要收下娃，等村裡收成好了多給補點口糧，大夥兒無動於衷地看著。年邁的寶柱爹蹣跚著步子走上前，背起尚存一息的女娃朝家走去。深知寶柱爹境況的大夥兒吃驚地看著。
寶柱媳婦香草過門多年不生娃，得知寶柱爹揀回個野娃時，認為他想當眾出她的丑，讓全村兒人都知道她生不出娃來。寶柱也怪爹揀回來個吃閑飯的。善良的寶柱爹得知小花是個無家可歸的孤兒後，頂著兒子兒媳的壓力留下了苦命的小花。
小花非常懂事和心疼爺爺，盡管寶柱的嘆息聲多了，香草的臉陰的能滴出水兒來，可這並沒有影響爺倆相依為命的快樂，土坯屋裡有了笑聲，香草十分妒忌，決定送走小花。
香草在她娘的精心安排下，一次又一次地騙走單純的小花，最終都沒能得懲……香草惱羞成怒，借吃飯之機把怨氣撒在小花身上，寶柱爹忍受不了香草的臉色，帶著小花另起了爐灶。從此七歲的小花每天給爺爺做飯，日子過的很辛酸也很快樂。
心地善良的小花不記恨叔叔和嬸娘，一次次用真誠和稚嫩的心去接近他們。一次，她送來了親手做的貼餅子，寶柱和香草看著手裡的饅頭，內心被觸動。第二天，寶柱無意中和小花說話了，小花證實叔叔是在和自己說話後，扔下手裡的玉米棒子飛奔出院，她拚命地跑著，摔倒了再爬起來，一口氣跑到地里把這個消息告訴了爺爺，爺爺看著小花興奮不已的小臉和流血的小手，心疼的眼淚止不住地流下來。
好學的小花把偷偷學來的字用木棍都刻在土裡，爺爺看著刻在土裡的一大片字，很難過，決定上山砍柳條，編筐給小花換學費，無數根柳條帶著爺爺的體溫編成了筐。小花終於上學了，她知道考第一爺爺會笑，所以就回回考第一。
日子一天天過去了，香草的肚子依然沒有動靜。香草娘聽說吃螞蚱能治她的病，寶柱不屑理她。小花聽到後，偷偷把路路上的螞蚱一個個抓進瓶子。寶柱和香草看著炕上的10大瓶螞蚱，被深深的震動了……。
小花終於用自己的寬容和善良感化了寶柱和香草，香草流下了懺悔的眼淚……。爺爺和小花被請回了正屋，他們穿上香草給做的新衣服，看著桌上豐盛的飯菜，哽咽著難以下咽，小花撲進香草的懷里喊出了來到這個家以來對香草的第一聲娘……。
根叔召集村民為小花家集錢集糧獻愛心，村民們積極響應，根叔說出寶柱爹隱藏了幾十年的秘密，其實，寶柱也是寶柱爹領養的娃，寶柱得知自已身世，對爹下跪懺悔，一家四口人抱在一起失聲痛哭，十四年後，小花大學畢業回到家鄉當了一名鄉村教師，她要用自己行動報答爺爺報答這片她成長過的土壤……
[編輯本段]電影《暖春》編導闡述
在21世紀的今天，回首我們曾走過的歲月，時代進步了，生活富裕了，可人與人之間的真情卻漸漸被冷漠取代，人們似乎在不知覺中遺失了一樣寶貴的東西——人間真情。
人生最寶貴的莫過於真情，這正是本片力於揭示的主題，盡管一部影片說明不了全部，編導只是渴望觀眾在感受放事的同時能得到一些感動和思考，哪怕只有一點點也足已，這也是編導創作此片的初衷。
故事發生在八十年代末一個偏遠貧窮的小山村裡，活潑善良的女娃小花，在爹娘和奶奶的呵護下，過著雖不富裕但卻快樂的生活。小花娘就快生了，她爹為了多掙些錢去了黑煤窯打工。一個大雨滂沱的日子，小花爹被埋在了坍塌的煤窯里，小花娘也因為急火攻心加上淋了雨引起大出血失去了生命。從此小花和瞎眼多病的奶奶過著相依為命的生活，懂事的小花用自己瘦小的身軀支撐著瀕臨解體的家，小花的眼淚和萬般努力，最終沒能挽留住唯一的親人奶奶，小花從此成了孤兒。一個發生在偏僻大山裡的故事，影片是圍繞著一個無家可歸的孤兒展開的，她最大的願望就是能有一個屬於自己的家。一個簡單的故事卻暗示了一個很深的道理，導演在影片的敘事過程中通片採用溫馨、細膩和朴實的創作手法，使影片在優美流暢的畫面中真實地敘述著一份感動。從故事到畫面無需任何的「化妝」，因為真實，所以觀眾得到的感動和震撼也是真實的。導演無需刻意的煽情，觀眾會難以自製地流下眼淚。
劇本歷經了4年的創作，就是力求一劇之本的真實性和可看性。影片中的每一個細節都是經過推敲的。因為編劇和導演集於一身，所以影片的協作和拍攝手法在風格上保持了統一性。通過演員的選定和實地采景，對劇本再次進行了調整，使得劇本又得到了進一步的鞏固和升華，編導的創作意圖也得到了淋漓盡致的體現。
在拍攝過程中導演要求演員：1、要想感動觀眾首先要感動自己，百分之百地溶入角色是本片成功的唯一選擇。2、要把持好度，什麼時候放什麼時放要恰到好處。3、要盡量走反差，自己的眼淚含著，讓觀眾的眼們流下來。
拍攝手法上，除了恰到好處的移動鏡頭外，基本上保持靜止畫面，之所以這樣處理，導演是想讓觀眾靜靜地去感受故事中的美麗，而不希望故事之外的吸引破壞觀眾溶入故事的意境。
美術方面，內景的陳設和演員的造型，要的是真實而不是好看。加在外景的 選取上卻強調一種反差，要追求自然景色的美麗，盡管小花的生活和命運讓人心酸，可小花的心靈卻和大自然一樣的純凈和陽光燦爛。她始終嚮往有美好的生活。這種視覺上的反差會帶給觀眾異樣的感受，而不是因為苦就通片灰暗。
影片《暖春》送給觀眾的是痛徹心肺的故事，故事裡的真實是觀眾感受到的而不是導演說出來的，畫面的美是大自然的流露而不是人為的裝扮，影片就是要讓觀眾在真實中去感受一份美麗，在美麗中去體會一份真實。
這是一部不得不看的好片,好久沒有看到國產片拍得如此精彩.請讓你的孩子陪在你身邊一起觀看.准備好紙巾.站長好不容易從地方信息站上邊看邊錄下來的,效果不錯.目前網上還沒有找到有別的地方提供下載.好片不容錯過.當然讓大家共同分享.
一部投資僅200萬的小製作電影《暖春》，尚未在京、滬、穗等大城市公映，已進賬1200萬票房，不僅收回成本，還贏利200萬，並榮獲最新一屆的故事片「華表獎」。這是電影圈內引起廣泛關注的「《暖春》現象」。
《暖春》是從業人員僅90多人的山西電影製片廠最新拍攝的故事片。影片講述了在偏僻大山裡，一個無家可歸的女孤兒想要一個家的故事。這個感人肺腑的煽情故事，是年輕女導演烏蘭塔娜醞釀4年的處女作。影片入市採取了「農村包圍城市」的策略。該片先從山西省內開始放映，一個月內票房收入150萬。影片然後又在石家莊、邯鄲，滄州等地放映，觀者如潮，把同期熱映的進口大片也拋在後面。影片在新疆放映，仍是熱鬧不減，在烏魯木齊市創下60萬票房的紀錄，還贏得了當地媒介「3天哭出10萬」的報道。
來滬為影片宣傳造勢的山西廠廠長李水合稱，影片拍得十分感人，不少地方的影院曾亮出「不感動，不流淚，退票」的廣告，幾乎沒有遇到退票的。山西省委常委、宣傳部長申維辰說：「自看完《賣花姑娘》後20年了，我還沒有這么哭過」；中國作協副主席、著名作家張平說：「這是我近年看過的最感人、最真實的電影之一。它會讓你哭得很徹底，然後把人淘洗得乾乾凈凈」。女導演烏蘭塔娜向媒體坦言，想通過這個情感故事強化和凸顯人間真情。因此，她在影片的敘事過程中採用溫馨、細膩和朴實的創作手法，使影片在優美流暢的畫面中真實地敘述著一份感動。從《暖春》映後的反應看，確實是小製作的「大催淚彈」。
滬上負責發行放映該片的聯和院線也看好該片在滬的行情。他們根據上海影市的特點，把影片作為定點放映的一部重頭作品。《暖春》現象能否在滬上重現？產生票房奇跡？結論當然要由市場給出，但不論《暖春》滬上票房成功與否，其在外地影市的成功，已給上海的電影創作與市場運作帶來了可借鑒的經驗。

「第二十三屆中國電影金雞獎」導演處女作獎；
「第27屆大眾電影百花獎」最佳故事片獎。

Ⅵ 如何評價楊慶導演的這部小製作卻高口碑的處女之作《夜·店》

打個比方，《夜·店》就是碗鹵煮。便宜但是管飽。導演加編劇楊慶同志用少到不好意思的成本拍出一個故事及格，笑料不錯的段子。嚴格遵循著三五分鍾一個笑點，七八分鍾一個小高潮，直到最後收尾的時候再煽個情，還留個小懸念，鋼牙兄到底死了沒有呢？試問這樣的編劇功力，國內有幾個大廚能搞出來？是姓張的那個能還是姓陳的那個能？別和我說石頭，您們一樣說那是抄的。

其實大製作的目的也挺明確的，就是撒開花兒的花錢，特效明星一個不能少，然後捧個饅頭或者拿把劍給告訴您一三字經里的道理。我相信那時候您們也都罵了。合著只要是國產電影就都他媽一錢不值了。讓不讓人活了。

Ⅶ 寧浩導演的電影

截止2020年1月寧浩的電影有：《我和我的祖國》、《瘋狂的外星人》、《心花路放》、《無人區》、《黃金大劫案》、《瘋狂的賽車》、《七宗夢》、《奇跡世界》、《瘋狂的石頭》、《綠草地》、《香火》等。

一、《桃姐》：2012出品的一部文藝電影，由香港許鞍華執導，葉德嫻、劉德華、王馥荔、秦海璐、秦沛、黃秋生等聯袂出演。影片於2011年9月5日在第68屆威尼斯電影節首映，女主角獲得該屆威尼斯電影節的最佳女主角。電影是以人命名的電影，講述一位生長於大家庭的少爺羅傑（劉德華飾）與自幼照顧自己長大的家佣桃姐（葉德嫻飾）之間所發生的一段觸動人心的「特殊母子情」。

五、《瘋狂的外星人》：2015年備案的現代科幻片，由寧浩執導，劉慈欣、孫小杭編。2019年4月28日，榮獲第二十六屆北京大學生電影節最受歡迎影片 。

參考資料來源：網路-寧浩

參考資料來源：網路-《桃姐》

參考資料來源：網路-《瘋狂的石頭》

參考資料來源：網路-《瘋狂的賽車》

參考資料來源：網路-《無人區》

參考資料來源：網路-《瘋狂的外星人》

Ⅷ 中國著名80後導演

盧正雨
1983年9月出生於湖南，80後著名青年導演、編劇、演員。2005年大學時期因興趣拍攝《莫小白的水怪日記》等短片，時值互聯網時代的高速發展，作品在年輕人中被廣泛傳看並聲名鵲起，走上職業道路至今已佳作等身，亦是中國最早一批從事互聯網短片創作的元老導演。其中2009年開始編、導、演的系列情景喜劇《嘻哈四重奏》目前共五季點擊率已過3億，開創中國網劇之先河，獨特喜劇風格深入人心。2013年受邀周星馳電影作品《西遊降魔篇》任聯合編劇。之後推出的三個短片《絕世高手》《婚紗照》《嘻哈三部曲之幽浮目擊者》更是將中國微電影行業的整體製作水準提升至電影的高度，又一次引領潮流，更被網友譽為微電影史上的一座豐碑。
徐靜蕾
1998年參演電視劇《將愛情進行到底》，2004年憑作品《一個陌生女人的來信》獲得過聖塞巴斯蒂安國際電影節最佳導演獎、銀貝殼獎。
李芳芳
從十五歲起在《北京日報》、《中國青年報》、《經濟日報》、《北京青年報》、《語文世界》等報刊雜志上發表多篇作品，計三萬余字，並多次獲得國家級作文競賽大獎。其中，《媽媽的手臂》、《真愛》兩篇散文分別選入《1992年度全國中小學生精短散文集》和《1993年度全國中小學生精短散文集》。1993年被學校推薦為中國青少年名人，收入共青團中央編撰的《中國青少年年鑒》，現為電影導演。
郭帆
中國第七代電影導演，80後新銳電影導演。1980年12月15日出生。自幼喜愛繪畫。現定居於北京市。2003年本科畢業於海南大學法學專業，獲得法學學士學位。畢業後曾就職於中國旅遊衛視《亞洲音樂中心》節目組，擔任節目包裝監制職務；現任共和文化傳媒（北京）有限公司執行董事，從事電影的策劃、編劇與導演工作。2009年就讀北京電影學院管理系研究生。2010年擔任電影《李獻計歷險記》導演。
陳正道
台灣80後新銳導演。電影短片作品《狂放》入圍2004威尼斯影展國際影評人周競賽單元與東京「亞洲之風」競賽單元，2005年首部電影劇情長片《宅變》創下台灣約一千八百萬的票房佳績，多部短片佳作亦受邀歐亞各大影展。是個能同時掌控商業表現與藝術創意的導演，亦為眾多知名歌手拍攝MV。