女主角劈門電影

Ⅰ 大家覺得好看的恐怖片有哪些

強烈推薦《萬能鑰匙》。

這部電影的絕妙之處就是，它所給我們的任何重要的細節都能證明兩種結局存在的可能，它的每個證據可以同時證明兩種的不同結局。所以無論我們認為哪種結局都沒有對錯之分，只是兩種結局所表達的含義不同。

結局老太太還活著，也是出乎意料，大家看過這部影片嗎？

Ⅱ 沒想到，徐克首次集合林青霞、王祖賢，卻為兩位女神拍了部恐怖片

提到徐克的名字，大部分觀眾都會不由自主地聯想到「武俠片」的標簽。

90年代初的「新派武俠片浪潮」，讓徐克迎來了一次重大的事業轉機。趁著這股影壇熱浪，徐克也順勢扛起了「華語武俠片宗師」的時代大旗。

盡管是因為「武俠片」走上了事業巔峰，但徐克的骨子裡，卻對驚悚、恐怖題材的電影作品有著深刻的執念。

1979年，徐克通過一部《蝶變》正式開啟了自己的電影之路。

這部《蝶變》雖然是一部武俠作品，但恐怖的氛圍營造、驚悚的橋段設計，卻讓該片成為了港式武俠片中的一個異類。

《蝶變》之後，徐克又接連拍攝了《地獄無門》、《第一類型危險》兩部片子。在這兩部作品之中，徐克徹底釋放了自己對恐怖、驚悚元素的表現慾望。

而這兩部作品，也讓徐克初次體會到了「電影禁映」、「被迫刪減」的滋味。

《地獄無門》、《第一類型危險》發行受挫之後，徐克為了穩定事業的發展，選擇了暫時壓抑住自己對恐怖、驚悚電影元素的狂熱，並試圖走上了一條喜劇電影的拍攝之路。

1987年，徐克策劃、拍攝了經典的《倩女幽魂》。恐怖、驚悚元素與古裝奇幻題材的完美融合，讓《倩女幽魂》廣受好評。

《倩女幽魂》之後，徐克內心對恐怖、驚悚題材電影作品的創作慾望，再度開始泛濫。

1989年，徐克以監制身份，籌備、拍攝了懸疑恐怖片《驚魂記》。而王祖賢、林青霞也在這部作品之中，展開了彼此的首次電影合作。

打算移民的「大律師」林楚翹（林青霞飾演），最近遇到了不少煩心事。

她購買的幾支股票，全都出了問題，錢被股市套牢。而此時，一封匿名的「勒索信」，也突然出現在了她的辦公桌上。

01：一份神秘的「勒索信」

原來，5年前的林楚翹利用職務之便，收受賄賂、修改了一位委託人的遺囑。現在，有人拿到了那份假遺囑，並藉此對林楚翹進行「敲詐」。

為了保全自己，林楚翹決定破財免災。她找來股票經紀人周可怡（李美鳳飾演），打算拋售掉手中的全部股票，快速套現。

周可怡告訴林翹楚，搞定這些股票，至少需要一天的時間。於是二人決定，第二天以現金的形式進行交易。

當晚，林翹楚參加了一場聚會。在聚會上，助手文嘉儀（王小鳳飾演）的異常舉動，引起了她的懷疑。

林翹楚認為，「假遺囑」的事情十分機密，外人不可能知道，除非有內鬼。

聚會結束後，林翹楚借閑談之際，將自己被勒索的事情，告訴了文嘉儀，並詢問她是否有參與。

不過，文嘉儀表示，自己對「勒索信」的事情並不知情。

告別林楚翹之後，文嘉儀返回住處，並連忙燒毀了一份准備好的「勒索信」。

原來，文嘉儀正是那個「勒索者」，她本打算通過第二份「勒索信」，告訴林翹楚交易的時間、地點。

可是，如今面對林翹楚的懷疑，心虛的文嘉儀決定終止「勒索計劃」。

文嘉儀與女孩王素群（王祖賢飾演）合租在一棟公寓之內，文嘉儀燒毀「勒索信」的怪異舉動，被王素群默默看在眼中。

第二天，文嘉儀前往林楚翹的別墅，送一份案件資料。結果在這里，她遇到了股票經紀人周可怡。

周可怡拋售了林楚翹的股票，並帶著現金前來結算。看到林楚翹的家中有大筆現金，文嘉儀的心中再度產生了貪念。

晚上，林翹楚將去參加一個宴會。文嘉儀決定，夥同自己的室友王素群，對林翹楚的別墅進行一次打劫。

王素群有個妹妹「王素娟」，姐妹倆一同到大都市打拚。

可是，妹妹王素娟沒能抵住「花花世界」的慾望誘惑，為了滿足自己的消費慾望，四處借錢、債台高築。

為了幫助妹妹還債，王素群決定鋌而走險，和文嘉儀合作。

02：各執一詞的「小偷事件」

是夜，文嘉儀打算在宴會上拖住林翹楚，讓王素群趁機潛入別墅，偷取現金。二人分頭行動、雙管齊下，可惜一個小小的意外，卻搞出了一場驚魂風波。

文嘉儀趕到宴會，結果發現林翹楚並未到場，於是就打電話給林楚翹，催促她趕快出發。電話接通後，文嘉儀聽到了林楚翹驚恐的聲音。

林楚翹表示，剛才有個女賊潛入了別墅，自己一時失手，捅了對方一刀，好像是一刀致命了，現在非常害怕，不知道該怎麼辦？

林楚翹的話，讓文嘉儀心頭一震，難道王素群出事了？

為了穩住局面，文嘉儀讓林楚翹躲進卧室，反鎖好房門，其他的什麼都不要管。

掛斷電話後，文嘉儀驅車前往林楚翹的別墅。來到別墅後，文嘉儀發現王素群藏在客廳。此時，一陣疑惑湧上了文嘉儀的心頭。

電話里，林楚翹說自己捅傷了女賊。可是眼前的王素群卻安然無恙。

文嘉儀小聲詢問王素群，找到錢沒有？王素群表示：沒有。

為避免節外生枝，文嘉儀讓王素群先離開，而她則去安撫林楚翹的情緒。

聽到文嘉儀敲門，林楚翹連忙打開了反鎖的房門，並再次說起了自己捅傷女賊的經過。

林翹楚表示，剛才客廳的燈沒開，一片漆黑，自己一刀捅過去，女賊就應聲倒在了血泊之中。

林翹楚的話，再度讓文嘉儀泛起了狐疑。

畢竟，文嘉儀看到的客廳，一片整潔、平靜，而王素群也毫發未傷。這一切景象，都與林楚翹的描述大相徑庭。

文嘉儀懷疑，自己的身份可能暴露了，林楚翹是在故意試探自己。

情緒穩定之後，林楚翹和文嘉儀下樓查看情況。之前倒在客廳的女賊，如今不見了蹤影，這讓林楚翹倍感奇怪。

疑惑的林楚翹想要「報警」，但卻被文嘉儀攔住。文嘉儀告訴林楚翹，如果這次的小偷和「勒索信事件」有關聯的話，「報警」反而會造成不必要的麻煩。

聽了文嘉儀的話，林楚翹也決定暫時不「報警」，自己先進行一番調查。

林楚翹告訴文嘉儀，股票經紀人周可怡十分有嫌疑，因為白天在進行股票交易時，周可怡看到了林楚翹藏錢的箱子。

03：兩女一男三位訪客

擔心夜裡再生變故，林楚翹讓文嘉儀留在別墅，給自己作伴。

天亮後，林楚翹給周可怡打電話，約她見面。林楚翹堅信自己捅傷了女賊，如果周可怡身上有傷，那麼她一定有嫌疑。

早飯之後，周可怡如約來到了別墅，而巧的是，她的手臂上真的受了傷。

林楚翹開門見山，質問周可怡是否是要害自己。這番言語一出，性格暴躁的周可怡，也與林楚翹發生了爭吵。爭吵平息後，周可怡也憤怒離開。

周可怡離開後，林楚翹的心中又泛起了新的困惑。

當夜，林楚翹記得自己捅中了女賊的要害，而周可怡只是手腕受傷，與自己記憶中的樣子不太一樣。

出於安全考慮，林楚翹找來了一家「安保公司」，給自己的別墅安裝安保系統。而此時，王素群也突然拜訪了林楚翹的別墅。

王素群一來到別墅，就開始向文嘉儀要錢。而為了不讓計劃敗露，文嘉儀只能謊稱王素群是一名按摩師。

正當三人交談之間，林楚翹的男朋友李sir（李子雄飾演），也來到了別墅。

安保公司在安裝系統時，翻動了別墅地下室的櫃子。此時，一股怪味從地下室緩緩飄入客廳。

李sir對怪味產生了好奇，想要去地下室查看，但林楚翹、文嘉儀卻表示，地下室里很臟，有怪味很正常。

短暫的閑談之後，李sir因為接到任務，離開了林楚翹的別墅。而此時的安保公司也裝好了安保系統，收工離開。

在林楚翹送別李sir、安保公司之際。文嘉儀將王素群拉到一旁，並質問她為何要來搗亂。

王素群表示，自己只是來幫忙的，錢就藏在別墅內，幹掉林楚翹之後，找錢就更加方便了。

看到王素群萌生了「殺人越貨」的歹念，文嘉儀對其進行了一番呵斥，並表示這次的計劃，只求財、不傷人。

送走了李sir、安保公司之後，林楚翹也對地下室的怪味產生了好奇，她來到地下室，打開了散發怪味的櫃子，結果裡面有一具「女屍」。

看到這番景象，林楚翹嚇得放聲大叫，而一旁的文嘉儀也隨著叫聲，來到了地下室。

在地下室，兩個女人面面相覷，誰都不敢上去撩開「死者」的頭發，確認「死者」的身份。

文嘉儀將受到驚嚇的林楚翹，扶回了房間，之後她獨自來到了地下室，查驗「死者」的身份。

當看到「死者」面容時，文嘉儀不由驚出了一身冷汗。「女屍」的面容，和外面的王素群一模一樣。

穩定了情緒之後，文嘉儀突然想明白了一切。

原來，王素群和妹妹王素娟是一對雙胞胎。

王素群、文嘉儀制定好了「偷盜計劃」後，王素群將事情告訴了妹妹王素娟。當夜，王素群來到別墅實施「偷盜」，而好奇的妹妹也緊隨其後。

在別墅，王素群遇到了還未離開的林楚翹，並被一刀KO。看到姐姐出事，王素娟決定為姐姐報仇，她將姐姐的「屍體」藏在地下室，並假扮成姐姐的模樣，打算等拿到錢之後，解決掉林楚翹。

文嘉儀想要勸王素娟收手，可是為時已晚。王素娟切斷了別墅的電話線，並在食物中投了毒。

林楚翹發現了別墅電話線被切斷，意識到了危機。而文嘉儀、王素娟的竊竊私語，也讓她心生芥蒂。

林楚翹想找機會逃出別墅，但王素娟卻一直盯著她。為了不打草驚蛇，林楚翹只能假裝不知情。

黃昏時分，周可怡突然來到別墅。因為早晨的爭吵，周可怡決定結束與林楚翹的合作關系。而此時的林楚翹，也將求救信號，寫在了一張支票之上。

周可怡帶著支票離開，但王素娟卻看出了端倪，她尾隨其後，將周可怡打昏。

王素娟外出追擊周可怡之際，別墅里只剩下了林楚翹、文嘉儀。林楚翹抓住機會，打昏了文嘉儀，之後逃出了別墅。

可是，在出逃的路上，林楚翹遇到了王素娟，二人也展開了一番兇殘的搏鬥。

故事的最後，徐克為這部《驚魂記》設計了一個十分正能量的結局。

寫著求救消息的支票，被「警方」獲取。而根據一系列線索，「警方」也查清楚了事情的來龍去脈，所有涉案人員都得到了應有的懲罰。

資深的影迷、觀眾們應該都不難發現，林青霞、王祖賢這部《驚魂記》，完完全全就是徐克對希區柯克的一次致敬。

不光片名直接照搬了希區柯克1960年的恐怖經典《驚魂記》，在電影橋段、劇情設計方面，這部徐克版《驚魂記》也有著濃烈的「希區柯克印記」。

麥格芬手法，可以說是「懸疑大師」希區柯克極具個人標志性的電影標簽。既然要致敬，「麥格芬」絕對是繞不開的一個電影元素。

所謂的「麥格芬」，就是在電影的故事發展中，有一個東西像線索一樣，一直引領著劇情的走向，但是在整個故事的呈現過程中，這個東西一直被提及，卻從來沒有出現。

這部《驚魂記》的一開始，徐克也玩了一把「麥格芬」電影手法，通過林楚翹偽造的「假遺囑」，布局出了一個「從敲詐演變為謀殺」的驚魂故事。

除了玩弄「麥格芬」的概念，在這部《驚魂記》里，徐克還對希區柯克電影作品中的不少經典橋段進行了模仿。

電影一開始，在沒有台詞、對白的情況下，影片單靠幾組特寫鏡頭，對故事起因進行交代，這個開場方式與希區柯克導演的《訛詐》十分相似。

而故事後半段，王素娟將姐姐的「屍體」藏在地下室，並在客廳舉辦了一場晚宴。這樣的橋段，也不禁讓人聯想到希區柯克導演的《奪魂索》。

徐克對於希區柯克的模仿、致敬，這部《驚魂記》並非是第一次。

1979年，還是電視台編導的徐克，憑借一部《蝶變》正式開啟了自己的電影導演之路。

這部《蝶變》的故事，雖然根據古龍的《驚魂六記》改編而成，但電影在鏡頭表現之上，卻對希區柯克的恐怖經典《群鳥》，進行了不少借鑒。

值得一提的是，這部《驚魂記》除了致敬希區柯克，同時也對庫布里克導演的經典恐怖片《閃靈》，進行了橋段模仿。

在電影後半段，「林青霞躲在屋內，王小鳳用斧頭劈門」的橋段，就完美復刻了《閃靈》里的經典場景。

雖然在故事橋段上，這部港版《驚魂記》對一些好萊塢電影進行了借鑒、模仿。但在影片內核的表現上，該片卻進行了不少獨立的思考。

這部《驚魂記》表面上是一個「因敲詐而起的謀殺故事」，但故事背後展現的，卻是都市男女孤寂的內心世界。

林青霞飾演的「林楚翹」雖然是一個事業有成的「大律師」，住著豪華的別墅，享受著上流 社會 的生活。

但在異鄉打拚的她，內心卻一片孤寂，面對突如其來的變故時，連一個可以傾訴的人都沒有。當災禍襲來之時，她內心的孤寂，最終也化作了對生活的無奈、無依。

王小鳳飾演的「文嘉儀」，雖然也在律師事務所上班，有著體面的工作。但家境貧寒的她，在下班之後，也只能擠在合租公寓里，縱然擁有體面的工作，卻無法擁有體面的生活。

王祖賢塑造的王素群、王素娟兩姐妹，原本是大都市霓虹燈下的底層勞動者，但在燈紅酒綠的消費慾望面前，二人逐漸迷失了自己，最終釀成了悲劇。

這部《驚魂記》的故事雖然可怕，但相比之下，長期陷入孤立狀態的內心，顯然更為可怕。畢竟，內心越是孤立，生活就越是容易被慾望刺激。

林青霞、王祖賢一直是徐克的兩大愛將。

在1989年的這部港版《驚魂記》里，王祖賢、林青霞也在徐克的安排之下，進行了二人的首次電影合作。

80年代中期，徐克成立了自己的「電影工作室」。而隨著《英雄本色》、《刀馬旦》、《倩女幽魂》的誕生，「電影工作室」的名號也響徹亞洲影壇。

取得一定成績之後，徐克開始招兵買馬，壯大自己的電影團隊。

1988年，徐克帶領「電影工作室」，一口氣拍攝了6部電影作品，還啟用了不少新人演員、新人導演。

這些作品上映後，因為演員、導演都是新人，缺乏市場號召力，所以票房成績也都不太理想。「電影工作室」的財務運營，也在此時面臨了壓力。

1989年，痛定思痛的徐克，轉變了自己的電影拍攝策略。

自這一年起，徐克也開始專注於「拍電影，用大咖」。1989年，徐克先後執導、監制了《英雄本色3》和《驚魂記》。

為了穩固市場流量，徐克在《英雄本色3》里啟用了周潤發、梁家輝、梅艷芳。

而在這部《驚魂記》里，徐克也讓王祖賢、林青霞兩位女神攜手，實現了二人的首次大銀幕合作。

在這部《驚魂記》里，林青霞端莊大氣的銀幕形象，將林楚翹這個角色拿捏的十分到位。而王祖賢一人分飾兩角，亦正亦邪的表演，也讓觀眾們贊不絕口。

該片之後，林青霞、王祖賢的銀幕組合，開始受到越來越多港片導演的注意。

隨著的《東成西就》、《東方不敗之風雲再起》等作品的誕生，王祖賢、林青霞的銀幕CP，也成為了一代人的港片回憶。

Ⅲ 世界恐怖電影排行前十都有哪些

在人們閑暇的時候，打開手機電腦，或者是去影院里選一部不錯的影片來看，能夠讓我們感到心情愉悅。大多數人都會喜歡看喜劇片，不過也會有人喜歡看恐怖片。和喜劇片的輕松歡笑不同，恐怖片更具有挑戰性，它能夠用緊張的氛圍串起一個個荒誕的故事，不斷的為觀眾留下懸念，讓人在害怕和緊張中又期待著劇情的發展。不過也不得不說有的恐怖片真的是太恐怖了，那麼都有哪些恐怖影片能夠排到世界前十呢？

一、《咒怨》

【簡述】一位作家為了能夠讓自己獲得寫作的靈感，於是帶著自己的妻子和孩子去一家旅館從事看門的工作，結果工作後的他因為幻想而被逼瘋。

【短評】這部電影的能力在於它留下了一定空間，同時具有很多的不確定性，什麼是最恐怖的？那就是毫無邏輯，當你找不到任何的緣由時，內心會是非常的恐懼，你不知道下一次是什麼時候。所以這部電影能夠獲得成功。

Ⅳ 有沒有很恐怖的電影

首先很高興能夠回答你的問題，大家好，我是老貓。下面我說說我覺得恐怖的電影，希望能夠給你帶來幫助！

一、《咒怨》系列、

這個系列的恐怖電影先先後後拍了11部，而且主線部分有的也有區別，我就拿第一部來說。往死之人的怨氣往往都特別重，而且這份怨氣會一直停留在遇害的房間里，把這份怨氣傳染給每一個人來過的人。

影片講述從小性格孤僻的伽椰子，長大後嫁給了生育能力低下且行為極端的佐伯剛雄。他懷疑伽椰子生下的孩子俊雄，是老婆和暗戀情人的孽種，就狠心弄死了母子倆。因為伽椰子死前被虐待許久，所有的怨念都在被虐殺的過程中積攢出來。於是，母子兩的靈魂附在屋子裡，詛咒著每一個進入其中的人！

二、《午夜凶鈴》系列、

這個系列的恐怖片一共有三部。這是一個在當時很有創意的恐怖片，從電視機里爬出來的貞子，這個片段被之後的無數恐怖片爭相模仿。而在當時，據說也是嚇死過人的恐怖電影！

故事起因於一部錄像帶，而且看過這個錄像帶的人都會突然暴斃，死相極為難看。錄像帶中的貞子早年也是被陷害而被扔到了井裡。她的目的是為了讓更多的人感染她的怨氣，而影片的結尾也驗證了這點，男主因為沒有分享這部錄像帶而慘死家中，相反女主卻完好無損，因為女主傳播了這個錄像帶。這樣的結局的確讓人毛骨悚然！

三《山村老屍》系列、

早年的港片恐怖片還是很嚇人的。有哥哥張國榮的《異度空間》、有《三更2之餃子》、有《香港第1凶宅》等等，都是值得一品的恐怖片！不過今天老貓要講的是《山村老屍》，這不恐怖片還是比較有名的！

這是部由吳鎮宇、黎姿等主要的恐怖片，講述的是一群年輕人在一起玩兒招魂 游戲 中，被女鬼纏身相繼死亡。而自小能與陰陽兩極感應的明卻倖免遭傷害，但卻對眾友之死深覺有異，故決查究真相的故事。影片中的女鬼設定也是發生在很久以前的血案，女鬼殘害了很多人，而後過了很久，因為新建工程，女鬼的墳墓被再次動工，所以發生的一系列慘案。這個系列的恐怖片，故事情節完整，而且氛圍也足夠恐怖，還是值得片友們看一看的！

人生如戲，戲如人生，觀眾老爺們，我是老貓。今天就介紹到這里，希望我的回答能給樓主和廣大恐怖片愛好者們帶來幫助。最後溫馨提示，恐怖片還是要少擼啊，太刺激容易受不了，哈哈！

1.《猛鬼街》系列

話說這一系列可真是童年噩夢，那會記得有個電視台叫華娛衛視，上面經常播，包被窩看的，喜歡的話可以重溫一下！

2.泰國《鬼虐》系列

這一系列也是賊恐怖的，故事可圈可點，非常精彩！

3.《屍人保姆》

這是一部視覺畫面很恐怖，但又非常溫情的一部電影，曾榮登恐怖電影首榜，非常精彩！

4.《電鋸驚魂》系列

這一系列電影看的讓人肉疼，一共好多部，推薦去看看！

5.《死神來了》系列

每一個意外都是殺人武器，恐怖又不失精彩！

當然，還有很多恐怖片，今天就先列舉這幾部啦！

咒樂園

歐美的恐怖電影主要比較血腥，用血腥的畫面沖擊觀眾的眼球，而我們中國，日本，泰國這些恐怖電影，主要是靠精神折磨，會讓你害怕好久天，因為它會讓你老是覺得身後有「人」，哈哈哈，心理素質有點弱，之前看了《咒怨》，每次打開衣櫃，都會害怕有個小孩子[捂臉]，還有泰國的《鬼影》，那隻女鬼坐著男人肩膀的畫面我至今都忘不了，一聽到別人說肩膀痛，我自動腦補[大笑]，還有《京城81號》，《荒村客棧》《猛鬼勿語》《致命彎道》《午夜凶鈴》，好像就看過這么多，每次都說三五成群一起看，實在不敢一個人看[大笑]

《筆仙驚魂3》作為筆仙系列的升級版作品，並在「筆仙驚魂」系列的前作票房大賣的前提下，由關爾執導的新作品《筆仙驚魂3》終於強勢來襲了。號稱恐怖元素全面升級的《筆仙驚魂3》將依舊通過招靈 游戲 「筆仙」來詮釋一個全新的校園恐怖故事，而此番黑暗勢力的「筆仙」詛咒力量也將更強大、更凶險，全片故事結構將步步為營，環環相扣，帶我們進入詭異又令人慾罷不能的校園鬼談之中。《筆仙驚魂3》講述的是某高校的生物系校花高沫（余心恬 飾）盡管長相甜美，人緣極好，但因為其眼睛能通靈看到鬼，而令她的生活一度陷入迷茫和恐懼之中，在學校自習室、女生廁所、圖書館和深夜的校園各個角落，她總能看見一個神秘的紅衣生物在四處游盪，每每令她心驚不已。假期來臨之際，高沫與同學海藍（郭艷 飾）、張宇（郭鑫 飾）等一群熱愛戶外旅行的大學生驢友聚在一起，六名大學生在向導阿吉的帶領下開始了刺激的深山之旅…… 一路上卻發生了一系列詭異的恐怖事件，雖然種種死亡的徵兆預示著這註定是一場奪命之旅，但幾個年輕人還是沒有聽從向導的勸告，在好奇心的驅使下，玩起了一個古老的招靈 游戲 ——筆仙。卻殊不知，自己親手打開了通向地獄的大門......殺戮的夢魘正式開始，筆仙的升級詛咒根本無法破除，這一次真的是不死不休……

《封門詭影》 年輕的心理學講師張揚（小張鐸飾）在某天突然收到哥哥張默（陳斌飾）發來的視頻，視頻中哥哥揚言自己找到了著名「鬼村」封門村的終極之門，可話音剛落人卻在視頻中消失無蹤，之後不管張揚怎麼聯系哥哥都找不到人。擔憂的張揚為了找哥哥而隻身來到了封門村，在那裡他也遇見了哥哥張默那懷有身孕的女友笑笑，目的相同的兩人結伴而行，又遇到了一對來探險的年輕驢友夫婦——阿良和小彤，以及一個為了報道封門村而來的電視攝制組——性感美艷的主持人於曼和神神叨叨的攝像師老杜。一時之間張揚的行程變成了六人同行，就在他們越發深入地進入封門村後，靈異且荒誕的事件開始接踵而至……不僅如此，張揚總感覺於曼似曾相識，而她與笑笑之間似乎又不太尋常，那對年輕的夫婦也行為詭異，在這里相遇是巧合還是精心安排？他們又是否知道哥哥的下落？隨著身邊人相繼離奇地死去，張揚發現自己似乎陷入了一個圈套......

《死寂》：傳說在1940年代，美國一個名叫雷萬斯費爾的小村莊發生了一樁慘案。一名小孩被殺死了，村民認為兇手就是當地一個 靠拿著木偶表演腹語為生的女人瑪麗·肖。憤怒的村民們將瑪麗抓起來將她割掉舌頭之後，連同她的木偶們一同放進火里燒死。可在從此以後，消失的木偶會時不時在村中出現，並且每次一出現就有人死，而且死去的人都會被割掉舌頭。於是村裡就留下這么個傳說：當你見到瑪麗的木偶比利時，千萬不要尖叫，否則她會扯開你的嘴巴撕掉你的舌頭。幾十年後，已經遠離雷萬斯費爾的青年詹米（瑞恩·科萬頓飾）發現他新婚妻子麗莎在公寓內離奇死亡，他回到村裡辦理妻子後事時突然想起小時候聽說過的木偶殺人的故事，並發現妻子的死似乎與之有著極大的關聯。於是詹米決定解開這個謎團，那段塵封的恐怖 歷史 則又一次被翻開.......

喜歡看黃振英僵屍片

有，怕你不敢看啊。這部電影我只看過一遍，至今不敢看第二遍。

此電影是大一期間和同學一起在宿舍看的，當時大家嘻嘻哈哈，也沒覺得多麼恐怖。

恐怖電影真正的恐怖不在於血淋淋的場面，而在於精神層面的蠶食盤剝。越是這樣的電影，後勁兒越大。

幾天後，竟然再次夢到電影情節，直接把我一個大男人嚇醒了。此後有幾天，自己走夜道，都感覺脊背發涼。有時候半夜被尿憋醒，都不敢自己去廁所。

據說，正是演了這部電影，主演一直沒能從角色中走出來，得了抑鬱症，最後像電影中的主人公一樣跳樓而亡。

猜出這部電影的名字了么？它正是哥哥生前最後一部電影《異度空間》，怎麼樣，做好，觀看的准備了么？

順便提醒下，午夜時分，孤身一人，看這部電影，效果奇佳。

《致命彎道》，《隔山有眼》，《短柄斧》，《黑暗侵襲》，《獸餐》，《恐怖蠟像館》，《閃靈》等太多了，從國產的，到日本，美國的恐怖片，我基本全看了。

朋友們好，我是 娛樂 君師，今天為大家分享一下我感覺很恐怖的幾部電影

.《林中小屋》

個人最喜歡的一部恐怖片，這部上映於2012年的電影由「雷神」克里斯·海姆斯沃斯主演。

影片前半部平平無奇，相當於各種恐怖片爛梗的集合體。青年男女去樹林野營，大半夜非要在野地亂搞，看見烏漆墨黑的地下室非要去一探究竟，關鍵關頭非要分開行動。作為觀眾，深深為影片中的角色著急。

但高潮來了，鏡頭一轉，那些恐怖片中的經典角色一股腦湧出。

狼人、異形、變態食人魔、幽靈、僵屍、小丑、地獄領主、血新娘、貞子等等等等，稍有名氣的恐怖片角色都來參與這場殺戮，這種場面但凡是個恐怖片迷都會激動若狂。

《林中小屋》的主旨是戲謔，嘲諷如今恐怖片不思進取、充滿套路，不過電影中對2008年的瑞典恐怖片《生人勿進》倒是給予了很高評價。

《驅魔人》

《驅魔人》豆瓣評分7.6，這部電影是很多人心目中的影史第一恐怖片。

無論是劇情、配樂、色調、還是燈光、氛圍營造，《驅魔人》都堪稱完美，成為後世很多電影致敬、模仿的對象。影片最駭人的一幕自然是小女孩腦袋旋轉180度的那個鏡頭。

《閃 靈》

斯坦利·庫布里克的代表作，空曠清冷的旅館、漫天飛雪的嚴冬、神經質的男女主角、層出不窮的靈異事件以及經典的鏡頭設計、巧妙的首尾，凡此種種都讓《閃靈》成為恐怖片經典中的經典。

門開後湧出的血水、小孩視角的走廊、影帝尼克爾森用斧子劈門的場景都是最經典的恐怖片鏡頭。在《頭號玩家》中，幾個角色重現了《閃靈》中的場景，讓人記憶深刻。

《咒 怨》

《咒怨》中有日本恐怖電影所有的優點，這部電影也是我自己的噩夢，只看過一遍不敢再看第二遍，更不願意想起電影中邪惡的形象。

《電鋸驚魂》

2004年，馬來西亞華裔導演溫子仁用一部小成本電影《電鋸驚魂》震驚世人，豆瓣評分8.7，比《電鋸驚魂》評分更高的好像只有希區柯克的《驚魂記》。

影片籌拍只用了5天，拍攝僅用18天，用100多萬美元的投資博得5000多萬美元的收入，溫子仁這一仗讓自己成為極具票房號召力的恐怖片大師。

2018年溫子仁以一己之力將《海王》打造成了DC的翻身之作，影片中海溝族的亮相嚇到了很多人。

目前《電鋸驚魂》已經拍到了第八部，但後面只是殺人方式的不斷升級，第一部雖然簡單，但懸疑驚悚程度卻是最佳。

《活死人黎明》

作為影史第一部喪屍片，《活死人黎明》為後面的喪屍電影打了樣，喪屍片中的很多設定都出自於此。

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Ⅳ 看過一個動圖，喪屍用斧子劈門，是什麼電影

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Ⅵ 戲曲的知識。

戲曲中國六大戲曲劇種：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、秦腔
我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：崑曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南花鼓、呂劇、花鼓戲、徽劇、滬劇等五十多個劇種。
戲曲的特點

京劇

京劇女老生是中國戲曲曲種之一，發源於十九世紀中期的都城北京，並於清朝宮廷內得到了空前的繁榮。其腔調以西皮和二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。清朝乾隆五十五年(公元1790年)，來自中國南方的四大徽班陸續進入北京。第一個進京的徽班是以唱「二黃」聲腔為主的「三慶」，由於其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當時盛行於北京的秦腔。許多秦腔班演員轉入徽班，形成徽秦兩腔的融合。隨後，另外三個徽班：「四喜」、「春台」和「和春」也來到北京，使盛行多年的昆劇逐漸衰落，昆劇演員也多轉入徽班。到了清朝道光年間湖北演員進京，帶來了楚調(漢調、西皮調)，在京師與徽班造成了西皮與二黃合流，形成所謂的「皮黃戲」。此時在京師里形成的皮黃戲，受到北京語音與腔調的影響，有了「京音」的特色。後來由於他們經常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點的皮黃戲叫做「京戲」，也叫「京劇」。又由於京劇在京師的迅速發展，使其藝術水平在中國戲曲中名列前茅，後來在全中國流行，所以也被稱為「國劇」。
京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。徽戲進京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早進京的徽戲班是安徽享有盛名的「三慶班」。隨後來京的又有「四喜」、「和春」、「春台」諸班，合稱「四大徽班」。
京劇的正式形成大約是道光二十年（1840年）以後的事，這時京劇的各種唱腔版式已初步具備，京劇的語言特點已經形成，在角色的行當方面已出現了新的變化，已擁有一批具有京劇特點的劇目，京劇第一代演員也已經出現：余勝三、張二奎、程長庚被稱為老生「三鼎甲」，此外還有老生演員兼京劇劇作家盧勝奎。程長庚是這一時期的代表人物，他在融合漢調、徽調並吸收崑曲加以改造和提高方面，比同時期的其他京劇演員作了更多的努力，對京劇表演藝術的形成貢獻很大，對後世京劇的發展影響起了很大的作用。
京劇音樂屬於板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，所以京劇也稱「皮黃」。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。京劇的傳統劇目約在一千多個，常演的約有三四百個以上，其中除來自徽戲、漢戲、崑曲與秦腔者外，也有相當數量是京劇藝人和民間作家陸續編寫出來的。京劇較擅長於表現歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的摺子戲，此外還有一些連台本戲。
京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍套）七行，以後歸為生、旦、凈、丑四大行。
京劇形成以來，涌現出大量的優秀演員，他們對京劇的唱腔、表演，以及劇目和人物造型等方面的革新、發展做出了貢獻，形成了許多影響很大的流派。如老生程長庚、餘三勝、張二奎、譚鑫培、汪桂花芬、孫菊仙、汪笑儂、劉鴻聲、王鴻壽、余叔岩、高慶奎、言菊朋、周信芳、馬連良、楊寶森、譚富英、李少春等；小生徐小香、程繼先、姜妙香、葉盛蘭等；考勤武生俞菊笙、黃月山、李春來、楊小樓、蓋叫天、尚和玉、厲慧良等；旦角梅巧玲、余紫雲、田桂鳳、陳德霖、王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小雲、歐陽予倩、馮子和、小翠花、張君秋等、老旦龔雲甫、李多奎等；凈角穆鳳山、黃潤甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角劉趕三、楊鳴玉（原為昆丑，加入京班演出）、王長林、肖長華等。此外還有著名琴師孫佑臣、梅 田、徐蘭沅、王少卿、楊寶忠等；著名鼓師杭子和、白登雲、王燮元等。
經典劇目：
霸王別姬（梅派）、白蛇傳、定軍山、貴妃醉酒（旦角摺子戲）、群英會、借東風（須生）、玉堂春（程派）、九件衣、文昭關、望江亭、徐策跑城、轅門斬子、四郎探母、紅鬃烈馬（全部）鎖麟囊、探陰山、楊門女將、 文姬歸漢、羅成叫關、孟麗君、游上林（摺子戲）、趙氏孤兒、謝瑤環......

評劇

於清宣統元年（1909）年形成於唐山，故又名「唐山落子」。民國十二年（1923），創建該劇種的警世戲社在天津演出時，因其上演劇多有「懲惡揚善」、「警世化人」、「評古論今」之新意，納名宿呂海寰建議，改稱「評劇」；民國二十五年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠紅》，新聞界將評劇之稱謂載於《大公報》，從此評劇的名字廣泛傳播於全國。 評劇源於冀東民間歌舞「秧歌」，秧歌是民間農歷新正花會活動中的主要形式之一，由雙人彩扮，對歌對舞，群體伴唱伴舞，鑼鼓擊節，嗩吶或絲竹配樂伴秦，以歌唱民間生活故事、歷史人物、四季風光為主要內容。
明、清兩代多有以唱秧歌為業者，所唱曲調以蓮花落為主。至清末，秧歌又汲取了樂亭皮影、鼓書等，遂演變成為具有冀東地方特色的「蹦蹦戲」。 蹦蹦戲初期為兩小戲（一旦一丑），有唱有白，載歌載舞；所演劇目有百種以上，有一定的故事情節和首尾貫穿的人物，以敘事體第三人稱為其主要特點。音樂上也是向板腔體過渡的形態。因蹦蹦藝人所唱曲調以蓮花落為主，並以竹板（節子板）擊節，故有蹦蹦戲與蓮花落之混稱。演出形式是先以群體合唱「四喜歌」開場，再引出正戲。 道光二十年（1840）後，農民以習蹦蹦戲謀生者日益增多，湧出了大批唱蹦蹦戲的藝人。由於藝人們各自所操的鄉土方言和活動地域的不同，遂形成了東、西、北三路蹦蹦戲。光緒六年至二十六年（1880-1990）間，出現了許多半職業和職業性的班社。班社中優秀的蹦蹦藝人在互相競爭中，又彼此交流，互相汲取，從而推動了蹦蹦戲不斷向前發展，將對口彩唱兩小戲推進到三小戲（即拆出戲）階段。 折出戲扮演者由三人稱轉化為第一人稱，劇本由說唱體演變為代言體，出現了分場式的小型劇目，表演上也開始有了簡單的腳色行當劃分，表演上除在一定程度上保持傳統秧歌舞蹈動作外，在一些劇目中開始引進模擬現實生活的寫實動作，同時也開始仿效大劇種的程式動作。但又不受嚴格的程式規范束縛，動作較為自由。
念白以唐山地方語言為基礎稍加韻化而成。音樂唱腔，初具板腔體樣式。有了慢板、二六板、小悲調、鎖板等；伴秦，以板胡為主，兼用嗩吶、笛子；擊節樂器甩掉了竹子板，改用棗木梆子並借用河北梆子鑼經，啟秦時以拉板胡者跺腳為令來指揮樂隊伴秦。舞台設施只置一桌二椅和"守舊"，別無他物。 折出戲劇目計有百餘種，大部分來源於兩小戲，或影卷、梆子劇本。另一部分則是依據民間現實生活、時事傳聞、古今傳奇、歷史小說、子弟書鼓詞等編寫而成。在折出戲時期，清光緒三十四年，由於光緒、慈禧的相繼逝世，清政府下令百日內禁止娛樂活動，致使蹦蹦戲各班社處於癱瘓狀態，多有解體。同年秋，一些藝人成立了慶春社。為防止當局禁演，遂仿照大戲模式對折出戲進行全面改造，大量汲取了梆子板式和鑼鼓，使蹦蹦戲具有了大型劇種的雛型。改革後的蹦蹦戲，定名為「平腔梆子戲」。 宣統元年，唐山興盛了永盛茶園，邀請慶春社做開業演出，深受廣大工人及觀眾的熱烈歡迎，從此慶春社在唐山站住了腳跟。為鞏固蹦蹦戲在城市中的陣地，班社藝人奮力趕寫趕排新戲，至民國元年，創作、改編、移植的大型劇目已達三十餘部，與此同時，也健全了表演行當，完善了唱腔板式和伴秦體制，從而使蹦蹦戲具有了嶄新的藝術風貌。至此，孕育在秧歌母體中的民間小戲，終於在民國初年以新的姿態脫穎而出，時人稱其為唐山落子，後定名為評劇。 《楊三姐告狀》、《安重根刺伊騰博文》等現代戲面對社會現實生活，以時事新聞為題材，在當時很有影響。 1949年10月1日，中華人民共和國成立後，在黨的「百花齊放，推陳出新」的方針指引下，評劇呈現了一派繁榮景象；有許多省、市、自治區組建了評劇藝術團體，至此，評劇一躍而成為全國性的大劇種。 《楊三姐告狀》又名《槍斃高佔英》。根據真人真事編劇。寫民國七年，富紳富貴章之子高佔英娶貧女楊二姐為妻，高流氓成性，與其大嫂裴氏、五嫂金玉通姦。二姐勸夫改邪歸正，高便懷恨在心。姦夫淫婦合謀，害死二姐。三姐楊玉娥在弔孝中發現疑點，乃赴灤縣告狀，縣官受賄，致使三姐敗訴。三姐不服，上告直隸總廳（天津），斗爭終於勝利。高佔英伏法遭槍決。 此劇民國八年（1919）首演於哈爾濱慶豐劇院。劇本首載1929年誠文信書局出版的《評戲大觀》；中國戲劇出版社1957年12月出版的《成兆才劇本選集》亦收此劇。 《花為媒》故事見《聊齋志異－寄生》。寫王俊卿與表姐李月娥互相愛慕，但月娥父堅不允婚，俊卿相思成病。媒婆阮媽另選張五可，並定計花園相親。張、王一見鍾情。迎娶之日，月娥母趁丈夫外出，亦將月娥送至王家，俊卿遂娶二妻。 此劇民國三年（1914）由慶春平腔梆子班首演於唐山盛茶園。後收入《評劇大全》第2集。 越劇名劇玉蜻蜓評劇表演藝術家有新鳳霞、趙麗蓉等。

越劇

它的前身是流行於浙江嵊縣一帶的「落地唱書」，至三十年代逐步發展成為「女子紹興文戲」。
四十年代初女子越劇在上海蓬勃發展，在藝術上吸取了昆劇、話劇的營養，逐漸成熟。以尹桂芳、徐玉蘭、王文娟、袁雪芬為代表的老一輩藝術家，較早地受到了中國共產黨的關懷，在體制和藝術上進行了大膽的改革，新編越劇《祥林嫂》的演出是越劇發展史上的「里程碑」。正是這批老藝術家的勇於改革、積極創新，在繼承傳統的基礎上，根據自身的條件，博採眾長，創造了自己獨特的風格，逐漸形成了各具藝術特色的越劇流派。
新中國成立以來，在黨的文藝方針指引下、越劇進入了一個大發展的黃金時期，創作出了《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《西廂記》，在國內外都獲得巨大聲譽，《情探》《追魚》《春香傳》《孟麗君》《孔雀東南飛》《何文秀》《沙漠王子》《九件衣》《玉蜻蜓》等成為優秀保留劇目，其中《梁山伯與祝英台》《情探》《追魚》《碧玉簪》《紅樓夢》還被攝成電影等打批優秀劇目。
八十年代中期，浙江小百花越劇團在杭州成立，隨之，浙江出現了令人矚目的「小百花」現象。一大批優秀「小百花」如雨後春筍脫穎而出。如梅花大獎獲得者茅威濤，梅花獎得主周雲鵑、吳鳳花等，他們又代表了新一代的越劇藝人，在百花園里競相綻放，預示著越劇事業的進一步繁榮與發展。
主要劇院劇團有上越、浙百、紹百、芳華、南越等

黃梅戲

黃梅戲《紅樓夢》是安徽的主要地方戲曲劇種。黃梅戲原名「黃梅調」或「採茶戲」，是十八世紀後期在皖、鄂、贛三省毗領地區形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到以安徽省懷寧縣為中心的安慶地區，與當地民間藝術相結合，用當地語言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為「懷腔」或「懷調」。這就是今日黃梅戲的前身。
在劇目方面，號稱「大戲三十六本，小戲七十二折」。大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的嚮往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現的是農村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣斗籮》。
解放以後，先後整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《半把剪刀》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》、《九件衣》等一批大小傳統劇目，創作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。嚴鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭、楊俊、韓再芬是黃梅戲的著名演員。
劇團主要有安徽省黃梅劇團、安慶黃梅劇團、湖北省黃梅劇團

淮劇

淮劇《牙痕記》淮劇，又名江淮戲，流行於江蘇、上海和安徽部分地區。淮劇是距今已在二百餘年的老劇種，早在清代中葉，江蘇鹽阜（鹽城和阜寧）、清淮寶（淮安和寶應）一帶流行著一種由家民號子和田歌雷雷腔、栽秧調發展而成的說唱形式門嘆詞，形式為一人單唱或二人對唱，僅以竹板擊節。後與蘇北民間酬神的香火戲結合，稱為江北小戲。之後，又受徽劇和京劇的影響，在唱腔、表演和劇目等方面逐漸豐富，形成淮劇。淮劇語言是以今建湖縣的方言為基調，經過戲曲化而形成的一種舞台語言。淮劇語言在長期的實踐中逐步形成了20個韻部。淮劇的唱腔音樂屬板腔體，以[淮調]、[拉調]、[自由調]為三大主調。[淮調]高亢激越，訴說性強，大多用於敘事。拉調委婉細膩，線條清新，適用於抒情性的場景；[自由調]旋律流暢，可塑性大，具有綜合性的表現性能。圍繞三大主調而派生出來的一些曲調，如一字腔、葉字調、穿十字、南昌調、下河調、淮悲調、大悲調等。淮劇《一江春水向東流》
淮劇的伴奏樂器、管弦樂有二胡、三弦、揚琴、笛、嗩吶等，打擊樂器有扁鼓、蘇鑼、鐃鈸、堂鼓等。打擊樂在香火戲鑼鼓基礎上吸收麒麟鑼、鹽阜花鼓鑼等民間鑼鼓演變而成。
淮劇的經典劇目：早期有生活小戲和大戲「九蓮十三英」（即《秦香蓮》、《藍玉蓮》等9本帶「蓮」字的戲和《王二英》、《顧鳳英》（牙痕記）《蘇迪英》等13本帶「英」字的戲）；淮劇傳統經典劇目有《孟麗君》、《牙痕記》（又名《安壽保賣身》）、《玉杯緣》、《嫁衣血案》（又名《九件衣》）、《打碗記》、《啞女告狀》、《恩仇記》、《櫃中緣》、《白蛇傳》、《岳飛》、《千里送京娘》、《狀元袍》、《官禁民燈》以及清宮戲《藍齊格格》等頗有影響。
上海淮劇團為以《金龍與蜉蝣》為標志，都市新淮劇的旗號在戲劇界引起很大凡響。當今 江蘇省淮劇團創作的精品工程淮劇現代戲《太陽花》、《一江春水向東流》、《孟麗君》也深受觀眾喜愛；《金色的教鞭》、《小豆庄風情》 被拍成電影。

崑曲

崑曲牡丹亭崑曲是我國的古老劇種，約在元末明初形成於江蘇崑山一帶，又稱「崑山腔」。明代嘉靖時期傑出的戲曲音樂家魏良輔，對崑山腔進行了重大改革。他吸收了南曲諸種唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民間小曲等多種藝術成分，創造出一種輕柔委婉的「水磨腔」。與選氏同時的劇作家梁辰魚專為崑山腔編寫了《浣紗記》一劇，演出後轟動江南，並迅速流行全國。明末清初，崑曲一度繁榮，在藝術上更加精緻完美，成為一個具有全國影的劇種。至乾隆時期，崑曲藝術被統治階級所掠奪，內容趨向宮廷化，以致脫離人民群眾而漸衰落，到解放前夕，已瀕臨奄奄一息的境地。解放後，崑曲在劇本．唱詞。唱腔等方面進行了改革，力求通俗易懂。1956年浙江省昆蘇劇團赴京成功地演出了《十五貫》，轟動全國。1957年根據周總理的指示，建立了北方崑曲劇院。崑曲這個古老的劇種，又煥發出藝術的青春。
崑曲已有五百年以上的歷史，形成了一套完整的表演體系和獨特的聲腔系統。它的劇目豐富，劇本文詞典雅華美，文學性較高。發音，吐字講究四聲，嚴守格律、板眼。崑曲曲調是曲牌體，每出戲由成套曲牌構成。唱腔圓潤柔美，悠揚徐緩。表演細膩，身段動作和歌唱緊密結合，舞蹈性很強。伴奏樂器主要是笛子，有時也用三弦、笙、嗩吶等。
明代中葉，崑曲向北方流傳，經許多藝人的努力，將崑曲和北方地區語言相結合，形成了「北昆」；原來流行於江，浙一帶的崑曲，則被稱為「南昆」。；比昆的演出武戲較多，表現風棚U健豪放；南昆則注重音韻吐字和細膩做工，比較清婉纏綿。崑曲在中國戲曲史中佔有重要的地位，它對京劇和湘劇、川劇等地方劇種的形成和發展都有過直接的影響。 豫劇

豫劇

陝西省咸陽豫劇團成立於一九五二年,迄今已逾五十年歷史,是陝西省具有較高影響的地市級專業藝術表演團體,國有全民...豫劇,原稱「河南梆子」,也叫「河南高調」,因為河南省簡稱「豫」,解放後定名為豫劇。是河南省的主要劇種之一。 豫劇傳統劇目有六百多出。著名演員有常香玉、牛得草等，代表劇目有《穆桂英掛帥》《紅娘》《七品芝麻官》《花木蘭》《朝陽溝》等。

秦腔

又稱亂彈，是中國戲曲曲種之一，源於西秦腔，如今流行於中國西北地區的陝西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地。又因其以棗木梆子為擊節樂器，所以又叫「梆子腔」，俗稱「桄桄子」（因其以梆擊節時發出「恍恍」聲得名，陝西話發音尤為妙），是中國戲曲四大聲腔中最古老、最豐富、最龐大的聲腔體系。秦腔創造了中國戲曲音樂中板式變化的結構方法，是最早的板腔體聲腔，也是梆子腔(亂彈)系統的母體。現在北方各地梆子戲雖然風格與秦腔有很大不同，但在音調和伴奏上都保持著共同的特徵。

Ⅶ 好看的鬼片恐怖片（喜歡恐怖片一定不要錯過）

《林中小屋》

個人最喜歡的一部恐怖片，這部上映於2012年的電影由「雷神」克里斯·海姆斯沃斯主演。

影片前半部平平無奇，相當於各種恐怖片爛梗的集合體。青年男女去樹林野營，大半夜非要在野地亂搞，看見烏漆墨黑的地下室非要去一探究竟，關鍵關頭非要分開行動。作為觀眾，深深為影片中的角色著急。

但高潮來了，鏡頭一轉，那些恐怖片中的經典角色一股腦湧出。

狼人、異形、變態食人魔、幽靈、僵屍、小丑、地獄領主、血新娘、貞子等等等等，稍有名氣的恐怖片角色都來參與這場殺戮，這種場面但凡是個恐怖片迷都會激動若狂。

《林中小屋》的主旨是戲謔，嘲諷如今恐怖片不思進取、充滿套路，不過電影中對2008年的瑞典恐怖片《生人勿進》倒是給予了很高評價。

《驅魔人》

《驅魔人》豆瓣評分7.6，這部電影是很多人心目中的影史第一恐怖片。

無論是劇情、配樂、色調、還是燈光、氛圍營造，《驅魔人》都堪稱完美，成為後世很多電影致敬、模仿的對象。影片最駭人的一幕自然是小女孩腦袋旋轉180度的那個鏡頭。

《閃 靈》

斯坦利·庫布里克的代表作，空曠清冷的旅館、漫天飛雪的嚴冬、神經質的男女主角、層出不窮的靈異事件以及經典的鏡頭設計、巧妙的首尾，凡此種種都讓《閃靈》成為恐怖片經典中的經典。

門開後湧出的血水、小孩視角的走廊、影帝尼克爾森用斧子劈門的場景都是最經典的恐怖片鏡頭。在《頭號玩家》中，幾個角色重現了《閃靈》中的場景，讓人記憶深刻。

《咒 怨》

（不敢去找圖，就不配了吧

）

《咒怨》中有日本恐怖電影所有的優點，這部電影也是我自己的噩夢，只看過一遍不敢再看第二遍，更不願意想起電影中邪惡的形象。

《電鋸驚魂》

2004年，馬來西亞華裔導演溫子仁用一部小成本電影《電鋸驚魂》震驚世人，豆瓣評分8.7，比《電鋸驚魂》評分更高的好像只有希區柯克的《驚魂記》。

影片籌拍只用了5天，拍攝僅用18天，用100多萬美元的投資博得5000多萬美元的收入，溫子仁這一仗讓自己成為極具票房號召力的恐怖片大師。

2018年溫子仁以一己之力將《海王》打造成了DC的翻身之作，影片中海溝族的亮相嚇到了很多人。

目前《電鋸驚魂》已經拍到了第八部，但後面只是殺人方式的不斷升級，第一部雖然簡單，但懸疑驚悚程度卻是最佳。

《活死人黎明》

作為影史第一部喪屍片，《活死人黎明》為後面的喪屍電影打了樣，喪屍片中的很多設定都出自於此。

這部電影之所以經典，還因其神一般的結局，與當時的政治氛圍相契合，雖是在講喪屍但又不止於此，這才是《活死人黎明》真正偉大之處。

《諾斯費拉圖》

這部幾乎100年前的電影為恐怖片增添了一個新的分支：吸血鬼電影。《諾斯費拉圖》在電影史上的意義不止於此，它還是德國表現主義的代表作。

《羅斯瑪麗的嬰兒》

羅曼·波蘭斯基的代表作，這部電影開創了一種恐怖片新範式。將最深層次的恐怖植根於最安靜祥和的家庭，充滿黑色幽默和宗教隱喻。

《生人勿進》

這部被《林中小屋》盛贊的恐怖片上映於2008年，故事發生在被冰雪覆蓋的北歐地區，講的是吸血鬼的故事，卻從里到外透著文藝片的氣息。

這是一部精緻的恐怖片，兒童版的《暮光之城》，不刻意渲染血漿暴力，未被劇情填滿的留白反而讓電影更有回味的空間。

《招 魂》

溫子仁的又一部代表作，也是其「招魂」電影宇宙的開端。

《招魂》之後，溫子仁的恐怖片電影宇宙又多了《安娜貝爾》《招魂2》《安娜貝爾2》和《修女》，往後還有《駝背人》《招魂3》等等。

這篇推薦力求照顧到恐怖片中的每一個門類，兼顧專業與通俗。恐怖片的評分一般都比較低，因為能玩的套路前人都玩過了，自然難以再出佳作，一般來說，豆瓣評分超過5.5分的恐怖片都值得一看，過7分的已經算得上精品了。

Ⅷ 戲曲知識~~~~急！！

戲曲是中華民族的傳統藝術。它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展．講究唱、做、念、打，富於舞蹈性，技術性很高，構成有別於其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。
據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、崑曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。但是近幾年來，戲劇藝術在中國的發展日趨衰弱，受到了新生藝術的沖擊。尤其港台歌曲大量湧入內地，學生追星捧星，趨之若騖，對我們中華民族的藝術瑰寶卻是知之甚少。
回答者：翼羽←倫 - 魔法學徒 一級 4-22 15:50

中國古代戲劇因以「戲」和「曲」為主要因素，所以稱做「戲曲」。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。

○現代戲劇主要指的是20世紀以來從西方傳入的話劇、歌劇、舞劇等，話劇是主體，外國戲劇一般專指話劇。

中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產生的。

（一）先秦——戲曲的萌芽期。《詩經》里的「頌」，《楚辭》里的「九歌」，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先後出現了以競技為主的「角抵」（即百戲）、以問答方式表演的「參軍戲」和扮演生活小故事的歌舞「踏搖娘」等，這些都是萌芽狀態的戲劇。

（二）唐代（中後期）——戲曲的形成期。中唐以後，我國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。

（三）宋金——戲曲的發展期。宋代的「雜劇」，金代的「院本」和講唱形式的「諸宮調」，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。

（四）元代——戲曲的成熟期。到了元代，「雜劇」就在原有基礎上大大發展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標志著我國戲劇進入成熟的階段。

元雜劇是在民間戲曲肥沃土壤上，繼承和發展前代各種文學藝術的成就，經過教坊、行院、伶人、樂師及「書會」人才的共同努力，而改進和創造出來的綜合性舞台藝術。在形上，元雜劇用北曲四大套數安排故事情節，不連貫處，則用楔子結合，形成了一本四折一楔的通常格式（王實甫的《西廂記》是元雜劇中獨有的長篇，共寫了五本二十一折），每折用同一宮調的若干曲牌組成套曲，必要時另加「楔子」。結尾用兩句、四句或八句詩句概括全劇的內容，叫「題目正名」。每折包括曲詞、說白（賓白）和科（科泛）三部分。曲詞是按導師情需要的曲牌填寫的文字，也叫曲文、唱詞或歌詞。其作用是敘述故事情節、刻畫人物性格。全部曲詞都押同一韻腳。說白是用說話形式表達劇情或交代人物關系的一種藝術手段，分對白（角色之間的對話）、獨白（角色獨自抒發個人感情和願望的話）和旁白（角色背著台上其他劇中人對觀眾說的話）、帶白（插在曲詞中的說白）等。科是動作、表情等。一本劇通常由正末或正旦一人來唱，其它腳色有白無唱。正末主唱的稱「末本」，正旦主唱的稱「旦本」。

腳色：

末：男角。元雜劇中的正末是劇中的男性主角。

旦：扮演女性人物。正旦（劇中女主角）、小旦、搽旦。

凈：俗稱「花臉」「花面」，大都扮演性格或像貌上有特異之點的男性人物。如《竇娥冤》中的公人（官府差役）即屬凈。

丑：又稱「三花臉」或「小花臉」多扮演性格詼諧的人物，有文丑和武丑之分。

外：元雜劇中有外末、外旦、外凈等，是末、旦、凈等行當的次要角色。監斬官——外末。

雜：又稱「雜當」。扮演老婦人的角色名。如：蔡婆婆。

元雜劇作家，在短短的幾十年內，創作的劇本至少在五六百種以上，保留到現在的也還有一百五十多種。這些作品全面而深刻地反映了元代社會生活的面貌，其中有許多優秀作品，已成為我國珍貴的文化遺產。例如關漢卿的《竇娥冤》通過描寫一個善良無辜的童養媳竇娥的悲慘遭遇，反映了高利貸者的殘酷剝削、地痞流氓的敲詐勒索和貪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社會的黑暗現實，歌頌了被壓迫者感天動地的堅強意志和寧死不屈的反抗精神。馬致遠的《漢宮秋》，藉助歷史題材，通過描寫王昭君為國獻身、毛延壽賣國救榮和王公大臣的腐敗無能，對元代的民族壓迫進行無情地揭露，對當時的統治者給予辛辣的嘲諷。王實甫的《西廂記》，描寫了封建社會青年男女爭取婚姻自主的故事。從「驚艷」、「聯吟」到「賴婚」，充分表現了崔鶯鶯對愛情的渴望。但她出身於名門望，受到封建禮教的熏陶和束縛，因此，又有「鬧簡」、「賴簡」等曲折和反復。在「聽琴」、「佳期」、「長亭」幾折戲中她終於走上了叛逆的道路，為作品增添了濃厚的喜劇色彩。全劇以爭取婚姻自主與恪守「父母之命」的矛盾為主線，以崔鶯鶯、張珙和紅娘三人之間的誤會和沖突為副線，互相交織，有節奏地展開，時張時弛，時動時靜，時喜時悲，時聚時散，揮灑自如，色彩斑斕。它那「願天下有情的都成了眷屬」的主題思想和個性鮮明、栩栩如生的藝術形象，都具有強大的藝術魅力，能給人以強烈的感染，深為廣大群眾所喜愛。

○元曲四大家：關漢卿——《竇娥冤》；鄭光祖——《倩女離魂》；白樸——《梧桐雨》；馬致遠——《漢宮秋》；

（五）明清——戲曲的繁榮期。戲曲到了明代，傳奇發展起來了。明代傳奇的前身是宋元時代的南戲（南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎上，與南方地區曲調結合而發展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發祥地）。南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有開場白的交代情節，多是大團圓的結局，風格上大都比較纏綿，不像北雜劇那樣慷慨激昂，在形式上比較自由，更便於表現生活。可惜早期南戲的本子保留下來的極少，直到元末明初，南戲才開始興盛，經過文人的加工和提高，這種本來不夠嚴整的短小戲曲，終於變成相當完整的長篇劇作。例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過渡的作品。這部作品的題材，來源於民間傳說，比較完整地表現了一個故事，並且有一定的戲劇性，曾被譽為「南戲中興之祖」。明代中葉，傳奇作家和劇本大量涌現，其中成就最大的是湯顯祖。他一生寫了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通過杜麗娘和柳夢梅死生離合的故事，歌頌了反對封建禮教，追求幸福愛情，要求個性解放的反抗精神。作者給愛情以起死回生的力量，它戰勝了封建禮教的束縛，取得了最後勝利。這一點，在當時封建禮教牢固統治的社會里，是有深遠的社會意義的。這個劇作問世三百年來，一直受到讀者和觀眾的喜愛，直到今天，「閨塾」、「驚夢」等片斷還活躍在戲曲表演的舞台上，放射著它那藝術的光輝。

戲曲劇種

1、崑曲

崑曲，又稱「崑腔」、「昆劇」，是一種古老的戲曲劇種。它源於江蘇崑山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用崑曲演唱。除了保持早期崑曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。崑曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。（圖332、圖333、圖334、圖335）

2、高腔

高腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為「弋陽腔」或「弋腔」，因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質朴、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流布，並在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。（圖336、圖337）

3、梆子腔

梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它源出於山西、陝西交界處的「山陝梆子」，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。（圖338、圖339、圖340）

4、京劇

京劇，也稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。（圖341、圖342、圖343）

5、評劇

評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱「唐山落子」。20世紀20年代左右流行於東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以後，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以後，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行。（圖344、圖345）

6、河北梆子

河北梆子，即流行於河北、北京一帶的梆子戲，它源於山、陝交界處的山陝梆子，經由山西傳至河北，結合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，唱腔高亢激越，善於表演悲劇情節。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等。（圖346、圖347）

7、晉劇

晉劇，又名「中路梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行於山西中部及內蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，音樂風格在高亢之餘，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質朴。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。（圖348、圖349）

8、蒲劇

蒲劇，又名「蒲州梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展而成，一說此即為原來的山陝梆子。現流行於山西西南部及陝西、河南一帶，在聲腔上近似於秦腔，語言也用陝西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。（圖350、圖351）

9、上黨梆子

上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的「蒲州梆子」發展而成，流行於山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱崑曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關排宴》、《東門會》等。（圖352）

10、雁劇

雁劇，也稱「北路梆子」，由「蒲州梆子」發展而來，流行於山西北部及河北張家口、內蒙古一帶。據說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。（圖353）

11、秦腔

秦腔，陝西省地方戲，也叫「陝西梆子」，是最早的梆子腔，約形成於明代中期。其表演粗獷質朴，唱腔高亢激越，其聲如吼，善於表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。（圖354）

12、二人台

二人台，流行於內蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成，後來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現農村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。（圖355、356）

13、吉劇

吉劇，流行於吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北「二人轉」的基礎上發展而成，曲調輕快、詞句通俗、表演質朴火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。（圖357）

14、龍江劇

龍江劇，流行於黑龍江地區，20世紀50年代在東北「二人轉」、拉場戲、影戲及當地民歌基礎上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。（圖358、圖359）

15、豫劇

豫劇，又稱「河南梆子」。明代末期由傳入河南的山陝梆子結合河南土語及民間曲調發展而成，現流行於河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別，現以豫東、豫西調為主。出現過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現代戲《朝陽溝》等。（圖360、圖361）

16、越調

越調，河南地方劇種，流行於河南及湖北北部地區，因以「四股弦」為主要伴奏樂器，所以也稱「四股弦」。音樂為板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮弔孝》等。（圖362）

17、河南曲劇

河南曲劇，河南省地方劇種，流行於河南省及湖北西北部地區，由曲藝「河南曲子」發展而成。唱腔輕柔婉轉，以悲劇內容見長。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花亭會》等。（圖363）

18、山東梆子

山東梆子，山東省地方劇種，流行於山東荷澤一帶，因其地古稱「曹州」，故又名「曹州梆子」。此梆子系由山陝梆子經由河南再傳入山東，歷經變化而形成。主要劇目有《牆頭記》等。（圖364）

19、呂劇

呂劇，山東省地方劇種，流行於山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀初由民間說唱藝術「山東琴書」發展而成，1950年定名為「呂劇」。呂劇表演富於生活氣息，通俗質朴，唱腔曲調簡單，易學易唱。所以呂劇在廣大農村影響很大。劇目有《王定保借當》、《小姑賢》和現代戲《李二嫂改嫁》等。（圖365、圖366）

20、淮劇

淮劇，江蘇省地方劇種，流行於江蘇、上海及安徽等地區。它起源於江蘇民間小戲，後又吸收徽劇的藝術因素而逐漸發展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等。（圖367）

21、滬劇

滬劇，流行於上海一帶的地方劇種，源於上海浦東的民歌，後形成上海灘簧調，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，並定名為滬劇。劇目多為現代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆盪火種》等。（圖368）

22、滑稽戲

滑稽戲，流行於江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源於上海的「獨角戲」，後發展為滑稽戲，曲調駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學生意》、《一二三齊步走》等。（圖369）

23、越劇

越劇，流行於浙江一帶的地方劇種。它源出於浙江嵊縣的「的篤班」，1916年左右進入上海，以「紹興文戲」的名義演出。先以男演員為主，後變為以女演員為主。1938年後，使用「越劇」這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收話劇崑曲的表演藝術之長，形成柔婉細膩的表演風格。出現袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。（圖370、圖371）

24、婺劇

婺劇，流行於浙江金華一帶的地方劇種，又名「金華戲」。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、崑曲、灘簧、徽調等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。（圖372）

25、紹劇

紹劇，流行於浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成於明末。以「三五七」、「二凡」為主要聲腔，表演上以武戲見長，風格粗獷、朴實。劇目有《三打白骨精》、《龍虎鬥》、《吊無常》等。（圖373）

26、徽劇

徽劇，流行於安徽、江蘇等地區的戲曲劇種，形成於清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱崑曲、高腔和西皮。1790年，徽班進京為乾隆慶壽，後演變為京劇。劇目多為歷史題材，如取材於《三國演義》的《水淹七軍》等。（圖374）

27、黃梅戲

黃梅戲，起源於安徽的戲曲劇種，流行於安徽、江西及湖北地區。它的前身是黃梅地區的採茶調，清代中葉後形成民間小戲，稱「黃梅調」， 用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。（圖375、圖376）

28、閩劇

閩劇，流行於福建地區的戲曲劇種。興起於明中葉，到清代時已基本形成，只是規模較小。20世紀初愛京劇影響規模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調和板歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。（圖377、圖378）

29、莆仙戲

莆仙戲，福建地方戲，舊稱「興化戲」，明中葉時已完全成熟，流行於莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協狀元》、《團圓之後》、《春草闖堂》等。（圖379）

30、梨園戲

梨園戲，一種歷史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的「活化石」。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、「荊、劉、拜、殺」等。20世紀50年代後，又編演了《董生與李氏》、《節婦吟》等劇目。（圖380）

31、高甲戲

高甲戲，流行於福建晉江、龍溪一帶，起源於清代中期，後吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規模。20世紀20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。（圖381）

32、贛劇

贛劇，流行於江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發展而來，系由弋陽腔、青陽腔、崑腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。（圖382、圖383）

33、採茶戲

採茶戲，流行於江西各地的戲曲劇種，主要由當地茶農採茶時所唱的歌曲小調結合民間歌舞發展而成。江西採茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。（圖384）

34、漢劇

漢劇，一般指流行於湖北、河南、陝西等地的戲曲劇種，源出湖北地區，舊稱「楚調」或「漢調」，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。（圖385）

35、湘劇

湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行於長沙、湘潭一帶，源出於明代的弋陽腔，後又吸收崑腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、崑腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。（圖386）

36、祁劇

祁劇，又稱「祁陽戲」，流行於湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱崑曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。（圖387）

37、湖南花鼓戲

湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞台語言，形成了各自的風格。花鼓戲的表演朴實、歡快、活潑，行當以小生、小旦、小丑為主，長於扇子的毛巾的運用。劇目有《打鳥》、《劉海砍樵》等。（圖388、圖389）

38、粵劇

粵劇，流行於廣東、香港、東南亞等粵語語言區。形成於清初，由外地傳入的高腔、崑腔、皮黃、梆子等聲腔與當地民間音樂結合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關漢卿》等。（圖390）

39、潮劇

潮劇，流行於廣東汕頭、福建南部及台灣等地區。主要受外地傳入在弋陽腔、崑腔及漢調的影響，形成於明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。（圖391）

40、桂劇

桂劇，流行於廣西東北部及湖南南部地區，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱崑腔、高腔、吹腔等腔調。劇目有《搶傘》、《拾玉鐲》、《櫃中緣》等。（圖392）

41、彩調

彩調，原名「調子」或「採茶」，流行於廣西地區。在當地民間歌舞基礎上形成，已有近兩百年的歷史，1955年定名為「彩調」。其表演自由活潑，富於生活氣息。最為著名的劇目是《劉三姐》。（圖393）

42、壯劇

壯劇，流行於廣西、雲南等壯族聚居區的戲曲劇種，分為南路和北路兩派。前者源於當地的「板凳戲」，主要劇目有《文龍與肖尼》；後者源於「雙簧戲」，主要劇目有《寶葫蘆》。（圖394）

43、川劇

川劇，四川省地方劇種，流行於四川及其周邊地區。由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成，各有其劇目。川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默，富於生活氣息。主要劇目有傳統戲《玉簪記》、《柳蔭記》、《活捉王魁》等，新編戲《死水微瀾》、《變臉》、《金子》等。（圖395、圖396）

44、黔劇

黔劇，流行於貴州省的地方劇種，由曲藝「文琴」發展而成，主要以揚琴為伴奏樂器，地方特色濃郁。劇目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。（圖397、圖398）

45、滇劇

滇劇，流行於雲南及四川、貴州部分地區的地方劇種，形成於清末民初。由外來的絲弦、襄陽調和胡琴戲三種聲腔組成，經絲弦腔為主。劇目有《牛皋扯旨》、《闖宮》等。（圖399、圖400）

46、傣劇

傣劇，流行於雲南省傣族聚居區，形成於清中葉，源於當地民間歌舞，並吸收京劇、滇劇的藝術營養而形成。以二胡為主要伴奏樂器，表演古樸，載歌載舞。劇目有《娥並與桑洛》等。（圖401）

47、藏劇

藏劇，即流行於西藏、青海等藏族聚居區的戲曲劇種，用藏語演唱。形成於十七世紀，主要以佛教故事和民間傳說為表現內容。演員表演時多戴面具。表演分三部分，第一部分為開場，名為「頓」；第二部分為戲，稱為「雄」；第三部分為結束時的祝福，稱為「扎喜」。劇目以《文成公主》最為有名。（圖402、圖403）

48、皮影戲

皮影戲，也叫「影戲」、「燈影戲」、「土影戲」。用燈光照射獸皮或紙板雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，並配以音樂。中國影戲距今已有一千多年的歷史。由於流行地區、演唱曲調和剪影原料的不同而形成許多類別和劇種，以河北唐山一帶的驢皮影和西北的牛皮影最為著名。其中唐山皮影已發展成為具有精美的雕刻工藝、靈巧的操縱技巧和長於抒情的唱腔音樂的綜合藝術。（圖404）

Ⅸ here's johnny什麼電影

好像是電影《閃靈》，用斧頭劈門的橋段，也用在很多電影中作為一個延續經典的梗。

Ⅹ 姚笛如果懷孕，小三事件能翻篇了嗎

走出沙龍後，姚笛小心翼翼地走下台階，她的小腹仍然微微突出，然後迅速鑽進車里，開車離開了。

很多網友猜測姚迪懷孕了。如果姚迪懷孕了，那一定是她未婚夫的孩子，因為與文章重聚的傳聞已經被辟謠。

離婚五年之後，大家偷偷給姚迪加了一個罪:想跟文章復合。

女人對愛情的嚮往，總是像影子帶著影子一樣。愛情是美好的，但有些愛情是建立在傷害上的，不值得追求。

那年，姚迪和張張在一起，因為文爺騙姚迪說他和馬伊琍已經離婚了，而且馬肚子里的孩子不是自己的，會等到孩子出生才揭露真相……

因此，天真單純的姚迪相信了這篇文章。誰知年輕時沒遇到幾個欺騙玩弄女性感情的男人，只能說姚迪眼光不好，愛錯了人。

如果姚迪懷孕了，我希望她真的能把故事翻出來!