電影導演專題講什麼

1. 影視編導和導演側重點都是什麼呢

可以這樣說，編導和導演工作的內容不同，是兩種不同的工作。

一、編導、導演製作的節目類型不同

導演做的是「影視劇」類的節目、「廣告類」或者「廣告宣傳品片」類節目，節目特點是「有故事情節」、「通過演員來闡述」，在電視節目屬於高端產品。編導做的是「電視欄目」、「電視專題」類節目，在電視節目中屬於低端產品。

二、工作內容的不同

從工作流程看，都是「選題」（大綱）、「文案」（劇本）、「腳本」、「拍攝」、「剪輯」，但節目的不同導致工作內容的不同。

電影、電視劇類節目的分工比較明確，「大綱」、「劇本」一般由「編劇」創作。導演負責創作「腳本」、拍攝現場控制、後期剪輯控制就可以了。

電視欄目、專題類節目從「選題」到「剪輯」全部由編導完成。

下面具體說一下編導、導演的工作內容：

1、導演的工作：

1）劇本的分解、控制。

控制內容符合播出平台的規范

設定節目的長度、需要的場景、主線，將文字分解為「情節」、「對白」

2）現場的控制

a、場景控制：

現場控制並不只是大家通常認為的「攝像」。還包括場景控制，置景、燈光等元素。

b、情節控制：

演員的控制，指導演員來完成角色演繹

3）剪輯控制

和剪輯師探討節目表現風格，給剪輯師一個基本指導，控制節目的最終風格。

2、編導的工作：

編導是全流程工作

1）選題製作

根據節目內容要求，選擇一個陳述的題目，並對這個題目進行闡述，列出內容提綱。

2）文案製作

「選題」內容提綱里的各個觀點進行闡述

3）腳本製作

4）攝像指導

5）剪輯指導

就學習和工作而言，當然是編導容易一些了
關於編導和導演的資料，你可以參考：
http://hi..com/2046windows/blog/item/7beaaf35b1bf811b90ef3991.html

2. 導演闡述是什麼呢

導演闡述是指電影導演在影片拍攝前的重要案頭工作，用以闡明導演在電影文學劇本的基礎上再創作的構思、設想與要求，以統一影片各創作部門對導演創作意圖以及未來影片概貌的理解。

內容與格式

導演闡述沒有也不要求有統一的內容與格式。因導演與影片的要求不同而各異。一般的導演闡述大都包括以下一些基本內容：對文學劇本及影片的思想性及其現實意義的理解。

對影片的基調、結構、風格和藝術處理的要求與設想；對主要人物的分析及形象塑造的要求；對影片主要矛盾和重要場景的處理設計；對影片各創作部門，包括攝影、錄音、美術、音樂、剪輯等方面的基本的與特殊的要求。

3. 北京電影學院導演系講的是什麼是理論知識還是實用的能力

理論聯系實際。

先講理論，再結合理論去實踐，每年做很多視聽語言方面的作業，讓實踐能力逐步提高。

4. 電影的導演、製片人、監制、出品人各自的職責究竟是什麼

導演的職責就是要用電影劇情和演員，表達自己的思想並且傳達給觀眾。

電影導演要達到這一目的，需要同時運用以下幾個方面，將劇本裡面的內容呈現於影像屏幕上。

1、演員的身體語言及情緒

2、場景的選擇

3、光線的調度

4、畫面的構成

5、剪接的邏輯

6. 聲音的搭配

監制

監制可以說是製片人的一個重要分身。國內的監制其實是做了製片人創作指導那個部分的工作，負責對導演藝術創作的把控、創作思路上的引導，以及對項目進程中的某些核心環節進行指導，包括大場面、特技應用、攝影影調等等。

監制在一部電影中發揮的能量，大體來說包括出“名”和出“力”。一種是出品方或導演請來借勢的，腕兒夠大，在整個電影項目的宣傳運作中更多發揮的是一張金光閃閃的耀眼 “名片”的功能，對電影的融資、發行等大有裨益。另外就是實實在在參與電影創作，給導演專業層面的指導。總之，監制對導演尤其是對新導演是一種互補，無論是名氣上，經驗上，還是藝術上。

5. 【閱讀】導演講故事-影視導演藝術與創作

[美]Bethany Rooney\Mary Lou Belli 著；高剪嫵 等 譯。

1、本書框架：准備——拍攝——後期——成為導演

【准備】-【按故事分解劇本】

2、導演，西德尼·波拉克（Sydney Pollack）：「導演是電影的講述者，導演講電影就像講故事，只不過他講的是電影。」

3、基本的戲劇結構由三部分構成：上升行動（rising action）、高潮（climax）和結局（denouement）。

引發行動（inciting action）揭開故事的序幕，情節變承（complication）則使人保持注意力。

4、堅持趣味閱讀，了解故事大局。第一遍閱讀應當是純粹的趣味閱讀。這時每個故事元素對你而言才是嶄新的。你往往會對故事產生情感上的共鳴，留心這些讓你動情的地方，它們才是你執導劇集的關鍵，也是你做出各種執導選擇的關鍵。

第一遍閱讀後，你需要用一句話總結這個故事。編劇們稱之為情節概要（logline）。

5、在拍攝時，你要時刻牢記劇集要講的是什麼，或者說核心主題（theme）是什麼，這樣才會讓每一個場景都展現劇集的中心思想。

主題與情節不同，主題需要通過情節展現出來。

6、第一次讀劇本時，注意了解故事的基本結構。

程式劇（proceral drama）都會遵循相同的程式，這條程式會構成整個劇集的主線。（舉例《法律與秩序》即《Law & Order》）

7、導演是在創造一個故事，並要精心策劃每一個細節，這樣觀眾就能在看電視時與你讀劇本時相同的感受。導演所要做的，就是將自己讀劇本的第一感受如實傳達給觀眾。

8、明確故事層次。明確故事主要情節或「主線故事」，隨後分析是否還包含「支線故事」、「第二支線故事」或叢書情節。通常這些都與主角的個人生活相關，有時它們或呼應、或復制，或補充著「主線故事」。

9、「為場景命名」，就是說，給每一個場景都起一個簡短的名稱，以此來提醒自己每個場景是如何推動主要情節的。

名稱可以提醒導演每個場景對整個劇集的重要性，而不僅僅是用來記錄每個場景里角色之間發生了怎樣的沖突。

10、傳統的電視劇本應分為六幕（act），但是如今五幕劇的結構越來越流行。

（1990年左右，電視節目又常分為四幕，現在許多電影和戲劇都流行三幕）

所以每一幕必須是一個完整獨立的單元。

第一幕一般介紹主題和主要角色（main characters）

主角（protagonist）和反角（antagonist）共同走過的旅程即劇本中的沖突（conflict）；主角和反角的目標是相反的，他們之間的沖突越強，故事性也就越強。

11、高潮：講好故事的關鍵。

（第二幕到第五幕的內容大致差不多，某人對另一個人做了某事，將劇情推進高潮）

作為導演，你應當保證劇情的邏輯性，保證每件事都做得有意義。你要保證每個場景都出現新的信息（new information），而且這些新信息會合情合理地引入下一個場景。——這階段需要與編劇和創作人（監制）召開主題會議。

連貫性（continuity）對劇情的一貫性和邏輯性都有要求。注意每一個開始部分如何運用信息來推動情節的發展；每一幕結尾時如何設置扣人心弦的故事情節（cliffhanger）。

劇集推向高潮，則需要合情合理，提前設計好伏筆（foreshadowing）或故意留下的線索。

12、結局：完成未了結的部分。

潛台詞是場景中真正的行動，它不一定表露在情節和對話里，而是人物內心情感和相互關系的表現。

好的編劇能創造出情節與潛台詞之間的反差，從而給場景增加新的維度。

如果一個角色的對話太過明顯地表露了場景的潛台詞，則需要考慮調整。

【准備】-【按人物分解劇本】

13、著手分析一個人物，應該從做人物評價表開始。

主要包含以下三個問題：

1）人物（Character）怎麼評價自己？

2）別人（Others）如何評價著人物？

3）作者（Writer）如何評價這個人物？

填寫好COW表的基本信息後，你就可以開始分析數據了。

14、想像人物形象，可以為每個人物做一個構思板，在雜志或者其他地方，看到有助於闡明人物的特點的圖片和詞語就剪下來，討論時可以用做參考。

需求用一個詞表達是意圖。每個場景里可以把沖突分為1-10個等級。

15、探究人物障礙，除了反面人物的障礙，任何一個人物在獲得自己想要的東西時，所遇到的其他任何障礙都需要留意。

16、為了把故事講到最好，導演需要對場景進行優先程度排序。

【准備】-【選角】

17、選角指導的責任是在製作人的監督下進行談判。選角指導要用自己的創意和判斷力篩選參加劇本角色試鏡的演員。准備工作開始時候，選角指導要開一個關於選角設想的會議。

18、選角需要權衡兩點：演員的才能和他們的麻煩程度。麻煩程度一定不能高於才能。

【准備】-【美工設計】

19、對於大多數影片來說，與美工設計有關的部分有：藝術、道具、服裝、化妝/造型和交通。

依據劇本的不同，還可能包括其他一些部分：視覺效果、特技效果、舞蹈編排、特技動作。

到了影片製作階段，攝影、電動、場務就成了一線工作部門。

20、美工設計三要素：風格、色彩、效果。

21、據《標記與符號》一書記錄，顏色與其對應的屬性如下所示：

22、布景上需要平衡創意需求和經費需求——藝術還是商業選擇。

23、第一助理導演，幫助導演處理後勤工作，是製作部門和導演溝通的渠道，要確保各部門主管提前准備好導演需要的東西。

24、推薦軟體：movie magic scheling。（第一助理導演/製片用）

25、每天的理想拍攝時長是12小時或者少於12小時（出去午餐時間）。

26、製作故事板時，需要考慮以下因素：

27、演員工作表明確了每個演員的工作時間。一助或許還會製作一個特殊需求表，列出每天所需的特殊設備或者人員。

【准備】-【演員走位和製作分鏡頭劇本】

28、導演在每個場景開拍之前確定好以下兩個方面：

1）演員怎樣移動——走位；

2）攝影機/攝像機怎樣移動——製作一份分鏡頭劇本或者故事版。

29、為了達到最好的效果，導演需要給笑點定格（frame the joke）：不要讓演員在說十分重要的笑點台詞的同時走動或移動。

30、每類鏡頭的名稱

【准備】-【演員走位和製作分鏡頭劇本】

31、分鏡頭劇本是按照你所計劃的拍攝順序寫的，而不是剪輯順序。但在檢查時，你在對白或指示旁標記的鏡頭編號，則指的是剪輯順序。

32、鏡頭也會給人兩種不同印象：客觀性或主觀性。

客觀性是指攝影機如同一個無形的、不參與故事事件的旁觀者，只是在記錄畫面而已。

主觀性是希望觀眾有身臨其境的感覺。影片中人物的視角拍攝出來的鏡頭，主觀性最強。

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