老腔電影導演

A. 原汁原味的秦腔民樂超震撼！推薦六部唱出了老陝血和淚的電影

「八百里秦川塵土飛揚，三千萬老陝齊吼秦腔。」

在我國陝西的關中及陝北地區流傳了兩種比較廣泛的音樂——秦腔和陝北民歌，這種自成體裁又各具特點的傳統歌謠，成了陝西電影中不可缺少的一部分，比如《紅高粱》中的顛轎歌、酒神曲這些，在電影里響起，我們似乎能感受到陝北人民火辣、豪放、朴實的人性，對生命的熱愛和吶喊。

而這些民歌承載了多少往事，它們在電影中作為一種語言，給觀影者留下了深刻的印象，引起了許多共鳴。

比如下面這六部經典之作。

1.《百鳥朝鳳》

類型: 劇情

導演: 吳天明

主演: 陶澤如 / 李岷城 / 嵇波 / 胡先煦 / 鄭偉

又名: Song of the Phoenix

「百鳥朝鳳」是一首著名的民間樂曲，流行於陝西、安徽、河南、河北等地，雖有著不同版本，但基本旋律大同小異。該樂曲以嗩吶為主要演奏樂器，透過樂曲，彷彿能夠聽到布穀鳥、鷓鴣、燕子、山喳喳、藍雀、畫眉、百靈、藍臘嘴等鳥兒的叫聲，很有味道。

從表層看是寫的吹嗩吶，擔其主要的討論重點不在音樂，嗩吶只是個載體，打動我們的除了影片里平實樸素的敘事，並且還原了我所認識的陝西農村生活，西北農村那種貌似粗糲卻很詩意的生活。呈現出濃郁的鄉土氣息，為其他當代鄉土電影的創作者們成功作出了表率，吟唱出了最動人的田園牧歌。

《百鳥朝鳳》堅守的，正是一條與《人生》《老井》《變臉》《首席執行官》等一脈相承並與時俱進的中國特色、中國風格、中國氣派的深化現實主義的電影發展道路。這正是在東西方文化八面來風的現實背景下，面對形形色色的歷史虛無主義思潮和東施效顰的「西化」鼓噪，依然葆有可貴的文化自覺和文化定力的體現。它是中國特色的電影創作的成果。

2.《紅高粱》

類型: 劇情 / 愛情 / 歷史 / 戰爭

導演: 張藝謀

主演: 姜文 / 鞏俐 / 滕汝駿 / 錢明 / 陳志剛

又名: Red Sorghum / Sorgo rojo

影片一開始就出現了迎親時的吹打樂——《顛轎歌》，採用了嗩吶腰鼓和人聲的組合。黃土地、黝黑的轎夫和熱烈的音樂結合在一起，渲染著生命的激情和黃土高原人們熱辣奔放、狂放的性情，展現了黃土高原人的真性情。

伙計們釀出新酒後在羅漢大哥的帶領下唱《酒神曲》，敬酒神同時也慶祝新酒釀成。伙計們唱得充滿激情，聲音高昂，唱出了伙計們釀出新酒的喜悅，也體現了陝北漢子的朴實、善良，還有一種高粱酒醇烈般的特質。

電影中給人留下深刻印象的是《妹妹你大膽的往前走》這首曲子，它在電影中出現了很多次，每次出現都十分震撼人心。

電影中多次運用了富有陝北特色的民謠、小調，極具有開創性，是本電影的一大特色。它們作為劇中人物表達和宣洩情感的手段，或者是對生命意識的表現，又或者是對人物命運和情緒的體現。

3.《美姐》

導演: 郝傑

主演: 葉蘭 / 馮四 / 葛夏 / 馮雲 / 李玉琴

類型: 劇情 / 愛情 / 家庭

又名: 鐵蛋兒的情歌 / The Love Songs Of Tiedan

除了電影中濃厚的鄉土氣息和純美的愛情故事，音樂的民族性也是該電影吸引眾多關注的重要因素。在這部電影中，「二人台」這種地方小戲的大量使用既推動了電影情節的發展，也對電影情感的抒發起到了至關重要的作用。

「二人台」屬於地方小戲的一種，多流傳於河北、山西、內蒙古和陝西地區，表演者多為兩人，一人扮演丑角一人扮演女旦，所以稱之為「二人台」，其代表曲目《走西口》以委婉優美的唱腔流傳各地。

當鐵蛋的情人大女子遠嫁蒙古後，鐵蛋在一次醉酒後唱出東路《走西口》，他運用了散板的類似於念唱的哭腔形式，夾雜著「甩腔」的藝術，在這段音樂中多由大跳音程組成、音樂張弛相間、用頭腔共鳴表現失去摯愛之情，悲痛欲絕地唱出了對愛情的絕望，其哭嚎的訴怨使得在場的人無不動容。

4.《白鹿原》

導演: 王全安

主演: 張豐毅 / 張雨綺 / 段奕宏 / 吳剛 / 劉威

類型: 劇情 / 歷史

又名: White Deer Plain / Bailu Place

電影《白鹿原》中出現的陝西地方曲藝有老腔《將令一聲震山川》《世相》以及皮影戲《桃花源》，三者在電影中所發揮的作用有相同點也有不同點，這些具有悠久發展歷史的陝西地方曲藝能夠使觀眾感受到別樣的風情，通過與電影內容的融合也能夠使觀眾感受到陝西地方曲藝獨特的魅力以及其中飽含的厚重的滄桑感。

老腔《將令一聲震山川》是陝西曲藝中最為典型的秦腔調式，使電影畫面與曲藝本身互相彰顯，烘托出了那種典型環境中以黑娃這種倔強、桀驁、執著而又叛逆的典型性格的藝術魅力。

5.《邊走邊唱》

導演: 陳凱歌

主演: 劉仲元 / 許晴 / 黃磊 / 馬羚

類型: 劇情

又名: 斷了的弦 / Life on a String / 命若琴弦

盲人歌手用琴聲和音樂構建著一個光明的未來，這個世界又建築在謊言的基礎上。這是陳凱歌試圖從一個簡單的生命渴望和民間故事，對黃河、黃土高原和民族性格的思考，再次闡述一個世界的真相的影片。影片具有的悲憫氣息和寓言式的故事，表現出陳凱歌的對社會和過去的深沉反思，也是對一個過去的世界的關注。

影片中但凡出現歌唱的情節，都顯得十分戲劇化、儀式化。比如神神在片中的兩次深夜演出，萬千火把中的他被放置在舞台的最中心，造型感極強，讓我們看後印象深刻。村民們恭敬地圍繞著他，用心地傾聽著他，本身說書就是一種表演藝術，這些村民就是戲劇演出的觀眾，神神就是戲劇演出的主角。

6.《黃土地》

導演: 陳凱歌

主演: 薛白 / 王學圻 / 譚托 / 劉強

影片《黃土地》翠巧對新民歌的認識過程來表現了反對舊社會惡劣習俗，倡導文明新傳統的主題，而電影中的音樂作為載體，不但呼應了這個主題，更加深化了這個主題，表達了落後、愚昧的舊社會習俗必然會被新的文明的習俗所代替的歷史必然性。每次當影片中響起鐮刀斧頭歌，都有一層新的含義。

《黃》作為一部反映陝北人民的影片，很好的表現出了屬於陝北人民讀有的那種淳樸與粗獷。而很好體現這種風格的就是當地特有的信天游以及簡單的嗩吶和鼓的曲調。增加了影片中對黃土高原地區環境與人文的表現力，渲染了一種空曠、豪邁而又略顯悲涼的氛圍。

如影片中出現的嬌轉悠揚的嗩吶聲即是人們生活的真實寫照，又與影片黃土高原的自然環境的相結合，增加了畫面原由的表現力與感染力。

影片中出現大量的陝北民歌，不僅與前文相照應，也充分顯出陝北這塊革命老區處處充滿著文化風俗，有民族特色，人們所唱的民歌都符合場景，也能反映出人物的心理。在背景方面，採用陝北地區，更突出反映陝北生活習俗，更易貼近大自然，貼近生活。

 

B. 李夢發脾氣一時爽，這么會演的女演員怎麼一直不火

李夢之前由於《隱秘的角落》王瑤的人物角色爆火。那一個在歷經喪女之痛後越來越固執和神經大條的女性，她把握得恰如其分。很多人還迷惑不解，那麼會演的女藝人如何一直不紅？直至這幾天，她由於性情難題在綜藝節目上遭受「演出舞台預審」。她不紅竟然是由於脾氣大？那一天李夢演出的曲目是《一代宗師》，她演的宮二授予了角色獨歸屬於她本人的風韻，有目共睹。可老師張紀中評價完演出，卻提及一件舊事——聽聞你很難弄，《白鹿原》劇組將你換了？

2010年，李夢仍在北京電影學院念大一，純屬偶然變成《白鹿原》創作者陳忠實特定的「白靈」候選人，而李夢在退組拍攝了接近100多局戲後，忽然被換人。李誠儒推斷：若不是把製片人弄翻了，一般不容易隨便換知名演員。李夢不確定性自身被更換的真相是什麼，而張頌文則共享了她在拍《隱秘的角落》時的一個小故事。有一場戲，是王瑤弟弟去她們家造訪，李夢在拍攝當場即興表演拿出一個蘋果，邊去皮邊說經典台詞。電影導演感覺這一關鍵點加得恰如其分，很栩栩如生，因此想換一個視角再拍一遍，游戲道具教師就又拿給李夢一個蘋果。

《隱秘的角落》游戲道具組的細膩和良知，早已是獲得業界和觀眾們一致的認同了，假如在這類細膩水平的攝制組里都不可以入戲太深，李夢並不是用錯勁頭是啥？這類固執的情況，和劇中由於閨女離逝，抓著周春紅撕扯的王瑤倒是如出一轍。李夢更應當做的，是調節自身的情況去入戲太深。通過表演，讓觀眾們去堅信這些編造的小故事和角色是真正存有的，原本也是知名演員的崗位職責之一。之前李若彤談起97年拍《神鵰俠侶》時，為了更好地尋找黃衫女住在墓里的覺得，五個月里不跟外部觸碰，都不與朋友聚餐，下班了就返回「千年古墓」家裡。

直到每一次拍攝做了妝化造型設計，換掉劇裝，立在拍戲現場，李若彤全部人便會處在「入戲太深」情況，隨後心頭放眼望去都僅有過兒一人。恰好是那類目光表露的當然和真正，才讓觀眾們堅信這一段至死不渝皮膚的真正的愛情真正存有的。假如要靠TVB的塑膠搭景和游戲道具，這對CP早已BE了。此次「演出舞台預審」對李夢來說成一次很嚴肅認真的提示，盡管有點兒尷尬，但總比哪一天被立即封禁，絕不錄取強吧。

C. 白鹿原影視城都拍過哪些電影啊

白鹿原影視城自開工建設以來已接待吳天明導演的電影《百鳥朝鳳》、導演高希希、唐國強等多位著名演員加盟的電視劇《毛澤東》、《兵出潼關》、《老腔》以及由張嘉譯、秦海璐、何冰主演的電視劇《白鹿原》等十餘部影視作品拍攝取景。

D. 九部電影黑色星期五擠破頭！然而我只想安利這兩部電影清流

2017年1月13日，臘月十六，西方的「黑色星期五」

這天，將有九部電影在大陸院線上映，新年一開始，高潮就來了

（資料來源：豆瓣電影 ）

風叔我已經買好了前四部的票，准備在電影院里躲「黑色星期五」

我要安利的，是九部中的兩部

《我的詩篇》

《少年巴比倫》

兩部電影的共同點，是都入圍了第52屆金馬獎，都在2015年的上海國際電影節亮相過

先說《我的詩篇》，風叔已經看過，通過眾籌的形式

首先要推薦《我的詩篇》片尾曲《退著回到故鄉》，歌詞本身就是一首詩

《我的詩篇》拿到了 2015年第18屆上海國際電影節最佳紀錄片金爵獎

為最佳紀錄片金爵獎頒獎的嘉賓是奧斯卡得主、著名紀錄片導演Malcolm Clarke（中文名叫柯文思）和新加坡著名演員範文芳

柯文思為《我的詩篇》兩位導演吳飛躍、 秦曉宇頒獎

另外，《我的詩篇》還獲得了 2015年第52屆金馬獎的最佳紀錄片獎與最佳剪輯獎的提名

入圍金馬52的最佳剪輯獎要特別提及，這個獎項，無論有沒有得獎，都是2015年華語電影中剪輯最優秀的作品

而紀錄片入圍最佳剪輯，是非常罕見的

《我的詩篇》的競爭對手，有台灣殿堂級剪輯大師廖慶松的《刺客聶隱娘》

下圖，《刺客聶隱娘》三巨頭，剪輯廖慶松、攝影李屏賓、導演侯孝賢

還有另外一位台灣剪輯大師陳博文幫張艾嘉剪的《念念》，他剪過很多大師級的作品，比如楊德昌的《一一》和《牯嶺街少年殺人事件》

另外兩部是導演自己剪的作品，一部是《解救吾先生》的丁晟

《解救吾先生》，劉德華、王千源、丁晟

金馬52最佳剪輯獎的得主，是《醉.生夢死》的導演張作驥，他因為性侵犯案還在獄中，所以得獎都是演員幫領的

這是張作驥（左二）和一眾演員在柏林電影節

《我的詩篇》主創在金馬獎頒獎典禮上

金馬獎的最佳紀錄片獎，被認為是每年度華語紀錄片最高水準的「比武」，金馬52的競爭對手中，甚至有2015年轟動整個台灣的現象級紀錄片《灣生回家》，最後得獎的是周浩導演的《大同》

雖然空手而歸，但《我的詩篇》主創能和侯孝賢、李安等大導演同框，已是無憾了吧

《我的詩篇》還在荷蘭阿姆斯特丹國際紀錄片節(IDFA）、廣州國際紀錄片節、中國紀錄片學院獎等入圍或獲得獎項，並計劃報名第89屆奧斯卡獎，有沒有入圍1月24見分曉

《我的詩篇》於2015年11月1日就舉行了全球首映禮（當時就已經拿到了「龍標」）

但由於紀錄片屬於非常小眾的電影類型，要進入商業院線放映非常困難，於是《我的詩篇》採用了眾籌的方式放映，效果還不錯

來看看部分眾籌放映現場有沒有你的城市

每一場都有觀眾都被感動得淚奔

風叔已經於2016年9月，在居住的南方某個三線弱城市，看過一場眾籌，當時已經是全國第600多場眾籌了，我所在的那個城市創造了第二輪三小時售罄的全國最好成績

截止到《我的詩篇》院線正式公映前，它的眾籌票房是244萬（資料來源：中國票房）

因為眾籌效果好，終於有發行公司願意將《我的詩篇》正式推向院線

《我的詩篇》還被它的策劃和發起人吳曉波，在他有1300萬粉絲收看的年終秀上宣傳

吳曉波背後是導演之一吳飛躍，兩人同是上海交大校友，也都做過財經記者

該片也被「黃金膝蓋」方勵力薦

截止發稿時，風叔居住的這個城市，沒有一家影院在1月13日排了正式公映的《我是詩篇》。九部電影擠到「黑色星期五」，要發年終獎的影城經理，當然有多排《太空旅客》的理由

一二線城市，請加油！

——略有劇透說詩篇的分割線——

《我的詩篇》的故事架構很有點意思，它不是《舌尖上的中國》那種把幾組人物故事均勻交叉鋪排，營造一種「你在北國森林狩獵，我在南疆收割稻穀」的山河一家親格局，而是在交叉中，有獨立的故事，也有故事的重點

電影講了六個工人詩人的故事

其實要把幾個人的故事，揉到一部紀錄片里，是一件非常困難的事情。有時候，哪怕就是兩個不同的人物，要雙線並行敘事，都是很困難的

比如2016年挺火的《我們誕生在中國》

三組主角，分別是熊貓、金絲猴和雪豹，再用一年四季將他們串起來

而丹頂鶴，則是連接頭尾的角色

《我們誕生在中國》美則美矣，還是有人吐槽劇情完全靠「硬演」和拼湊呢

而《我的詩篇》，更為復雜，因為有六位工人詩人的故事，要在110分鍾里鋪陳開來

所以，我們會看到，導演（或者說剪輯師），精妙的將前四個詩人的故事，在影片前半部分交叉

而到了影片中部開始，四川內江打工女孩鄔霞的故事，被獨立講述（這一段很溫情，是電影的一抹暖色）

然後，又相對獨立完整地講述了煤礦工人老井的故事

然後回到前四個之一的爆破工的失業和家事

最後重點講了前四個之一跳樓工人詩人許立志的故事，以及他哥哥把他的骨灰撒向大海的情節

詩人們的故事，既相互交錯，又獨立成篇，而且被現場朗誦會串聯了起來

《我的詩篇》是冷靜平順的，它平靜地注視著一群同樣被優越階層稱之為「社會底層」的人，在他們掙扎的生存之外，還有渴望自由的精神世界

2016年，關於詩的電影，都有點能成現象級了，比如青年業余詩人畢贛，拍了一部《路邊野餐》，男主角陳某（不好意思，不敢提這個名字）是個鄉野醫生，也是個業余詩人

整部電影就被主人公貴州話朗誦的詩歌，串了起來

之後的《長江圖》，業余詩人楊超導演的作品。男主角在父親留下來的船上發現了一本名叫《長江圖》的詩集，所有的詩，連接起從吳淞口到宜賓逆流而上的長江，於是，他出發去尋找詩集中的女人和故事

一首首詩，連成了一整條長江

而《我的詩篇》，比它們更現實，又比它們更詩意，因為裡面有血淋淋、濕漉漉、熱騰騰的

生存與生活！

——就說下李夢有多慘的分割線——

90後女演員李夢其實挺活躍，也很有潛質的，但她的運氣有多背，背到我見猶憐吶

李夢2013年演過賈科長的電影喔，但是如果去搜這部電影，網頁顯示是這樣的

她2014年就拍好了戲曲電影《老腔》，結果2016年末才全國公映，電影首映的時候還鬧了些幺蛾子

呵呵，就算是李夢德藝雙差，那也是你片方自己選的女演員啊

結果《老腔》的最後全國票房是蔚為奇觀的 11萬人民幣 ，怪誰呢？怪觀眾有眼無珠還是影院經理見錢眼開呢？票房爛的話，先看看自己有沒有方勵的黃金膝蓋吧

接下來李夢就演了《少年巴比倫》，囤了一年半光景，橫跨三個年頭才上映

2015年夏天上映的《搖滾英雄》，文藝片男神（經）秦昊是男主，李夢是女主，結果這部帶著濃濃汪峰老師歌曲名味道的電影，票房不到兩百萬，悄無聲息地被淹沒了

2015年的《解救吾先生》，李夢的表現頗受好評，而她和王千源的床戲，尺度很消亡史

2016年李夢參演了連網大都不如的兩部片子，3分多的豆瓣評分，不是低了，而是太—高—了！

李夢還在大牌雲集的《上海王》中有角色，但這部電影在上海電影節放過之後，就石沉大海了

李夢還串場了《致青春 原來你還在這里》，這部電影，你可以在幾乎所有的2016年華語爛片排行榜中找到它的名字

最倒霉的是《夏天十九歲的肖像》，這部本來是黃子韜電影出道作品的電影，遇見不可抗力因素，從2016暑期檔硬生生消失了，其實如果它早一個月上的話……反正運氣背了，拍什麼片都會遇見封存、撤檔、遙遙無期

好在今天風叔看到一個消息，《夏天十九歲的肖像》將在2017年擇期上映，金馬最佳新導演得主張榮吉，終於可以大陸首秀了

黃子韜的處女作也終於要見天日了（被《鐵道飛虎》搶先了）

再來說說《少年巴比倫》的男主董子健，2015年的金馬52，他是最風光的一個人，盡管其實沒拿什麼獎回來

董子健在金馬52的紅毯是和《少年巴比倫》導演相國強以及李夢一起走的，小董的造型，已經搶走了李夢不少的風光（說實話，李夢在一眾小花里長得很有特色）

今年34歲的相國強，是著名的調色師和攝影師，所以對《少年巴比倫》的畫面很期待。他入圍了金馬52的最佳新導演，最後得獎的是毫無爭議的畢贛

董子健還入圍金馬52的最佳男主角，憑借的是《德蘭》，那次的金馬影帝是馮小剛

而《德蘭》2016年還斬獲了上海電影節的最高大獎

這還沒完，董子健主演的《山河故人》，獲得金馬52的七項提名，但最終只拿到劇本獎

這還還還沒完，董子健參與投資的《捉妖記》，還入圍了金馬52的四項技術獎

13號的《少年巴比倫》之後，緊接著春節檔還有董子健出演的《乘風破浪》

還是很欣慰，既然《少年巴比倫》都上映了

《德蘭》還會遠么？

（END）

本期編輯：落山風