李向東都導演過什麼電影

㈠ 有哪些中國導演拍攝的，有關農村題材的好電影值得推薦

下面是我看過的。
《暴裂無聲》《嘉年華》《一個都不能少》《隱入塵煙》《紅河》《那山那人那狗》《一九四二》《一念無明》《陽光普照》《東北虎》

㈡ 輪到東方人拍一部靈魂存在的輕科幻電影了 | 專訪《緝魂》導演

電影《緝魂》點映的時候就讓觀眾驚到了：劇情懸念迭起、不斷反轉，最後還來了個出人意料的結尾。

導演 程偉豪 生於1984年，台灣藝術大學電影所畢業。自學生時代即以警匪、懸疑等黑色類型片獨樹一格。短片《保全員之死》獲得台北電影獎最佳短片。首部劇情長片 《紅衣小女孩》 提名金馬獎最佳新導演； 《目擊者之追凶》 提名上影節亞新獎最佳導演，並在豆瓣斬獲8.2的高分。他是台灣地區近年來風生水起、頗受期待的年輕導演。

《緝魂》糅合了程偉豪所擅長的犯罪、懸疑元素，影片圍繞一起富豪兇殺案展開，負責此案的檢察官梁文超（張震 飾）與妻子刑警阿爆（張鈞甯 飾）在調查中發現，這起看似爭奪遺產的謀殺案背後還隱藏著更為驚人的秘密。

《緝魂》是2021年我看到的第一部院線電影，這第一部作品就給了我很大的驚喜。看完以後，我聯繫到了導演，對他進行了專訪：

（以下內容無敏感劇透，請放心。觀影後閱讀效果更佳）

董文欣（以下簡稱董）：本片是改編自江波的《移魂有術》小說，當時是小說的什麼特質讓您決定把它改編成電影呢？

程偉豪（以下簡稱程） ：《緝魂》是根據江波老師的輕科幻小說《移魂有術》改編的，當初它吸引我的地方是使用大腦RNA製造的粉末這個真實的科學論調來講述的靈魂轉移的一個 類型故事 ，這部分是一開始吸引我想要改編的主要原因之一。

在比較科學的靈魂論調之下，西方相信可以將人類的認知和記憶通過RNA的形式把靈魂給留下來， 我就在想，現在是我們東方人要來做一個靈魂存在的輕科幻的電影題材，是不是可以雜糅進去東方的觀點。

我們東方對於靈魂的觀點是什麼？人死後是會產生靈魂的，它真的存在嗎？或者它是否可以透過一些特定的手法或者是方式讓靈魂可以被保留下來。就是帶著這樣東西方的靈魂論調的狀態之下，開始了整個電影《緝魂》的劇本改編。

更重要的一點是，因為這幾年因為家人的關系，我對「生老病死」和「靈魂議題」都非常有感。在《緝魂》的編劇階段，我父親剛好也走到了人生的盡頭。尤其是在他得肺癌的最後那半年，給了我很大的 情感 沖擊，讓我真正開始去思考： 我們在面對死亡當前的時候，那種真實的生理反應和心理狀態會是什麼樣的？

病患本人和病患家屬之間，其實也會有一個迥然不同的生理、心理的狀態。這些也都出現在電影《緝魂》的主角——梁檢和阿爆的身上。他們的心路歷程就是家人的一個翻版。 對我來說，每部電影都有一個尋求 情感 落點的地方，《緝魂》最終講的還是「愛」。 這些人世間的「生」和「死」伴隨來的一些牽掛，讓我開始考慮肉體和靈魂之間的關系，甚至加深了我更要把它做進《緝魂》這個劇本里的決心，這也是我想要創作這個電影的最主要的原因之一。

董：您的幾部電影作品都屬於暗黑的風格，為什麼會對這種風格感興趣呢？未來的電影是會繼續這種風格，還是會繼續做新的嘗試？

程： 也並不是說完全鍾情於這種風格，只是我剛開始做導演的時候，投資方對新人導演相對比較謹慎，而這種暗黑懸疑的風格對於新導演來說比較有機會，也能夠吸引觀眾，所以就開始拍了。後來拍著拍著有了一些自己的心得，也發現了更多的挑戰。

對我而言，敘事中的反轉、如何反轉是最容易激發創作欲的。但其實我也並不喜歡重復創作，每次想找一個新鮮感。就像《緝魂》加入了 近未來、輕科幻的設定元素 ，希望帶給大家一部 東方奇幻懸疑犯罪電影 ，在同樣有自己過往的敘事結構和劇情反轉的 娛樂 性之外，更重要的是希望這次能傳達一種溫暖的人類 情感 。

接下來會嘗試一些新風格， 下一部影片可能就是一部喜劇電影 。

董：影片里涉及到了 科技 倫理的問題，這也是很多人對於未來 科技 發展的一種恐懼心理，投射到這部電影里，就是王世聰這個人物。您是如何評價他呢？那您自己對於未來 科技 發展抱有什麼樣的期待呢？

程 ：王世聰這個人物其實是一個在未來 科技 發展下的極端存在，也是我想要在影片中表達的關於 科技 之於人性的一個探討，以及更多靈魂的好幾種可能的面相：一個病危垂死的老人想要通過「人腦復制」技術手段讓自己的思想永存世間。但 電影畢竟是一個設定在近未來的架空的時空裡面，我們可以用一些藝術手法去表現出來，我相信在我們現實的法治 社會 中不會出現。

因為我很在意某種寫實性的存在，所以我在做這個電影的時候，有花很多的時間去做調研，理解人類 科技 上實際上會有的趨勢。雖然是輕科幻、近未來這種比較架空式的氛圍設定，它還是需要比較完整的調研，是可以有些預測的。比如在人類未來的世界裡，有哪些一定會存在，而且是存在在我們這些普羅大眾生活中的。

從我們人類身體上取出來的RNA粉末，再回頭去反饋我們的癌症治療，是故事發生的背景。其實原著小說RNA技術是沒有用在癌症上的，在做這一改編的時候，我也跟江波老師反復探討後才著手做這個概念的。RNA輔助治療癌症這件事，我也特別請教了研究院的RNA/DNA專家，博士更明確地告訴我， RNA可以影響腦袋，並且可以真實地在人類世界發展。唯一的差別是，它沒辦法穩定。 舉個例子， 我現在把你變成唐素貞，可能半小時到一小時之後，粉末被消耗盡，你就變回了初始狀態。 但在電影里，我把RNA粉末的穩定性變成基本設定，我相信，這樣的穩定性在未來 社會 是可能達到的。

董：影片里有多維度的關於「生理/心理/ 社會 性別」的話題討論，那麼您是如何構思的？重點是想表達什麼樣的話題呢？

程 ：通過《緝魂》中多維度的討論和混類型的雜糅，我真正想講的是 「相處於生死之外」 ，靈魂和靈魂伴侶有很多種面向可以討論。我們要思考的是—— 對於另一半，我們真正在意的是TA的外在還是TA的靈魂？ 對於這件事的辯證，是我最想放進電影里來的，讓整部影片可以擁有多重不同的思考層次。但最終，核心想表達的還是「愛」。

《緝魂》中所傳達出的主題也是家人之間的愛，可以為彼此付出一切。他們在這種生死的極端狀態下的執念、犧牲奉獻，是我覺得最重要的。元素再多唯一不變的還是人永遠的愛，這是可以超越生死、意識肉體的。

董：影片里的每個人都有執念，這個執念，在我理解里，就是無論是無情還是有情，都有一定的自私性。您是如何來看待這些人的執念呢？

程 ：我認為影片里每個人的執念很大程度上源於對親人、友人、愛人的 情感 ，以及面臨「生老病死」這一命題下的執著。

正因為這樣的「執念」構成了 情感 上或者犯罪時的動機，而這動機背後，更重要的是，你有沒有思考過你身邊最重要的人？你有一個在乎的人，你會為TA生，為TA死，TA在靈魂層面帶給你的是什麼？帶給你的是愛，帶給你的是一種非常需要存在於這個世界的存在。

《緝魂》中的每個面向，我想要講的都是多樣的愛之間的「共同性」，希望這可以刺激觀眾在看完電影後開始思考自己的日常生活。

我們回望梁檢一家，他們的需求很單純「我只希望可以繼續活著，陪伴在家人身邊，與他們好好地相處。」此時他們使用 科技 的狀態、出發點也不一樣——最終回過頭來，他們做的一切都是為了另一半，而不是讓自己成為一個神，永遠留在這個世界。

董：請評價一下兩位男女主角張震和張鈞甯？另外，我對飾演李燕的孫安可的表演也印象非常深刻，能談一談她的表演嗎？

程 ：不能說評價吧，《緝魂》的主要演員們對角色都有非常高的敏感度，他們的准備功課做得比我還要更充足。 最後臨近開拍的時候，他們都比我還要了解角色。

我之前看過 張震 主演的 《綉春刀》 ，很喜歡他。他的眼神特別有戲，而類型片里偵探的眼神尤其重要。一開始寫劇本的時候，我就是一邊代入張震，一邊寫的。後來確實也很幸運，第一稿劇本遞給他，他就表示有意願。

因為梁文超是癌症的設定，剛開始碰面的時候，我希望他可以減重、剃頭，直接定下了比較辛苦的「20斤」的標准，他也很願意接受挑戰，靠著自己的毅力和演員的專業度，3個月之內減掉了24斤，真的很厲害。

在這樣的狀態下去做所有的演繹，我們就會發現張震的那種病態感，極度接近於真實的癌症狀態，真是事半功倍。 拍攝的時候在鏡框里頭，就已經能形成特別真實、特別強烈的感受。這是我對張震印象最深的。

鈞甯 也是，我一直在她身上看到堅毅的氣質。她很多古裝角色，都是外表溫柔，內心堅毅。這也是她第一次剪短發，當時她的經紀公司還蠻排斥的，但鈞甯本人非常想要嘗試，所以也算是一拍即合。

他們在每一次拍攝復雜的情緒戲時，對角色的理解度都非常高，甚至高到他們可以准備好多種不同的演繹版本給我看。 在時間允許的情況下，我就能拍出很多種同一時態下不同的情緒展現。在這樣的情況下，回到剪輯台上的時候，我的選擇就很多。也正因此，他們各自的角色弧光都可以成立，而且每一個人物都很精彩。

李燕這個角色原本在劇本的設定裡面設計了好幾種不同人格的展現，當時在甄選的時候就有很多演員想爭取。我們當時也做了海選，條件也非常嚴格，挑戰還挺大的。最後， 孫安可 通過她試戲時 非常優秀的表演情緒和爆發力 ，特別是 在她這么年輕的狀態下，能夠游刃有餘地掌握李燕這個角色在整個故事裡的變化。

在確定了她演這個角色之後，因為角色的需要，也有特別訓練她在口音和書寫習慣上面的變化，她的學習能力也很強，語感很好，甚至自己設計了片中角色的簽名。

她有好幾場戲給我的印象都很深刻，不管是跟梁檢的對手戲還是面對在偵查過程中對手的懷疑她掩蓋事實的反應的狀態，整體的爆發力很強，對於這個超出她本身年紀的角色理解也很到位，她是一個很有天分的演員。

「董小姐聊電影」出品

董文欣 ，濟南百麗宮影城經理，16年影院從業，策展人，影評人，好電影的自來水。「董小姐聊電影」記錄一個影院經理眼中的心水佳作和時代蒸騰。

㈢ 電影《力王》講述了什麼內容

從當年樊少皇飾演的《力王》出世，後面香港的很多導演都試著去模仿《力王》這部電影，即使是在香港電影特別鼎盛繁華的時候，《力王》這部電影都沒有得到在香港上映的資格，後來大家看到的都是剪輯版的。

但是國外的網友則是說：「史上最暴力影片」、「史上最血腥影片」、「靠它吸引我的注意力要強過《電鋸驚魂》」、「我喜歡這部電影，他們應該多製作些這么殘酷的電影」等等。

㈣ 香港電影風雲23：七十年代港片大導演龍虎榜

喜歡香港電影風雲的影迷朋友，可能有人已經發現了，我們用了很大的篇幅，去講述上世紀70年代香港那幾位大導演的故事：李翰祥、張徹、胡金銓、程剛、羅維，以及已經提到的楚原。當然我們後面還會重點講他。好多朋友已經在問了，這好不容易到了70年代，李小龍生與死的天才彗星時代也劃過去了，就等著你講許冠文、洪金寶、成龍呢，怎麼講了這么久，還沒到啊？還在74、75 這兩年打晃呢？那到周星馳得多少年呢？你這是幾個意思？

我的意思啊，其實很簡單，想通過我的介紹，讓大家還能記得，當年香港電影還有這一批大導演，是他們奠定了港片八九十年代輝煌的基礎。後來，幾位開山立派的喜劇之王、新浪潮巨匠、功夫巨星、英雄槍戰暴力美學大導演，都出自這些大導演的門下。但這些大導演現在有幾人記得呢？

王晶最近因為新片《追虎擒龍》接受訪問，當被問到怎麼評價他自己的時候，王晶說：「當年，李翰祥、張徹、楚原，哪一個不是獨霸一方啊，那都是神一樣的存在。但現在，誰記得呢？20年之後，也沒有人會記得王晶」。

王導演這話，聽得我唏噓不已啊。確實，現在喜歡香港電影的朋友，基本都是70後、80後，看的是上世紀八九十年代的港片，還記得王晶是誰。但李翰祥、張徹、楚原，可能就要更資深的影迷才知道了。所以，作為香港電影的說書人（我是這么自詡的啊——魏君子），真的有必要、有義務傳播這些70年代的香港大導演和他們的作品。咱們不敢說讓更多的人知道，起碼希望現在還喜歡港片的影迷朋友們，還能因為我們的節目記住他們。確實如王晶導演所說啊，當年的大導演們各霸一方，厲害到什麼地步呢？

我以前還在做媒體的時候，曾經訪問過老演員劉丹。現在年輕人知道他，因為他是楊冪的前公公。但我們70後、80後熟悉他，那是因為電視劇《上海灘》中的馮敬堯，和83《射鵰》中的洪七公。不過說起劉丹——「丹爺」，最早出道，其實是先在國泰做演員，後來轉到邵氏，再後來才去了電視台。他在邵氏期間，我對他印象最深的角色，是《大軍閥》里和胡錦飾演的寡婦通姦的那長工。這李導演李翰祥啊好戲謔，給這角色取的名字，北方話念起來好笑。姓什麼呢？姓季，季節的季；名伯長，伯父的伯，長短的長。這姓跟名合起來，就是好念不好聽了。

我當時問起劉丹，就是《大軍閥》，他演《大軍閥》的時候，他就豎起大拇指說：「李翰祥大導演，厲害」！劉丹普通話講得特別好，他說，這里邊是有原因的。當時的大導演都是內地過來的，比如，張徹是帶著上海腔的普通話，李翰祥則是個標準的京片子。那我們這些小演員一定要學好國語，就是普通話，好跟導演套詞兒啊，想著給我們安排個角色呀。你看，這就是當時的大導演，就是這么厲害。

李翰祥、張徹、胡金銓、程剛、羅維他們這些，崛起於上世紀60年代，到70年代前期達到巔峰。在他們之前是卜萬蒼、馬徐維邦、屠光啟、 朱石麟 、岳楓的時代，和李翰祥他們同代的陶秦，死得早一點。國泰那一批導演，像易文、王天林，隨著國泰的沒落，也都作鳥獸散，王天林去了電視台，去拍電視劇去了。同期的還有左派的長鳳新那批導演，陳靜波、張鑫炎，其實他們當時正是創作力蓬勃，可惜偏偏趕上文革，那左派電影公司就受影響了。正好那個時候是李翰祥、張徹、羅維他們最紅的那十年——就文革那十年，也算是生不逢時啊，就說張鑫炎、陳靜波這些左派導演。

那粵語片導演50年代，那佐姐、李晨風都是製作董事等身。到了60年代，同期的——就跟李翰祥他們同期的，只剩下秦劍能與之匹敵。畢竟，當時粵語片製作是不及國語片的。那秦劍兩大弟子——楚原和龍剛，相繼崛起於60年代，論創作力和票房影響都不弱於李翰祥、張徹這些大導演。可惜，60年代末，粵語片走向了沒落，連秦劍都跑到邵氏拍國語片去了。可惜不久啊，他上吊自殺了。

到70年代，楚原和龍剛也都轉向拍國語片，而且都有非常優異的表現。雖然楚原和龍剛當時年紀只有40左右歲，比李翰祥、張徹是要年輕的，但成就和市場表現完全不熟，也可以算在70年代大導演之列。那綜合來講，從創作成就到票房表現，70年代各霸一方的香港大導演，也就李翰祥、張徹、羅維、楚原、程剛、龍剛，以及稍後的劉家良，差不多這7位左右。

另有一幫也是很厲害，但是稍微弱一點的，但非常活躍的導演，也算名導演吧，像羅臻、何夢華、鄭昌和、黃楓，那還有再晚他們這一代的孫仲、桂治洪，華山、鮑學禮，午馬，還有新崛起的吳思遠、葉榮祖等等，就構成了70年代前期的香港導演陣營。

在那個時代，想成為導演真的是太難了，因為還是傳統的做派，實行學徒制，攝影、美術甚至動作指導，都得是先從小工做起，得跟著師傅。吳宇森就曾經回憶說，當時你要在這個圈裡做導演，最起碼要先做十年場記，然後再做20年的副導演，才有機會讓人家提拔你升為導演。這話當然誇張，那你相當於得在電影圈熬30年，你就五六十歲了。雖然誇張啊，但實際上，沒個十年八年，跟著師傅從副手做起，還真是不行。

哪像現在，誰都能做導演，演員、歌手、作家。就做不了院線大電影的導演，還可以做網路電影的大導演吧，一年上百、上千部，新導演一年怎麼也幾十、上百吧。但當年不行，當年還是得按照學徒制，做導演必須得熬。李翰祥、胡金銓都是從演員、美工做起，熬了七八年才做上導演，這真算快了。

李翰祥是1956年第一次擔正做導演拍《雪裡紅》，那是30歲，雖然是年輕的。胡金銓，1965年拍自己擔正導演的《大地兒女》已經33歲了。那這兩位，為啥你一直在強調什麼擔正呢？因為李翰祥拍《雪裡紅》之前啊，還給永華的《嫦娥》做過補戲導演，但是他沒署上名。胡金銓在拍《大地兒》之前，他署名導演過黃梅調電影《玉堂春》，但那部戲的總導演是李翰祥，胡金銓只是執行，所以胡金銓他是不會將《玉堂春》算作自己導演作品的。

那我們看看這李翰祥、胡金銓都熬了七八年，過了30才做導演，這才是那個時候的常態，因為這兩位都算是快的。但是有兩個特殊，一個叫秦劍，一個叫楚原。這一對師徒啊，秦劍是22歲做導演，楚原是23歲，當時被稱為天才，那是可遇不可求啊。

那正因為做導演太難，當有人成為有票房號召力的名導演之後啊，基本就形成了，以導演為核心驅動項目和組建班底。像邵氏這種大公司里，基本都是按導演劃分陣營。這種情況到70年代前期是到達了頂峰，但隨即也開始發生變化，一批年輕人出現在這些大導演的身邊，一個個就是相繼跳出來，站在巨人的肩膀上，形成了自己的風格，奠定了自己的市場和影壇地位，也擔起了改變香港電影的 歷史 使命。

這些年輕人都是誰呢？我先一一給大家報下名。第一位出現在張徹的身邊，他叫吳宇森。後來我們知道，憑《英雄本色》成為名揚國際的暴力美學大師。他在1972和1973年間，是以助理和副導演身份，跟隨張徹大導演。第二位是出現在嘉禾的名導演黃楓身邊，他叫洪金寶。後來他是動作片的大哥大了，在當時他是拜黃楓為乾爹。1972到1977年間，以動作指導身份跟隨黃楓。第三位是出現在李翰祥身邊，他叫許冠文，70年代的喜劇之王。1972年，他成為李翰祥《大軍閥》的男主角，就跟隨在李翰祥身邊偷師。第四位出現在大導演羅維身邊，他叫陳元龍。後來我們就知道那是超級動作巨星了。1976年，陳元龍成為羅維的干兒子，羅維給他改名成龍，開始力捧他。當然沒紅，那後邊的事情我會重點、作為重點講述。

與此同時，胡金銓為嘉禾拍完《迎春閣之風波》和《忠烈圖》之後，他的製作公司，來了兩個年輕人給他做助理，這兩個年輕人，一個叫許鞍華，另外一位叫余允抗，後來都是香港電影新浪潮的主力。當然，這群年輕人在這些大導演身邊的時候，是根本沒想到他們能改變香港電影。但他們又是如何做到改變香港電影的呢？這就是我們後邊電影風雲的序幕。

當導演這些大佬們開始老去，年輕的英雄們陸續登場。港片的黃金年代，這才正式拉開他的大幕。那欲知詳情如何，下回咱們詳細講。

㈤ 國產電影《我的父親母親》，導演是誰呢

國產電影《我的父親母親》於1999年上映，它是根據小說《紀念》改編的，由第五代導演張藝謀執導，章子怡主演，這部電影也是她的處女作。

中國就需要張藝謀這樣尋根的導演，管他什麼得獎不得獎的，電影要能反映出人性、社會的黑暗與光明，而不僅僅是自娛自樂的東西，活在象牙塔里。張藝謀的電影里永遠有一種獨立的個體要沖突社會枷鎖的一股子勁兒，有味道。現在這樣的電影不多了。

說了這么多，張藝謀真的是一個寶藏導演，值得大家去探求，他的作品值得我們去欣賞。