周星馳電影西遊降魔篇幕後花絮

A. 西遊降魔篇的插曲都有什麼

1.一生所愛 -----舒淇（分國語和粵語）

2.乖乖 -----文章（OT:一生所愛）

3.大話西遊二片頭曲·大聖娶妻

4.9PM from 「AFTER HOURS」

5.小刀會組曲（序曲）

6.闖將令

7.東海魚歌（東海漁歌合奏）

8.G Men 75

9.柔道一直線 BGM

10.殘夢

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B. 因為星爺，國產4月檔新片集體吐血

文章來源微信公眾號電影爛番茄（ID：dylfc99）

微信後台回復「250部」可獲取250部經典電影

4月14日， 《大話西遊》還魂，再一次「重」裝上映了。

故技重施需要新的理由，因為這張電影票已經在《西遊伏妖篇》中把內地觀眾透支了。

大批失望的觀眾認為：

「欠的票已經還清」。

「我們什麼時候欠過周星馳一張電影票」。

所以這次的口號是「經典重製加長版」，即在原版的基礎上增加了 15分鍾未曾曝光的片段。

據說，這是在西影廠的「大掃除」中，無意中發現的。

在這15萬幀畫面、長達10個小時的素材中，包括《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部電影中的大量剪余片，還有很多有趣的NG鏡頭、拍攝花絮。

聽起來，很有誘惑力。

可問題來了，以星爺的號召力，這部重映片固然不會對諸如 《速8》、《攻殼特工隊》 等巨頭構成威脅。

可那些新上映的國產電影怎樣，那些求片刻出頭之日的小成本國產電影又會怎樣？

它們會不會集體吐血呢？

一個已經上映20年的電影， 在三年內重映了兩次 ，票房還極有可超過四月份上映的至少一半國產電影。

確實沒有天理。

2014年，《大話西遊》上下兩部重映時， 短短10天總票房就報收2500萬元 ，去掉稅收、院線分賬及宣傳成本，到手 至少有30%凈利潤。

這幾乎零成本的重映讓很多國產新片 欲哭無淚 ！

《大話西遊》的內地版權由 西影集團所有 ，香港版權方是周星馳公司。

由於內地版權和香港版權分離，所以在內地市場的收益只屬於西影集團，和周星馳公司半毛錢關系沒有。

所以，上次中國觀眾的電影票並沒有還給周星馳，而是 西影集團 。

我們仔細觀察《大話西遊》這兩次的重映時間，肯定能發現點什麼？

2013年2月《西遊降魔篇》上映，大話熱重新升溫。

隨即在2014年6月， 《大話西遊月光寶盒》、《大話西遊大聖娶親》重映。

2017年2月《西遊伏妖篇》上映， 兩個月後《大話西遊之大聖娶親》重裝版上映。

看後是不是腦洞全開？

這不是拿著冷飯 反復蹭IP 嗎，而且是在院線每塊銀幕寸土必爭的四月。

話說回來，只有超級IP才有這樣被反復消費的價值，這個IP保值期實在太久。

從1995年首映到現在，《大話西遊》從網游的開發、文學作品二次創作、到衍生電影「降魔伏妖」，總產值已遠遠 超過了100億 。

這個超級IP當然不是一天鑄就的，可有誰能想到，它的出世曾經是 帶著爛片的胎衣。

當年西影廠看到劇本提綱後，覺得不可理喻，考慮到星爺的市場號召力，勉強同意合作。

但在整個影片完成拍攝之後，西影對成片存有異議。

時任藝術副廠長的 張子恩認為它就是文化垃圾 。

（張子恩：它是文化垃圾）

它市場上的表現同樣 糟糕 。

香港觀眾覺得，這部電影較周星馳以往的電影相比，很是凌亂，很難看懂！

更有觀眾覺得， 電影一點都不搞笑！

雖然兩部都進入了10大賣座榜，但在周星馳的電影中已經屬於中等偏下的成績了。

1996年，《大話西遊》在內地院線上映。

除了上海收500萬票房外， 多地票房慘淡 。

甚至不少場次的觀眾以個位數計算，很多電影公司在放映兩天後就用國產片替換掉《大話西遊》，以免損失更多。

我們現在都罵爛片，其實 爛片也有時代標簽的。

《大話西遊》表面上極為符合90年代的爛片標准。

首先，它不是一部 「工整」 的電影。

它分為《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部，這本身就犯了電影的大忌。

兩部中的感情線明顯割裂， 上部還和白晶晶生離死別，下部就和紫霞仙子談情說愛。

其次，以當年的標准，電影乍看起來鬧哄哄亂糟糟， 人物關系劇情線索一鍋亂燉。

豬八戒與紫霞仙子移魂大法，至尊寶與牛魔王老婆有一腿，如果你第一次看覺得不知所雲，不要覺得可恥，那些把它捧到天上的人也不是第一次就把它看懂的。

但隨即，它不可思議地轉運了。

這部被扔進垃圾桶的「爛片」，竟然被一群人拾起來，重新發現，解讀，膜拜。

這個膜拜隊伍越來越大，與網路文化合流成全民運動，「星爺」在這個過程中由無厘頭星仔搖身一變成為 「後現代解構主義」大師 。

令這個IP起死回生的寶地就是—— 中國高校。

影片下線後，拷貝開始流入 北京電影學院 ，盜版VCD在清華、北大等高校傳播。

它的劇本1997年被國內第一個BBS「水木清華」刊登，結果影響了第一代網民的語言風格。

有人甚至說， 《大話西遊》的台詞就是當今網路用語的先祖。

當時一度產生數百個「大話西遊」網站，有關其論壇的BBS更是不計其數。

無數BBS上的ID用名都跟「大話」有關。

「大話」彷彿成了通行證，這兩字一現身，都會使「大話」 迷們會心一笑，引為同道。

《大話西遊》的台詞開始成為口頭禪。

比如一度流行的 「小雞過馬路」 同題造句。

《大話西遊》的對白就儼然被奉為經典名句套用在「小雞為什麼過馬路」的解答句式中，在網路和紙媒之間流行不已。

現代出版社剛剛出版《大話西遊寶典》， 首印2萬冊，就已出現脫銷。

每日來出版社要書的電話不斷，還有不少人在相互追問何處可以買到。

而報刊雜志上的文章，本是談經濟、社會等不相乾的事，但不少標題都冠有 「月光寶盒」、「大聖娶親」 等字樣。

如果你沒看過《大話西遊》，也許一眼就帶過了。

《大話西遊》這個謎

《大話西遊》講述了一個近乎亂彈的神話故事，取材於古典小說《西遊記》，卻說了一個與原作毫無關聯的 愛情悲劇。

孫悟空（周星馳飾）轉世做了五嶽山的山賊王至尊寶，過著渾渾噩噩逍遙自在的日子。

哪知邂逅了白骨精白晶晶（莫文蔚飾）後，對她一見鍾情。

但白骨精心中惦念的是五百年前與之有一段糾纏不清的戀情的孫悟空。

至尊寶不願白晶晶面對他時心中還有另外一個男人，於是他借月光寶盒回到了五百年前。

當下凡的仙女紫霞向至尊寶表白心意，至尊寶自覺掛念白晶晶，拒絕了她。

白晶晶看見了紫霞留在至尊寶心裡的一滴眼淚，發現至尊寶真愛的其實不是自己，她留下一封信後離去。

至尊寶迷亂之餘，決定戴上金剛箍，一心一意保護唐僧去西天取經。

在變回孫悟空前，至尊寶才發現原來 自己真正愛著的是紫霞 ，但他已無能為力。

在戰斗中，紫霞為救悟空死去，悟空抱著紫霞的屍體久久不願放開。

但是頭上的金剛箍越收越緊，無奈只能鬆手，看著紫霞飛向太陽。

他帶著無限的遺憾踏上赴西天的征程……

影片大致延續了周星馳影片慣有的 「無厘頭」風格 ，但較之其以往影片有所不同的，是這部影片有著隱藏不住的濃情筆墨。

這是一部很冒險的影片。

好好的題材掩蓋在荒誕不經的外衣之下，過於混搭的風格容易把周星馳當時的商業標簽弄亂，吸引一些無聊的注意力和不能切中要害的批評。

愛情與叛逆促成走俏

這是 一部至少應該看三遍的電影 ，否則不能充分領略到其中的真諦。

有人說，如果你看完了《大話西遊》，還笑得滿地打滾，那麼你其實什麼都沒看懂。

如果你看完了「大話」，你忽然發現臉上不知什麼時候已有淚水，你總算看懂了第一層。

如果你看完「大話」，笑也笑過了，淚也流過了，忽然怔在那裡，覺得不知是該哭還是該笑，那麼你看懂第二層了。

如果你看完了「大話」，默默地坐在那裡，感到無處可去，感到一種深入骨髓的悲哀和無奈，你看懂第三層了。

「大話」之所以被不斷解讀，直到最終封神，有以下幾個原因：

一、《大話西遊》講述了一個執著的愛情故事。

所有的性情中人都會為此大為感動，跨越五百年去尋找愛人，這分明是一出 「人生自是有情痴，此恨不關風與月」 的悲劇。

多少轟轟烈烈的愛情，分分合合陰差陽錯，到頭來不過是一滴淚。

至尊寶就是看到了紫霞留在自己心上的眼淚，才萬念俱灰，明白了什麼是他真正的愛。

對待愛情比較現實主義態度的觀眾會認為，這是一個自然而真實的愛情故事，一個與女人無關的男性世界的愛情。

大多數男人總會在不同的階段愛上不同的女人，最後讓孫悟空（男人）還是以事業為重（去西天取經），才拋卻下了兒女情長，這也是比較現實的做法。

無論你是怎樣的觀眾，只要你還相信愛情的存在，這部影片都足以打動你。

這也是許多人糾纏於 每一個細節，每一句台詞 ，甚至有些無力自拔的原因所在。

現實生活，尤其是現代人的生活中，愛情的成分越來越復雜，真愛變得像大熊貓一樣稀有。

許多人認為現代已沒有愛情，或者說沒有成功的愛情。

為現代人 講述了一個純美的愛情童話，並在這個童話里摻雜了清醒濃烈的現實感 ，這是《大話西遊》走熱的主要原因。

二、《大話西遊》的反叛性使它吻合了當時無數年輕人的逆反心理。

「無厘頭」電影有後現代文化的破壞秩序、解構正統等表現，也有一種文化轉型過程中的扭曲心理的外化。

像《大話西遊》里那些 「粵語＋國語＋英語」 的對白，不拘一格，調侃、粗痞，消解了傳統語詞的結構和用法。

比如，至尊寶得知瞎子裝死後，說了一句 「我靠，I服了You！」。

為使白晶晶釋疑，拿出白的掛飾給白看時說： 「Look！」。

唐僧在風起雲涌、大敵當前時竟大喊： 「打雷啦，下雨收衣服！」

諸如此類搞笑而符合個性的傳神用語比比皆是，無不顛覆了文藝作品中被視為嚴謹神聖的語言。

要知道， 那是90年代啊 ，做這些意味著什麼。

影片中的人物身份和行為的離奇，也可以說是 對傳統價值觀念的抵觸。

比如在這樣的影片里，師父不像師父，成了個啰里啰嗦、可笑無力的「老太太」。

徒弟不像徒弟，居然還敢教訓師父……

這種不一而足的反邏輯和反傳統做法，既嘲笑別人，又嘲笑自己。

嘲笑權威和信仰，也嘲笑了道德和虛偽。

愛「大話」，說明你還年輕

《大話西遊》也是 現代人的愛情童話。

愛情至上的至尊寶率直真性，恨一個人就要「一刀捅死你」，愛一個人就要「愛你一萬年」。

這無意間映照出他們內心深處的另一個痴情的自己。

「大話」是一部超級蒙太奇的電影 ，對於崇尚速度的現代人來說，無疑是一種妙不可言的體驗。

其穿梭時空來去自如的情節，將現實中的愛恨情仇濃縮抽象。

影視剪切技術使觀眾克服了時空障礙，捨去了日常的繁瑣與平淡無奇，最大限度地滿足了視覺需求。

《大話西遊》最大的魅力， 可能不在於這是一部什麼樣的電影，而在於它讓這么多人可以一起做同一件事情。

這部電影貢獻了一大群人溝通的話題和方式，它形成了一種「場」，使這些人獲得互相交往產生的快樂與滿足。

這種場合網路誕生之初的野蠻合成一個洪荒之力，摧毀一切，裹挾一些，直至成為當今的網路文化最初指向。

二十多年過去了，周星馳和導演劉鎮偉試圖復制《大話西遊》奇跡。

劉鎮偉拍了《越光寶盒》、《情癲大聖》、《大話天仙》、《大話西遊3》，多為狗尾續貂之作， 豆瓣評分最高僅為5.3分。

周星馳拍了《西遊降魔篇》，並參與製作了《西遊伏妖篇》。

前者有《大話西遊》神韻，令人有經典重現的錯覺，後者則將這個錯覺徹底葬送。

人不服老，青山常在；可電影倚老賣老，只會坐吃山空。

星爺，感謝你陪伴我們走過那些成長的日子，欠你的電影票這些年還的差不多了，以後你有作品我們仍然全票支持。

江山代有才人出，各領風騷數百年， 全國40000塊屏幕 應該呈現更多新鮮的元素。

那些蒼老的身影，雖然我們有千般萬般不舍，但也該讓位了。

沒錯，我說的就是你，《大話西遊》！

再見了，偶像；再見了，時代。

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C. 周星馳《西遊降魔篇》有哪些不為人知的亮點,讓人細思極恐

這部電影是一部科幻喜劇片，以西遊記為背景展開的，電影的評價還不錯，由於在春節期間上映，票房也非常的可觀，在豆瓣上的評分也有7.1分。

D. 再見了，張藝謀，再見了，周星馳，中國迎來的新「四大導演」是誰

娛樂圈是個更新換代很快的地方，不止是演員，導演的一代又一代的更迭，帶給我們每一部新的作品，非常的讓人欣喜。那麼我今天盤點一下，後張藝謀，周星馳時代，中國迎來的新「四大導演」是誰？

他們是徐崢，陳思誠，寧浩和吳京，他們都有足夠讓我們喜歡的作品，也期待後面能帶給我們更多的新作品。

徐崢

從1996年的《功夫小子闖情關》至今，我時斷時續地關注著吳京的表現，演得多，導得少。要論當導演，他真正能拿得出手的作品《戰狼》要到2015年，在2008年首次執導的《狼牙》雖然有點特色，但票房卻波瀾不驚。

花了七年時間籌拍的《戰狼》，讓他站穩了腳跟，這說明只要片子好，就不怕等，觀眾們更不怕。兩年後的《戰狼2》，讓無數人見證了什麼才叫做一匹大黑馬。

武打冠軍出身的他在演藝界逐夢，但頭上有幾座大山，如成龍、李連傑和甄子丹，這些前輩們幾乎將武打明星的道路都堵住了，吳京一度淪落為跑到香港來扮演甄子丹電影里的反派。

好在他另闢蹊徑，角色無法突破，那就從主題上突破。就是這樣，吳京填補了這個空缺，拍攝了戰狼系列。

他及時剎車，沉澱自己，先後去協助拍攝了《流浪地球》、《攀登者》、《金剛川》等作品，一邊拍電影，一邊學習導演的經驗，為自己再次綻放積蓄能量。