電影LOVE導演加斯帕諾

1. 嘎納電影節上最年輕的最佳導演

55屆戛納電影節 保羅-托馬斯-安德森(美)--《糊塗的愛》(Punch-Drunk Love)

1970年2月26日，美國加州出生，父親是恐怖節目的主持人，從小在洛杉磯長大。美國獨立電影界炙手可熱的紅人保羅·托馬斯·安德森來自一個演藝之家，父親是當地恐怖節目主持人。他成長的城市在70年代是色情文化工業最繁榮的地方，安德森從少年時代起就著迷於色情電影，他對電影的興趣遠遠超過了他的學業。據說他在學校時是所謂之典型的「差等生"，六年級時更因為惡劣的行為被開除。不過他在高中就拍攝了一部30分鍾的仿紀錄片《Dirk Diggler》，這部影片是關於一位色情明星的，後來成為《不羈夜》的靈感源泉。

安德森曾進入大學主修英國文學，不過很快就轉向自己所喜歡的電影。他在紐約和洛杉磯兩地擔任電視助理、拍攝MTV等。他前往紐約大學電影系，但這次他呆的時間更短，只有兩天，他用退還的學費拍攝了短片《雪茄和咖啡》。此片在桑丹斯電影節放映後，好萊塢向他發出了邀請函。1996年，他完成了第一部長片《Hard Eight》，這部將背景設在一個充滿賭徒和妓女的黑暗世界中的犯罪片對於初出茅廬的安德森是一個沉重的打擊，製作公司將他解僱，且拒絕上映他自己的版本，直至得到了戛納電影節的關注。這部影片最終還是有了一些積極評價，雖然該片一片會聚了菲利普·貝克·霍爾、格溫妮絲·帕爾特洛和薩繆爾·傑克遜等耀眼明星 ，但基本上觀眾對它聞所未聞。

1997年，托馬斯·安德森自編、自導，同時兼任製片的影片《不羈夜》（《一舉成名》）再獲成功，就像片名一樣，托馬斯·安德森也憑藉此片一舉成名了--憑藉此片他個人不僅得到國內外的多個獎貢，而且還獲得了1998年奧斯卡獎的提名（此片也使年輕主演馬克·沃爾伯格嶄露頭角）。1999年11月，托馬斯·安德森的新片《木蘭花》與觀眾見面，觀眾將這部由朱麗安·摩爾主演的影片與《角斗俱樂部》《美國美人》《成為馬爾科維奇》以及《駭客帝國》等成功電影相提並論，甚至評選它為"1999年最好看的電影和最有希望獲得奧斯卡獎的影片。並且也從中國演員鞏俐手中拿過了柏林金熊。

如今事業順利的托馬斯·安德森正忙於追求自己的愛情，據傳他與女歌手菲奧納·阿普爾的感情已漸入佳境。
而2002年的 《愛昏頭》另他再次受到世界范圍的關注，在嘎納電影節上一舉奪得了最佳導演。

2. 《愛戀2015》是什麼劇

愛戀2015是愛情劇。愛戀2015是由加斯帕.諾執導，該片於二零一五年七月十五日在法國上映，由卡爾格魯斯曼，奧米穆約克，卡拉克里斯汀，黛博拉海薇，等主演的愛情片。

該片講述了來自美國的墨菲在巴黎學習電影期間，在前女友和現女友之間掙扎，逐漸找到愛情意義的故事。

愛戀2015的幕後花絮

電影的男主演卡爾·格魯斯曼在為第一組鏡頭做准備前，有一種逃離片場立刻坐飛機回美國的沖動，但他最終也習慣了至少六個工作人員在片場盯著自己。

女主演卡拉·克里斯汀是被導演在夜店中發掘，該片的拍攝讓她對裸露的態度產生了巨大的變化，從前面對自己的母親都不太願意袒露自己的身體，但現在她覺得作為人類，裸露也很自然。

影片拍攝過程中，每天都有20個小時在拍攝過程。電影一開始出現一行字幕戲院提醒你把3D眼鏡戴上，而實際上這句話是導演本人加在影片開頭的，和戲院沒關系。

女主角的前男友叫諾埃，並且是由加斯帕諾本人飾演的。

3. 2019年最好的電影

《寄生蟲》

我們都知道金棕櫚最後歸屬《寄生蟲》，導演奉俊昊為韓國拿下了影史上第一座金棕櫚獎杯，創造了歷史。我們也知道這部電影拿到了3.5的場刊評分名列第一，評審團9名成員也是全票通過它當選金棕櫚。

這是戛納歷史上少有的大熱奪魁，要知道在之前幾屆，場刊最高分別說金棕櫚，常常是連一個獎都拿不到。

所以《寄生蟲》到底特殊在哪兒？

在評價《寄生蟲》之前，要先明確一件事，也就是，它是一部類型片。或者准確的說，一部含有豐富類型元素、並兼具了藝術表達的商業片。

在戛納電影節的強觀影節奏之下，一部好看的類型片毫無疑問會是一針強有力的強心劑，《寄生蟲》首映的當日，正是在昆汀·塔倫蒂諾的《好萊塢往事》首映之後3小時，誰能將《好萊塢往事》帶來的觀影高潮，再往上提一個層次呢？奉俊昊做到了。

《寄生蟲》的故事說來也簡單，一個生活在韓國底層社會的家庭，其中的兒子因為一次偶然的機會來到了一個IT企業CEO的家中做家庭教師，抓住這個機會的他通過手段將自己的其他三位家人（妹妹、父親、母親）介紹進了這個家庭做事（家庭教師、司機、保姆），一家人就如同「寄生蟲」一般寄居在這個他們一輩子也夠不到的上流家庭之中...

當然，這只是故事1/3的內容，後面的內容就不能都說了，就和《好萊塢往事》一樣，奉俊昊也在影片首映前致信媒體和影評人，希望他們看完電影之後不要劇透過多的劇情。《寄生蟲》的後一個半小時，都是在瞠目結舌和不敢相信之中度過的。

如果說《好萊塢往事》是昆汀在最後30分鍾給觀眾一顆大炸彈，那麼《寄生蟲》就是奉俊昊在後一個半小時將觀眾綁架上了一坐飛速疾馳、且瘋狂上下起伏的過山車。

奉俊昊在發布會上直言不諱的承認自己「類型片導演」的身份，但他也明確的表示，自己對於影片的表達都是通過對社會的深入觀察得出的，在《寄生蟲》中，主角的一家底層家庭，和僱傭他們的富人家庭之間的階級鴻溝成為了影片的核心表達。

無獨有偶，在去年戛納電影節上拿到場刊最高分的韓國電影《燃燒》，探討的同樣也是這個問題，但兩者相對比，《燃燒》是用李滄東的作者化表達，完成了文學性的一次晦澀讀解；而《寄生蟲》則是奉俊昊用高超的導演技法，依次、精準的集中每一個情節點，讓觀眾隨著劇情跌宕起伏，與此同時，還融入了自己對於韓國社會的細致觀察。

盡管我在個人情感上更加偏好《燃燒》這樣的作者性作品，但我也不得不承認，《寄生蟲》是一部幾近完美的影片，而且它的類型性，會讓它找到更多的觀眾，在大眾的口碑和票房上也毫無疑問會是對《燃燒》一次全面的超越。

不過《寄生蟲》只是今年戛納電影節的冰山一角，所有媒體都認為今年的戛納是近些年的大年，主競賽影片幾無爛片，即便是場刊評分低於2分的電影，也是在某些層面上極為優秀，因為個別方面引起爭議的影片。

下面就是我整理出來的今年戛納除了《寄生蟲》之外同樣值得你關注的影片（這裡面就不提《南方車站》和《好萊塢往事》了，之前文章有寫）：

《痛苦與榮耀》

說到今年的戛納電影節，相信沒有人會忽視佩德羅·阿莫多瓦的這部《痛苦與榮耀》，即便它在最後的頒獎典禮上只拿到了一個影帝獎項。

《痛苦與榮耀》作為阿莫多瓦「慾望三部曲」的終章（前兩部是《慾望法則》以及《不良教育》），用最直接的方式剖析了阿莫多瓦自己的一生，在影片的海報上，我們能看到男主角安東尼奧班德拉斯映射出的影子，便是阿莫多瓦自己的剪影。

這無疑是一部越回味越喜歡的電影。

影片延續了阿莫多瓦一貫的風格，沒有太過復雜的調度以及技巧，用拍攝情節劇的方式，加之最濃烈的色彩以及最深刻的情緒，將主角（也就是阿莫多瓦自記）的一生展開在觀眾的眼前，他的母親、他的家庭、他的童年性覺醒，他的中年性伴侶、他的作品、他的痛苦，當然還有最重要的：他的慾望。

影片120分鍾的時間並不算長，尤其是相比起它所講述的故事體量來講，但阿莫多瓦巧妙的將這些看似散碎的主題捏成了一體，就如同他自己人生的多個命題一樣，通篇到結尾都是在講主角這個人的人生。

而影片最令人回味的一點，也就是起到點睛之筆作用的最後一場戲，阿莫多瓦用一個簡單的拉鏡頭，將影片中的視角抽離成了戲中戲，這樣一個簡單的技巧，將電影和現實做了巧妙的連接，形成了完美閉環。

《對不起我們錯過了你》

肯·洛奇或許是今年戛納電影節最具爭議的導演之一了，還記得69屆戛納電影節他憑借《我是布萊克》拿到金棕櫚的時候遭到的不屑以及抨擊，他的所謂「政治投機」成為了口誅筆伐的對象。

在我看來，《我是布萊克》或許配不上一個金棕櫚，但絕對也是一部極為動人的底層關懷，但今年的《對不起我們錯過了你》，才是他最應該問鼎金棕櫚的作品。

影片的英文名叫做<Sorry, we missed you>。這是一個在英文語境下才能夠成立的一語雙關，Miss一是指代「想念」，二是指代「錯過」，而」Sorry, we missed you』是英國快遞行業中，當收貨人家中無人收貨的時候，快遞員會填寫的一張小紙卡，上面會寫著聯系方式，以及快遞具體存放的位置。

《對不起》也就是從快遞員這個群體入手，講述了一個英國小鎮的普通底層家庭的故事。

肯·洛奇當然延續了自己的左派政治立場，繼續觀察底層，一個傾注全部家當購置廂車去做快遞員的父親，一個每天自己坐公交往返的護工母親，一個青春叛逆期的兒子，還有家中唯一溫暖的存在小女兒。我們看著影片中的人物的日常生活，他們為了生計的拼搏和無奈，他們面對工作單位無盡的壓榨的心酸，一邊是自己的身體乃至生命，一邊是嗷嗷待哺的孩子和休息一天就要面臨的高額罰款和車貸。

不喜歡的人會說肯·洛奇依舊一成不變，還是那樣的賣慘。但喜歡的人也會覺得肯·洛奇一成不變，他還是那個對底層抱有無限關懷的，另外在導演技法上無限簡潔卻擁有撼動人心的力量。

《永恆之光》

加斯帕·諾或許是這個世界上少有的影像藝術家。

他的《高潮》、《遁入虛無》、《愛戀3D》、《不可撤銷》…無一例外都能夠讓每一個觀眾坐在銀幕前，目瞪口呆的望著，接受加斯帕諾影像上的強暴。

那麼當這樣一個影像藝術家去接拍一部YSL的宣傳片會是怎樣的效果？

《永恆之光》告訴你。

毫不誇張的說，這是加斯帕·諾在影像藝術做出的最極端嘗試，如果說之前的作品都是在文本層面上做出影像上的創新的話，那麼《永恆之光》就是利用純影像層面上的實驗，來實現文本的表達。

《永恆之光》的文本也極為簡單，夏洛特·甘斯布和碧翠斯·黛爾兩名演員在電影中扮演自己，她們在故事裡面作為製片人和演員分別出現，去完成一個燒死女巫的影像作品。影片用20分鍾的時間拍攝了她們兩人的對話，關於自己也關於電影行業，隨後展現了混亂的片場：笨手笨腳的化妝師，看不上所有人的光替，喋喋不休想要推銷自己的電影長片的生活製片…加斯帕諾用分屏的形式去展現這一切的過程，兩台攝像機同時在片場中穿梭，卻將鏡頭對准了不同的角落，我們能看到同一件事情發生時候的兩種角度，也能同時看到同一個時間發生的兩件事情，一邊是法語加上英文字幕，一邊是英語。

這種觀影上的混淆將片場上的混亂成指數級別的提升，而到最後的15分鍾，加斯帕諾乾脆用影像強暴觀眾，一秒超過10次的紅藍光頻閃持續到了結束，這當然不適合任何一個患有癲癇病的患者去觀看，就連普通人，目光注視這樣的場面超過5分鍾都會毫不例外的頭暈目眩。

《燃燒女子的肖像》

《燃燒女子的肖像》被譽為是女同版的《請以你的名字呼喚我》。

確實是如此，兩部電影具有幾乎相同的結構，在《燃燒女子的肖像》中，畫師Marianne受雇去給一個待嫁的富家女兒Héloïse畫肖像畫，兩人在相處的過程中滋生愛意，但因為年代的保守和眾多不可抗的因素，只能抱憾離別。

導演席安馬是一名女導演，她與生俱來的女性視角給了這部作品無限的細膩，影片用大量的中景鏡頭捕捉兩位演員的面部細節和微表情，在前半部電影中，兩人的互相試探和暗送情愫成為了影片最精彩的部分，席安馬精確的拍出了演員的每一次呼吸的變換，和眼神的不安，是絕妙的性挑逗。

席安馬克制的情感在影片的前110分鍾都極少運用配樂，留白的表達留給了演員更多的情感空間，而在影片的最後一場戲中，鏡頭對准了阿黛爾·哈內爾的臉，給了阿黛爾長達兩分鍾的「影後時刻」，她的情緒從平穩到波瀾，從面無表情到淚流滿面，展現了超凡的演技，而她的女友，也就是導演席安馬在這段配上了維瓦爾第的《四季》，強烈的反差造就了完美的終章。

另外，心理恐怖佳作，現代版《天外魔花》——《小小喬》，雷弗恩的洛杉磯犯罪史詩——《老無所懼》、波藍波宇的政治諷刺喜劇《戈梅拉島》、昆汀·杜皮約的荒誕喜劇「一件皮衣引發的血案」——《鹿皮》，學到了侯麥精髓的話癆家庭片——《弗蘭琪》…等等等等，礙於篇幅原因就不一一展開了。

4. 法國導演加斯帕諾埃的新作《愛》在線觀看

截止2020年6月法國導演加斯帕諾埃的新作《愛戀》國內沒有上線，不能在線觀看。

《愛戀》是由加斯帕·諾執導，卡爾·格魯斯曼、奧米·穆約克、卡拉·克里斯汀等主演的愛情片。該片講述來自美國的墨菲在巴黎學習電影期間，在前女友和現女友之間掙扎，逐漸找到愛情意義的故事。

劇情簡介

墨菲和歐米有一個可愛的兩歲的女兒加斯帕，在接到前女友伊萊克拉母親打來的關於女兒失蹤的電話前，墨菲宅在這個家裡顯得毫無生氣。

而這通電話讓他想起了自己與最愛的女孩伊萊克拉交往的，充滿了愛欲與放縱、嫉妒和傷害的兩年，而那個時候，歐米只是他和伊萊克拉新來的年輕女鄰居。

(4)電影LOVE導演加斯帕諾擴展閱讀：

角色介紹

1、墨菲演員：卡爾·格魯曼

膚色略深，頭發很短，二十多歲，他和妻子歐米有一個可愛的兩歲的女兒加斯帕，平時總是宅在家裡顯得毫無生氣。他因為前女友母親打來的一通電話想起了兩年前在巴黎做交換生學習電影製作時的往事。

2、伊萊克拉演員：奧米·穆尤克

墨菲兩年前在巴黎的女友，也是墨菲此生最愛的女孩，在巴黎度過了充滿了愛欲與放縱、嫉妒和傷害的兩年，後來因為年輕女鄰居歐米的介入而分手。

5. 求加斯帕諾導演的電影高潮，謝謝🙏！！！！

高潮

沒有上映

6. 加斯帕·諾在國際影壇的聲譽為什麼可以用「臭名昭著」來形容呢

加斯帕·諾在國際影壇的聲譽可以用“臭名昭著”來形容，因為他的影片風格非常的特殊，一直在挑戰各位觀眾。同時充滿著驚世駭俗的內容，在電影《不可撤銷》當中，更是展現了自己原本的性格。很多觀眾在看完之後可能覺得不能接受。

雖然加斯帕·諾是一位比較優秀的導演，但是影片內容非常沉重，充滿著尖叫嘶吼的場面。導演在挑選演員的時候，並不會請到一些專業的演員，基本上都是和影片那種比較貼合的主角。他們展現了自己超高的演技，所以這證明表演的眼光一直是非常毒辣的。同時導演的作品貼和了一部分人的需求，因此他的受眾並不廣泛。