稱得上電影大師的導演

1. 世界上最偉大的史詩片導演，這三部電影也功敗垂成

文 | magasa

大衛·里恩可能是歷史上最偉大的史詩片導演，《阿拉伯的勞倫斯》《日瓦戈醫生》《桂河大橋》波瀾壯闊，彪炳影史。

《阿拉伯的勞倫斯》（1962）

《日瓦戈醫生》（1965）

但在長達半個世紀的電影生涯中，里恩只拍了16部故事長片，我們不禁想問，那大段大段的空白時間，他到底在干什麼？為什麼不多拍幾部電影？一個答案是，他一部影片要拍太久，需要潛心准備很長時間。還有一個答案，其實里恩也曾涉足過不少影片的籌備，但都因種種原因未能實現，本來他的作品年表是可以更長一點的。

《走出非洲》（1985）

《太陽帝國》（1987）

里恩的未竟之作包括改編《走出非洲》和《太陽帝國》，後來分別轉讓給了西德尼·波拉克和斯皮爾伯格。里恩還想和阿瑟·C·克拉克及丹尼斯·波特合作關於外太空開拓的科幻電影，這類題材他從未染指過，但也沒能實現。此外，里恩還有三部作品，雖然最終都未能拍成，但離成功更近一些。 《春風不解情》（The Wind Cannot Read）

《春風不解情》（1958）

1955年，大衛·里恩剛在義大利拍完凱瑟琳·赫本主演的《艷陽天》（Summertime），就看上了理查德·梅森的小說《春風不解情》，說的是二戰期間一個英國軍官與日本女孩在印度的浪漫愛情故事。

岸惠子

里恩寫完了劇本，打算找日本女演員岸惠子擔綱。23歲的岸惠子兩年前因出演大庭秀雄的《君名難忘》，在日本一炮而紅，1955年又主演了野村芳太郎的《亡命記》，此片講述一個與中國學生結婚的日本婦女如何含辛茹苦地撫養孩子，又令她獲得國際性聲譽，大概里恩就是看到這部電影後，才覺得她十分適合《春風不解情》中的角色。

然而製片人亞歷山大·柯達（Alexander Korda）不同意。亞歷山大·柯達是什麼人物？他是整個英國電影業三十年代到五十年代間的幕後推手，其本人是匈牙利流亡者，逃到英國後成為第一流的製片人，也是第一個接受騎士頭銜的英國電影人。

《桂河大橋》（1957）

許多著名的電影大師，比如邁克爾·鮑威爾和艾默里奇·普萊斯伯格組合，以及奧倫斯·奧利弗、卡羅爾·里德、大衛·里恩這一票英國電影史上的巨人都是他一手帶出來的。當時作為里恩的製片人，他不同意，那就是一言九鼎，里恩也沒辦法，這個項目只有暫時擱置，里恩轉而去和Sam Spiegel討論改編《桂河大橋》的事宜。

《春風不解情》（1958）

不料第二年亞歷山大·柯達就死了，小說版權被賣給蘭克電影公司，他們1958年將這部影片拍了出來，選了一個歐洲背景的日籍女演員，仍舊採用里恩和梅森當初寫的劇本，導演找的是拉爾夫·托馬斯，主演是德克·博加德，電影後來並不算成功。

設想，要是亞歷山大·柯達早死一年，里恩一定會拍這部電影。

《叛艦喋血記》（The Bounty） 1977年到1980年間，里恩與老搭檔羅伯特·博爾特（Robert Bolt）開始合作要把著名的「恩惠號叛變事件」搬上銀幕，這個故事前人已經拍了好多遍，查爾斯·勞頓和克拉克·蓋博演過1935年版，馬龍·白蘭度演過1962年版。不過里恩仍有自己的打算。

《叛艦喋血記》（1935）

《叛艦喋血記》（1962）

他的設計是要拍兩個部分，第一部分叫Lawbreakers，主要是叛變的具體過程，而第二部分The Long Arm則講述叛變發生後的一些事情。美國華納兄弟公司和義大利最著名的製片人迪諾·德·勞倫蒂斯的公司本來都有意參與，但華納當時因電影《超人》超支嚴重，感到有心無力，旋即退出。里恩又找不到別的人來出錢支持這兩部需要巨額投資的影片。他就乾脆合二為一，把兩個劇本並成一個，改名為《潘多拉的魔盒》。時運不濟，正好趕上羅伯特·博爾特心臟開刀，出院後再度嚴重中風，里恩只好找別人來一起完成新劇本。他修改了劇本，縮減了預算，該做的都做好了，但仍沒有人願意出資，拍攝這部電影的計劃只好流產。根據保存下來的文件記錄，里恩的前期准備工作相當充分細致，重建恩惠號的圖紙畫得詳盡准確，甚至在紐西蘭已經把需要的軍艦造好一部分了。

《叛艦喋血記》（1984）

過了好幾年，迪諾·德·勞倫蒂斯想想覺得可惜，還是想辦法把片子拍了出來，劇本大部分是原來的，里恩造的船也用上了，男主角仍是里恩本來選定的安東尼·霍普金斯，還有當時剛剛嶄露頭角的梅爾·吉布森，其他演員還有丹尼爾·戴-劉易斯、連姆·尼森、勞倫斯·奧利弗，絕對是明星雲集。

《逃亡之路》（1994）

至於導演，本想找當時好久沒有工作的邁克爾·西米諾（他拍過《獵鹿人》），西米諾因為《天國之門》大敗在好萊塢聲名狼藉，他居然沒答應，片方只好請了羅傑·唐納森，這個人現在我們也並不陌生，他擅長拍動作驚險片，《逃亡之路》《驚爆十三天》算是代表作。這一版的《叛艦喋血記》只能說馬馬虎虎，進了當年的戛納電影節競賽單元讓人意外，但這一切都跟大衛·里恩沒有關系了。 《諾斯特羅莫》（Nostromo） 大衛·里恩去世於1991年，當時他身患癌症，境況不佳，不過仍在准備改編著名作家約瑟夫·康拉德的小說《諾斯特羅莫》。這本書位列美國現代文庫20世紀百佳英語小說第47位，菲茨傑拉德說過：「我寧願我寫出了《諾斯特羅莫》而不是其他小說。」電影《異形》中的飛船也叫「諾斯特羅莫」。

約瑟夫·康拉德

約瑟夫·康拉德

小說虛構了一個南美國家科斯塔瓦那，該國長期處於暴政、革命和戰爭之中。查爾斯·古爾德擁有一座藏量豐富的銀礦，他對這個國家的動盪與無處不在的腐敗深惡痛絕，決定用他的財富支持當時的獨裁政府，認為此舉能給這個國家帶來穩定，但是開采銀礦將帶來的巨額財富招致各種勢力的覬覦，引發了新一輪的革命和軍閥割據，將這個國家帶入更大的混亂之中。腐敗與貪婪侵入了每一個人的生活，小說的主角、義大利海員、被稱為「不被腐蝕」的諾斯特羅莫必須經受巨大的考驗。里恩異常著迷於小說中這個有缺陷的英雄，這部電影本來是華納想給斯皮爾伯格拍的，但後來落入製片人Serge Silberman手中（他是梅爾維爾和布努埃爾的製片人），他就把項目給了里恩。

約瑟夫·康拉德

里恩開始與編劇克里斯托弗·漢普頓合寫劇本，接下來羅伯特·博爾特替代了漢普頓，再到後來里恩決定親自來寫，他找來另一個老搭檔Maggie Unsworth幫助（寫過《相見恨晚》《遠大前程》《霧都孤兒》）。在前期籌備過程中里恩一直倍受疾病折磨，但總歸把一切都安排好了，拍攝日程已經確定，老搭檔彼得·奧圖爾答應參加，但不幸的是，距離開機還有一個半月，喉癌就奪走了大衛·里恩的生命。

電視劇《諾斯特羅莫》（1997）

數年後，BBC會同美、德、意、西諸國機構合拍了一套根據此書改編的電視劇集，科林·費斯在劇中出演角色。

2. 被譽為現代電影大師的是誰

格里菲斯。

大衛·格里菲斯，出生於美國肯塔基州，美國導演、編劇、製作人、演員、藝術指導，被稱為「美國電影之父」，是電影歷史中的傑出革新者，被認為是對早期電影發展作出極大貢獻的開創性人物，他最輝煌的日子是二十年代的默片時期。

格里菲斯也非常喜愛使用景深鏡頭，他的畫面里在縱深方向的細節特別豐富，格里菲斯不怕讓演員從遠處走向乃至走過攝影機，也不吝惜讓演員慢慢遠離攝影機。

取材新穎

格里菲斯在Biograph時期也在影片題材上廣泛取材，他拍攝的內容廣泛，除了最後一分鍾營救賴以成名的追逐片，也有喜劇，正劇等等。格里菲斯也開始大膽觸及社會問題，認為嚴肅的社會題材能夠提升電影的藝術地位。

3. 世界最偉大的20位導演排行榜

美國權威電影網站THEY SHOOT PICTURES, DON'T TNEY（簡稱TSPDT）評選出20名最偉大的亞洲導演，來自日本的黑澤明、小津安二郎和溝口健二包攬前三名。不過中國導演總計10人全部上榜，占總量的一半
黑澤明被譽為「電影天皇」，尤其四五十年代在世界影壇中大放異彩，他執導的作品如《羅生門》、《七武士》、《用心棒》、《亂》等不僅在各大國際電影節中榮獲獎項，還向全球觀眾輸送了三船敏郎、志村喬這樣的表演大師。
來自中國香港的王家衛排名第四，位居中國導演之首。拍戲緩慢，台詞意識流的王家衛無論拍攝任何題材都能讓觀眾一眼辨認出這是他的作品。與杜可風的搭檔也讓王家衛的影片總是充滿一種後現代的迷離氣質。他的風格不僅在亞洲范圍內獨樹一幟，也深刻影響了西方文化體系下的導演。2016年的奧斯卡最佳影片《月光男孩》的導演巴里·詹金斯就不止一次表示自己是王家衛的鐵粉。
榜單中除了中國觀眾耳熟能詳的大導演張藝謀、李安、陳凱歌之外，還有一個出生於二十世紀初的中國導演悄然入榜，他就是費穆。出生在上海的費穆自幼博覽群書，精通多國外語。由他拍攝，梅蘭芳主演的《生死恨》被譽為「中國現代電影的先驅」。生不逢時，費穆的一些其他作品在當時並沒有獲得很多肯定，其中《小城之春》就是一部被低估的傳世之作。戰火和操勞讓費穆的生命停留在45歲，但他留下的藝術遺產是永遠不會被磨滅的。

附完整榜單：

1.黑澤明

2.小津安二郎

3.溝口健二

4.王家衛

5.阿巴斯·基亞羅斯塔米

6.薩蒂亞吉特·雷伊

7.侯孝賢

8.楊德昌

9.宮崎駿

10.阿彼察邦

11.成瀨巳喜男

12.張藝謀

13.李安

14.賈樟柯

15.大島渚

16.蔡明亮

17.費穆

18.今村昌平

19.陳凱歌

20.胡金銓

4. 有哪些有名的電影導演實力都如何

有很多。比如說鄭正秋先生，被稱為是中國電影之父，是中國電影的先驅者和奠基人。應雲衛先生，電影藝術家。費穆先生，我國傑出的電影導演，電影藝術大師。吳永剛先生，著名電影藝術家。石揮先生，著名電影演員，導演。卜萬蒼，我國著名的電影導演。黎民偉先生，香港電影開拓者。朱石麟先生，程步高先生，著名導演。謝晉，著名電影導演等等。

5. 當代有哪些導演稱得上是世界級電影大師

電影有好壞之分，導演資質也有不同，但坦白講任何藝術上的評選或者榜單都是主觀的。所以呢，以下我所列的導演都是自己覺得夠級別稱得上世界電影大師的。

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諾蘭

宮崎駿作為一個現已高齡的動畫電影大師，其對於作坊式的工匠精神始終有著異乎尋常的堅持。這個世界上最牛逼的事情莫過於看清這個世界，然後愛它。在戰前出生的宮崎駿，親身經歷了日本是如何從戰爭的廢墟中走出，成為了世界第二大經濟體，然後在上個世紀末又遭受了泡沫危機。所以，他對很多問題看的都很透。而他的偉大之處在於，將自己對於日本這個民族的思考全部灌注進自己的動畫作品中。比如，那部為他帶來世界性聲譽的《千與千尋》，其中蘊含了太多對於日本社會的映射與反思。當然，任何藝術品的意義都是建立在形式與風格上的。在這點上，他的工作室顯然將精益求精的精神發揮到了極致。道理很簡單，如果滿分是100的話，或許你付出了10，就能及格。但你要想得到99，可能需要付出1000甚至更多。

總結：這三位就是我喜歡的，不過其實還有很多好的導演，大家可以去看看其他的。

6. 世界十大著名導演

作為一個喜歡電影的同學，我來說一下我心目中能排上世界十大著名的導演。

1.彼得·傑克遜 Peter Jackson

代表作有《指環王》系列，《霍比特人》系列等等。

對，就是他，這個「愛放鴿子」的導演吳宇森，如果不是喜歡看電影的朋友，很少有人知道，好萊塢大片《碟中諜2》居然是一個華人導演的，吳宇森導演的暴力美學，那才是真正的暴力+美學，據說就連昆汀都是他的粉絲，由此可見吳宇森的地位。

碼字不易，喜歡的小夥伴給個贊吧。

7. 被譽為現代電影大師

格里菲斯

大衛·格里菲斯出生於美國肯塔基州，美國導演、編劇、製作人、演員、藝術指導，被稱為「美國電影之父」。他推進了電影的演出技術，他也是第一個用特寫的導演。是電影歷史中的傑出革新者，被認為是對早期電影發展作出極大貢獻的開創性人物。他最輝煌的日子是二十年代的默片時期。最著名的作品包括《一個國家的誕生》和《黨同伐異》。

大衛·格里菲斯的早年經歷

大衛·格里菲斯，出生在美國肯塔基州的鄉下的一個破落家庭，父親雅各布·格里菲斯（Jacob Griffith）是南北戰爭時期南方軍隊的上校。格里菲斯從小耳濡目染的都是浪漫的英雄傳說，父親的言傳身教也在很大程度上影響了他的種族觀。父親所灌輸的感情偏見，由於格里菲斯熱愛維多利亞風格的詩篇，更得到了助長。

他自幼熟讀勃朗寧、金斯利、丁尼生和胡德的作品。這令格里菲斯一直保持著浪漫的觀念和詩意情懷，有人評價格里菲斯的一些作品充斥著矯揉造作、甜言蜜語的情調和喋喋不休說教的特點，也就是說，他在創作中太容易動感情了。

17歲的格里菲斯在《路易士維爾信使報》擔任記者，並開始業余寫作劇本，在朋友的勸告下，加入巡迴劇團。他在演戲的同時沒有停止創作劇本和詩歌，但這些小作品很難得到發表。