周星馳電影深意解讀

❶ 周星馳的電影到底有哪些深層次的含義

懵懂年少時，周星馳電影，看到的是笑料不斷的外表。還會和小夥伴們效仿電影裡面的台詞對話。數十年後，重溫舊時的周星馳電影，幽默的背後多了幾份心酸，是我們成長歷程。

❷ 周星馳的電影功夫到底表達了什麼意思

《功夫》表達的是善良、正義、寬恕、隱忍等主題，雖然有些晦澀荒誕，但仍不乏是經典。

從主角的設定來看，電影《功夫》里周星馳飾演的角色從小就很有善心，為了聾啞女孩不受人欺負挺身而出。長大後一心想加入斧頭幫，但從沒做過什麼十惡不赦、傷天害理的事。他和那胖子最多就是騙、小偷小摸而已。 他是好人，但被這世道逼得只能走上歪門邪道，他本性不壞。最後的關鍵時刻他能改過自新，改邪歸正，也很不容易。

他是無厘頭喜劇的開山鼻祖，是自成一派的獨特風格。用後現代主義、行為藝術都無法來形容他。他導演的作品有點超魔幻現實主義的味道，荒誕不羈卻又發人深省。 最後，電影還表達了大隱隱於市，超脫的味道。 打打殺殺，最初的正義遲早也會泯滅，淪為非正義，不如激流勇退，抽身開來。

❸ 周星馳的電影真的有那麼深奧嗎是不是被我們過分解讀了

周星馳電影幾乎承擔了華語電影的半壁江山，給幾代人留下了無數深刻記憶，並且回味無窮。

只是，近幾年，我們看到的周星馳電影似乎越來越不被大眾所認可。

從《西遊降魔篇》到《美人魚》，再到《新喜劇之王》，口碑一部比一部差，「江郎才盡」的質疑聲越來越多。

要弄懂曾經的周星馳電影去哪了？就必須先明白曾經的周星馳電影有什麼？

01 喜劇和悲劇的交織

有人說，大多數周星馳電影都是喜劇的外衣包裹一個悲劇的內核。

有這樣的看法，實則大多都是源自於星爺的最高成就電影《大話西遊》。

《功夫》亦是如此，那點看著像愛情又不像愛情的設定，其實就是星爺給人物留下的一片「聖土」，這片「聖土」的是最純潔的，不管是對愛情的渴望也好還是對正義的追求也罷，這一定才是星爺的武俠夢，而不是簡單只是成為一個絕世高手！

❹ 周星馳各部電影所要表達的是什麼內涵

《大話西遊》
這部電影對於時空的探索，藉助於月光寶盒，穿越時空，去拯救自己所愛的人，其實這又未嘗不是每個人的願望，回到過去，去改變一些讓自己抱憾終生的事情。這就是所謂的情之所至，所以這部電影經的起時間的考驗，成為了經典。

《喜劇之王》
事實上，看周星星的電影越多，看喜劇越多，看香港電影越多，就越來越認識到喜劇之王里的人生蘊涵著怎樣可貴的精神。很多時候，感動觀眾不用太多本事，因為導演拍出來的就是他自己。周星星的喜劇之王之所以是他最偉大的作品，之所以幾乎達到了喜劇電影的最高境界，原因很簡單，就是因為他拍出了他自己。想當初，我看尹天仇這個死跑龍套的怎麼死都死不了，在娟姐後面翻來滾去浪費菲林，還不明白這到底是出自怎樣的故事。直到前年星星空降人大，在八百人說起他的不堪往事，我才恍然大悟。當年拍射鵰，他演一個被梅超風的九陰白骨爪一爪抓死的小龍套時，就跟導演說，可不可以擋一下再死，導演毫不猶豫地拒絕了。於是，「我就不停的開開心心的提建議，再開開心心的被拒絕」。
在本科那麼灰暗的時光里，喜劇之王一遍又一遍的在感動我，在鼓勵我，在給我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告訴我輕輕鬆鬆的擺平不順和委屈。有的時候大家一起看完了跑到陽台上對著空氣大喊幾聲：「努力！奮斗！」小人物的自我勵志，是不能不珍惜的一份人生財富。
至於電影的結尾，頭幾次看的時候，我以為是敗筆，但經過這么些年，卻越來越贊嘆這樣的結局。星星自己說，這樣的結尾是為了給人以希望。但這樣的方式，無疑具有了強烈的戲謔味道，是對過往警匪片中英雄主義的極端調侃：小人物才是大英雄。
（網路）

❺ 你認為周星馳的電影讓你懂得了哪些人生道理

周星馳是我國現代著名的演員，深受人們的喜愛，現在，周星馳參演的每部電影的票房都很高，人們送給周星馳一個外號「星爺」。周星馳作為當今喜劇大咖，他的電影因為質量而著稱，在90年代到現在拍了無數口碑之作，為大家帶來無數的歡樂，周星馳是個才華橫溢的男人，不僅電影非常搞笑，而且電影中還能看出很多人生哲理，不管你是什麼階段的人，看周星馳的電影都會有感觸不同。

周星馳的電影每個階段都能看出不同的意境，所觸發的感覺也不一樣，同一部的電影，再一次觀看，你也會發現其他的東西，只是當時卻看不出來，周星馳的電影總會告訴我們這些道理，一，要堅持自己的夢想； 二，事業會有很多機會，但是真愛只有一次 ；三，只要堅持下去，就一定會有機會 ；四，成功有很多方式，不一定非要在一棵樹上弔死。周星馳的電影就像一本很好且很淺又很深的書。說他的電影很淺是因為故事簡單、情感樸素，他的電影很深是因為主題深刻、人物和內容包羅萬象，長者也不會覺得膚淺。希望大家都能從中找到你們需要的東西，來填補人生中缺少的東西，這樣星爺的東西也真正有了存在的意義。

親，如果對我的回答滿意的話請點贊留言哦~

❻ 周星馳的電影有什麼現實意義

周星馳出道以來，拍了許多經典的無厘頭搞笑的電影，是很多人喜歡的喜劇演員，後來星爺開始當導演，開始是自導自演，到後來轉入幕後，只做導演。他所拍得每一部電影都很有現實意義。

《功夫》是星爺自導自演的一部很有漫畫風格的電影，該電影講述了一個生活在底層的小人物意外得到了一部武功秘籍，然後練就一身武功，從此以後成了一個高手的故事。電影中包租婆停水那一段很搞笑，折射出星爺小時候生活的場景。所以，我們從這部電影中懂得：小人物也可以有夢想，哪怕山高水長，只要努力，一定可以實現。星爺對小時候所吃的苦一直不會忘懷，也告訴我們不忘初心。

《長江七號》是一部科幻的喜劇，星爺在電影中飾演一位農民工兄弟，和自己的孩子相依為命，為了孩子，他一直隱忍而堅持。然後孩子遇見了夢想中的「長江七號」。那是他一直幻想的快樂！所以這部電影告訴我們，必須保持一顆童心，在最灰暗的角落裡努力向著陽光生長，一切都會變得有希望。

《美人魚》是星爺導演的一部很有意義的電影。在這部電影中星爺沒有出演角色，但是無厘頭風格一直伴隨其中，我們看到最後人魚和諧共處，倡導了人類只有一個地球，愛護動物，愛護生態，就是愛護人類自己。

所以，周星馳的電影很有現實意義，他用搞笑的方式為我們講述了一個個童心未泯的故事，我只想對他說：謝謝你，星爺，能夠讓我回到童年，讓我依然熱愛這個並不完美的世界！

❼ 很多人都說看周星馳的電影看了幾十遍，周星馳電影的核心魔力在哪裡

1.用孩子的視角解構世界，暴力擊穿成年人所有的遮羞布。

如果喜劇的內核是悲劇，那麼高級的悲劇是自嘲。我們經常會聽到一些小孩子，語出驚人，詩意盎然。其實童言童語本身在孩子身上也是自洽的，我們成年人經常看不清，看不透，因為遇到的事情多了，復雜了，也沒那麼純粹了。道家講求赤子之心，我們每個人可能沒經歷過老年，但都一定經歷過童年，經歷過那個認知不多，但是用不多的認知，再認知世界的過程。所以當一個人用孩子的視角解構世界，然後拍攝出作品，是很容易引起每一個的共鳴的。

如果說電影是造夢的藝術，那麼小孩子的夢，每一個人都曾做過，純真，美好，純粹。道家說的赤子之心是我們每個人人心裡嚮往的一部分，只不過他們解讀了出來。那麼星爺，可以說不僅僅解讀，還演繹重構了出來。誰能拒絕內心的嚮往呢？

❽ 深度講解星爺的《大話西遊》：總有一天你也會走在路上，像一條狗

1995年2月5日

對於所有香港市民來說只不過是冬日裡的普通一天，但對於周星馳來說，2月份略顯冷冽的清晨，卻足以摧毀他所有的驕傲和自信。曾經力捧他成為「港片希望」香港媒體，此時卻紛紛倒戈 批評周星馳江郎才盡。

這天早上星爺和老友偉仔一起吃早點，劉鎮偉卻忽然發現，眼前這位曾經叱吒香江的喜劇之王，此刻卻眼神閃躲坐立不安。在後來回憶這一天時，劉鎮偉曾這樣說道：

當時我內心非常難受，不是因為周星馳說了什麼，而是我看到這個樣子就明白了，周星馳的眼睛裡已經沒有了光。

同樣是1995年，43歲的劉鎮偉坐在邵氏辦公大樓里焦慮不安，此時的他正在被方逸華小姐指著鼻子大罵神經病。這位以手腕狠辣著稱的邵氏夫人，無論如何也想不明白孫悟空怎麼可以有愛情？同樣劉鎮偉無論如何也想不明白，這樣一部傾盡自己所有想像力的作品，為什麼會遭遇口碑和票房的雙撲街？失敗和不甘讓他感覺到，編劇生涯以來從來沒有過的失意和彷徨。

這部讓周星馳眼睛裡沒有了光，讓劉鎮偉感到委屈和不甘的電影，正是我們今天要說的《大話西遊》下集講解。

解讀港片幕後，致敬傳世經典，大家好，我是豆沙。前幾天豆沙發布了，關於《大話西遊》上集的講解，感興趣的朋友可以去看一下。

1994年7月，時值《重慶森林》在香港熱映，坐在車上的星爺面對窗外的風景變幻，忽然有一句台詞閃入腦海：

如果記憶也是一個罐頭的話，我希望這個罐頭不會過期，如果一定要加一個日子的話，我希望它是一萬年…

這段台詞突然給了星爺靈感，於是在自己的新作品《大話西遊》中，他對著拿命尋愛的紫霞仙子淚眼婆娑地喃喃說道：

或許此時沉浸在愛情中的朱茵，無法理解星爺口中的那份後悔莫及，她固執地相信眼前人口中的，擁有一萬年期限的「我愛你」，正是對自己許下的海誓山盟。

但故事的結局，卻正如她在影片中為愛赴死後的台詞一般： 猜中了開頭，卻猜不中結局。

1994年12月20日，承載了星爺轉型夢想的《月光寶盒》和《仙履奇緣》，趟過了茫茫大漠中的如刀朔風，滿懷誠意的向我們所有人款款襲來。

為了讓這部新公司的開山之作一炮而紅，星爺在香港舉行了盛大的首映禮。而在之後的幾天時間里，星爺跟劇中演員奔波於各大電影院之間。一時間鎂光閃爍 星光燦爛，而在電影上映的前2天內，香港六十家影院的總票房收入達到了530萬，略低於同期上映的成龍電影《紅番區》。本以為勝券在握的星爺，卻想不到接下來發生的事情，讓他體會到了人生的無常莫測。

《月光寶盒》在經歷了最初的票房火爆後，便開始在電影市場趨於平淡。習慣了星爺無厘頭 搞笑 的影迷，在看完這部電影後紛紛吐槽：劇情凌亂看不懂 台詞密集不 搞笑 。 最終投資6000多萬的大話西遊，只拿到了5000多萬的票房收益，成立不久的星彩公司隨即宣布倒閉。

而那些曾經奉他為「喜劇之王」的媒體，此時也紛紛倒戈聲討星爺江郎才盡。面對這滿眼的嘈雜鬧市，冷暖自知的星爺感到了從未有過的無助和惶恐，那個曾經看盡人情冷暖卻大喊努力奮斗的少年，此刻眼睛裡沒有了光….

更讓星爺感到失落的是，這一年他與朱茵的愛情路也走到了盡頭。

從《逃學威龍2》中的一吻定情，到《大話西遊》里的酒店捉JIAN，朱茵始終沒有躲過愛情保質期的魔咒。在與朱茵相戀的這些年裡，星爺幾乎把所有的精力都放在了電影上，因此他忽視了太多的東西。於是他把現實生活中的那些遺憾，通過台詞和鏡頭呈現給所有世間人，然後對外界的爭議和不解獨自保持著沉默。

而朱茵卻聲淚俱下地痛訴「周星馳太花心」，並坦言周星馳不適合談戀愛，甚至在面對采訪時咬牙切齒的說道：

「不要在我面前再提到這個名字！」

曾經的男才女貌郎情妾意，卻變成了如今的形同陌路，這樣的境遇就像李宗盛在歌里唱的那樣：

舊愛的誓言，

像極了一個巴掌，

每當你記起一句，

就挨一個耳光，

然後好幾年都聞不得女人香…

亦或是像張愛玲在《紅玫瑰與白玫瑰》中寫的那樣：每一個男子全部都有過這樣的兩個女人。娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變成牆上的一抹蚊子血，白的還是『床前明月光』。娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒飯黏子，紅的卻是心口上一顆硃砂痣。

羅慧娟和朱茵就像是紅白玫瑰，卻最終都成了星爺心口上一顆永遠抹不掉的硃砂痣。至於星爺所說的 那個錯過整個人生的人，或許是娟妹、或許是朱茵、或許是莫文蔚、或許是於文鳳，亦或是他們所有人。正如 劉鎮偉在采訪時說過的那樣，周星馳誰都愛，但他最愛的還是自己。

於是在2017年《西遊·伏魔篇》里，他借唐僧的嘴這樣說過：有過痛苦，方知眾生痛苦；有過執著，放下執著；有過牽掛，了無牽掛。而後又讓舒淇在《一生所愛》中這樣唱道：

從前直到現在，愛還在，願去等你漂泊，白雲外…

是啊，愛一直在，但星爺卻早已失去了愛一個人的能力。於是他選擇了一個人，用餘生去品嘗這世間所有的遺憾和苦楚。

在豆沙上一個作品中，有一位網友這樣留言道：紫霞喜歡至尊寶，至尊寶喜歡白晶晶，白晶晶喜歡齊天大聖，齊天大聖喜歡紫霞。你以為齊天大聖和至尊寶是一個人，但是他們相差了500年，一切都對，除了時間不對。想要救紫霞就必須打敗牛魔王，想要打敗牛魔王就必須要變成孫悟空，想要變成孫悟空就必須忘掉七情六慾，從此不能再有半點沾染。

有時候人生就是這樣，想自由地和心愛之人在一起必須要事業有成，想要事業有成就必須要拋棄天真戴上面具，當你變得有能力給心愛之人一切時，卻發現找不回最初的自己，亦失去了愛的能力…

寫到這里 豆沙忽然想起整部《大話西遊》 幾乎沒有臟話。 但當牛魔王刺死紫霞，至尊寶掄圓鐵棒砸過去時，喊得卻是我CAO，而後緊跟著的便是我要你的命！

為什麼會這樣說呢？因為牛魔王要了至尊寶的命。

此刻豆沙多想讓時間重新回到電影開始那一刻，紫霞仙子撐著一支長蒿，穿過已經枯萎的蘆葦盪，河水一波波的散開，碰到一根根蘆葦後，又再次散向遠方，捲起讓人心動的漣漪。手持紫青寶劍，腕帶紫金鈴鐺的紫霞仙子，在《蘆葦盪》的輕聲漫語中，從我們所有人單薄的青春里打馬而過。

穿過蘆葦盪，穿過大漠沙，穿過俗世命運的悲喜和無常，在夕陽西下的城樓上，與至尊寶來一場永不分離的愛戀。

這是紫霞仙子的畢生所願，也是我們每個人的少年無望。

再來說一下電影的幕後配樂，劇中紫霞仙子出場時這段插曲《蘆葦盪》，正是出自於西影廠的頂級配樂大腕兒趙季平，雖然這段明媚憂傷的插曲如今已經成為所有人的心頭摯愛，但當年這位曾為張藝謀的《紅高粱》、陳凱歌的《霸王別姬》做過配樂工作的趙老師在完成電影配樂工作後，卻要求不要在影片工作人員報幕中出現自己的名字。

原來當初為了能夠讓配樂更符合電影情景風格，趙老師曾跑到片場去尋找靈感。當他來到現場時，正好趕上春十三娘大戰牛魔王，在掛滿各種血紅內臟器官的現場看完幾場戲後，趙季平感覺完全看不懂，甚至有些荒謬。於是他認定這是一部爛片， 但出於敬業精神和職業操守，趙季平只好根據自己的理解完成配樂工作後，要求製片方不要在電影中署名。

正如趙季平對於電影的不看好一樣，那一年的影迷同樣對這部星爺的創新之作感到失望，這讓一向自負的星爺感到絕望。但骨子裡從不服輸的星爺再次找到劉鎮偉，想要拍一部《回魂夜》來翻身，但結果也是事與願違。1600萬的票房成績讓周星馳的處境更是雪上加霜，而劉鎮偉也在一片叫罵聲中，中斷合同賠付違約金，離開香港這片是非之地 遠赴大洋彼岸的加拿大。

那時候深陷低谷的星爺無論如何也想不到，這部讓自己虧到傾家盪產的《大話西遊》，在上映2年後卻在北京電影學院徹底火了…

1996年 大話西遊以VCD的形式在北京電影學院放映，電影的迴旋式結構和充滿浪漫氣息的台詞，讓所有的北影學生如痴如醉。他們反復咀嚼影片中的每一句台詞，並在這些台詞中品出了各種深意。

很快，大話西遊文化和大話西遊句式，隨著互聯網的發展在內地迅速躥紅。以這樣的方式再次走紅，這完全出乎了星爺和劉鎮偉的想像，他們兩個人一起把電影重新看了無數遍，卻始終無法參透內地影迷的喜好密碼。

而當年那些少年學子如今早已長大成熟，在品嘗到 社會 的酸辣苦楚和愛情的百轉千回後，對這部電影更是感同身受到愛不釋手。於是當大話西遊在2014年重映時，人們紛紛涌進電影院，用110分鍾的時間去彌補當年欠星爺的那張電影票。

或許我們每個喜歡大話西遊的人，從這部作品中看到的更多的是自己的人生，看到的是一個反叛男孩到成熟男人的蛻變過程。而成熟往往是一個很痛的詞，它不一定得到，卻一定會失去。

失去舊日所愛，失去稜角分明，在金箍當頭西天取經時，仍然忍不住回望夕陽下、城樓上的欲說還休。

如果有一天 讓你心動的再也感動不了你，讓你憤怒的再也激怒不了你，讓你悲傷的再也不能讓你流淚。你便會明白這往日時光，這眼前生活給了你什麼，而你為了成長又付出些什麼？

此時你是否會跟豆沙一樣想起影片最後這樣一句話：

那個人樣子好怪啊，我也看到了，他好像條狗啊...

是啊，總有一天，我們也會走在路上，像一條狗....

致敬星爺和我們成長路上那些遺憾和失去，或許這個世界對星爺最大的不理解，就是人們把《大話西遊》定義為愛情喜劇。

❾ 周星馳的電影給你帶來最大的感悟是什麼

周星馳每部電影，都給我帶來不同的感受。就拿《功夫》來說，我最熟悉的鏡頭就是周星馳去暗殺包租婆，結果自己被刀插、被蛇咬，好像講的是害人必害己；而電影《長江七號》里的工地鏡頭，周星馳一直反復強調自己能頂，好像一個父親為了孩子，什麼都能頂上去；電影《喜劇之王》里最後的尹天仇選擇了愛情和自己想要的生活，這都是我所看到的。

3、《喜劇之王》

電影開始尹天仇是個很喜歡演戲的人，想要為自己的人生努力。實際上他是有可能成功的，當時的女演員杜鵑兒明顯看上了他。那個時候他選擇了柳飄飄，選擇了自己的愛情和生活。到最後他沒有功成名就，也沒有成為知名演員，可是過上了自己想要的生活。