照片的電影都有點哪些

『壹』 推薦十部世界上公認的好電影，你有哪些推薦

關於世界公認的好電影，網路上有不少這樣的排名，而不同類型的電影有著不少的高分電影，這里就自身看過的電影來說說不同電影類型的代表電影。

科幻片：星際穿越

科幻片領域不得不提《星際穿越》這部神作，各大榜單關於高分電影的排名，這部作品基本上排名十分靠前。《星際穿越》於2014年上映，作為科幻片雖然沒有很宏大的場面，也沒有很多特效，但是這部電影拍攝時邀請了很多厲害的物理學家進行理論指導，所以影片裡面關於黑洞、引力、場、時空論都有著其嚴謹的理論基礎，特別是關於黑洞的那個片段，幾乎和2020年公布的黑洞照片極其相似。除了科學理論之外，這部電影劇情和人物設計也非常合情合理，電影前半部分的詭異幽靈最後也成功解答，正是主角在未來給過去的自己和女兒的提示。

劇情片：忠犬八公（美國）

《忠犬八公》是一部需要勇氣才敢再次觀看的電影。作為一部催淚的劇情電影，前半部分一直是平平淡淡，全片沒有可以製造淚點，也沒有強行的感人表演，主人公明明是一條狗，可帶來的感動比人的 情感 還要強烈。第一次的相遇，註定了用一生去等待你，也許這就是最朴實無華的 情感 ，回歸到最開始最簡單的美好。每個人或許內心都存在著忠犬八公，或許每個人都有一個值得自己用一生、用生命去等待的人和事。這么多年過去了，《忠犬八公》始終是各大榜單里必不可少的高分神作。

功夫片：精武英雄

也許在世界范圍內，這部作品可能沒有歐美國家和李小龍等的功夫片知名，但是之所以推薦這部電影，是因為作為功夫類型的電影，這部作品實在是太優秀了。這部電影裡面是一部具有指導意義的作品，其超前的功夫理念和幾乎完美的動作設計，讓這部電影超越了神一般的李小龍前作《精武門》，作為翻拍自李小龍《精武門》的電影，《精武英雄》在繼承了前作優秀部分的前提下，在更高層次方面進行發展，例如不刻意製造民族情緒、增加關於功夫理念的討論、劇情更加張弛有度無拖沓，這些優點讓這部作品至今仍然是功夫片的教科書電影。

奇幻片：本傑明巴頓奇事（返老還童）

作為奇幻片，也許這部電影也許和大家認知不太相同，之所以推薦這一部電影，是因為這部影片是以比較獨特的角度出發，討論生命的意義。正常人是從年輕走向衰老，但是這部電影的主人公本傑明巴頓則剛好相反，出生就是個小老頭，後面越活越年輕，直到最後變成一個嬰兒死去。非同尋常的生命，讓主人公遭受了不尋常的遭遇，和女主也因此分分合合，所幸的是在兩人最美好的年華再次相遇，雖然很短暫，卻是兩人最美好的回憶。

恐怖片：午夜凶鈴

這部電影是多年前觀看，具體的電影情節已經不太記得，但是這部電影知名度很高，其恐怖情節讓很多人觀看後心生恐懼。電影中貞子是一個可憐人，受到雙胞胎妹妹影響，貞子不僅被活活打死，更在死後，被雙胞胎妹妹入侵，成為一個殺人惡魔，多年不得解脫。而原本的她只是個天真可愛的少女，得到很多人的關愛，也許善良與兇殘的界限只是薄薄一層紙，一不小心就捅破了。

喜劇片：功夫

也許《功夫》更加適合歸類為功夫片，主要是因為這部電影有比較多的功夫元素，之所以在這里推薦，是因為喜劇片而言，國人還是相對更加合適中國類型的喜劇電影，而周星馳作為一代喜劇大師，在國際舞台相比其他喜劇演員，還是周星馳影響力比較大，而這部作品則是在國內外比較有代表性的喜劇作品。這部電影在歐美市場上也取得了不錯的成績，全球總票房達到一億美金，這在2004年算是非常不錯的表現了。而事實證明，這部電影始終是一部經典之作。

災難片：泰坦尼克號

這部電影不用說，大家都知道這部電影的之處，霸佔了多年的票房冠軍寶座，影評也是常年處於高分。這部電影表達了在災難面前，愛情的力量能讓人戰勝對死亡的恐懼。很多其他電影也多次借鑒和致敬了這部電影，甚至於這部電影的主題曲也成了極具代表性的經典愛情歌曲。

懸疑片：蝴蝶效應

這部電影前半部分可能讓人一頭霧水，有很多不理解的地方，而在後半部分則一一解答了影片讓人疑惑的地方。如果看得不仔細，可能在後半部分會看得不明不白。電影中主角小時候常常會出現記憶缺失的情況，如同喝酒後斷片，於是主角便通過寫日記的方式，將自己經歷記錄下來。一次偶然的經歷，主角看日記時，靈魂穿越回過去小時候，想起了小時候一次失憶時發生的事情。於是主角多次通過靈魂穿越想要改變過去，結果卻越來越糟糕。最後只能穿越回媽媽懷孕時，在出生前自殺了。這也解釋了為何媽媽會流產兩次，以及劇中算命者說主角沒有靈魂，不應該存在在這個世界。這是一部經典懸疑電影，適合多次觀看才理解電影中一些奇怪之處。

如果想看優質電影，可以在豆瓣上去都top250的豆列。今天推薦的十部，既是豆瓣評分很高，又是我個人非常喜歡，認為值得一刷再刷，能夠帶給我們個人很多思考和升華的電影，以下排名不分先後。

1.《三傻大鬧寶萊塢》，豆瓣評分：9.2

如果只看一部印度電影，那麼推薦你看這一部。這部電影里看到印度人對教育體制的思考，特立獨行的蘭喬（ 阿米爾·汗飾演）是個只能生活在電影里的虛擬人物，但他所代表的那份理想主義的勇氣與執著依然令人敬畏。

整部電影長達3小時，但是笑料不斷，故事銜接緊湊，會讓你一直看下來，期間不可能上廁所，哈哈，看完一遍忍不住還會再刷第二遍。

就是這部電影，讓我對印度電影產生興趣，並了解到阿米爾·汗的故事，並把阿米爾·汗視為我最尊重的演員之一。

2.《何以為家》豆瓣評分：9.1

作為媽媽，甚至不敢在電影院看這部電影。海報上的這句話直擊人心。在法院上12歲的小ZEIN：我要控訴父母生下我。我想讓那些無法養活孩子的父母不要生下孩子。

全世界的父母都應該看這部電影。

3.《海上鋼琴師》，豆瓣評分：9.3

什麼是真正的自由？什麼是純粹的音樂？什麼是成功的人生？

1900的一生都是在船上度過，雖然也曾經萌生下船的想法，但是走到一半又折返回來。不是因為對未知世界的怯懦，而是因為對於1900來說，音樂是最純粹的快樂，個人自由是這個世界上最崇高的財富。

這是一部適合自己靜靜觀看的電影。

4.《龍貓》，豆瓣評分：9.2

1988年的電影，2018年重映，抱著2歲的娃，在電影院看完這部電影，孩子全程不哭不鬧，只是有兩三處畫面和聲音他有點害怕，能感覺到他的緊張，其他時候都特別好。所以經典就是經典，不管什麼年代，什麼年齡段的人都會喜歡。

看宮崎駿的作品總是會很感動，看到那些美好的畫面，一幀幀恨不得都截圖保存，看著這么美的畫面我都要熱淚盈眶了，更別提畫面之後還有很多溫暖的 情感 。他就是天才。

5.《忠犬八公的故事》，豆瓣評分：9.4

影片取材於發生在日本真實事件，至今東京澀谷車站還有狗狗八公的銅像，而它的遺體也被國立上野科學博物館保存。上世紀九十年代，日本曾經把這個題材搬上銀幕，後來美國人翻拍了此劇，故事的發生地也相應的換到了美國。

我從來沒有養過寵物，對人和狗狗的 情感 一度不能認同，直到看了這部電影。這部電影的拍攝手法就是白描一樣，沒有任何煽情，看起來就是一幕幕主人公和狗狗的日常，但是電影的 情感 是一步步推動的，看到電影最後，眼淚忍不住掉下來，甚至在電腦前痛苦一場。因為那個階段正好去電影院看了《唐山大地震》，兩部電影催淚方式和效果完全不一樣，正是因為對比，更感覺《忠犬八公》拍得太好太好了。

6.《當幸福來敲門》，豆瓣評分：9.1

The pursuit of happiness，這句摘自《美國獨立宣言》的話就是本片的標題。如果你有夢想的話，就要去捍衛它，那些一事無成的人，想告訴你你也成不了大器，如果你有理想的話，就要去努力實現，就這樣。

每看一次都獲取無限能量的電影。為自己加油，敲響幸福的門。

7.《尋夢環游記》，豆瓣評分：9.1

中國人缺乏生命教育，忌諱「死亡」字眼，但是在墨西哥文化中，諾貝爾獎得主墨西哥作家帕斯說過 「死亡是墨西哥人最鍾愛的玩具之一，是墨西哥人永恆的愛。對於紐約、巴黎或是倫敦人來說，死亡是他們輕易不會提起的，因為這個詞會灼傷他們的嘴唇。然而墨西哥人卻常把死亡掛在嘴邊，他們調侃死亡、愛撫死亡、與死亡同寢、慶祝死亡。」

永遠不會忘記你，直到我生命的盡頭。

8.《飛屋環游記》，豆瓣評分：8.0

我們看過那麼多轟轟烈烈的故事

我們甚至自己上演過感天動地的情節

卻被問及愛情的時候 不敢相信

卻被問及未來的時候 不敢承諾

現實生活中，我們沒有飛屋，也缺少勇氣，就去電影里尋找吧，追夢的快樂由電影滿足我們。

9.《天堂電影院》，豆瓣評分：9.2

雖然，兩個人最終沒有走到一起。但是關於，那段過往的惦念，如此美好，動人心扉。老頭，留下的舊膠片，一幕一幕播放著走過歲月。真實又感人。路是向前走的，但當回首往昔，無不讓人潸然淚下。

整部電影都在撩撥觀眾的 情感 ，感人，動人。

10.《奇跡男孩》，豆瓣評分：8.6

不是勵志片，而是一部關於所有人的成長電影，就像那句話說的，聰明是一種天賦，但是善良是一種選擇。電影並沒有過分渲染小男孩，而是多角度展示身邊的人，最終構建了一個充滿天使和愛的世界。推薦有孩子的家長看，要知道，如果你們家有熊孩子，不是因為生的不好，而是你們教的不好。

希望父母和老師對每個孩子都充滿尊重和愛。

電影不是生活，卻是對生活最好的反思。

優秀的電影必定是經久不衰的，既能夠反映 社會 現實，又能夠觸動人心、啟迪人生。

下面應題主要求，為大家推薦十部世界上公認的優秀電影。

一、肖申克的救贖

怯懦囚禁人的自由，希望可以讓你自由，這是一部關於希望的經典之作。

二、美國往事

有人說過，《美國往事》里有全部的人生，這是一部關乎成長的史詩級巨作。

三、美麗人生

最偉大的父愛，最溫柔的謊話。

四、天堂電影院

人生雖有缺憾，但依舊美好。

五、赴湯蹈火

比生活更絕望的不是死亡，而是看到了未來的貧窮。

六、海邊的曼徹斯特

電影告訴我們，不是所有人都可以和過去和解。

七、楚門的世界

電影中的楚門活在一個被設計好的世界裡，身邊的人都是綵排過的演員。你有沒有懷疑過你自己的人生呢？

八、三塊廣告牌

懟天懟地，女兒遇害後，母親為了告破案件，甘與世界為敵。

九、星際穿越

愛是一種力量，讓我們超越時空感知他的存在。

十、盜夢空間

誰又能說，現實不是夢境？

『貳』 陳偉霆《爆裂點》香港尖沙咀拍攝照片路透，該片的看點有哪些

陳偉霆《爆裂點》這部影片，被網友們透露出來，他穿著一身棕色的襯衫，一頭的白發顯得他酷帥十足，臉上有血，不少網友看著他這個樣子，已經開始期待這部劇的上映了。

富二代

只要提起陳偉霆無人不認識，他給人的印象一直都是成熟穩重型的人，不管什麼類型的劇，他都演得得心順手，給觀眾們帶來了不少的驚喜，不過他本人是非常低調的，他其實是一個富二代，他出道這么長時間，全靠自己的努力，他是富二代這個身份，也是網友扒出來的，他從來都不說是說自己是一個富二代，他一開始是是作為歌手出道的，他唱的歌曲也是受粉絲們喜歡，他作為演員，把自己完美的展現給大家，很多人都覺得他很難讓人接近，但私底下的他是一位暖男，希望《爆裂點》這部劇他能給我們帶來更好的表演。

『叄』 攝影師必看的十部電影

欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞電影，注重的並不是演員的投入表演，也不是驚心動魄的視覺效果。那麼，攝影師選擇電影的基本條件和原因究竟是什麼呢？首先，最重要的是用光的角度和環境。其次是場景的選擇。為此，我們選擇了以下的十部電影，它們的場景令人過目難忘，恨不得身臨其境。

這些電影大多可以買到正版的DVD，但也有些有些極其罕見，這也顯示出它們的珍貴。

1. Baraka（天地玄黃）

像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣

Baraka是一個古代伊斯蘭蘇非派單詞，含義是「祝福」。

這部影片在剛推出時評價極高，被一些瘋狂的影評家稱為「二十世紀最偉大的紀錄片」。幾年前甚至有人聲稱如果被流放到荒島上，唯一願意攜帶的電影就是它。這部電影以地球與人類的進化，及人類與環境的關系為題材，自始至終沒有一句對白。面前的景色究竟來自何方，完全靠觀眾自己揣摩。

據稱，導演Ron Fricke為了拍攝這部電影，帶著三人拍攝小組，花費14個月，走遍了六大洲的24個國家。共耗費四百萬美元。對於這部無需支付演員的高額出場費的電影來說，投資是相當可觀的。如此高投入的另一個原因是拍攝器材：它使用昂貴的TODD-AQ 70毫米格式。同時，本片的音樂效果極為優秀，為你帶來不可多得的視覺和聽覺雙重震撼。

欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝

Baraka中的場景，是任何一個攝影師都夢寐以求的。前一分鍾你還在為短尾猿那極似人類的臉而浮想聯翩，後一分鍾就來到了日本積雪的富士山；來不及細味印度恆河邊的火葬儀式，又在敘利亞寺廟前徘徊駐足。這是一部值得一看再看的電影，因為其中的內容如此豐富，浮光掠影的瀏覽根本無法完全吸收。

除了風景之外，導演還利用電腦程式控制技術，拍攝了大量延時鏡頭，以反映曼哈頓和東京街頭的繁忙場景。這固然是動態影片的特點，但是靜態照片攝影師能不能考慮使用延時曝光效果來表達一些忙碌的景象呢？

隨這部電影上市的還有一本精美的畫冊，詳細的記錄了電影拍攝的種種有趣的經歷。同時附有大量的彩色和黑白照片。

電影，注重的並不是演員的投入表演，也不是

如果非要說這部電影有什麼不足的話，它的創意和拍攝手法似乎和1983年的一部名為《Koyaanisqatsi》的電影頗為雷同。有意思的是，《Koyaanisqatsi》的導演和攝像也是這位Ron Fricke。

正如這部電影頗為怪誕的片名一樣，這是一部獻給所有懂得，並願意欣賞視覺藝術的人士的傑作。

2. Barry Lyndon（亂世兒女）

電影，注重的並不是演員的投入表演，也不是

在看這部電影之前，先請教各位一個問題：那就是：誰有f0.7的鏡頭？即使是在工業發達的21世紀，這樣的東西恐怕也無處尋覓吧。或許，全世界只有一塊f0.7鏡頭——就是導演庫布里克拍攝這部《亂世兒女》所用的那一塊。

這塊珍貴的鏡頭，據說是蔡司為美國航空航天局定製的產品，不知為什麼流落到了庫布里克手中。他將這塊鏡頭稍加改裝後，安裝到了攝象機上。f0.7的巨大透光量，使得他在拍攝室內景物時可以完全使用燭光照明，而沒有任何其它的人造光源。

有了這樣的拍攝利器，這部電影無論是野外風景還是室內空間，構圖用光都極其用心，就像是一幅幅流動的精美油畫，隨便拉出一幅，都能掛到牆上。但是值得注意的是，影片有意識的採用大量的「中心構圖」，尤其在室內場景中，總是用柱子、門窗、桌椅等物品標明畫面的中心點，而那裡也正是即將展開的場景的中心，是攝影機想要引導觀眾關注的中心。從視覺心理上來說，只有在對稱發生偏轉或變動時，才會有活躍動態的感覺，這種靜止鏡頭中的標准對稱，只能產生沉悶的心理的感受。而這也正是庫布里克想要傳達的：一個死氣沉沉的社會，等級森嚴，無所事事。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

這部電影講述的是18世紀的歐洲，當時英普同盟和法奧俄同盟正打得不可開交。一文不名的愛爾蘭無賴、窮小子Barry，由於機緣巧合，結識了一個富有的寡婦，並藉此擠入了上流社會。但他為了追求貴族爵位而和勛爵決斗，最後被驅逐出英國。或許這部電影該譯作《歐洲版鹿鼎記》更合適。

在這部電影中，主角Barry Lyndon的扮演者Ryan O'Neal很好的把握了小無賴自由自在，毫無道德壓力的心情。他本人和這部電影也獲得了最佳電影藝術學員獎，最佳藝術導演獎，不列顛最佳電影獎等一系列獎項。在這部超過3個小時的電影中，至少有二三十處值得記錄為靜態畫面的場景。當然，如果你沒有以上所說的f0.7鏡頭，還是試著打幾快反光板吧。畢竟，f0.7聽上去比神話還遙遠。

3. The Conformist（順從者）

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

這部電影可說是大導演Bernardo Bertolucci的揚名立萬之作。雖然情節編排沒有選用傳統的「開始——經過——結尾」模式，但是，攝影師Vittorio Storaro充滿靈性的拍攝，使得這部片子成為電影史上的經典。極為講究的用光，罕見的拍攝角度，以及各種色彩濾鏡的使用，都使這部電影增色不少。雖然拍攝於35年以前，但是，今天的攝影師們仍舊可以從中學到許多，那就是：跳出陳舊的框框，創造自己的風格。

這位來自帕爾馬的Bertolucci導演，後來拍攝了家喻戶曉的《末代皇帝》，自己也拿到了當年的奧斯卡最佳導演獎。他的其他作品還有《遮蔽天空》，《巴黎的最後探戈》等等。

4. Day of Heaven（夢斷情天）

欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝

靜態攝影家經常會談到所謂的「魔幻時刻」，也就是每天的黎明和黃昏。在這些時間，微弱，溫暖的日光使物體顯得分外美麗。但是對於電影攝像師來說，常常由於劇情和資金預算的限制，而無法選擇「魔幻時刻」。很顯然，沒有任何一個劇組願意花大錢請演員和工作人員呆坐一天，就為了黃昏那片刻時分的拍攝。

唯一的特例是這部拍攝於1978年的《夢斷情天》。這部電影講述的是二十世紀初的一段三角愛情故事。導演馬利克難得的聘請到了當時的兩大著名攝像師：Nestor Almendros和Haskell Wexler。它的絕大多數鏡頭都是在黃昏拍攝的，並因此獲得了1978年的最佳攝影金像獎。

總之，這部電影的情節甚為離奇，也多少經不起推敲。但是，無法掩飾的是它傑出的視覺效果。以下是Nestor Almendros在電影殺青後的感想：

像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣

「馬利克告訴我，他要拍攝一部注重視覺效果的電影，通過視覺效果講述故事。很多人並沒有意識到視覺效果的重要性，許多導演也把更多的精力放在演員上。但是，這是一部用視覺效果說話的電影。這部電影講述的是電發明之前的事，沒有電燈，因此光線常常很弱，完全依賴由窗外透進來的光線，這就是當時人們的生存狀態。」

「所謂的魔幻時刻，其實是一種委婉的說法，每天最多不過25分鍾。在這段時刻里，太陽剛剛落山，天空還沒有黑下來，卻已看不到太陽了。這段時間的光線最為柔和，常常有一種魔幻的效果。有時，我們每天只能拍攝20分鍾。但是這確實物有所值，影片效果非常美麗，浪漫。」

5. Dreams（夢）

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

這是日本電影天皇黑澤明對夢的勾畫。全劇由八個夢組成，分別是太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村。這八個夢幾乎貫穿了人類生活的所有主題，戰爭與和平、社會與人生。在不同的夢境里有著不同的場景，配合不同的色彩，把人類所面對的所有主題一一呈現。超現實的視覺效果在當年頗為引人注目。

拋開小日本的民族性不談，這部電影給靜態攝影家們的最大啟示就是：要盡最大可能挖掘內心深處的想像力。很多攝影家受困於應接不暇的商業工作或「上層意見」，而無法充分發揮自己的靈感。但是我認為，作為藝術工作者，攝影家總要盡可能的追逐自己的靈感吧。從攝影家的相機中出來的，不應僅是現實的反映，還應該努力反映心中的構思。本片中，黑澤明大膽的使用了極為鮮艷的色彩范圍，從明媚的春光，到陰冷的隧道，或許每個人，都有個彩色的夢吧。

總之，《夢》已經不僅僅是黑澤明個人的一種感情宣洩，在我們的感覺和感情被爛片弄得越來越遲鈍和粗糙的今天，我們其實需要的是這樣一種真實的童話，而不是那些讓人越看越蠢的傻瓜教科書。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

6. 末代皇帝（The Last Emperor）

這又是一部貝特魯齊的電影。對於全世界任何一個導演來說，拍攝末代帝王溥儀的故事，都是巨大的挑戰。貝特魯齊成功的完成了這部跨度長達59年（從1908年到1967年）的電影，並使其成為電影史上的經典。故事的氣勢宏大，色彩濃郁，場面壯觀。

故事從1950年冬天開始講述起：清王朝廢帝溥儀，作為戰犯從蘇聯被押回中國。火車抵達中蘇邊境的滿洲里火車站後，溥儀認為此去性命難保，便溜進衛生間企圖割腕自殺。中國戰犯管理所所長發現情況有異，急敲衛生間的門。敲門聲使溥儀陷入了回憶……

   

色彩的運用絕對是這部史詩的亮點。貝特魯奇和攝影師Vittorio Storaro使用了相當罕見的色調渲染氣氛。有人說，這部電影的真正主角不是尊龍，而是攝影師Storaro。例如，在溥儀的童年時代中，他的生活還算豐富多彩，這時的色調以桔紅色和明黃色為主。（溥儀在回憶錄中也說過，小時候，由於他身邊的絕大多數物品都是代表帝王的黃色，因此他認為所有東西本來都是黃色的。）而在「偽滿洲國」時期，電影的色調變為壓抑的靛青色。而當他受到毛主席的關懷，接受再教育的時候，色彩變為樸素的灰色。在溥儀生命的最後階段，顏色慢慢趨向柔和，暗示著這個歷經大起大落的人最後的覺悟……

1998年，貝特魯奇出版了一本書，《The Last Emperor: Multiple Takes》。在這本書中，他詳細的闡述了在《末代皇帝》中的色彩運用心得。作為一個靜態攝影師，應該知道：照片的色調至關重要，它極微妙又難以把握，甚至能在不經意間引導觀看者的心情。

另外值得一提的是，雖然在故宮取景的電影和電視劇有很多，但是能真正拍攝出故宮的宏偉庄嚴的卻沒幾個。雖然是義大利導演的作品，但是，《末代皇帝》足以給我國的眾多「清宮戲」做典範。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

該片在西方上映後。立即掀起了「中國熱」。1988年，第60屆奧斯卡獎頒獎揭曉，《末代皇帝》一舉奪得最佳影片。最佳導演、最佳改編劇本、最佳服裝、最佳作曲、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳攝影和最佳美工9項獎。

7. 大紅燈籠高高掛（Raise the Red Lantern）

作為一部心理片，《大紅燈籠高高掛》對色彩的運用極為講究。張藝謀不愧是攝影師出身，不同色彩基調的反復出現，使觀眾的情緒也隨著劇情忽高忽低。喬老爺想在哪位太太的房中過夜，那位太太的門前就掛起大紅的燈籠。經典三原色沖印法的使用，使這部電影的紅色和黃色十分鮮艷，而這在西方國家的電影中是不多見的。同時，各式各樣色彩鮮艷的服裝，也使這部電影顯得更為精緻。

欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝

這部電影獲得了數不清的榮譽：十屆香港電影"金像獎"十大華語片之一；義大利第四十四屆威尼斯國際電影節"銀獅獎"、國際影評人學會大獎、天主教影評人協會大獎、金格利造型特別獎、艾維拉諾塔特別獎；獲美國第六十四屆奧斯卡"金像獎"最佳外語片提名；義大利全國奧斯卡"大衛獎"最佳外語片大獎、最佳外語片女主角提名（鞏俐）；義大利米蘭電影協會頒發觀眾評議本年度最佳外語電影第一名大獎。

8. The Third Man（第三個人）

感謝數碼技術的應用，使這部電影有機會製作成DVD，成為黑白年代不朽的回憶。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

在拍攝手法上，這恐怕是電影史上第一次將攝像機安在角落拍攝，以表達不安和焦慮的心情。同時，有意識的廣角畸變和淺景深鏡頭，也加重了影片冷酷的基調。大量光影的使用，有效地調動了觀眾的注意力。整個影片像夢魘一樣震撼，且過目難忘。

與前幾部彩色電影相比，這部黑白電影是不是顯得有些過時？但是如果你仔細看完這部影片的話，你會重新體會到黑白光影的魅力——單色的魔術。這部電影曾榮獲嘎納電影節金棕櫚獎，第23屆奧斯卡最佳攝影金像獎，英國電影學院最佳影片金獎，並被評選為英國電影史上最佳影片第一名。

9. Visions of Light（光的影像）

像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣

嚴格來說，這並不是一部電影，應該說是「關於電影的紀錄片」更合適。在這部電影中，我們也能發現以上介紹過的多部影片。例如《夢斷情天》的攝影師Nestor Almendros，他在臨死之前接受了這部電影的短暫采訪。還有《末代皇帝》的攝影師Storaro等人。

從某種意義上說，是導演控制攝影師的拍攝手法。例如，《Rosemary's Baby》的導演Roman Polanski，在接受采訪時多次提到，有時僅僅需要將攝像機多移動幾個厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的導演Conrad Hall，在1967年接受采訪時，提到當年是如何選擇並搭建了一個牢房，裡面囚禁的是Robert Blake扮演的殺人犯，他即將走上絞刑架。雨水不停地打在鐵窗上。Hall發現，如果攝像機放在某個特定的角度，雨滴的陰影看上去像Blake臉上的淚水。這個鏡頭後來成了影院中的催淚彈。

這部電影由數百個電影片段組成。影片結束後，你一定會深深地被攝像機背後的靈感和魔法打動。而靜態攝影師也將從中獲益匪淺。這是一部攝影科教片，數百個片段將指導你如何用光，如何選擇合適的色調，如何使你的片子成為經典。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

這部電影按年代劃分為三個部分，第一部分是無聲電影年代。第二部分是帶旁白的黑白電影時期。第三部分是彩色電影時期。影片最後討論了如何利用不同的色彩調動觀眾的情緒。

10. Winged Migration（鳥與夢飛翔）

這是一部關於野生動物的紀錄片。相信很多攝影家都有過拍攝飛鳥的經歷吧。長焦加連拍？那隻是小兒科。讓你看看這個瘋狂的法國導演是如何拍攝飛鳥的。

   

憑借上百萬美元的經濟支持，導演Cluzaud僱用了四百五十人的拍攝隊伍。拍攝工具包括熱氣球，小型滑翔機，甚至偽裝成飛鳥形狀，內藏攝像機的小型飛機。在第一年內，他們基本不拍攝，只是跟著鳥到處遷徙，和這些鳥混得很熟，使得這些鳥對他們不再警覺。之後的兩年，他們的拍攝團隊（其中包括五十人的鳥類專家）跟蹤這群飛鳥，穿越四十個國家，並將所有結果濃縮在98分鍾的電影中，平均每225分鍾素材只取一分鍾。效果自然極為真實感人。

DVD版本附送50分鍾的幕後花絮。從中看到，攝制組不惜時間，馴化了一批小鳥，使它們習慣飛機的轟鳴聲，用於拍攝在航空母艦和工廠那幾場戲。攝影師需要和初生的小雁培養感覺，模仿它們的鳴叫，跟它們一起游泳，讓它們認為攝影師它們的一員。正是這種不可思議的耐心的感情培養，才有了那些如此近距離而又真實的鏡頭展現給我們。作為一部紀錄片，《鳥與夢飛行》在法國能達到250萬人次的票房，並不是偶然的。絕美的畫面，得體的配樂。震撼人心的鏡頭，就是一部完整又完美的交響樂。

『肆』 學攝影有哪些必看電影的推薦

學攝影推薦十部電影
10. 《One Hour Photo》
中文片名《一小時快相》。主演羅賓-威廉姆在影片中飾演一個擁有反社會人格的照片沖印店老闆，平時生活孤僻。客人常會拿著家庭內的生活照片來西摩店裡沖洗，通過觀看這些生活照，西摩對一個擁有兩個孩子的家庭日益了解，並幻想成為其中一員，但隨後發現了這個家庭背後的驚天秘密，而西摩接下來的舉動更是帶來了災難性的後果。
9. 《High Art》
中文片名《高潮藝術》。Lucy曾是一位出色的攝影師，在她事業的頂峰階段因為吸毒而過上了隱居的生活。另一位女主角Syd瘋狂地迷上了她的攝影作品，並鼓勵她為自己的雜志拍攝照片。而Lucy也彷彿在Syd的幫助下重新找回了創作的靈感。於是兩人在逐漸接近的過程中產生了微妙的感情。
8. 《Rear Window》
中文片名《後窗》，由懸疑電影大師希區柯克執導。影片講述攝影記者傑弗瑞因傷療養，療養期間傑奇傑弗瑞經常偷窺後窗，卻意外發現一宗分屍命案。影片展現出了人性最深層的恐怖和最異常的思想。
7. 《Closer》
美國版《偷心》。影片講述人像攝影師安娜（朱莉婭·羅伯茨飾）等四人復雜的男女關系，戲中關於攝影的戲份並不多，但敘事精彩，而且畫面也非常精美。
6. 《Pecker》
中文片名《派克》或《啄木鳥》。影片由約翰-沃特斯執導，整部電影充滿了諷刺意味。影片主角Edward Furlong來自一所藝術學校，自認為是新一代傑出攝影師，以玩世不恭的態度對現代藝術進行了諷刺。
5. 《Blow Up》
中文片名《放大》。這是一部拍攝於上世紀60年代的經典老電影，主角攝影師托馬斯在公園意外拍到一具屍體和一個拿著槍的人。影片用一個攝影師的故事，鋪開了一系列哲學、心理學的問號.
4.《Proof》
中文譯名《情如物證》。影片中盲人攝影師馬丁因為對周遭的世界有強烈的不信任感，所以不斷拍照，用照片作為他的人生的一項證物。整部影片傳達了一個理念：「當你是盲人時，你無法看清周圍的世界。而當你即是個盲人同時又是攝影師時，你就更需要向世人證明你顫抖的目光中並不扭曲的無限視界。」
3. 《Under Fire》
中文片名《戰火下》。上世紀70-80年代，中美洲爆發大規模戰亂，而此時有很多所謂的戰地記者其實只是坐在大酒店裡依據一些道聽途說的消息發新聞，根本無法發掘到真相。
影片講述駐尼加拉瓜新聞攝影記者RussellPrice不肯與這類同事同流合污，在另一名記者克的激勵下，主動涉入革命陣營的活動中，並且發布一張反抗軍領袖尚在生的偽造照片，由此引發了一連串事件。本片對這種現象做出了深入反思，使觀眾對「戰爭新聞」的生產內幕多了一番了解。
2. 《Born Into Brothels》
《生於妓院》——這是一部紀錄片，曾獲得2005年奧斯卡最佳紀錄長片獎。在影片里，攝影成為改變命運的可能。
導演進入印度加爾各答紅燈區，贈送給當地孩子20台相機，教予他們基本的拍攝技法，鼓勵他們用相機記錄真實的生活。影片以獨特視角呈現了紅燈區的擁擠人潮以及流光異彩背後不為人知的瞬間，藉此告訴人們，再醜陋的角落也有美的存在。
1. 《City Of God》
中文片名《上帝之城》。該片曾獲2004年奧斯卡最佳導演、最佳攝影、最佳剪輯等多項提名。影片主角之一——阿炮，擁有一雙善於發掘生活的藝術家的眼睛，其觀察、探索社會的方式也很特別，機緣巧合下成為雜志社的見習攝影師。他用相機拍下的是孩子們荷槍實彈的猙獰，和幫派間無休無止的仇殺。

『伍』 彭於晏曬騎自行車照夢回《破風》，這部影片有哪些看點

敬業的人總是會受到人們的尊重，不管是在哪個行業來說。我們就拿演員這個職業來說吧，彭於晏在拍戲的時候非常敬業，所以他在娛樂圈裡面的人緣也非常好。彭於晏曬騎自行車照片夢回破風，你知道這部影片有哪些看點嗎？

其實，不只是這一部電影，彭於晏參演的大多數電影都非常的好看。而且彭於晏為每個角色都做出了非常大的努力，這也是他出演的大多數電影都很優秀的原因。