電影傷域導演

『壹』 林浩導演的資料

你要找的應該是 寧浩導演吧？
呵呵
寧浩
1977年出生於中國山西，寧浩，一個山西人，一個鋼鐵工人的兒子，一個中專畢業生，一個拍MTV的，一個自稱很悶的人，《瘋狂的石頭》的導演。《瘋狂的石頭》讓寧浩這位在之前僅拍過幾部DV作品的年輕人迅速成為這段時間最被人關注的新銳導演，就像多年前他的老鄉賈樟柯拿出一部《小武》一樣。
在所有的藝術形式中，寧浩最先喜歡上的是畫畫。他對美術的興趣甚至可以追溯到三四歲的時候，他自己回憶，在小時候。很小很小的時候，三四歲的時候，他生了場病，住進了醫院，他和病房裡的小女孩一起看小人書，尚不識字的他很快就把連環畫給看完了，於是就和小女孩一起來臨摹小人書。他父母看到他的「畫作」後，大加贊賞。而此後他父親還手把手教他畫國畫，有意思的是，他父親自己並沒有學過畫畫。寧浩稱他父親是一個非常手巧的人，曾經親手做了全家的傢具。
曾組建了個樂隊叫「同志樂隊」
直到今天，寧浩對體育運動和電腦游戲一直沒什麼興趣，對於這個1977年出生的「70後」來說，的確有點與眾不同，寧浩稱他並沒有因此覺得被那些狂熱的愛好著體育和游戲的、正在發育的同齡人所孤立，他說他有自己的朋友圈，最重要的是，在他初中畢業，入讀中專時，他身上的荷爾蒙迅速地找到了一個出口：音樂。
念書就像「三級跳遠」
寧浩自稱對學位這樣的東西其實是沒什麼興趣的，這樣混了一年左右，寧浩考學了。他解釋道，讀大學只是為了找一個借口呆在北京，否則父母覺得沒有工作，是在北京瞎混。盡管如此，北師大畢業後，寧浩又考上了電影學院，北師大念的是專科，電影學院是本科，從技校到大專，從大專到本科，這是寧浩在學業上的「三級跳遠」。
拍電影因為一句鼓勵
寧浩在北師大讀的是大專，畢業的時候他拍了個畢業作品《星期四，星期三》，片子做完了也就扔在家裡。而《上學路上》的導演方剛亮正好和他同租一套房子，碰巧看了這部片子，長舒一口氣對寧浩說：「你應該做導演。」
1999年，他在Channel[V]做電視記者，專門采訪歌星。正是因為這段經歷，他進入了音樂電視領域，拍攝了朴樹的《Colorful Days》等近百首MTV。
寧浩的學生電影《星期四，星期三》(2001)獲得了當年北京大學生電影節最佳導演獎和中國大學生電影數碼媒體競賽銀獎。
2003年北影畢業前，寧浩自己出資，一人擔任編劇、導演、攝影，回家鄉山西執導了首部電影處女作《香火》(2003)在瑞士羅卡洛舉行了首映，並獲得東京銀座電影節大獎，之後又獲得香港國際電影節亞洲DV競賽單元「亞洲數碼競賽」金獎。該電影同時被香港藝術中心授予2004年最佳電影，也是聖賽瓦斯蒂安、溫哥華、慕尼黑、馬尼拉、悉尼、加州、台灣南方影展等其他七大國際電影節的評委會入選影片。
2003年6月畢業於北京電影學院攝影系。
作為一名年輕導演，拍電影最大的問題就是沒錢，為此寧浩拍了不少電視劇掙錢，在風靡全國的熱門電視劇《中國式離婚》中，寧浩擔任了執行導演。
2004年他的新作《綠草地》入選當年柏林電影節和香港電影節，並獲得上海電影節亞洲區最受歡迎獎，該片在紐約上映期間獲得了紐約時報的高度評價。《綠草地》是寧浩「報師恩」的一部作品：他的老師策劃了這個項目，故事要有三個關鍵字——農村、兒童、乒乓球。2004年7月，寧浩到內蒙古大草原選景，一切工作就緒時，從北京傳來壞消息，原定的投資方出了問題。寧浩設法一邊穩住劇組，一邊與製片人算賬：原計劃膠片拍攝預算140萬元，換成高清晰度錄像大約只要50萬。寧浩給妻子打電話：家裡還有多少錢？10萬多，全拿出來，加上製片人的10萬元，先拍了再說！寧浩跟劇組交了底，影片開機了，但許多人選擇了離開。 這個「窮酸」的劇組只有4輛車，每天故障不斷。攝影師不得已回北京把自己的切諾基開來，擔當交通主力。拍攝第三天，運送演員的麵包車翻在深溝里，一孩子胯骨骨折，頭上縫了6針；一女演員鎖骨骨折……艱苦而多舛的拍攝，令又一批劇組人員離開。令人驚訝的是，劇組仍保持了相當的效率，他甚至把一些尷尬遭遇變成了影片里趣味橫生的細節。影片《綠草地》入選柏林電影節展映，後又參加了去年的上海電影節亞洲新人獎角逐。電影放映結束後一位外國觀眾對寧浩說：謝謝你的電影，它讓我忘記了時間。
2006年得到廣泛好評的低成本影片《瘋狂的石頭》使寧浩名聲鵲起。
劉德華組建「映藝娛樂有限公司」後，開啟「亞洲新星導」計劃，資助6名亞洲年輕導演拍電影。在內地導演中，劉德華原本看中陸川，但《可可西里》一路得獎，陸川已經走紅，劉德華覺得名額應該給更需要機會的導演。恰好《綠草地》參加去年的香港國際影展並獲獎，這個27歲的年輕人引起了劉德華的注意：「他居然可以把一個那麼悶的故事講得這么精彩，很難得。而且一見面，我就被他迷倒了。」於是，劉德華投資寧浩拍攝了《瘋狂的石頭》。
《瘋狂的石頭》是一部地道的商業娛樂電影：一個職業大盜和三個小偷，加上一個不怎麼專業的保衛科長，為了一顆價值連城的翡翠玉石，發生了一場瘋狂的爭奪戰……這種交叉敘事、黑色幽默中帶著幾分諷刺、深具後現代意味的作品，在內地乃至港台都很少見。全片採用四川方言，寧浩也借用一個「扯」字來概括影片的風格，他介紹說：「劇本創作差不多花了4個月時間，我們一共四個編劇，每天住在一起聊天，把能想到的奇怪但合理的元素集中起來，最終形成了劇本。」
作品及獎項
2004年 《綠草地》(導演/編劇)
入選2005年第55屆柏林國際電影節/國際新電影單元
入選2005年第29屆香港國際電影節/國際競賽單元
莫斯科國際兒童電影節金天鵝大獎
上海國際電影節被評為最受觀眾歡迎影片
釜山國際電影節CJ娛樂公司選定大獎
西班牙國際電影節最佳導演獎
共入圍參展國際上五十多個電影節
由德國巴伐利亞發行公司發行，已經在德國，法國等多個國家進入院線放映。
2003年 《香火》(導演/編劇/攝影)
2003年第4屆東京Filmex國際電影節最佳影片大獎
2003年第56屆瑞士洛迦諾國際電影節錄像競賽單元
2004年第28屆香港國際電影節亞洲數碼單元金獎\香港藝術中心「2004年度好電影」獎
2004年西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節
2004年溫哥華國際電影節
2004年德國慕尼黑國際電影節
2004年第4屆台灣南方影展
2004年奧地利維也納國際電影節
2003年悉尼國際電影節
2003年美國加州國際電影節
2001年 《星期四，星期三》(導演/編劇/攝影)
2001年第8屆北京大學生電影節最佳導演獎
2002年第2屆中國大學生數碼媒體競賽銀獎
2007年榮獲中國電影華表獎優秀新人導演獎
電視作品
2004年 電視連續劇《中國式離婚》(執行導演)
2002年 電視系列劇《老山》(導演)
2002年 電視系列劇《危情出擊》(導演)
2000年 電視系列劇《老百姓》(執行導演)
MTV作品
導演近百首音樂MTV作品，曾獲2003年「[V].CCTV第十屆華語榜中榜/最佳音樂錄影帶」大獎、2001年康佳杯CCTV中國音樂電視大賽最佳音樂錄影帶大獎、2001年度「中國音樂——最佳音樂錄影帶獎」大獎

『貳』 哥特風格的電影作品 導演

Gormenghast

簡體中文名: 歌門鬼城

導演: Andy Wilson

主演: Jonathan Rhys-Meyers / Christopher Lee / Stephen Fry

上映年度: 10 June 2000 (USA)

仇雲蓋堡。也有人叫它歌門鬼城。原作者馬文·匹克（Mervyn Peake, 1911-1968），英國詩人、劇作家兼小說家。出生於中國，父親是個傳教醫生；因為住在中國的緣故，他將幼時所看到的異國風土，以自己的視界表現在小說中。二次大戰期間開始寫他最著名的小說《Gormenghast》系列。2000年，由英國廣播公司BBC改編拍攝的四集電視劇《GORMENGHAST》，由JONATHAN RHYS MEYERS主演「廚房男孩」STEERPIKE。

在這座世世代代堅守著城牆的石頭一般森嚴冷硬的律法和制度的古城裡，在冷酷無情，整日與白烏鴉和白色波斯貓相伴的領主夫人的統治下，這城裡所有的人眼中都有那麼一絲象囚徒一樣的迷茫和絕望，彷彿被吊線操控的木偶，也有人懷著逃離桎梏的夢想整日碌碌無為，比如領主繼承人TITUS，也有人天真，好奇，渴望著不一樣的生活，卻為禮教和家庭束縛，比如TITUS的姐姐LADY FUCHSIA。在這些人當中，邪惡的，富有野心的，為了一步步高攀不擇手段的STEERPIKE，他是最最聰明最最強大最有天分的人，卻因為他低賤的出身，始終被人貶為「廚房裡的老鼠」。那年輕的領主唯一的作為就是殺掉了這個惡貫滿盈的叛變者，他對自己的母親說：「這個人，才應該作你的兒子。」只是因為出身，他的才能被用來除掉一切擋住他的路的人，錯的是這個古城的制度，他沒有錯，他的夢想沒有錯。聽聽他對自己從第一眼就深深愛上的LADY FUCHSIA傾訴的吧：「我不相信除夢想以外有什麼東西是自由的，我們都會做夢。我夢想著平等。我相信這世界將不會再有貧富和強弱之分，平等就是一切。當一些人在挨餓而另一些人在浪費他們所擁有的，你難道不認為這不公平嗎？難道你不認為勇者和有才能者應該受到褒獎嗎？難道才能不是和財富一樣重要嗎？難道殘酷和貪婪不應該被制止？」在這個一切不公和荒唐都理所當然成為「紀律」，甚至連早餐的雞蛋該是紅的還是藍的都界定得一絲不苟的古城裡，STEERPIKE的出現吸引了天真幼稚的FUCHSIA，卻使整個城堡如臨大敵。他燒了領主的圖書館，導致領主發瘋自殺，因為FUCHSIA姨媽辱罵他而下蠱害死她，慫恿領主的雙胞胎妹妹成為共犯最後囚禁她們直到餓死，最後連壞脾氣的秘書也不放過。他愛FUCHSIA，卻毀了她的家庭，最後她拿著STEERPIKE送給她的已經乾掉的玫瑰，在瓢潑大雨中跳進了滿城泛濫的洪水。兩個相愛卻註定互相傷害的人，最終只能死在同一片汪洋中。
當TITUS終於找到奶媽當年生下的妹妹，躲在荒郊野外不諳世事的她卻被閃電劈死，於是他選擇了離開，離開浩劫後孤身一人的母親，離開她究其一生保衛的仇雲蓋堡，奔向夢想中充滿未知的自由。
「我憎恨石頭。」
「我要多瘋狂有多瘋狂。」
一個決意逃避，無能的統治者，堅定的懦夫。一個誓死拼個頭破血流，驚世駭俗的廚房伙計，邪惡精明的老鼠。他們各自的夢想，無關對錯。

The Masque of the Red Death

簡體中文名: 紅死病

編劇: 查理斯 比尤蒙特 (Charles Beaumont) / Edgar Allan Poe / R. Wright Campbell
導演: 羅傑 科爾曼 (Roger Corman)

又名: 紅死病的面具

這部電影入了世界恐怖片前二十

根據愛倫坡恐怖小說改編，講述十二世紀帕斯伯親王（尼格古林飾）篤信邪魔撒旦，為了滿足其慾望，以嚴苛的租稅駕馭農夫，逮捕了二個農民領袖吉諾（文森特．普賴斯飾）和范卻絲考（哈索．庫爾特飾）的父親以逼迫范自毀良知崇尚邪惡。親王對范的喜愛，引起茱莉安娜（珍妮．亞絲飾）的忌妒，也投向邪惡，但卻無法得到帕親王的歡心，遂幫助范救二位領袖逃走，但仍被捕回。親王給了他們五把小刀，其中一隻有毒，令二人割腕，范父欲刺殺親王不遂被殺死。吉諾被流放到紅死病蔓延的鄉間，得到一紅衣人相助，返回城堡。而親王及其它貴族亦傳染了紅死病身亡，只有范及吉諾倖免遇難。後來才得知，原來紅衣人即是死神的使者。一部令人驚顫不已的恐怖片由此生成，演員將角色的心理活動詮釋得絲絲入扣，色調鮮明，搭配上完美的音樂，使影片攝製得更加完美。...

陰風陣陣（Suspiria）

導 演： 達里歐 阿吉恩圖 (Dario Argento)
編 劇： 達里亞 尼古洛蒂 (Daria Nicolodi) / 達里歐 阿吉恩圖 (Dario Argento) / Thomas De Quincey

類 型： 驚栗 / 恐怖 / 荒誕

別 名： 坐立不安(台)/陰風陣陣(港)

主要演員：
阿杜 基爾 傑西卡 哈珀 瓊 貝內特

劇情簡介
Suzy Banyon，一個年輕的美國芭蕾舞者，在一個大雨的夜晚來到德國一所有名的芭蕾舞學校，懷疑自己所在的學院實際上是魔女的巢穴，於是一系列的恐怖事件發生了……
從她抵達校園的一開始目睹一名驚惶失措的女子跑出校園，接著就不斷的聽聞或目睹一連串怪異與謀殺的事件，整個學校像是被詛咒了一般，最後Suzy決定逃離這所學校所帶來無法解釋的一切怪異現象。

Dellamorte Dellamore

簡體中文名: 魔誡墳場/愛與死

導演: 米歇爾 索伊 (Michele Soavi)
編劇: 吉安尼 羅曼尼 (Gianni Romoli) / Tiziano Sclavi
主演: Rupert Everett / Anna Falchi

狄拉莫是墓園的管理員，年紀經經卻喜歡離群索居，專心一志管理墓園，唯一的朋有就是他的助手納吉。不知道是什麼瘟疫作怪，葬在墓園里的屍首竟然復活了。另一方面，狄拉莫夢想的愛情也終於來到，他第一次和她幽會時她是個俏寡婦，第二次相遇時是市長的秘書，第三次見面時搖身一變成了妓女。她到底來自何方？是人？是鬼？接二連三的稀奇案不斷發生，狄拉莫也終於想走出墓園，到外面的世界看看，他倆的命運將如何？墓地的活死屍又該如何遏止呢？

殺戮寶貝 Kill,Baby...Kill!(1966)

1966年的，即是Bava第一部得到關注的鬧鬼電影。或許影片相當地有名，可經不起推敲的布景、冗餘繁雜的對白、略顯樸素的聲效並沒讓這部影片因此得到什麼好評。事實上影片的粗糙不言而喻，而將之與狹義上的B Movie劃清界限的，到底還是Bava獨特的技法。

單純從拍攝上說，有一些內容是相當具有創造性的：
（1）小女孩跳動的皮球。相信我，這是比起寂靜走廊上響起的腳步聲更加肅穆、神秘的恐懼；
（2）男主角追趕皮球，發現盤旋向下，通往未知領域的階梯。影片的尾聲，他的女助手因為重復行走這段階梯而陷入了暈眩；

（3）同樣是「輪回」。這是非常著名的情節：男主角追趕逃出房間的不速之客，在奔跑穿越多個房間後，發現那個人就是他自己。鏡頭的剪輯非常巧妙，簡約而獨特。

故事上，這個年輕法醫調查村民離奇死因，突遇小女孩怨靈作祟，最終因果報應，兇手自盡的故事不無單調乏味之處。影片非常慢熱，堪比Pupi Avati電影的慢條斯理。影片中看不到被後世無數導演引用的一些定勢（諸如鬼魂出現在鏡子中，夜晚突然出現在床頭，或者兩眼冒血地說道「為什麼不來救我……」之類的話），小女孩幽靈的行為沉靜內斂，更多的時候扮演著指引者的角色。幽靈或許無情，然而害人出於仇恨；而系列兇案的真凶，一名女巫最初的動機是出於救贖。影片並沒有討論善惡，因為這是不必要的（某些日本電影真的該好好取經）。這就是Bava早期風格的真實記錄，這就是所謂的義大利式哥特恐怖電影。

The Addams Family

簡體中文名: 亞當斯一家

導演: 巴里 索南菲爾德 (Barry Sonnenfeld)
編劇: 卡羅琳 湯普森 (Caroline Thompson (I)) / Charles Addams / Larry Wilson (I)
主演: Christina Ricci

又名: 阿達一族 / 愛登士家庭

注意:純粹的喜劇

亞當斯庄園里住著一個典型哥特式家庭。戈梅斯（勞爾·朱力亞 Raul Julia飾）和妻子（安傑麗卡·休斯頓 Anjelica Huston飾）終年生活在這里，到處彌漫陰郁腐敗的氣息。二人感情如蜜，有一雙喜歡玩謀殺游戲的兒女。戈梅斯的心裡，卻埋藏著一個傷疤。那就是他曾經和哥哥費斯特失和，費斯特已經失蹤25年，戈梅特仍然放不下對哥哥的惦念。
一心要奪取亞當斯庄園和這里的財富的母親有一個兒子戈登（克里斯托弗·洛伊德 Christopher Lloyd飾），貌相跟費斯特相向。於是，一場陰謀上演了，她教唆戈登佯裝費斯特潛入亞當斯庄園，利用戈梅斯的兄弟情一步一步地奪取庄園。
果然，戈登的到來不僅使戈梅斯大為驚喜，他漸漸融入這里的家庭生活，戈梅斯一家也隨之陷入危險的泥沼中。當他們被奪走家產，凄苦淪落時，事情又有了峰迴路轉的變化。

Nosferatu: Phantom der Nacht

簡體中文名: 吸血鬼

編劇: 布拉姆 史托克 (Bram Stoker) / 沃納 赫佐格 (Werner Herzog)
導演: 沃納 赫佐格 (Werner Herzog)
主演: Klaus Kinski / Isabelle Adjani

又名: 吸血僵屍 / 魔鬼諾斯法雷圖 / 諾斯費拉圖-夜晚的幽靈

就logic所知,那個愛爾蘭人的dracula至少已經有了16個被公認不錯版本,雖然裡面的dracula的相貌齷齪,但僅憑一個結尾就可以忽略不記...廢話完.

1850年，在美麗的威斯瑪小鎮，哈克將啟程遠行，留下妻子露西，後來他遭遇卓古拉伯爵，鎮上的人紛紛傳染瘟疫而死。他們懷疑有吸血鬼混跡人群中，知道自己已成為目標。

Häxan
中文譯名:女巫們:歷代的巫術

Director:Benjamin Christensen

Writer:Benjamin Christensen (writer)

Release Date:27 May 1929 (USA)

Tagline:Benjamin Christensens stora film.

《歷代的巫術》（Haxan）可以看作是一部有關宗教巫術的准記錄片。1919 到1921間，丹麥導演本傑明·克利斯登森創作了這部瑞典與丹麥合拍的超越時代傑作，並在該片中扮演魔鬼一角。《歷代的巫術》由於嘲諷抨擊了教會的偽善、荒誕與殘暴，在很多歐洲國家被列為禁片。影片中有諸如烹煮嬰兒、生吃人肉、教會酷刑與女巫聚會等場景，既恐怖可怕，也透露著某種臆想般的荒誕感，使影片的主旨得以強化。即便今天看來，這些受到法國版畫家雅克·卡洛和荷蘭「農民畫家」彼得·勃呂蓋爾風格影響的段落，仍然具有一定的藝術魅力和強烈的沖擊力。

眾所周知，當時的電影剛剛誕生不久，還處在幼稚期，完整的有故事情節的影片還是鳳毛麟角，電影特技也是簡單粗糙，所以克里斯滕森採用了紀錄片的形式，為我們在銀幕上復現了一些有關「巫術」的影像資料。說是紀錄片，但其中的鏡頭基本上是擺拍的，以我們今天的眼光來看，倒更像是一部專題片。但不管怎麼說，這是哥特文化第一次融入到電影藝術的表達領域里，異教、死亡、巫術等陰暗面元素第一次成為了電影的表現主題，從這個意義上說，這是一部不折不扣的哥特電影。由於影片的主題過於超前，《歷代的巫術》遭禁映達數十年之久，到二戰以後才被解禁。值得玩味的是，歷史上的哥特民族可能也正是來自於瑞典所在的斯堪地納維亞地區，相隔千年之後，也正是在這片土地上誕生了人類第一部哥特電影。

Faust

簡體中文名: 浮士德

編劇: Christian Dietrich Grabbe / Christopher Marlowe (I) / 楊 史雲梅耶 (Jan Svankmajer)
導演: 楊 史雲梅耶 (Jan Svankmajer)

Vampyr - Der Traum des Allan Grey (1932)

又名: 吸血鬼

導演: 卡爾 西奧多 德雷爾 (Carl Theodor Dreyer)
主演: N. Babanini / Albert Bras / Henriette Gérard

吸血鬼的傳說在西方流傳已久，德萊葉主要基於作家勒法努(SheridanLeFanu)的小說《吸血鬼卡米拉》(Carmilla)改編。

投資人Julian West男爵同時擔綱主角，其他演員也多為業余。為了改變《聖女貞德》的商業失敗和避免被人譏笑為「聖徒導演」，德萊葉在《吸血鬼》里在影像上做了徹底的自我顛覆，他完全放棄了大特寫、快速剪輯的強烈風格，反而偏向行雲流水般的長鏡頭，片中貫穿的情緒也變得冷靜、疏離。和《聖女貞德》一樣，影片拍攝時間也持續了足足一年。同樣遭遇商業失敗，但多年之後此片被譽為影史上最出色的恐怖片之一。

名義上這是德萊葉的第一部有聲片——實際上採用的還是默片形式，除了少數地方出現了幾次口齒不清的對話。由於影片是德國投資，在法國拍攝，為了兼顧各方，必須拍英語、德語、法語三個不同語言的版本。不可能找到那麼多同時掌握了這三門語言的演員，所以這也是盡可能減少開口說話的原因之一。《吸血鬼》一片當然是後期配音，一旦有演員講話的場景，都會一式一樣拍上三遍，為的是模擬三種語言發音的口形。

從《聖女貞德》到《吸血鬼》，為德萊葉打造無與倫比視覺效果的一直是攝影大師Rudolph Mate。《吸血鬼》大部分時間仍採用德萊葉擅長的室內劇形式，少量外景一律在清晨薄霧籠罩下拍攝，這為畫面帶來了特殊的朦朧灰暗效果，模糊了現實與夢境的界限。

Et mourir de plaisir(1960)

又名: 血與玫瑰

導演: 羅傑·瓦迪姆 （Roger Vadim）
主演: Mel Ferrer / Marc Allégret / Alberto Bonucci

中文名稱：惡靈之淚
英文名稱：Mother of Tears the Third Mother
電影導演：達里歐·阿基多 Dario Argento

◎簡 介

本片為達里歐·阿吉恩圖「母親三部曲」的終結篇，講述了一名美國女學生莎拉無意間打開了一個密封的盒子，從而釋放了世界上最具邪惡力量的女巫，恐怖隨之蔓延開來，為拯救人類，莎拉必須趕在惡靈之淚發揮力量之前，阻止她們邪惡的企圖

『叄』 誰能介紹一下韓國導演金基德的情況

分類: 娛樂休閑 >> 電影
問題描述:

風格、代表做

解析:

韓國電影-金基德- -

法國媒體對這位曾留學巴黎的韓國導演大加贊揚，稱從《弓》中看到金基德延續了他一貫對另類情感關懷的冷色風格。但也有評論指出，在某種程度上，《弓》幾乎成了金基德那部《漂流欲室》的姊妹篇，「不管是大海、船等場景的選擇，還是畫面上的血腥殘酷，我們似乎仍然看到《漂流欲室》中那種用肉體痛苦來達到精神 *** 的主題。」金基德以邊緣題材起家，自2002年《海岸線》以來開始受到國際關注，2004年《撒瑪利亞的女孩》獲得柏林電影節銀熊獎，《空房間》使用韓國備受爭議的女演員李升燕擔任女主角，獲威尼斯電影節最佳導演獎。邊緣人物、性、暴力一直是金基德影片的主題，本次戛納「一種關注」單元的開幕片《弓》由金基德自編自導，同樣不離這些主題，與《空房間》有不少相似之處。首先是對話量極少，影片中的男女主人公幾乎無語言交流，無名無姓，在宣傳單中也只以老人、少女和大學生來稱呼。此外，在《空房間》中出現的女主角與隱身情人的擁抱對視的情節變本加厲，成為少女和老人化身的風 *** 的鏡頭。再者，《空房間》中出現的高爾夫球攻擊人的暴力手法，在《弓》中演化成老人用弓瞄準所有對少女有企圖的男人的鏡頭。放映結束後，記者們一致認為《弓》沿襲比突破多。

金基德在影片放映結束後，簡單介紹了《弓》的創作意圖。他說：「每個人都有不能實現的渴求和希望，通常大家都會把這些願望藏起來。而我想表現的是，這些隱藏的願望有多卑鄙、高貴、悲傷和美好。所以用一個不能被人控制的少女來講老人的渴望。」金基德還解讀了「弓」這種武器在影片中的三層含義——一個防止入侵者的有力殺人武器，一件表達靈魂聲音的樂器，一種傳遞內心情緒張弛的語言。

以流暢的鏡頭，配合演員的動作、表情來陳述故事，金基德仿效歐洲電影大師通常的做法，摒棄的是尋常意義上的「台詞」堆砌電影。也因此，他的影片《冬去春來》，在西方收獲了8億美元的票房，但韓國本土的票房不過5萬美元。「我認為西方觀眾更能夠接受我的電影。所以，我在影片中盡可能地減少對話，因為我擔心錯誤的翻譯會破壞我大部分的工作。我相信哭和笑已經是最好的語言。不過，如果有再次的機會，我想有一天，嘗試拍一部完全由對話組成的電影。年齡越大，你對於別人所說的東西就相信得越少。但人類的活動是沒有撒謊可言的。它們都是誠實的，無論這些行為是否符合是非標准。」

僅僅用了17天的時間，金基德就完成了這部《弓》。

金基德(김기덕，1960年12月20日-)，韓國的著名電影導演。他的電影往往跳出了商業電影的框框，使他成為世界上一個十分獨特的導演。而且，他的電影題材往往使觀眾在震撼之餘，帶來生活上的反思。

2002年，他的《海岸線》成為了釜山國際電影節的開幕電影。2004年，他憑著《慾海慈航》奪得柏林影展的導演獎，並於同年的維尼斯影展憑另一套新作空屋榮獲導演獎。

作品列表

1996年 - 鱷魚 (악어)

1997年 - 野生動物保護區域(야생동물 보호구역)

1998年 - 雀籠小客棧(파란대문，即「藍色大門」的意思)

1999年 - 漂流欲室(섬，「島」的意思)

2000年 - 實際生活(실제상황)

2001年 - 打回頭的情書(수취인불명，即「收取人不明」)

2002年 - 爛泥情人(나쁜남자，即「壞男子」)

2002年 - 海岸線(해안선，釜山電影節開幕電影)

2003年 - 春夏秋冬(봄여름가을겨울그리고봄)

2004年 - 慾海慈航(사마리아，即撒瑪利亞的意思，榮獲柏林影展導演獎)

2004年 - 빈집(即「空屋」的意思，李丞涓主演，榮獲維尼斯影展導演獎)

2005年 - 弓

盤旋在歐洲上空的韓國電影UFO

1960年12月20日，金基德出生在韓國慶尚北道奉化郡，在一個經濟欠發達地區的小山村裡長大。金基德小時候就具有繪畫的天賦。他的父親是個經歷過朝鮮戰爭的退伍軍人，母親只是名普通主婦。9歲那年全家移居漢城，金基德在一所農業技學就讀。中學還沒畢業就輟學走進工廠，從此在那裡度過了青春。

20歲那年，金基德應征入伍。五年後退伍，在教堂尋得一份差事，同時堅持畫畫。1990年，金基德前往法國，在巴黎深造美術，同時靠賣畫為生。二兩年後回國，貧困潦倒的他開始嘗試劇本寫作。1993年，他的劇本《畫家與死囚》獲得劇作教育協會最佳劇本獎。1994年，《二次暴光》獲韓國電影委員會最佳劇本獎，次年《非法穿越》再獲該獎。這些獎項使他在1996年籌得資金拍攝了自己的第一部電影《鱷魚藏屍日記》，從此走上了職業電影人的生涯。讓人嘆為觀止的是，此前他並沒接受過任何有關電影或者美術的正規教育。

1997年，金基德的第二部電影《野獸之都》出爐。並首次入選第16屆溫哥 *** 際電影節，而這也是他的一部半自傳色彩的影片。次年，《雀籠小客棧》成功打入歐洲，曾展出於柏林電影節等八個國際大中小電影節。

1999年，《漂流欲室》入圍威尼斯電影節競賽單元。其驚世駭俗的影像在國內外引起軒然 *** ，同時他本人也被貫以變態、惡俗、下流的「美稱」。次年金基德推出實驗作品《真相》，並組建自己的電影公司。2001年他憑借《收件人不明》再度入圍威尼斯電影節競賽單元，不過依然飽受爭議。2002年，金基德的影像語言日趨完美，其最重要的作品《壞小子》二度入圍柏林電影節，但僅獲得藝術獎和演員獎。同年，他說服偶像明星張東健出演自己的低成本電影《海岸線》。本片也被選為當年韓國釜山電影節開幕影片。

2003年，金基德推出《春夏秋冬又一春》。這也是他唯一一部不「招人反感」的影片。本片當選韓國當年十大佳片之一，並有幸代表韓國角逐2004年的奧斯卡最佳外語片。不過理所當然地名落孫山，連提名也沒拿到。可以說金基德作品中散發出的濃厚悲觀論調，是奧斯卡所最最深惡痛絕的。

2004年，金基德以《撒瑪利亞女孩》第三次出征柏林電影節，終被授予了「最佳導演獎」的肯定。盡管這並不是他最好的作品，但這個獎至少遲到了兩年。

金基德已是個被過分塗抹的名字

在過往的七年間金基德的創作是關於畸戀、仇殺、孤獨、絕望關於卑微和恥辱。從默默無聞到贏得國際

聲譽，由無法公映到一流電影節的頻繁邀請。金基德已經成功的走到了大眾面前。然而他得到的卻是少數贊許和多數的反感與不理解。國際影壇對待他的態度基本如此。而在中國看金基德電影並願意站出來發表議論者也慣性式的接受並採用現存的評論。觀點的過分單一叫人懷疑如此喧囂的議論之前到底有多少人起碼認真的看過他的舊作？只要一提到金基德所有文章毫無例外的使用了諸如：暴力、大膽、殘酷、血腥、另類、邊緣、 *** 、驚人一系列本身最泛濫乖巧的字眼。觀眾和電影節評委以更加獵奇和不安的心理預期等待著金基德的每一部作品。沒有經驗者則乾脆直奔流血畫面和三級鏡頭紛紛尋找金基德影片。網路幫助了這種謠傳。經常有人在各種論壇里描述他們在這些電影里目堵了什麼。於是一傳十，十傳百越發人雲亦雲。金基德終於名聲大噪但處境也足夠尷尬。他的臉上貼著左一個又一個無比花哨卻不相乾的標簽。現在「金基德」已經成為了一個被過分塗抹的名字，面目全非。就像張東健在《海岸線》中那張臉一樣已經很「迷彩」了。

公眾的嘩然始於1999年的威尼斯電影節。《漂流欲室》作為競賽單元影片正式角逐金獅獎。這部兼具優美畫面與痛苦表達的虐戀片顯然分量十足。但也許由於明顯違背大眾的觀影經驗該屆影展上《漂流欲室》僅獲得NETPAC一項外圍小獎。緊接著此片在歐洲取得了一定的票房成績。較為親切的評價是：「金基德沒有被完全的理解，但他是個天才。」可能因為《漂流欲室》留下的初步印象，歐洲人對金基德念念不忘。在隨後的兩年裡又有《收件人不明》和《壞人》被連續請到西方。有關金基德的種種說法由此產生。大量充滿驚奇的影評、分析開始湧入媒體。大體都是描述金基德電影所謂的「殘酷兇猛」。因此金基德多次被與日本活躍而怪異的三池崇史並提。除去少數的贊揚，批評聲更此起彼伏。女權主義者對金基德尤為反感。時常痛斥他「病態」、「無聊」。金基德作為這五年間各大電影節上最知名的導演之一最終卻沒能贏得一座足重金獎。這種結果正說明他雖然火熱一時但作品引起的僅僅是好奇而非理解。他每每收拾起聖丹斯、布魯塞爾、蒙特利爾、奇幻電影節為他准備的一些安慰獎項後只好立刻返回韓國准備下一部電影。

更糟糕的是金基德誠懇的態度已被嚴重損傷。對待各種指責他解釋到：「這些批評正是主流面對非主流的不安。」可是媒體對他的言論一次次曲解、誤傳，不善言辭的金基德曾一度回絕一切采訪。好事者的宣傳愈發誇張，連眾多准 *** 都提供了金基德電影的下載鏈接。如此局面下不作辯解顯然明智。

金基德真相

通過金基德電影，對他本人的猜想自然也會依賴於影像風格。似乎自然合理的，金基德被臆想為冷漠陰暗，表情嚴肅。這一次又多少產生了偏差。

金基德向來和藹害羞，面對媒體出言謹慎。出席各種場合永遠都戴一頂深色鴨舌帽，有時候背一個單肩挎包。這位知名的韓國導演從沒接受過任何與電影相關的教育。似乎他也不需要，他好象生來就會拍電影。

1960年金基德出生在韓國慶尚北道奉化郡的一個村子。當地多山，經濟欠發達，恐怕正如《收件人不明》的故事背景。童年他淘氣好動，時常在玩鬧中打傷同伴，會自製各種新奇玩物。9歲隨父母移居漢城，就讀於一所農業技術學校。幾年後哥哥被開除，金基德也被迫退學。至此他結束了自己所有的正規學業---小學畢業，初中輟學。隨和的幾年金基德在多家工廠工作過。20歲應征韓國海軍，他服役5年，是一名士官。這段不很愉快的從軍經歷為《海岸線》提供了種種細節。退伍後由於眼病，金基德躲在教堂里度過了兩年，一邊打算著將來做一名神職人員一邊堅持畫畫。1990年，當能買得起一張飛機票的時候他立刻飛往法國，並在巴黎學習美術，以賣畫為生。留法幾年間金基德見聞頗豐，逐漸轉變了過去的文藝觀點。1994年返回韓國，短時間內寫出了《畫家與死囚》、《非法穿越》等劇本。由於劇作出色他獲得了電影振興協會的競賽獎項並募集資助於1996年完成了自己的處女作《鱷魚藏屍日記》。

金基德的劇作在很大成分上都與個人經歷有關聯。他有一位參加過朝鮮戰爭的父親，受過槍傷，金基德尤為嚴厲。金基德遠赴法國與躲避父親有很大關系。母親是一個只會操持家務而不識字的婦女。金基德左手拇指上有一塊傷疤，這是他小時候自製火葯槍留下的。看來這些資料都表明《收件人不明》最貼近金基德的實際生活。的確，他在接受采訪時也曾這樣談過。

獨特的知識結構與早年遭遇使他的表達明顯區別於李滄東、洪尚秀等學者型韓國導演。應該說劇本新意與形式美感才是金基德作品的長處。從小畫畫，扎實根底使他能把畫面安排得美術作品一樣漂亮。而他的劇情發展總不落俗套，充滿意外。主人公無一例外的遭受不幸，命運一直下沉到底，不留希望，不迎合觀眾的心理預期卻又合情合理。

在《壞人》公映後有人批評劇情，認為把一個女大學生變成 *** 這無法接受，有違道德。金基德在多次訪談中困難的解釋道：「不是我把這個女孩變成 *** 的，問題恐怕存在於我們社會本身。」。「在韓國人們常按學歷和社會背景判別人的優劣。所以他們才會因為那個女個學生的不幸而感到被冒犯。我想做的是抹掉這種社會劃分和界限。

金基德更關心的是生成悲劇的原因以及被大眾視野忽略的各種人物。並且他十分尊重女性。這樣看來金基德其實無比悲憫、脆弱。遠不像被傳媒定性的那樣。

懷著好奇心與優越感逛動物園一樣圍觀金基德，那才是真正的殘酷。

1996年《鱷魚藏屍日記/鱷魚/Crocodile》

1997年《野獸之都/野蠻生物/Wild Animals》

1998年《雀籠小客棧/雛妓/ *** 屋檐下/Birdcage Inn》

1999年《漂流欲室/水上賓館/The Isle》

2000年《真相》

2001年《收件人不明/打回頭的情書/Address Unknown》

2001年《壞小子/爛泥情人/只愛陌生人/Bad Guy》

2002年《海岸線/The Coast Guard 》

2003年《春夏秋冬又一春/春去春又來/Spring, Summer, Fall, Winter ... and Spring》

2004年《撒瑪利亞女孩/ *** 天使/Samaritan Girl》

2004年《空房間/空屋情人/3-Iron》

2005年《弓/The Bow 》

1996年 《鱷魚藏屍日記》（Crocodile）：主人公是一個 *** 的人。他在漢江水下有一間美麗的密室。他隱藏溺水者的屍體並向死者家屬勒索錢財。作品本身雖然成功但影響較小。

1997年，金基德的第二部電影《野獸之都》。並首次入選第16屆溫哥 *** 際電影節，而這也是他的一部半自傳色彩的影片。

《雛妓》 (1998)

本片是良家閨秀自願成為 *** 的故事，《雛妓》（Birdcage Inn）中23歲的 *** 貞花顛覆了一個家庭，一座旅館，給所有接觸過她的人造成了道德難題。最終單純的慧美也朝聖般的出賣了自己的初夜。男性人物個個面目狼狽，也許在這100分鍾里完全是女人的勝利。當年《雛妓》至少參加了8個國際影展。較著名的有俄羅斯國際電影節、柏林國際電影節（作為全景單元的開幕影片）。雖然未贏得實質榮譽但西方評委們還不至於很快忘記這個韓國人的名字。

《真相》(2000)

兩個具有暴力傾向的男人在片中相遇。畫家在一個神秘女人的引領下發覺了生活的扭曲與無聊，他展開了對周圍人的報復行動。

片中代表金基德另一個性格的在看到一出舞台劇時，被他的身份慫恿，一個主觀鏡頭跟隨著他潛意識的腳步，監視著他每一個想法，做下紀錄。在經過一段意識之旅後，主角回到現實，才發覺漢城完全沒有任何改變。金基德解釋道：「電影不會改變現實，只會改變個體的意識型態。」他依照自己的劇本輪廓18部攝影機在200分鍾內完成了全片攝制，並認為這是一次成功的嘗試，還要把多重主人公身份的手法用到日後自己的每一部電影當中。

此主題相關圖片如下：

《漂流欲室》 (2000)

金基德似乎偏愛這類虐戀，歧戀的故事，後來他又拍出了《壞小子》，一部仍然令人無法想像的影片。在《漂流欲室》中，在逃犯會用做魚鉤的鋼絲鉗成各種玩具，亦在警察的追捕之際將其吞下肚中；啞女在男人要離開她的時候將一串魚鉤放入私處，又殘忍的拉出，自慘的怪異景象令人吃驚。而他們療傷的方式竟然是**。

攝影是水墨山水，音樂讓人怦然心動，然而內力卻涌動著無法言說的暗情 *** ，這便是這部影片復雜而神秘的影像織體。

《收信人不明》 打回頭的情書 (2001)

金基德在有限的時間和時空內，集中羅列了整整一個被欺凌被損害的弱勢群體。其壯烈的悲哀讓人膽戰心驚。20世紀70年代的韓國，是金基德最不堪回首的歲月。在那個人間地獄，沒有人能夠舒坦地活著。

《壞小子》（爛泥情人） (2001)

這部顛覆傳統影像的半抽象化電影，儼然已把金基德的審美情趣和人生理念發揮到極致。確切地說，這是一部愛情電影，關於一個觸目驚心的、逾越階級身份的畸形愛戀。

導演編排的巧妙之處就在於，直到故事快要結束的時候，我們才發現一直深而不露的男主角原來是個啞巴，但在影片中他卻控制了事件的進程，人物的命運。這是一個男權主義的影片，故事想透露給觀眾的是女孩子都不必要太清高，其實你不過是一個天生的 *** 。

《海岸線》 (2002)

金基德通過影片中兩位主人公的悲慘命運，控訴軍 *** 統治集團為利益不擇手段的暴行和虛偽本質，描述朝鮮半島分裂下人性的一場集體瘋狂。

駐守在海岸線的姜上兵，他的職責崗位致使一個肉體和一個靈魂的毀滅。失去了愛人的美英在留給她痛苦回憶的海岸線邊尋找著她的男人英吉，她把這里的每個士兵都看成了她的英吉。盡管她精神上的創傷還未痊癒，可還要繼續承受肉體上的蹂躪。美英慰安婦般地與每個大兵**，直到懷上了身孕。接著，兵營變成了手術台。慘絕人寰的墮胎手術，在光天化日下 *** 裸地進行著。 與此同時，姜上兵也是被損害的對象。當他良知的本性蘇醒時已經完全偏離了軍方的利益，於是 *** 毫不遲疑地將之推出圈子。姜上兵是被欺騙的對象，他起初的行為只是源於對政策規范的無條件執行，只是在盡一個軍人的義務。很可惜籠罩在人性自責圈中他無法欺騙自我，這使他很快就失去了 *** 的庇護，甚至失去了自己作為軍人的權利。姜上兵丟掉了靈魂，行屍走肉般地穿梭在街頭，引來熙熙攘攘的圍觀者。此刻他若無其事地把刺刀刺進了一名談笑風生的無辜者的小腹。

春夏秋冬又一春》（春去春又來 / 春夏秋冬 / 僧家入定） (2003)

導演金基德的作品作風一向大膽獨特，本片也不例外。單是內容就已經非常奇特，一個以和尚為主角來說佛理的故事，卻摻雜了 *** 裸的性和暴力。電影彷彿是一個曉諭人生的佛偈。最後的一個鏡頭頗含深意，座落在山頂的佛像就那樣靜靜地望著，好像凝視著塵世間的一切悲喜……

《瑪利亞城的女孩》（ 撒馬利亞的少女 / 慾海慈航 / 哭泣荒原 / *** 天使） (2004)

這是韓國導演金基德一部 *** 題材的影片，《撒瑪利亞城的女孩》再次將唯美的鏡頭瞄準虐戀的男女，與《漂流浴室》不同的是，本片的故事發生在都市，許多室內情愛畫面非常迷人。既 *** 又慈悲的《撒瑪利亞城的女孩》為他摘得柏林電影節最佳導演獎。

《空房間》 （空房 *** / 感官樂園 ）(2004)

金基德的作品在韓國一向難以為主流所接受，這次的《空房間》又找來「慰安婦事件」中飽受批判的李成延做女主角。不過金基德憑這部影片在威尼斯獲得最佳導演銀獅獎，《空房間》比起金基德以往的任何影片都要「正常」，也打破了他的許多慣例，男人沒再殺人，女人沒再做 *** ，畫面也少了些鮮血。畫面的緊湊和流暢，絕不會產生沉悶和冗長感，反倒會讓人更加地投入到情節當中。

《弓》 (2005)

今年金基德又再次攜帶新作《弓》參加了戛納「一種注目」單元。影片講述一個60歲的老人，和一個16歲的女孩共同居住在一個小船上。他計劃在她17歲的時候娶她，並帶她離開這個世界。然後，人們來到船上捕魚，同時也見到了那個女孩，而這個從來都在海上生活的女孩也開始對城市人感了興趣，而那個老人卻也開始變得緊張和乖戾。這部電影有點像他的《漂流浴室》，充滿了極端的色彩。金基德在接受采訪時也表示他就迷戀這種把人性推到極致的狀態。

『肆』 就誰能給我介紹下三池崇史導演，以及他的代表作

中文名： 三池崇史 英文名： Takashi Miike 生日： 1960-08-24 角色：導演,演員 生平簡介 父親是三重縣尾出身的板金工，自己出生於大阪府八尾市。日本電影學校畢業。師從今村昌平、恩地日出夫。 1991年以錄像電影《暴風！迷你巡邏隊》開始導演生涯。1995年，他製作了首部影院原創作品《新宿黑社會》。之後持續著製作喜劇、暴力、恐怖等等多種類型的電影。1998年，與吳宇森一起被美國《時代》雜志評為最受期待的10位非英語導演之一。昆汀·塔倫蒂諾也受過他的作品的影響（《殺手阿一》等等）。《極道恐怖大劇場 牛頭》作為錄像電影首次在戛納國際電影節展出。 他製作電影的風格，雖然由於常常伴隨著殘酷的暴力描寫而屢起紛爭，但在海外的評價卻很高。2001年的多倫多國際電影節上，他的《殺手阿一》上映時，給觀眾們配發了嘔吐袋，暴力描寫已經成為了其固有的特色。在海外的獲獎則有：《極道戰國志-不動》獲得波爾圖國際電影節（Fantasporto）的評委會特別獎；《切膚之愛》獲得鹿特丹國際電影節的國際影評人聯盟獎和荷蘭影評人協會獎；《搞鬼小築》獲得瑞哈爾梅國際奇幻電影節評委會特別獎；《牛頭》獲得西赫斯-加泰羅尼亞國際奇幻電影節評委會特別獎。從數年前他就開始了與好萊塢的合作，還參加了弗朗西斯·福特·科波拉與王薇的亞洲導演作品製片計劃。 2006年 ，他作為唯一一個日本人，參與製作了美國的有線電視台Showtime企劃的，由13位恐怖電影大師製作的電視系列集錦片Masters of horror的第一季。但是，三池製作的《鬼伎回憶錄》（原作岩井志麻子）的內容，由於觸犯了比較緩和的有線電視的播放尺度，在北美被禁止放映，引起了很大的話題。另外，在日本，雖然此片由「角川Herald Pictures」配給，並也曾計劃在電影院公映，但是卻遭到映倫的拒絕，因此只好在不需要映倫審查的「Theater Image Forum」一個場館放映。 三池速度 之後不論在電影還是錄像電影方面都不遺餘力，包括執導偶像組合主演的電影、把受歡迎的漫畫改編成電影等等，拍攝各個不同范疇的電影。同時通過拍攝「黑社會」系列片鞏固了他在暴力動作電影領域的霸主地位。二十一世紀後開始於東南亞、歐美開拓領地。在歐洲，影迷為他營建了十分體面的個人網站，享此殊榮的日本導演委實不多。觀其早期作品，可以發現種族沖突——日本社會與「異鄉人」的摩擦是他最熱衷表現的現實題材。三池崇史隨後的進一步衍變，就是轉而關注「異鄉人」的身世背景——異鄉：《極道黑社會》他躋身台灣黑幫；《D O AⅢ》轉戰香港；《天國來的男人們》流浪越南；他還曾前往雲南深山老林尋找傳說中的「中國鳥人」（長有一對翅膀的人類）。 三池崇史是意外性第一的導演。《搞鬼小築》，翻拍自金知雲的《死不張揚離奇失魂事件》，當人們以為這部黑色荒誕的限制級死亡電影落在三池手中將會更加觸目驚心變本加厲時，他卻一反常態地把它變成一部積極向上的勵志「兒童片」。像剝皮那樣把原作暴力與血腥的表皮從頭剝光，赤條條地只剩健康的內核。三池彷彿傳遞給觀眾這樣一個意象：暴力電影的暴力畫面其實只是誆騙視覺的假相，內里實則深蘊真摯的善意與溫情。 《新·仁義的墓場》翻拍自深作欣二的傑作，卻也並非完全意義上的翻拍。三池崇史以過激的形式，賜予主人公「暴虐酒鬼」的習性，他的精神其實早已泯滅，猶存的軀體空殼不過是殺戮的符號。該片曾入選《電影旬報》十大佳片，是三池近年間的得意之作。 《殺手阿一》2001年的多倫多國際電影節。 《牛頭》2003年加泰羅尼亞國際電影節審查員特別視覺效果獎。 2006年美國CATV Showtime「恐怖大師」計劃中，《鬼伎回憶錄》過於血腥暴力被禁，在日本也拒絕刪減通過審查，成為一時話題。 2007年《壽喜燒西部片》入圍威尼斯電影節競賽單元。 電影風格 三池崇史肆無忌憚、不加掩飾地編織他私人化的cult趣味，在花花綠綠的影像障眼法中變戲法似地殺人放火，使那些精神健康的觀者們眼花繚亂、如墜霧中。 但是，三池崇史在電影中流露出的說教意識也顯而易見。在他的電影中，總是潛藏著對日本社會的憤懣、反思、譏誚與批判。這是他貫穿始終的主題，從某種意義上講，三池崇史簡直就是一個有良知的另類「社會派導演」。三池氏電影固然是丑惡的，然則與之搖曳羼雜的情感，則是晶瑩剔透的純潔。而像《斑馬人》《妖怪大戰爭》那樣的兒童電影，更是洋溢著健康的溫情。其實，「暴力丑惡」和「溫情純美」都是三池崇史的手段，兩者彼此相反相成、相映成趣，在二律背反的破壞與調和中構築了三池崇史獨到的影像體系。概而言之，於純美中發掘丑惡，在溫情中透視暴力，是三池氏影像萬變不離其宗的藝術特質。 逸聞 三池崇史無疑是跟華人演員最頻繁密切合作的日本導演之一，《極道黑社會》李立群、《D O AⅡ》陳冠希、《D O AⅢ》何超儀、《漂流街》李嘉欣、《殺手阿一》孫佳君等。 作品年表： 1991-1994年（《暴風！迷你巡邏隊》第8部作品） 1995年《新宿黑社會》（《第三個歹徒》等3部作品） 1996年《暴徒戰國史·不動》（《新·第三個歹徒》等5部作品） 1997年《岸和田少年阿飛隊·浴血純情篇》《流氓黑社會RAINY DOG》（FULLMETAL《暴徒》等2部作品） 1998年《鳥人》《仙女座報道（ANDROMEDIA）》《布魯斯口琴（BLUES HARP）》《岸和田少年阿飛隊·望鄉》帶*的3部作品：1998年溫哥華國際電影節參賽作品並舉辦作品回展 1999年《日本黑社會（LEY LINES）》《小職員金太郎》《生存還是毀滅·犯罪者》東京國際電影節亞洲電影特別提名獎獲獎作品（《銀色》等1部作品） 2000年《試鏡（AUDITION）》溫哥華國際電影節正式參展作品 鹿特丹國際電影節國際影評人大獎獲獎作品 荷蘭電影節新聞獎獲獎作品 《漂流街》 《來自天堂的男人們》 《生存還是毀滅第2部·逃亡者》 2001年《造訪者Q 》 演員作品 宇宙的最後生命 Last Life in the Universe (2003) 新仁義的墓場 Shin jingi no hakaba (2002) 導演作品 妖怪大戰爭 Yôkai daisensô (2005) 以藏IZO (2004) 斑馬人 Zeburaaman (2004) 三更2 Three .... Extremes (2004) 鬼來電 You've Got a Call (2004) Yurusarezaru mono (2003) 布魯斯口琴 Blues Harp (2003) 鬼哭Kikoku (2003) 交涉人 Koshonin (2003) 極道恐怖大劇場：牛頭 Gokudô kyôfu dai-gekijô: Gozu (2003) 搞鬼小築 The Happiness of the Katakuris (2002) 特警新人王 Dead or Alive Final (2002) 新仁義的墓場 Shin jingi no hakaba (2002) The Outlaw Souls (2002) Sabu (2002) 殺手阿一 Koroshiya 1 (2001) 拜訪者Q Bizita Q (2001) 生存還是毀滅·逃亡者 Dead or Alive 2: Tôbôsha (2000) 切膚之愛 Oodishon (2000) 漂流街 Hyôryuu-gai (2000) 日本黑社會 Nihon kuroshakai (1999) 雨狗Gokudô kuroshakai (1999) 上班族金太郎 Salaryman Kintaro (1999) Dead or Alive: Hanzaisha (1999) 仙女座報告 Andromedia (1998) 岸和田少年愚連隊：望鄉篇 Kishiwada shônen gurentai: Bôkyô (1998) 這個鳥人在中國 The Bird People in China (1998) 全金屬狂徒 Full Metal Yakuza (1997) 戰國極道志 Gokudô sengokushi: Fudô v (1996) 新宿黑社會 Shinjuku kuroshakai: Chaina mafia sensô (1995) 殺手阿二

『伍』 美國導演喬姆斯基去世，他生前有什麼代表作

馬文·J·喬姆斯基是好萊塢非常著名的電影製片人和導演。喬姆斯基曾執導《星際迷航：原初》，《根》，《葉卡捷琳娜大帝》等經典劇集，曾經四次獲得艾美獎，兩次獲得美國導演協會獎。但是現在這位擁有才華和傳奇經歷的導演卻在睡夢中離開了人世。

《葉卡捷琳娜大帝》由凱瑟琳·澤塔-瓊斯，保羅·麥甘恩等人主演。通過了解俄國歷史，我們可以知道凱瑟琳因為政治的原因嫁給了彼得，但是卻在這場婚姻中一直密謀著奪取政權，最後也終於建立了橫跨歐亞美三海的龐大帝國。 凱瑟琳大帝不僅建立了在人類歷史上實力龐大的帝國，也創造了非常卓越的政績。這部電影是一部傳記片，通過觀看這部電影可以了解俄國歷史的故事以及凱瑟琳大帝自身的人格魅力。