大衛芬奇由廣告導演拍攝電影

Ⅰ 如何評價大衛·芬奇導演的電影《社交網路》

大衛芬奇的電影多以陰郁、哀傷作為影片基調，並且藉助燈光營造這種低沉的氣氛。大衛芬奇是廣告導演出身，從電影裡面我們可以看出他對鏡頭美學的講究，《社交網路》運鏡流暢並且快速，採用非線性敘事的手法與段落間的快速交叉剪輯和多人物視點的敘事手法進行情節構造（《搏擊俱樂部》里也有這種快速交叉剪輯），能夠讓觀眾感受到影片的影片的緊張感和懸疑感。

Ⅱ 大衛芬奇的 電影有哪些！

●1985年 導演電影《敲擊生命之鼓》 The Beat of the Live Drum； ●1987年 與三位同為導演的夥伴：多米尼克·賽納（Dominic Sena），格瑞格·高爾德（Greg Gold） ，奈傑爾·迪克（Nigel Dick）成立Propaganda電影公司； ●1990年 導演音樂電影《麥當娜：完美無瑕》Madonna: The Immaculate Collection 這部記錄麥當娜的音樂電影，使大衛·芬奇從錄像廳殺入了電影院； ●1992年 創建Rock Paper Scissors剪輯公司； 大衛·芬奇
●1992年 導演《異形3》Alien3； ●1995年 導演《七宗罪》Seven ； ●1997年 創立A52特效公司； ●1997年 導演《心理游戲》The Game； ●1999年 導演《搏擊俱樂部》； ●2001年 導演《戰栗空間》 Panic Room； ●2007年 導演《十二宮殺手》Zodiac ； ●2008年 導演《本傑明·巴頓奇事》The Curious Case of Benjamin Button ●2010年 導演《社交網路》The Social Network

Ⅲ 有兩個叫大衛的導演，大衛芬奇，大衛林奇，有誰可以幫我區分一下

這2個人都很厲害

大衛芬奇(David Finche)
就是<七宗罪>和<搏擊俱樂部>的導演,只要記住這個就行了說多了都是廢話

大衛·林奇(David Lynch)， 貼下資料
1946年1月20日出生於美國蒙大拿州的米蘇拉，這是一個和他幾部影片場景類似的美國小鎮。因為做科學研究的父親經常舉家搬遷，童年的林奇常常跟隨家人從一個州到另一個州。學生時代，林奇上過各種各樣的藝術學校，21歲結婚，不久有了個兒子詹尼弗·錢伯斯·林奇，詹尼弗後來繼承父業當上了導演。
林奇的童年生活經歷，加上他在費城一所藝術學校讀書時經常聽到身邊發生的暴力事件，後來啟發他開始拍攝了荒誕恐怖片《橡皮頭》(Eraserhead)(1977)。林奇歷時5年，才最終完成了《橡皮頭》的拍攝，但因為電影情節怪異，影片起初被打入冷宮。後來多虧電影發行商本·巴倫霍茲的努力，影片才得以上映，並得到評論界的廣泛肯定。
《橡皮頭》的成功，將著名導演梅爾·布魯克斯(Mel Brooks)和林奇吸引到了一起。1980年，布魯克斯邀請林奇執導了劇情片《象人》(The Elephant Man)，這是林奇創作的第一部主流影片，影片自始至終貫穿林奇獨特的心理感受，後來獲得影評界的如潮好評和商業上的成功。接著，林奇又執導了由弗蘭克·赫伯特(Frank Herbert)小說原著改編而成的動作科幻片《沙丘》(Dune)，因為缺乏新意，觀眾反響平平。1986年，林奇執導了出道以來第一部最具個人色彩的懸念片《藍絲絨》(Blue Velvet)。他運用詭譎的手法，反映出美國社會最陰暗的一面。憑藉此片，林奇贏得了奧斯卡獎最佳導演提名，被媒體譽為「世界上最好的50位導演」之一。
1990年，林奇因揭示黑暗和暴力的公路片《我心狂野》(Wild at Heart)捧得戛納電影節最高獎，又憑超現實主義電視劇情片《雙峰》(Twin Peaks)取得巨大成功。但他在1992年所拍的喜劇系列電視劇《在空中》(On the Air)卻並不怎麼成功。1997年，林奇以一部高深莫測的懸念驚悚片《迷失的高速公路》(Lost Highway)重返影壇。1999年，林奇一改過去的風格，執導了公路劇情片《斯特雷特的故事》(The Straight Story)，重新打動影評家和觀眾的心。
2001年，林奇又回到他所擅長的黑色詭異風格上來，編劇執導了以好萊塢為場景的懸念劇情片《穆赫蘭道》(Mulholland Drive)，並因此獲得第54屆戛納電影節最佳導演獎、洛杉磯影評人協會最佳導演獎、波士頓影評人協會最佳影片、最佳導演獎及紐約影評人協會最佳影片獎，並再次獲得奧斯卡最佳導演提名。(編譯：騰訊娛樂)
音視頻：
其它： 獲獎紀錄； 2002年因《穆赫蘭道》獲第74屆奧斯卡獎最佳導演提名 2002年因《穆赫蘭道》獲法國電影愷撒獎最佳外語片獎 2002年因《穆赫蘭道》獲法國《電影手冊》2001年世界十佳影片 2002年因《穆赫蘭道》獲紐約影評人協會最佳影片獎 2001年因《穆赫蘭道》獲波士頓影評人協會最佳影片、最佳導演獎 2001年因《穆赫蘭道》獲洛杉磯影評人協會最佳導演獎 2001年因《穆赫蘭道》獲第54屆戛納電影節最佳導演獎 1999年因《斯特雷特的故事》獲美國國家影評人協會年度十大影片 1999年因《斯特雷特的故事》獲芝加哥影評人協會最佳影片獎 1999年因《斯特雷特的故事》獲第12屆歐洲電影獎國際銀幕獎 1990年因《我心狂野》獲第43屆戛納電影節金棕櫚大獎 1987年因《藍絲絨》獲第59屆奧斯卡獎最佳導演提名 1986年因《藍絲絨》獲波士頓影評協會最佳影片獎 1981年因《象人》獲第53屆奧斯卡獎最佳影片、最佳導演提名 1981年因《象人》獲第34屆英國電影學院最佳影片獎星座：水瓶座代表作：《象人》1980、《藍絲絨》1986、《我心狂野》1990、《 穆赫蘭道》2001 所獲獎項：2001波士頓影評人協會最佳導演獎、洛杉磯影評人協會最佳導演獎、第54屆戛納電影節最佳導演獎 大衛·林奇(David Lynch)是當代美國電影界的一個多面手，既是著名的編劇、導演，又是優秀的電視製作、攝影師、漫畫家、作曲家和書畫刻印藝術家。他在主 流派和超現實主義之間保持著一種游刃有餘的平衡，在銀幕上無情地揭露了現實生活中黑暗和極端暴力的一面，使作品散發出獨特的個人魅力 。與同時代的電影製作者相比，他得到了廣泛的認同。 大衛·林奇的父親是美國農業部的一個研究專家，由於家庭的不斷搬遷，他從小 在太平洋西北部沿岸幾個州長大。最終成為鷹級童子軍(Eagle Scout)中的一員，並在肯尼迪總統的就職典禮上客串過領座員。兒時的林奇志向是做一個書畫刻印藝術家，1963年進入了華盛頓特區的科科倫 藝術學院(Corcoran School of Art)，師從於表現派畫家奧斯卡.科科施卡(Oskar Kokoschka)，並曾赴歐洲進行短期的留學。1966年初，他回到了費城，進入賓夕法尼亞美術學院(Pennsylvania Academy of Fine Arts)就讀，並開始嘗試製作影片。 主要作品： 2001《穆赫蘭道》(「Mulholland Drive」)第74屆奧斯卡獎最佳導演提名、法國電影愷撒獎最佳外語片獎、法國《電影手冊》2001年世界十佳影片、紐約影評人協會最佳影片獎、 波士頓影評人協會最佳影片最佳導演獎、洛杉磯影評人協會最佳導演獎、戛納電影節最佳導演獎 1999《斯特雷特的故事》(「The Straight Story」)美國國家影評人協會年度十大影片、芝加哥影評人協會最佳影片獎、第12屆歐洲電影獎國際銀幕獎 1997年《迷失的高速公路》(「Lo st Highway」) 1994年《迷離情骸》(「Nadja」) 1992年《在空中》(「On the Air」) 《雙峰：與火同行》(「Twin Peaks: Fire Walk with Me」) 1990年《美國史》(「American Chronicles」) 《我心狂野》(「Wild At Heart」) 第43屆戛納電影節金棕櫚大獎 《雙峰》(「Twin Peaks」) 《心碎的夢想》(「Instrial Symphony No. 1：The Dream of the Broken Hearted」) 1986年《藍絲絨》(「Blue Velvet」)第59屆奧斯卡獎最佳導演提名、波士頓影評協會最佳影片獎 1984年《沙丘》(「Dune」) 1980年《象人》(「The Elephant Man」)第53屆奧斯卡獎最佳影片、最佳導演提名，第34屆英國電影學院最佳影片獎 1977年《橡皮頭》(「Eraserhead」) 1974年《截肢者》 (「The Amputee」) 1970年《祖母》(「The Grandmother」) 1968年《字母》(「The Alphabet」) 1967年《六個蒼白的人影》(「Six Figures Getting Sick')

Ⅳ 大衛芬奇有什麼電影

1，《十二宮殺手》

《十二宮殺手》是由華納兄弟公司於2007年3月2日推出的懸疑片，由大衛·芬奇執導，傑克·吉倫哈爾、馬克·魯弗洛、小羅伯特·唐尼等領銜主演。

影片講述了舊金山出現了一個自稱「十二宮」的殺人狂，殺人後，向媒體寄一封信，留下密碼、線索，連環殺人案件引起了《舊金山紀事報》的記者注意，他們在警察的幫助下，開始調查這一系列的連環兇殺案件。

2，《七宗罪》

《七宗罪》是一部由大衛·芬奇執導，布拉德·皮特、摩根·弗里曼、格溫妮絲·帕特洛、凱文·史派西等人主演的驚悚懸疑片。該片以罪犯約翰·杜製造的連環殺人案件為線索，從警員沙摩塞和米爾斯的視角出發，講述了「七宗罪」系列謀殺案的故事。

3，《異形3》

《異形3》是由大衛·芬奇執導的科幻、驚悚類電影，為《異形》系列電影的第三部，西格妮·韋弗、查爾斯·達頓、查里斯·丹斯、保爾·麥克蓋恩等擔任主演。

4，《心理游戲》

《心理游戲》是由Propaganda Films發行的懸疑電影，由大衛·芬奇執導，邁克爾·道格拉斯、西恩·潘領銜主演，該片於1997年9月12日在美國上映。

5，《搏擊俱樂部》

《搏擊俱樂部》是20世紀福斯電影公司於1999年發行的一部懸疑驚悚片，電影改編自恰克·帕拉尼克的同名小說，由大衛·芬奇執導，布拉德·皮特、愛德華·諾頓、海倫娜·伯翰·卡特等主演。

Ⅳ 大衛芬奇 導演電影風格和攝影特點

1.大衛芬奇屌不屌？屌
2.但大衛芬奇在視聽語言衫臘上，說實話並沒有特別有獨創性的用法，應該算是比較精緻的工業電影語言吧

3.這兩篇文章看起來好猛汪像很復雜，其實歸根結底一句話，只是鏡頭運動和剪輯跟了表演，且非大衛芬奇一家獨有

《七宗罪》最後一場，大BOSS的表演大部分都是跪著說話，所以用的是穩定的三腳架，其他人是鏡頭跟著動作(演員表演)動，而帶斯派西老師的雙人鏡頭只要鏡頭信息核心內容是黑人警探(比如打人)攝影機也動了;辦公室對話中PITT起身鏡頭動是因為PITT動了，其他有人走動的鏡頭攝影機也動了，而白人上司和黑人警察只是用視線剪輯建立位置關系，這是最普通的好萊塢剪輯，都有比較約定俗成的剪輯和鏡頭運用規律和依據，而所謂的「主次」，「重要性」，「遞進」，在最俗濫的好萊塢商業片中這種語法再常見不過。

4.芬奇不愛用手持這個習慣並沒有比愛用手持的枝塌仔導演高級，只不過是個人習慣，比較OLD
SCHOOL的好萊塢工業電影也不愛用手持，這一部分是理念造成的，另一部分是過去的攝影設備移動不變造成的，經過電影語言變革後(尤其是法國新浪潮)這個理念受到了挑戰，不過這個話題太大，在這里不展開。

另外芬奇是廣告導演出身，他對鏡頭美學概念的講究也造成了他這一個個人偏好

5.建議多關注一下鏡頭結合表演的詳細運用，以及要把專注點放在「主觀和客觀鏡頭」上，像PTA，斯蒂夫麥昆這類導演的運用，在挖掘視聽語言的可能性方面，比芬奇挖掘得深的多，而就此追求的復雜程度和可能性，大衛o拉塞爾也更豐富更細膩

芬奇是一個很牛的導演，但他的優點在其他方面，並沒有在視聽語言上特別求新求變。

Ⅵ 大衛芬奇三部曲是什麼

大衛芬奇三部曲指的是《龍紋身的女孩》《蜘蛛網里的女孩》《直搗蜂窩的女孩》，這三部曲被人稱作是千禧年三部曲。但除了大衛芬奇執導的《龍紋身的此嫌女孩》粗耐，其餘兩部並沒有拍成電影，也成了影迷心中的森凳手遺憾。

Ⅶ 大衛·芬奇簡介及詳細資料

早年經歷

年幼時的大衛·芬奇便喜歡花整天的時間畫畫，對雕塑、攝影和用錄音機錄音有濃厚興趣。8歲時受到電影《虎豹小霸王》啟發，他開始使用8毫米攝影機拍攝自己的遲搭作品。

大衛·芬奇(圖一)

大衛沒有受過電影的正規訓練，他選擇進入約翰·寇迪(JohnKorty)的寇迪電影公司工作，透過實地操作，學習第一手的電影拍攝細節。1980年他進入工業光魔公司參與影片《星際大戰六部曲：絕地大反攻》的製作，直到1984年離開公司。之後他拍攝了紀錄片《敲擊生命之鼓》 (TheBeatoftheLiveDrum)，憑借拍攝該片的經驗他得到拍攝電視商業廣告的機會，他的廣告處女作獻給了美國癌症協會(AmericanCancerSociety)，他以一個抽菸的嬰兒，表達出殘忍無情的背後暗示。後來他的廣告客戶有露華濃(Revlon)、匡威、耐克、百事可樂及Levi's。大衛不久後就發現，拍攝MV也許是一個更有發展空間的領域。1986年，大衛·芬奇以他獨到的眼光，加入專門拍攝廣告及MV的電影廣告公司"政令宣達電影公司"，該公司培養出後來都相當有名的電影導演，如麥可·貝、米歇·龔德里、安東尼法奎(AntoineFuqua)、尼爾·拉布特(NeilLaBute)、史派克·瓊斯(SpikeJonze)、馬克·羅曼尼(MarkRomanek)、柴克·史奈德(ZackSnyder)、高爾·華賓斯基(GoreVerbinski)及亞歷士·普羅亞斯(AlexProyas)。

大衛·芬奇曾為許多明星拍攝MV，這些明星較著名的包括麥當娜、喬治·麥可、空中鐵匠、滾石樂隊等等。綜合拍攝MV與電視廣告的經驗之後，大衛才開始轉為拍攝電影。

大衛·芬奇(圖二)

92年執導電影處女作《異形第三集》，95年的《火線追緝令》(《七宗罪》)令他聲名大噪，99年的《搏擊俱樂部》也頗受好評。拍攝驚悚片型一向是他的最愛，許多有性格的好萊塢巨星十分欣賞他的導演風格。

大衛·芬奇的初顯崢嶸是在他執導影片《異形3》之後。大衛·芬奇拍攝《七宗罪》時，這位"空中鐵匠"樂隊和麥當娜的前任MTV導演好像找到了他導演生涯美麗的黑色路線。以聖經中七宗死罪為主線進行的連環殺人案例早以成為影迷們津津樂道的經典"行為藝術作品"。片中的警探搭檔摩根·弗里曼和布拉德·彼特造就了各自的完美演出，而凱文·斯帕西看上去天生就是個"變態"殺手。

演藝經歷

在阿施蘭德以及俄勒岡州住過多年，他畢業於阿施蘭德高中。

大衛·芬奇(圖三)

自從1995年拍攝七宗罪以後他與布拉德·皮特一直是很好的朋友，這也促成了他們在《搏擊俱樂部》的二次合作。

1991年他也拒絕了麥當娜的音樂錄影帶《Madonna： Truth or Dare》的拍攝工作。

2005年他拒絕了《蝙蝠俠前傳》執導的邀請。

2006年上映《黑色大麗花》原定是芬奇執導的，但是他後來退出了。

2006年《碟中諜3》的導演候選人前旦沖也有他的身影，他也退出了，後來該片由J·J·艾布拉姆斯執導。

他原本想要執導2001年的《漢尼拔》，2002年上映的《蜘蛛俠》以及《危險思想的自白》，但未能實現。

他拒絕《貓鼠游戲》的邀請，選擇了拍攝《驚恐屋》；拒絕《8毫米》的拍攝轉而選擇《搏擊俱樂部》的拍攝工作。

大衛·芬奇(圖四)

在馬林郡長大的時候，喬治·盧慧殲卡斯曾是他的鄰居，後來芬奇參與了《星球大戰6》的視效工作。

芬奇經常與編劇Andrew Kevin Walker合作。

1969年的《虎豹小霸王》激勵芬奇成為一名導演。

主要作品

電影作品

職位

年份

中文名

外文名

導演 2014 消失的愛人 Gone Girl

2011

龍紋身的女孩

The Girl with the Dragon Tattoo

2010

社交網路

The Social Neork

2008

返老還童

The Curious Case of Benjamin Button

2007

十二宮

Zodiac

2002

戰栗空間

Panic Room

1999

搏擊俱樂部

Fight Club

1997

心理游戲

The Game

1995

七宗罪

Se7en

1992

異形3

Alien 3

1990

麥當娜：完美無瑕

Madonna： The Immaculate Collection

1985

敲擊生命之鼓(音樂紀錄片)

The Beat of the Live Drum

編劇

2002

打擊魔鬼

Beat the Devil

製作人

2013

重金屬

Heavy Metal

紙牌屋

House of Cards

2012

亡命暴徒

The Goon

2006

相思成災

Love and Other Disasters

2005

狗鎮之主

Lords of Dogtown

2002

實時引爆

Ticker

2001

汽車竊賊與搭車人

The Car Thief and the Hit Man

抉擇

Chosen

伏擊

Ambush

跟蹤

The Follow

明星

Star

渾身是膽智多星

Powder Keg

演員

2012

肩並肩

Side by Side

第69屆金球獎頒獎典禮

The 69th Annual Golden Globe Awards

2011

第68屆金球獎頒獎典禮

The 68th Annual Golden Globe Awards

2010

第82屆奧斯卡頒獎典禮

The 82nd Annual Academy Awards

2009

第81屆奧斯卡頒獎典禮

The 81st Annual Academy Awards

Logo的世界

Logorama

2004

連環殺手

Murder by Numbers

2003

製造《異形3》

The Making of 'Alien3'

2002

正面 ***

Full Frontal

《戰栗空間》拍攝日誌

The Making of 'Panic Room'

1999

傀儡人生

Being John Malkovich

電視劇作品

職位 年份 中文名 外文名 導演 未知 烏托邦 -- 導演 2013 紙牌屋 House Of Cards

導演MV作品

年份

中文名

外文名

歌手/樂隊

2013 西裝與領結 Suit&Tie 賈斯汀·汀布萊克

2005

只有

Only

九寸釘樂隊

2000

朱迪思

Judith

完美輪回樂隊

1996

心痛在第六街

6th Avenue Heartache

壁花樂隊

1994

愛就是力量

Love Is Strong

滾石樂隊

1993

它是誰

Who Is It

麥可·傑克遜

壞女孩

Bad Girl

麥當娜

1990

自由90年代

Freedom ྖ

喬治·麥可

LA女人

L.A. Woman

大門樂隊

愛的搖籃

Cradle of Love

比利·愛多爾

時尚

Vogue

麥當娜

1989

珍妮的槍

Janie's Got a Gun

空中鐵匠樂隊

啊，父親

Oh Father

麥當娜

冰涼的心

Cold Hearted

寶拉·阿巴杜

結束無罪

The End Of The Innocence

唐·亨利

自我表達

Express Yourself

麥當娜

你永遠的女孩

Forever Your Girl

寶拉·阿巴杜

對我而言她是一個謎

She's A Mystery To Me

羅伊·奧比森

芭波羅

Bamboleo

吉普賽國王

真愛

Real Love

喬蒂·華特利

直線上升

Straight Up

寶拉·阿巴杜

心

Heart

妮娜·雪莉

1988

舉起

Holding On

史蒂夫·溫伍德

捲起

Roll with It

史蒂夫·溫伍德

你愛我的方式

The Way That You Love Me

寶拉·阿巴杜

重中之重

Most of All

喬蒂·華特利

尋找節奏

Get Rhythm

瑞·庫德

夢碎

Shattered Dreams

強尼恨爵士合唱團

黃金之心

Heart of Gold

強尼恨爵士合唱團

英國人在紐約

Englishman in New York

斯汀

與月亮訴說

Tell It To the Moon

瑪莎·戴維斯

1987

請不要告訴我時間

Don't Tell Me The Time

瑪莎·戴維斯

說你會

Say You Will

異客

絕不投降

No Surrender

外野樂隊

我可以擁有你嗎

Can I Hold You

格林·海伊

故事書的故事

Storybook Story

恐怖海峽

約翰尼 乙

Johnny B

汽笛樂隊

愛再次燃起

Love Will Rise Again

愛情男孩

美人計

Notorious

愛情男孩

毫不介意

I Don't Mind At All

塔格資產樂隊

鬧市火車站

Downtown Train

佩蒂·史麥絲

無盡的夜

Endless Nights

愛迪·瑪尼

她應該哭泣

Should She Cry

金屬絲列車

她來了

She Comes On

金屬絲列車

1986

同樣的事

One Simple Thing

穩定樂隊

每當你哭泣

Every Time You Cry

外野樂隊

滿愛

All The Love

外野樂隊

1985

休克

Shock

汽車旅館樂隊

害羞

Shame

汽車旅館樂隊

1984

爵士樂讓你盡興

Bop Til You Drop

里克·斯普林菲爾德

慶祝年青

Celebrate Youth

里克·斯普林菲爾德

與世界共舞

Dance This World Away

里克·斯普林菲爾德

獲獎記錄

獲獎時間 屆次 獎項 名稱 獲獎方 獲獎情況 2011 第83屆 奧斯卡金像獎 最佳導演 社交網路 提名 2009 第81屆 奧斯卡金像獎 最佳導演 班傑明·巴頓奇事 提名 2015 -- 金球獎 最佳導演 班傑明·巴頓奇事 提名 2011 -- 金球獎 最佳導演 七宗罪 提名 2009 -- 金球獎 最佳導演 異形3 提名 2009 -- 線上影評人協會獎 最佳導演 班傑明·巴頓奇事 提名 2008 -- 線上影評人協會獎 最佳導演 十二宮 提名 2000 -- 線上影評人協會獎 最佳導演 搏擊俱樂部 提名 2013 -- 艾美獎 最佳導演 紙牌屋 獲獎 2014 -- 評論家選擇獎 最佳導演 消失的愛人 提名

社會評價

人物評價

如果你想看有聲勢、又熱鬧、還要能牽動你的腦子讓你思考的電影，大衛·芬奇無疑是你的選擇。作為一個視覺的大師，他的畫面會讓你的眼睛從臉上掉出來。他總是能從他的主角身上得到最強的演技發揮，比如《心理游戲》里的麥可·道格拉斯，還有《搏擊俱樂部》里的愛德華·諾頓和布拉德·皮特。（散文吧作文網評）

大衛·芬奇是一位不落俗套與常規電影語言分道揚鑣的導演。對於拍攝電影，他說："……我想把人用你未必願意的方式捲入到我的電影中去。我想嘲弄人們在電影院燈光變暗而20世紀福克斯的標志出現時心中帶有的期望。觀眾們總在期望什麼--我的興趣就是對它進行嘲弄。這才是真正的興趣所在。"無論在電影關注的內容還是在影像風格及電影本身情節的發展上，大衛·芬奇的電影都具有鮮明的特色。他把關注的焦點投向人性與社會的黑暗之處，影像風格則是強有力和震動人心的。（時光網評）

作品評價

在《Se7en》中，DavidFincher展現黑色驚悚劇的才華，和攝影師戴流士康吉(DariusKhondji)合作，創造出一部影像和情節都十分迷人的類型偵探電影。這一部以舊約七大罪︰饕餮、淫慾、懶惰、驕傲、貪婪、憤怒、嫉妒…為犯罪者謀殺主題的電影(英國導演彼德格林那威也曾以此為素材)，被DavidFincher布置得像後現代裝置藝術的展覽場，如饕餮中中人慾嘔的黃光色調義大利面、淫慾的紅色血腥場景、驕傲里白潔房間顯現的恐怖感，以及懶惰里污穢黝暗的綠色光影，都似一場場的藝術饗宴。（時光網評）

大衛·芬奇(圖六)

當然混沌和黑暗才是影片的主調。導演說他刻意強調大膽的不協調。紐約市充滿濕氣、塗鴉和陰暗角落的場景(當然是刻意選的)，變成詮釋心理變態的謀殺的最佳所在。情節比較難擺脫舊機制，依然是血氣方剛的新進警探(布萊德比特)，和年老沉穩、經驗豐富的老警察(摩根費里曼)聯合抽絲剝繭、打擊難纏的罪犯。但是故事的布局和沖突的處理是相當不俗的。堪稱是一部又好看、又有風格的類型偵探電影。

然而，更令人激賞的是接下來的作品《FightClub》。這部以描述都會人心靈分裂、邪惡的分身領導一群人，以彼此搏擊作為情緒宣洩的電影，不僅表現出現代人面對生活的壓抑，而且揭示了殘暴本性被錯亂意志所迷亂，一步步步向毀滅的隱憂，對於現代社會的本質有著相當精闢的警示作用。

劇中的汽車保險公司行員因日子過得平淡無聊，故意佯裝絕症，參加 *** 機構舉辦的心理輔導團體，從而認識同樣對生命了無意義的女子。人格分裂的症狀在此開始開展，主角以為自己認識另一個朋友(布萊德比特)，其實是自身邪惡的反面。於是在他的慫恿下，陰錯陽差地展開一段類似恐怖份子的極端行徑，想要徹底摧毀這個體制社會。僅是題材就非常創新而有趣了，而想像與狂放之間導演亦頗知收斂，以致影片在邏輯和知識經驗上可以得到共鳴，觀之令人不寒而慄。然而，導演還是不忘理智與愛情救贖的力量，劇中和怪異女子的愛情，隱隱成為後來男主角理智覺醒的動力，是影片中相當重要的意含所在。

與《七宗罪》一樣，《搏擊俱樂部》也因為其中的暴力而遭到了評論界的一些廉價抨擊。但其實影片正是在某種程度上嚴肅地探討了有意義的暴力與無意義的暴力的差別，使這些抨擊成為了自打耳光的舉動。

電影的運鏡流暢而快速，情節推展強烈而有力，一種失控的氣氛飽滿欲裂，緊緊扣住觀者的心弦。除了《猜火車》、《太保密碼》，對於鏡頭語言套用相當出色的作品。而《搏擊俱樂部》的內涵更勝《七宗罪》，形式運用和深度亦超越一般的好萊塢電影。（迅雷看看網評）

Ⅷ 大衛·芬奇

英 文 名：David Leo Fincher
譯 名：大衛·芬查 或 戴維·芬徹
昵 稱：Finch Davey
身 高：1.80 m
性 別：男
出生日期：1962年8月28日
出 生 地：美國科羅拉多州丹佛市
星 座：處女座
[編輯本段]◆人物簡歷
美國著名電影以及音樂錄像帶導演。
●1980年 korty電影公司工作人員；
●1981年-1983年，工業光魔公司工作人員；
●1984年 在好萊塢涉足拍攝商業廣告和音樂錄像帶；
●1985年 導演電影《敲擊生命之鼓》 The Beat of the Live Drum；
●1987年 與三位同為導演的夥伴：多米尼克·賽納（Dominic Sena），格瑞格·高爾德（Greg Gold） ，奈傑爾·迪克（Nigel Dick）成立Propaganda電影公司；
●1990年 導演音樂電影《麥當娜：完美無瑕》Madonna: The Immaculate Collection 這部記錄麥當娜的音樂電影，使大衛·芬奇從錄像廳殺入了電影院；
●1992年 創建Rock Paper Scissors剪輯公司；
●1992年 導演《異形3》Alien3；
●1995年 導演《七宗罪》Seven ；
●1997年 創立A52特效公司；
●1997年 導演《心理游戲》The Game；
●1999年 導演《搏擊俱樂部》；
●2001年 導演《戰栗空間》 Panic Room；
●2007年 導演《十二宮殺手》Zodiac ；
●2008年 導演《本傑明·巴頓奇事》The Curious Case of Benjamin Button
[編輯本段]◆主要獲獎作品
●1992年《異形3》Alien3
1993年獲得第六十五屆奧斯卡最佳視覺效果提名；第四十六屆英國學院獎最佳特效提名。
●1995年《七宗罪》Seven
1995年，男配角凱文·史派西獲紐約影評人協會、國家評論協會獎（美）最佳男配角獎；1996年獲第六十八屆奧斯卡最佳剪輯提名；英國學院獎最佳編劇提名。
●2008年 《本傑明·巴頓奇事》/《返老還童》The Curious Case of Benjamin Button
2009年，影片獲得第81屆奧斯卡最佳視覺效果獎，第81屆奧斯卡最佳藝術指導獎以及第81屆奧斯卡最佳化妝獎。

MV導演作品[1]

●1984年
《爵士樂讓你盡興》《Bop Til You Drop》|（里克·斯普林菲爾德）(Rick Springfield)
《慶祝年青》《Celebrate Youth》|（里克·斯普林菲爾德）(Rick Springfield)
《與世界共舞》《Dance This World Away》|（里克·斯普林菲爾德）(Rick Springfield)
●1985年
《休克》《Shock》|（汽車旅館樂隊）（The Motels）
《害羞》《Shame》|（汽車旅館樂隊）（The Motels）
●1986年
《同樣的事》《One Simple Thing》|（穩定樂隊）(Stabilizers)
《每當你哭泣》《Every Time You Cry》|（外野樂隊）(The Outfield)
《滿愛》《All The Love》|（外野樂隊）(The Outfield)
●1987年
《請不要告訴我時間》《Don't Tell Me The Time》|（瑪莎·戴維斯）（Martha Davis）
《說你會》《Say You Will》|(異客）（Foreigner）
《絕不投降》《No Surrender》|（外野樂隊）(The Outfield)
《我可以擁有你嗎》《Can I Hold You》|（格林·海伊）（Colin Hay）
《故事書的故事》《Storybook Story》|（恐怖海峽）(Mark Knopfler)
《約翰尼 乙》《Johnny B》|（汽笛樂隊）(The Hooters)
《愛再次燃起》《Love Will Rise Again》|（愛情男孩）(Loverboy)
《美人計》《Notorious》|（愛情男孩）(Loverboy)
《毫不介意》《I Don't Mind At All》|(塔格資產樂隊）(Bourgeois Tagg)
《鬧市火車站》《Downtown Train》|（佩蒂·史麥絲）（Patty Smyth）
《無盡的夜》《Endless Nights》|（愛迪·瑪尼）( Eddie money）
《她應該哭泣》《Should She Cry》|（金屬絲列車）(Wire Train)
《她來了》《She Comes On》|（金屬絲列車）(Wire Train)
●1988年
《舉起》《Holding On》|（史蒂夫·溫伍德）(Steve Winwood)
《捲起》《Roll with It》|（史蒂夫·溫伍德）(Steve Winwood)
《你愛我的方式》《The Way That You Love Me》|（寶拉·阿巴杜）(Paula Abl)
《重中之重》《Most of All》|（喬蒂·華特利）（Jody Watley）
《尋找節奏》《Get Rhythm》|（瑞·庫德）(Ry Cooder)
《夢碎》《Shattered Dreams》|（強尼恨爵士合唱團）（Johnny Hates Jazz）
《黃金之心》《Heart of Gold》|（強尼恨爵士合唱團）（Johnny Hates Jazz）
《英國人在紐約》《Englishman in New York》|（斯汀）(Sting)
《與月亮訴說》《Tell It To the Moon》|(瑪莎·戴維斯)(Martha Davis)
●1989年
《珍妮的槍》《Janie's Got a Gun》|（空中鐵匠樂隊）(Aerosmith)
《啊，父親》《Oh Father》|（麥當娜）(Madonna)
《冰涼的心》《Cold Hearted》|（寶拉·阿巴杜）(Paula Abl)
《結束無罪》《The End Of The Innocence》|（唐·亨利）(Don Henley)
《自我表達》《Express Yourself》|（麥當娜）(Madonna)
《你永遠的女孩》《Forever Your Girl》|(寶拉·阿巴杜)(Paula Abl)
《對我而言她是一個謎》《She's A Mystery To Me》|（羅伊·奧比森）(Roy Orbison)
《芭波羅》《Bamboleo》|（吉普賽國王）(Gypsy Kings)
《真愛》《Real Love》|（喬蒂·華特利）(Jody Watley)
《直線上升》《Straight Up》|（寶拉·阿巴杜）(Paula Abl)
《心》《Heart》|（妮娜·雪莉）(Neneh Cherry)
●1990年
《自由90年代》《Freedom '90》|（喬治·邁克爾）(George Michael)
《LA女人》《L.A. Woman》|（大門樂隊）（The doors）
《愛的搖籃》《Cradle of Love》|（比利·愛多爾）(Billy Idol)
《時尚》《Vogue》|（麥當娜）(Madonna)
●1993年
《它是誰》《Who Is It》|（邁克爾·傑克遜）(Michael Jackson)
《壞女孩》《Bad Girl》|（麥當娜）(Madonna)
●1994年
《愛就是力量》《Love Is Strong》|（滾石樂隊）(The Rolling Stones)
●1996年
《心痛在第六街》《6th Avenue Heartache》|（壁花樂隊）(The Wallflowers)
●2000年
《朱迪思》《Judith》|（完美輪回樂隊）(A Perfect Circle)
●2005年
《只有》《Only》|(九寸釘樂隊) (Nine Inch Nails)

[編輯本段]◆瑣事
●自從95年拍攝七宗罪以後他與布拉德皮特一直是很好的朋友，這也促成了他們在《本傑明·巴頓奇事》的第三次合作。
●拒絕《貓鼠游戲》的邀請,選擇了拍攝《驚恐屋》；拒絕《8毫米》的拍攝轉而選擇《搏擊俱樂部》的拍攝工作。
●在馬林郡長大的時候，喬治·盧卡斯曾是他的鄰居，後來大衛·芬奇參與了《星球大戰6:絕地大反擊》的視效工作。
●經常與編劇安德魯·凱文·沃克（Andrew Kevin Walker）合作。
●1969年的《虎豹小霸王》激勵大衛·芬奇成為一名導演。
●多次拍攝麥當娜的音樂錄影帶，與麥當娜成為好友。

Ⅸ 什麼造就了大衛芬奇的傳奇導演生涯

David Fincher ，1962年出生於科羅拉多州丹佛市。處女座。

父親是作家，母親是心理健康護士。作家心思敏感而細膩，時有深重思考以及探索黑暗的思維動作。母親來自職業的閱歷以及對其自身性格和觀念的影響，會多多少少地轉嫁到 David Fincher身上。

——所以，David Fincher註定成為那樣的人。這個世界上，那樣的人中，必然有David Fincher一席。

ps：美劇《紙牌屋》這種題材的，竊以為50歲之前的David Fincher 是玩不出那麼高分的水準來的。

Ⅹ 大衛芬奇的電影有哪些

大衛·芬奇導演的電影有《本傑明·巴頓奇事》《七宗罪》《消失的愛人》《搏擊俱樂部》《社交網路》等等。

《本傑明巴頓奇事》講述了本傑明出生在第一次世界大戰停戰之時，但生來便像個老人的他被父親當作怪物，被遺棄在了養老院。本傑明在養老院與老人們一起生活。但誰都沒有想到，本傑明逆向發育——越活越年輕！

《消失的愛人》本片根據吉莉安·弗琳（Gillian Flynn）的同名小說改編。講述了平凡又恩愛的一對夫妻，突然有一天妻子卻消失不見，丈夫通過各種方式瘋狂的尋找，然而在妻子留下的一本日記中卻發現，種種線索都表明是丈夫將首搏鎮妻子殺害的故事。