文旅微電影基地有哪些產業

A. 文旅項目有哪些新興業態

如果說以 歷史 文化資源為依託的 旅遊 開發是文旅產業1.0時代，那麼現階段的文化 旅遊 則是以創意、 科技 為驅動的文旅2.0時代。文旅2。0時代，文旅發展動能增強，新型特色小鎮、康養主題 旅遊 、演藝 旅遊 、主題公園、數字文創、冰雪 旅遊 、工業 旅遊 等新興業態迎來熱潮。

1. 新型文旅特色小鎮項目

以往特色小鎮主要是以保護為主的中國傳統特色村落以及 歷史 文化名鎮名村。而新型文旅特色小鎮主要以開發為主，面向當代人們生活。營造文化環境，提升文化 旅遊 氛圍；以文化為基點、開發多種文旅產品；應用新興 科技 、新渠道，做強文化產業；打造多功能文化建築地標；同時配套文化主題住宿、餐飲、購物服務等業態。

2. 以康養為主題的文旅項目

隨著生活水平的提高，人們越來越重視身體的 健康 ，以康養為主題的文旅項目將成為熱門業態。康養主題文旅項目的打造是一個復合型的，系統性的工作，涵蓋養老、大 健康 、 旅遊 、文化、商業、餐飲等多行業，如食療、 養生 休閑活動、 養生 中心等，同時康養主題文旅項目需要結合當地的人文特色、產業特色、資源特色等多方面因素，這些都滿足當代消費者對 健康 的需求，有望成為新的熱門業態。

3. 以沉浸式演藝為中心的文旅項目

旅遊 演藝+ 科技 創意、 旅遊 演藝+文化遺產、 旅遊 演藝+人工智慧有望成為文旅項目新的發展方向。當下，人們的消費需求逐漸向沉浸式體驗發展，越來越注重遊玩的過程。而沉浸式的主題演藝，巧妙的將現有的建築作為投影幕布。運用全息投影技術、VR、3D成像等設備和技術手段，通過現實與虛擬的交融，空間的交錯，視覺的沖撞，讓觀眾彷彿置身其中，營造出美輪美奐的視聽盛宴。

4.以數字文創為主的文旅項目

隨著數字技術日益成熟，大數據、AR等新興技術的普及應用，以數字文創為主的文旅項目興起。利用大數據、人臉識別快速入園，節省排隊檢票時間，利用VR、AR等技術讓旅客體驗沉浸式的數字世界，吸納數字文創企業入駐，帶動「文創+ 科技 」產業發展，讓遊客充分感受到數字化 科技 的魅力。

5.以IP主題公園為主的文旅項目

主題公園一直備受市場關注，近年來隨著IP潮的興起，主題公園IP化成為趨勢。主題公園的IP依賴於文化、 娛樂 、動漫等等相關聯產業的共同發展，通過故事的方式，利用新興信息技術，結合電腦生成的影像、數字媒體、特效、投影和虛擬場景，讓遊客成為IP主角，體檢故事情節中的 游戲 ，有望成為文旅項目新的發展點。

6. 以工業為主題的文旅項目

工業 旅遊 是伴隨著人們對 旅遊 資源理解的拓展而產生的一種 旅遊 新概念和產品新形式。以開發工業遺址為主，營造工業文化環境，打造廢棄工藝藝術品展覽，利用黑 科技 重現工業景觀，開發工業相關文旅產品，同時配套餐飲、購物服務等設施，滿足工業愛好者一站式的體驗需求，以工業業態為主題的文旅項目有望成為新的發展方向。

在消費升級和政策紅利的引領下，文旅產業不斷轉型升級，文旅項目從單一的景區向復合型轉變，由資源能力向產品能力轉變，由標准化產品向差異化產品轉變，越來越多有內容，有看頭，新興的 旅遊 目的地受到消費者的追捧。在轉型升級下的文旅產業難免會碰撞出新的業態，這些新的業態或許將成為文旅項目未來發展的新方向。

B. 萬達13個文旅項目名單

萬達13個文旅項目名單是西雙版納萬達文旅項目、南昌萬達文旅項目、合肥萬達文旅項目、哈爾濱萬達文旅項目、無錫萬達文旅項目、青島萬達文旅項目、廣州萬達文旅項目、成都萬達文旅項目、重慶萬達文旅項目、桂林萬達文旅項目、濟南萬達文旅項目、昆明萬達文旅項目、海口萬達文旅項目。

1、西雙版納萬達文旅項目

海口萬達城，2016年萬達集團與海口市簽訂協議，拿下海口3700畝地塊建設全新萬達城，項目於2017年開工，2020年開業。

C. 有哪些在宿遷取景的影視劇

這幾年在宿遷拍攝的作品越來越多，以往無人問津的小城市也有自己的影視作品。這里列舉幾部，看看有沒有看過的作品。

1.《追愛千年》也叫《追愛》。

拍攝地點：宿豫區。

這是一部在宿遷宿豫區中醫院和紅星美凱龍，運河邊還有某小區（河東御龍別墅）取景的一部穿越 歷史 題材電影。主要想通過作品來宣傳宿豫區的人文地理。還有宿豫電商產業園取景。

電視劇內容大概是跟劉邦pk天下的項羽突然穿越到現在的宿遷變成現代人項翊。而了解這一切的只有小姑娘范小雨，後來她對項翊暗生情愫，買了一個手機送給項翊，後來會有什麼故事發生呢？自己看吧。

2.《龍探社》也叫《龍探》。

拍攝地點：宿城區。

同樣是在宿遷拍攝的電視劇，同樣主角是項羽，也回到現代。跟上面那個區別是他是在宿城區拍的。項王故里是主要取景地點還有運河邊。內容是偵探社的故事，結合了項羽和楚地文化宿遷風俗的一部作品。值得一提的說男主角是曾演過真命小和尚的曹駿（也是九歲縣太爺主角）。

3.《太子快跑》

拍攝地點在宿遷三台山景區。乾隆行宮，駱馬湖周邊湖邊。

內容比較無厘頭，習慣網路劇的可以看一看，還是很有意思的，有狀元郎和太子的糊塗故事。同樣在三台山取景的還有《西楚霸王》、《愛上三台山》，只是這兩個是導演田七的mv音樂作品。

4、《淘女郎之青春對決》

這部是現代劇，完全在三台山拍攝，非常的犀利，也是一部奮斗青春友誼類感情作品。有興趣的可以看一看。

5.電影《青春路上》

主要是在宿遷井頭街拍攝。

那邊有彩塑廠，也有村莊。講的是大學生村官回來創業的故事。

6.一諾千金。江珊和潘粵明（宿遷人）分飾男女主角。

主要是在宿遷宿豫拍攝珠江菜市場周邊拍的。

以上作品基本都是由宿遷市文旅集團協助拍攝，文旅集團下轄宿遷三台山，項王景區，駱馬湖景區，洪澤湖，皂河龍王廟等景點。

上面拍攝的幾部基本上都是宣傳宿遷本土文化品牌的作品。現在博納集團，京東影視城都將落戶宿遷。未來說不定真的可以成為小橫店啊。

目前在宿遷還是只有少量的媒體影視作品，但是微電影還是很多的，只是不太出名，紀錄片也有不少，現在三台山微電影基地成立後會越來越多導演來宿遷取景。

1、電視劇《太子快跑》：這是一個無厘頭類型的 搞笑 電視劇，太子和狀元以及刺客之間發生有趣故事。場景宿遷三台山。

2、電影《淘女郎之青春對決》：講述4個不同家庭的女孩因為模特大賽走到一起成為淘女郎後的你爭我奪又有溫馨的青春題材故事。場景在宿遷三台山。

3、電視劇《追愛千年》：這個是以宿遷英雄項羽為題材的穿越電視劇，主要是宣傳宿遷市宿豫區的一些風光和民間藝術等內容。取景地全部在宿遷，包括項里故里景區、宿豫梨園灣以及運河風光帶還有杉荷園等地方。有興趣可以去運河邊看看

4、電影《青春路上》：主要是在宿遷市井頭拍攝。講述大學生畢業後選聘成村官到村裡發生的一些故事，比較細膩真實，講述創業和村民從不理解到理解信任的過程。

紀錄片《村官》，韓國參與拍攝在央視播出的紀錄片，主要反應出宿遷村官和農村生活的一些事情。

還有比較火爆的《舌尖上的中國》姊妹篇飲食類節目《一城一味》就有宿遷專集，黃狗豬頭肉，皂河撒湯，駱馬湖小魚羹等反應宿遷特色小吃的紀錄片。

隨著三台山影視城的建成，宿遷駱馬湖生態圈逐步完善，以後還會有越來越多的電影電視來宿遷取景。

其他諸如微電影很多，只是不是很出名而已，微電影基地宿遷也有，相信萬達入住宿遷會帶來更多優質作品吧。

D. 影視基地的開發對中小城市帶來哪些影響又有哪些商機

影視基地作為影視產業鏈的重要一環,對於集聚影視文化產業、促進經濟轉型升級,有著積極影響。

一、促進當地旅遊業發展

影視業是創意產業藉助燈光、音響等現代傳媒技術藝術化地展現拍攝地傳統文化，將劇情、人物融入到拍攝地優美的環境中，共築一個和諧理想的世界,讓觀眾情感移入影視之中，從而轎敗觸發到拍攝地去親身體驗影視作品中熟悉的場景和畫面，而優秀影視作品的推出不僅帶動了一個景區的迅速繁榮，而且更加固化了已有知名旅遊資源景觀的美譽度,無論其主觀還是客觀都有意推動當地旅遊業拿段的發展。

如有著「華萊塢」標簽的無錫影視基地則在自身的利用資源優勢，努力構建服務數字電影和影視後期的產業集群。如今「華萊塢」集聚了500多家國內外影視製作公司，還吸引了亞洲最大的影視後期公司，曾為《星球大戰》、《碟中諜》、《捉妖記》、《長城》等電影後期製作的倍飛視等行業巨頭。如今，在服務影視前期的劇本、服化道，服務於後期的特效製作、推廣營銷等產業，同樣可以形成產業集群，亟待有發展眼光的影視基地招商引資。

E. 創意文化產業具體包括哪些啊

文化創意產業主要包括廣播影視、動漫、音像、傳媒、視覺藝術、表演藝亮隱術、工藝與設計、雕塑、環境藝術、廣告哪派裝潢、服裝設計、軟體和計算機服務等方面的創意群李鍵賀體。

中國近幾年在文化藝術市場蓬勃、公共展演場地加大建設(如國家大劇院、798藝術區)等，除在既有製造業的優勢下尋找出路外，也開始重視文化創意產業的發展。

文化創意產業：主要是創意概念，針對於文化、知識形成完整的產業，也就是系統性、普及性、利於傳播，比如西方發達國家的價值觀念，具有普世性，以及平等性，這也是能夠形成影響力的先決條件。

(5)文旅微電影基地有哪些產業擴展閱讀

成都金牛區:到2020年文化創意產業增加值將達到150億元

文旅產業既是城市發展的新增長點，又是推動轉型發展的新興動力。沙龍活動上，金牛區相關負責人介紹了該區都市文化旅遊業「十三五」發展規劃、人北中央商務區城市設計規劃及重點投資項目、金牛區產業發展引導基金；

推動經濟增長和結構調整互促共進、創新動力和傳統產能迭代演進、生態營造和能級提升齊頭並進。

據了解，到2020年，金牛區都市文化旅遊業總體實力將大幅增強，力爭建立2家以上重點文化創意產業園區（基地），建設5個以上文化創意專業樓宇，文化創意產業增加值達到150億元，佔GDP總量比例達到10%；

金牛區都市文化旅遊業實現了從「破題起步」到「厚積薄發」的躍升，努力將金牛打造成為中西部領先、全國知名的綠色文旅新興區。

F. 華高萊斯丨文旅瞭望：影視旅遊概述-「影視+旅遊」的融合發展(中)

影視劇的拍攝取景地一般分為外景地與攝影棚，外景地包括自然、人文風光，需要劇組到現場實地取景；攝影棚則需要不斷切換場景，在有限的場地創造無限的可能。這兩種拍攝地衍生出影視 旅遊 的兩個類別——外景地 旅遊 和非外景地 旅遊 。

外景拍攝地是指除去固定影棚以外的所有取景地方，其中包括自然風光、人文風光、知名建築群等，由此衍生出的影視 旅遊 包括自然與人文景區、影視朝聖地、影視懷舊地、影視路線等類型。

除了官方認證的外景地之外，還包括兩類錯誤外景地，即誤傳的影視拍攝地和故事發源地。這些地方之所以能吸引大量遊客，主要原因是粉絲們將對景點場景的寄託投射到了現實中，他們會想像自己身處相應的影視場景中，參與故事線的推進。

《權力的 游戲 》是HBO在2011年出品的中世紀史詩奇幻題材電視劇，2015年在第67屆艾美獎中破紀錄斬獲12項大獎，包攬了最佳劇情、導演、編劇、男配等大獎；2016年被選為美國電影學會年度十佳劇集；2018年，獲得第70屆艾美獎最佳劇集獎。這樣一部拿獎到手軟的電視劇在收視率上同樣屢創新高，在世界上199個國家播出，在海內外有著忠實的擁護者，第八季大結局單集創下了近2000萬的直播收視總人數，打破了HBO的收視紀錄。

宏大的背景鋪設及與之匹配的取景是《權力的 游戲 》成功的關鍵因素之一。劇集的火爆帶熱了一眾取景地，包括愛爾蘭、冰島、克羅埃西亞、馬爾他、西班牙、摩洛哥等六個國家與地區。其中，作為主要取景地的愛爾蘭更是充分利用了這一優勢。

2013年以來，愛爾蘭 旅遊 局利用《權力的 游戲 》拍攝地這個「身份」，搖身一變成為火爆的影視 旅遊 目的地。當地政府在取景地還原了部分場景，並隨處添加電影元素，讓粉絲們時時身臨其境。至2014年，電視劇的前四季為北愛爾蘭帶來了8200萬英鎊的直接經濟利益，創造了900多個全職和5,700個兼職工作崗位。僅2016年就吸引了210萬人次的海外遊客。

對於粉桐旁絲們而言，在現實世界中發現劇情彩蛋，是很有快感的一件事

紐西蘭被HBO觀眾評選為世界第一電影 旅遊 目的地，領先於《慾望都市》拍攝地紐約和《權力的 游戲 》拍攝地北愛爾蘭。2003年接待了200多萬的國際遊客。2014年因電影產生的 旅遊 收入為31.55億美元，比2013年增長了700萬美元。

紐西蘭影視 旅遊 的成功始局拆橡於2001年的《指環王》(Lord of the rings)拍攝，《霍比特人三部曲》(the Hobbit Trilogy)為其巔峰之作，將國際注意力從電影中的目的地轉移到本土 旅遊 上，堪稱影視 旅遊 的範本。其中《霍比特人三部曲》對紐西蘭的影視 旅遊 產生了巨大的影響：近五分之一（18％）的度假遊客因該電影而對紐西蘭感興趣；94％的參觀者了解該電影在紐西蘭拍攝；29％的遊客體驗過「霍比特人」 旅遊 項目。

在所有影迷心中有一條共同的羅馬游線----赫本與格雷戈里•派克在《羅馬假日》中的冒險游線。當地的導游都知道，並且會告訴你，「她」曾在西班牙大台階上吃過冰淇淋，曾在真理之口被派克嚇了一跳，也曾在塞維魯凱旋門前的長凳上睡著過。所有的這一切，都是看過《羅馬假日》的影迷們瘋狂追逐和打卡的地方。

《羅馬假日》的游線是如此深入人心，曾被《紐約時報》報道過，也是義大利 旅遊 的宣傳亮點之一，還有無數網友自發踩點貢獻的游記。這條浪漫的游線，在粉絲們（尤其是成雙成對的情侶們）眼中已經超出了游覽觀光的范疇，甚至超出了經典致敬的范疇，帶上了某種邂逅愛情的微妙情緒。

《勇敢的心》是由梅爾•吉布森執導的史詩型戰爭片，講述蘇格蘭起義領袖威廉•華萊士與英格蘭統治者斗爭的故事。1996年，該片在第68屆奧斯卡金像獎上獲得最佳影片、最佳導演等5項獎項。

《勇敢的心》主要拍攝地為愛爾蘭，然而故事的發源地---暨 歷史 事件的發生地蘇格蘭卻因此而獲益。1995年電影的發行為蘇格蘭 旅遊御雀 提供了巨大的推動力，電影上映一年後的1996年，在蘇格蘭的斯特靈城堡舉行的「勇敢的心會議」吸引了影片粉絲，參會人數從前一年的6.6萬增加到16.7萬，蘇格蘭華萊士紀念碑的遊客訪問量增加了300%，這一現象又被稱為「勇敢的心效應」（Brave Heart effect）。

除影視外景地之外的其他影視 旅遊 方式還包括： 主題樂園、影視拍攝基地、影視名人居所、電影節和首映式、展覽與粉絲活動等。 這些目的地所展示的，往往是那些更加魔幻的電影場景，只能在一個經過專業打造的空間中，才能展示得更加充分。

1)主題樂園：迪士尼和環球影城

從某種意義上來說，主題樂園是最早的影視 旅遊 模式，它的核心在於， 在室內創造出了外景地永遠無法想像的魔幻場景，能給粉絲們帶來更加真實的沉浸式體驗。

1955年加州迪士尼樂園的建成與開園，成為世界上第一個非取景地的影視 旅遊 目的地。加州迪士尼樂園與迪士尼加州冒險樂園、三家主題酒店和一個迪士尼小鎮共同構成加州迪士尼樂園度假區。迪士尼樂園的搭建基於迪士尼公司的多部卡通影視作品，以數量眾多的卡通IP、高品質的互動與沉浸式體驗吸引了各個年齡段的遊客與影迷前往。

好萊塢環球影城因其極佳的自然環境吸引了一批電影製作商聚集，逐漸形成規模。1912年起相繼建立製片公司，到1928年已形成了以派拉蒙等八大影片公司為首的電影企業陣容。1963年開業好萊塢環球影城主題公園，因其龐大的影視產業基礎和影視藝術吸引，被視為影視 旅遊 的真正開端。

相比於迪士尼，環球影城的特色是更加「硬核」，經常聘請相應影視劇的開發團隊來對 旅遊 項目進行設計。比如邀請JK•羅琳為哈利波特片區提建議，結果羅琳提出在片區內只能賣黃油啤酒和可口可樂兩種飲料。又如邀請《行屍走肉》的專業特效師來製作僵屍頭套，專門用在鬼屋之中。

2)影視基地：華納兄弟工作室之旅

影視作品的製作過程對普通大眾充滿吸引力，不少人渴望去片場「探班」，一窺其奧秘，由此產生了 以製片廠、影視基地等為目的地的影視 旅遊 。

華納兄弟電影公司（Warner Bros.）作為好萊塢三大影視公司之一，是全球最大的電影和電視 娛樂 製作公司之一。華納兄弟電影工作室創建於1928年，是洛杉磯最繁忙的電影製片廠之一，其作品有《哈利波特》系列、漫威系列、《老友記》、《生活大爆炸》、《破產姐妹》等經典影視劇。

華納兄弟工作室之旅已經持續了幾十年，2012年位於倫敦的哈利波特影棚開放活動大獲成功。在warner tour，遊客們可以近距離接觸好萊塢創始之初的劇組和攝影棚，探訪熱播節目的錄制現場，參觀服裝、道具、工作室及博物館，同時還可參觀面積達110畝的外景地，保留了經典電影和電視節目的布景，如《卡薩布蘭卡》，《蝙蝠俠》和《老友記》等。

Warner Tour為影迷揭開了影視製作的神秘面紗，體驗親臨現場的激動時刻，經歷探班大咖偶像的「奇遇」，滿足了印證、尋夢等影視體驗需求。

3)電影節：法國戛納電影節

戛納電影節是電影界人士的盛會——全球知名的新人導演、製片人、明星演員等，帶著自己的作品參與其中，接受專業人士的品評；其最高獎項為金棕櫚獎，還包括最佳導演、影帝、影後、編劇獎，最佳男/女演員獎，短片金棕櫚獎等。

電影節期間，整個戛納小鎮都沉浸在節日氛圍中，大街小巷牆面隨處可見電影壁畫和影視明星畫像；節日期間針對非專業人士開放露天電影；非常知名的星光大道上有300多個明星按下的手印，吸引眾多電影愛好者和遊客慕名前來。

4)影視名人聚集地：好萊塢大道

大眾 旅遊 和大眾媒體的發展，將20世紀帶入了名人 旅遊 的時代，名人崇拜成為20、21世紀的流行文化。 眾多的影視明星聚集的好萊塢形成其特殊魅力，對「普通人」產生迷之吸引力。

好萊塢大道上雲集了中國大劇院、好萊塢博物館、杜比劇院等地標性建築景點，向世人展示洛杉磯電影 娛樂 業的深厚傳統。在中國大劇院和好萊塢星光大道可以看到眾多明星的足跡，在好萊塢蠟像博物館可以與偶像「親密接觸」，好萊塢由此成為洛杉磯的文化符號。

5)首映式

首映式作為影視作品上映前的曝光活動，聚集與作品相關的導演、原著作者、編劇、主演明星等一眾班子，以紅毯的儀式與大眾和媒體互動來為作品進行宣傳。

新片舉辦首映式，旨在傳達包括上映時間、導演和演員等主創情況、影片賣點等信息。同一部電影往往會在多個國家分別舉行首映式，主角和配角們都會出席。

在儀式結束後，會播放電影，這代表著參加首映式的少數人能在全球公映前看到電影。憑借「搶先看」和「見偶像」這兩大賣點，大片首映式往往能吸引很多忠實粉絲，像明星一樣走紅毯入場也是吸睛亮點。

首映式帶給參與者的是超出日常生活的體驗，包括 休閑、文化、社交等范疇，加之知名媒體的宣傳，首映式不失為影迷們的圓夢式。

6)粉絲活動：漫展

一些活動專為影視劇影迷和特定類型的影迷呈現，漫展就是其中最受歡迎的一種形式。

世界各地，從美國、澳大利亞到印度、英國和東歐，都在舉辦各種各樣的類似活動，通常會持續幾天，粉絲們裝扮為自己喜歡的角色參與大會，如悉尼動漫展。內容包括動漫及影視作品展示、動漫製作企業展示、動漫延伸產品、動漫培訓學校及團體展示、動漫外包服務、國際動漫營銷策劃、動漫國際產權交易、動漫技術交流與合作等。

日本會舉辦許多動漫相關的活動，粉絲們一有機會就盛裝打扮。可以在活動中接觸到知名漫畫家和團體，和同道中人們共享為他們而創設的盛會。除此之外，還有為最新動畫情報的發布，動畫作品周邊商品的展示以及一些動畫相關的商業活動，如版權交易、營銷策劃等。

知名影視劇集也會在世界各地進行巡迴展，如《權力的 游戲 》，在巴塞羅那、巴黎、北愛爾蘭等多地，聯合當地 旅遊 局進行了可供粉絲交互體驗的巡迴展，助推了當地 旅遊 業的小高潮。

G. 沒有產業的小鎮沒有靈魂，八大特色文旅小鎮創新案例

近年來，隨著新型城鎮化進程的加快，人民生活需求的不斷提高，大大小小的城鎮在我們眼前變得「摩登」起來：高樓大廈、寬闊馬路、玻耐飢璃幕牆……置身其中，走到哪裡都似曾相識。「千城一面」無疑是現在部分城鎮建設的悲哀，可是卻也有驚艷我們的面孔出現。「不是每個小鎮都要長成巨人」，看看這些低調的文旅小鎮，或許你會發現另一片天空！

納帕谷位於美國加州舊金山以北80公里，是美國第一個躋身於世界級的葡萄酒產地。它由8個小鎮組成，是一塊35英里長、5英里寬的狹長區域，風景優美，氣候宜人。

從19世紀中期開始，以傳統葡萄種植業和釀酒業為發展基礎，如今已成為一個以葡萄酒文化、庄園文化聞名，包含品酒、餐飲、 養生 、運動、婚禮、會議、購物及各類 娛樂 設施的綜合性鄉村休閑文旅小鎮集群，每年接待世界各地的遊客達500萬人次， 旅遊 經濟收益超過6億美元，為當地直接創造2萬多個工作機會。

納帕谷小鎮如此成功，得益於當地政府對納帕谷各鎮進行 統一規劃 和 差異化定位 ；充分依託一、二產業資源進行產品體系和節事活動策劃。納帕谷的葡萄種植業和釀酒業，不僅是地方經濟發展的支柱，也為當地 旅遊 產品體系和節事活動提供了景觀資源和發展基礎，同時政企合作成立 旅遊 業也提升助推地方 旅遊 業發展。

美國的好時巧克力小鎮位於美國賓夕法尼亞州的好時鎮，又名赫爾希鎮，小鎮人口約2萬1千多人，距離華盛頓203公里，離哈里斯堡國際機場僅10分鍾車程。好時巧克力小鎮是好時巧克力公司的總部所在地，周圍群山環繞、林森水綠，鬱郁蔥蔥，自然環境相當優美。

如今，好時鎮擁有3家現代化的巧克力工廠，產量達世界第一，每年生產KISSES巧克力多達3300萬顆。好時，已經成為了好時小鎮的IP，並將其巧克力文化符號化、特徵化了。最典型的就是「巧克力大道」(CHOCOLATE AVENUE)和「可可大道」(COCOA AVENUE)等路牌，巧克力大道上的128盞路燈，燈罩也用上了「KISSES」巧克力的形狀，每一處小品和人造的小景觀都印上了好時的影像。

好時小鎮的特色：區位交通優越，位於哈里斯堡市近郊，距離機場僅10分賀唯鍾，距華盛頓約200多公里；自然資源豐富，周圍綠山環繞，自然風光優美；文化IP顯著，好時公司已經成為小鎮 歷史 文化的象徵；具有強大的產業基礎——巧克力生產。

SPA一詞緣自比利時的邊境小鎮斯帕（SPA），這里 溫泉遍布 ，當地居民從兩千年前的古羅馬時期開始就已經通過泡溫泉浴治療各種疾病與疼痛。

斯帕溫泉SPA的名聲在公元十八世紀達到了頂峰，不僅吸引了歐洲各國的權貴前來洗浴，還令SPA正式成為英語等語言中溫泉站和溫泉水的代名詞。無怪乎雖然時至今日SPA已隨處可見，但斯帕人仍然可以自豪地堅持：斯帕才是SPA的故鄉。

而真正的SPA也只有一家，就是位於小鎮遊客中心附近山坡上的溫泉療養站。它始建於1868年，被認為是世界上最古老、最奢華的SPA理療中心。要到達那裡，需要乘坐專門的扶梯。

綠樹環繞、城堡點綴的斯帕不僅是溫泉理療的故鄉，而且還是一級方程式賽車的比賽場地。斯帕賽車跑道就在距斯帕城東南約10公里處，它利用了阿登山的自然地形，全程長約7公里，是一級方程式賽車比賽場地中高低性變化最強的一個。

依雲，又譯埃維昂，位於法國上薩瓦省北部，有7000多名居民。它背靠阿爾卑斯山，面臨萊芒湖，湖對面是瑞士的洛桑，是法國人休閑度假的好去處，夏天作療養，冬天來滑雪。 「水」的主題與傳奇：Evian(依雲)在拉丁語中就是"水"的意思，圍繞著依雲鎮展開的都是水的主題。

依昌拍返雲小鎮的核心資源豐富，主要有礦泉水、溫泉、鮮花、建築等。

依雲小鎮的礦泉水的源頭是阿爾卑斯山，它來自高山融雪和山地雨水經過長達15年的天然過濾和冰川砂層的礦化，形成了珍貴的依雲水。

依雲小鎮的溫泉來源於阿爾卑斯山，泉水清明潔凈，含鈣、鎂、鋅、錫等，具有極大的醫療 養生 作用。

依雲小鎮的鮮花比較多，依雲小鎮當地的氣候宜人，適宜花草生長，當地的居民也很擅長用美麗的花卉打扮家園，被譽為最多鮮花的城市。

依雲小鎮的建築大部分是典型的19世紀法式建築風格。

依雲小鎮最大的優勢，是擁有著與時俱進的 產業特色 ，並以此形成以 水資源 為依託，以 高端 健康 管理項目帶動區域進入 養生 度假高級階段，逐步建立完善的度假功能體系，同時實現了產業鏈的延伸和發展。

大榮町(已經和北條町合並改名北榮町)位於日本鳥取縣，是個面臨日本海的小城。雖然只有5000多戶人家，如今卻是全日本「柯南迷」的朝聖之地。

一個成功的 文化標識 讓世界記住了這個小鎮，將柯南這一動漫形象融入到小鎮發展的方方面面中是它最大的特色。

首先，建造柯南博物館，這是一座很是獨特的白色的建築物。該館以《名偵探柯南》作為中心，鋪設出青山剛昌絢麗的作品世界。館內包括個人介紹、漫畫作品和動畫作品的展示區及大量的動漫工藝品店也被設立其中，為北榮町帶來了巨大的經濟收益。

格林威治坐落在美國康涅狄格州，作為一座只有6萬人口、174平方公里的小鎮，這里卻是對沖基金的天堂，小鎮人均收入903萬美元，資產密度位居世界第一。

首先，小鎮所在地距離金融中心紐約僅60公里，大約45分鍾車程，這里擁有對沖基金要求的所有配套條件，能夠有效承接紐約金融核心產業外溢，另外，小鎮周邊還有三個機場，交通十分便利。

其次，得益於政府的稅收優惠政策，從本世紀初開始，小鎮就吸引了大批的經紀人、對沖基金配套人員等進駐，數量曾一度有4000家之多，其就業人數也較1990年翻了好幾倍，與在紐約辦公的對沖基金從業者相比，在格林威治年收入千萬美元的員工可以少支付50萬美元個人所得稅。並且，紐約的房產稅高達3%，格林威治的房產稅只有1.2%。

最後，小鎮綠樹成蔭、環境優美，也比嘈雜混亂、人口密度大和生活空間被極度壓縮的紐約要宜居得多。格林威治市長顧問Robert Lardon此前公開表示，小鎮有很好的社區服務。「在這里，有很多的國際品牌和餐飲，基金經理人的家人和公司成員，能過上安全舒適的生活。」

在格林威治，辦公室和家之間的路程可能只要10分鍾；住所附近隨處都是跑步和遛狗的好去處；住房寬敞舒適，遠離紐約的壓抑和擁擠；有很多可以選擇的好學校。小鎮還非常國際化，6萬多常住居民中有27%來自不同文化背景的國家，包括中國、新加坡等各地精英，走在街上會聽到不同國家的語言。

正是得益於這些天時、地利、人和的條件，格林威治小鎮的規模集聚效應得以形成，進而促進了當地的產業結構調整。

世界著名的壁畫小鎮倩美納斯(Chemainus)位於加拿大溫哥華島南端城市維多利亞北約80公里，至今約有150年的 歷史 。壁畫藝術改變了這個曾經一直依賴林木業為血脈存活下去的小鎮，為小鎮 旅遊 業的發展注入了新的活力。

政府在小鎮的轉型復興中起了非常重要的作用，他們啟動了 小鎮復興工程 ，邀請世界各地的著名藝術家傾注全力在小鎮的牆壁上繪制了12幅壁畫(1982年5幅，1983年7幅)。

這些壁畫主要描述了這座百年老鎮的伐木 歷史 和風土人情，是 現代藝術與傳統遺產結合的典範 。逐漸吸引了很多的遊客來小鎮遊玩觀光，也吸引了其他的藝術家陸續加入了繪制壁畫的隊伍，到現在為止已有39幅大型牆壁畫（如包括小的壁畫大概3000幅左右），8件雕塑，而由此形成了壁畫節，隨之相關的 旅遊 觀光業開始大放異彩，一個默默無名的小鎮開始享有戶外藝術畫廊之美稱。

坊茨小鎮位於山東省濰坊市坊子區，以膠濟鐵路坊子段為中軸線兩側發展，曾經是德國和日本的殖民地，原來是坊子老區，由於煤礦采空，鐵路改道等 歷史 原因，近幾年使坊子老區逐漸沉寂，失去了往日繁華，2008年開始開發建設。

在 文化創意 的帶動下，這片曾經廢棄破敗的建築群重新煥發了活力。利用德國修建的鐵路設施沿線在原坊子火車站籌建膠濟鐵路博物館；利用德式建築相對獨立的院落創辦山東的「798」藝術區開設油畫創作基地；

利用百年 歷史 的老房子、小巷子、鐵道、舊火車站、小旅館、舊銀行、布店、米鋪等建設近代 歷史 題材的影視基地，發展文化創意產業。坊茨小鎮在改造中，充分保留了德國建築特點，體現出更高層次的審美內涵。

小鎮修繕完成之後，組織了多場交流活動，比如「蠢動坊茨」中國油畫邀請展、2010年全國桌式足球公開賽、當代俄羅斯油畫大展、「研究與超越」—第二屆中國小幅油畫巡展等，將文化界、 體育 界、藝術界知名人士引來了解小鎮，除此之外，這里還是好萊塢電影《飛人》的拍攝基地。

第二， 這些小鎮充分開發本土資源 ，而不是盲目的求洋求大，實現了小鎮周邊環境與當地人文資源共生共長的發展特色。

第三， 這些小鎮的規模都比較適中 ，既不盲目攤大餅，也不是任何商業都可以進駐。它們通過設置門檻，使得業態更加凝聚，特色更加明顯，這樣的核心競爭力可想而知。

最後，這些小鎮讓我們直觀地看到，它們在最初規劃和建設的時候就已然做好了 定位，是靠小鎮的核心競爭力在區域特色文創小鎮中獨占鰲頭 。

我們希望，所有的文創小鎮都應該本著上述小鎮的特點，形成自己的風格，成為一個有創意，有長久生命力的小鎮。

而在國內，面臨著小鎮建設進入2.0時代，小鎮如何找到自己的特色，如何豐富自身的產業發展，從頂層設計規劃角度又有什麼不同？

H. 文化旅遊產業包括哪些

文化旅侍鋒游產業一般包握灶括：影視、廣播、音像、游戲、動畫、段談扮卡通形象、演出、文物、美術、廣告、出版印刷、創意性設計、傳統工藝品、傳統服裝、傳統食品、多媒體影像軟體、網路、建築、雕塑、游覽等。
文化旅遊產業的規劃和設計一般要遵循這樣一條路徑：聚焦文化——打造產品——塑造城市——揚名品牌——帶動發展。
文化旅遊產業是旅遊產業的重要組成部分，在中國學術界和一些省市政府部門對文化旅遊產業的認識存在泛化現象，許多人把旅遊業主體都作為文化產業的組成部分，包括旅遊交通企業、旅遊住宿企業、純自然的觀光型景區等。
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I. 北京環球影城火爆來襲，試問國內影視城的出路在何方

上個月，北京環球度假區開啟對外試運營，北京環球影城則於9月20日正式對外開園，眾多受邀遊玩的明星、網紅等各行各業的人士，紛至沓來，瞬間擠爆。

一時之間，哈利波特、小黃人、變形金剛又成為各類短視頻、微博、公眾號的熱門話題！國外強IP型影視城的影響力果然來勢兇猛。。。

在國外，影視基地主要呈現兩種模式：

第一種是 影視主題 娛樂 公園 ，即圍繞品牌及電影、卡通人物開發多功能體驗式大型游樂項目及衍生產品，如迪斯尼樂園和環球影城等；

第二種是 影視產業功能聚合中心 ，即將電影籌拍、後期製作、出品等影視專業功能聚合在一起的產業中心，如美國的好萊塢、印度的寶萊塢等。

左：好萊塢片場、右：寶萊塢片場

相對於我國影視城發展，從影視基地到塑造影視主題樂園，一直在把 影視文化和 旅遊 融合發展 ，其本質是發展具有獨特性和專屬性的影視文化IP（知識產權），通過影視文化IP將 旅遊 業與其他文化 娛樂 業態進行跨界整合，實現產業價值的升級。

目前，我國大大小小有上百個影視基地，其中投資上億元的就有30多個，最出名的也就是那幾個：如橫店影視城、上海影視樂園、象山影視城、懷柔影視城、鎮北堡西部影城等，其中橫店影視城是目前國內拍攝場景最多、配套設施最全、產業鏈最完善的綜合型影城。

先來看一組數據：

數據顯示，大多數影視城發展不容樂觀，處於虧本經營狀態，僅有橫店一家是盈利的， 問題來了，為什麼會這樣？我國影視城發展有未來嗎？

首先，來看一下現下 一般影視城普遍存在的問題與盈利模式關系 ：

上世紀末乃至本世紀初出現的影視基地，大多是由當地政府發起建設，是為了推動 旅遊 經濟，但大多形式雷同，重復建設，缺乏相應的產業核心需求分析與長期的規劃，欠缺有效的經營，長期欠缺盈利效率。

對於營收模式，作為影視產業元素的聚集形式，主要提供專業影視拍攝場地、設備、咨詢服務，主要包括技術設備使用租賃、場地租賃、影視服裝、道具的製作租賃、影視經紀人服務等，門票收入。

由此而見，現下大多數的影視城都需要依託於劇組拍攝來吸引遊客， 盈利模式單一，效益低下 ，而我國年產電視劇1.5萬集左右，已嚴重「虛胖」，限古令的頒發更是讓古裝電視劇近半找不到市場，而各地影視城與電視劇實際拍攝需求相比則更多泛濫，在時下已經 基本失去了市場的生存空間 。

升級打造影視文旅融合復合型產業，形成產業集群

——擴展上下游產業鏈

以橫店影視城為例，1996年為支持謝晉導演拍攝電影《鴉片戰爭》而起步，經過20多年的發展，自1996年以來，由橫店集團累計投入30億元資金，佔地面積超過30平方公里。

興建廣州街·香港街、明清宮苑、秦王宮、清明上河圖、華夏文化園、明清民居博覽城、夢幻谷、屏岩洞府、大智禪寺、紅軍長征博覽城、春秋·唐園、圓明新園等，13個跨越幾千年 歷史 時空、匯聚南北地域特色的影視拍攝基地和兩座超大型的現代化攝影棚。

拍攝出各種類型的影視作品超2500餘部，被美國《好萊塢》雜志稱為" 中國好萊塢 」。

發展歷程：

從1999年開始，橫店推出免收場租的策略至今，放棄以往場景 旅遊 的模式，以遊客為中心，逐步圍繞影視內容持續打造20多年，創造性地提出打造 「影視泛 娛樂 」文化IP的戰略 ，通過對泛影視文化的深度挖掘，讓影視文化與 歷史 文化產生奇妙的化合反應，並以契合時代的創意形態融入 旅遊 產業的發展之中，形成橫店影視城獨有的文化 旅遊 品牌。

從影視文化題材和 歷史 文化題材兩個方向雙管齊下 ，先後開發出以《夢幻太極》《暴雨山洪》《火燒圓明園》等為代表的實景秀，以《百老舞匯》《紫禁大典》《汴梁一夢》等為代表的舞台秀，以《龍帝驚臨》《帝國江山》等為代表的多媒體設備秀以及一批沉浸感十足的街頭秀。

截至目前，橫店影視城共開發出 旅遊 演藝秀120餘台，節目幾乎囊括了目前中國 旅遊 演藝的所有種類，並且每天都在演出，有「中國 旅遊 演藝之都」之稱。

面對文化 旅遊 產業的轉型升級，橫店影視城制訂了「影視文化+」的戰略指引，通過 推動影視文化與多種 娛樂 休閑業態深度融合構建文旅大消費體系 ，也為遊客帶來「住在電影里、吃在電影里、玩在電影里」的全方位沉浸式文化體驗。

各種演藝與街頭互動秀

近年來，橫店影視城把開發 博物館作為文化和 旅遊 融合的又一重要路徑 ，2016年初，國內首座以電影放映機為主題的博物館——中國電影放映機博物館在橫店影視城廣州街·香港街景區落成。

隨後橫店影視城又相繼建成了巧克力博物館、麵包博物館、大宋市井生活博物館、海上洋貨博物館、清宮御膳博物館等。2020年橫店鎮 旅遊 收入超200億元，接待遊客近2000萬人次可以說是疫情時代的神話。

橫店中國電影放映機博物館內

除了以上影視文旅結合的同時，橫店影視城在原有的影視基礎配套服務上，更是延伸集合了數字影棚、演藝培訓中心、後期製作、發行、演員工會、節目購銷、電影院線等，集聚了1400多家影視企業入駐橫店影城園區，甚至廣電總局在橫店都設有審片部門，無疑打造了一條完整的影視產業鏈。

經央視 財經 網報道，2021年前6個月，橫店影視基地接待劇組達210個，同比去年增長93.48%。

橫店盈利模式

同樣，在上海松江的影城，也正在 科技 轉型，今年6月， 上海 科技 影都 正式發布，關於未來電影的新場景、一個融拍攝 旅遊 消費為一體的上海新地標呼之欲出。

上海 科技 影都著眼「科創芯「 「世界窗「雙核發展理念，依託長三角與G60科創走廊，加速數字化轉型，增強產業鏈、創新鏈、價值鏈韌性， 強化影視產業的 科技 賦能 。

版權交易平台、LED虛擬拍攝解決方案、從前期、創意、製作、後期等各個環節完善產業鏈，為中國影視內容搭建一座互聯網的國際化數字平台。

上海 科技 影都效果圖

影視城處於影視產業鏈條中的一環，將影視城本身打造成復合式的產業鏈，把各種影視產業要素都聚集到影視城內，將原來傳統型影視城運營模式改革創新，以被動化為主動，結合運用新的表現手法來實現影視產業與 旅遊 大融合的轉型升級，創造出更多新業態，搶奪行業話語權，相信影視城的未來是光明的。

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