2016電影導演

A. 能導能編又能演 這群導演不簡單

達米恩•查澤雷（1985年）

如果兩年前提到達米恩•查澤雷的名字，大概沒有幾個人知道，但從2014年的《爆裂鼓手》到去年大熱的《愛樂之城》，兩部影片相繼拿下9座奧斯卡獎杯，其中還包括剛剛以」史上最年輕「的身份拿到的最佳導演獎，說達米恩是如今好萊塢最炙手可熱的年輕導演也不為過。

從《爆裂鼓手》中音樂的運用和對於 情感 的渲染，到《愛樂之城》中復古的情調和色彩的搭配，達米恩•查澤雷全面地展示出對於各種電影元素的掌控力。雖然今年《愛樂之城》最終錯失最佳影片，但對於尚且年輕的達米恩來說，一切都還來日方長。接下來，他將再度與高司令聯手，這次將是實打實的傳記片，講述首位登月的宇航員尼爾·阿姆斯特朗。

貝赫•澤特林（1982年）

生於1982年的貝赫•澤特林也是靠著一部影片廣為人知的，那就是2012年的《南方野獸》，作為一部低成本的獨立電影，而且還是貝赫•澤特林的長片處女座，不僅收獲了各種獨立電影節的青睞，還一舉拿下了戛納電影節的金攝影機獎，幾乎成為全年最亮眼的一部處女作。

澤維爾•多蘭（1989年）

」成名要趁早「這句話幾乎就是為多蘭量身打造的，20歲就憑借處女作《我殺了我媽媽》驚艷亮相，從此開始，每部新作都能入圍三大電影節，從最開始的新人獎到金獅獎和金棕櫚獎的提名，多蘭在影壇正如金童一般的存在。

當然，多蘭的作品大多涉及如今藝術電影中最熱門的話題之一同性題材有關，但是也無法否認的是多蘭本身的才華橫溢，從影片形式上各種技巧玩得風生水起，到 情感 處理上的揮灑和剋制，他總能給觀眾帶來全新的感受。

瑞恩•庫格勒（1986年）

庫格勒已經完成了從名不見經傳到融入好萊塢的三級跳，從2013年獨立電影界最熱門的一部作品《弗魯特韋爾車站》開始，瑞恩•庫格勒以一個獨立電影人的身份出現在觀眾面前；接下來繼續和前作的主角邁克爾•B•喬丹合作，再拉來史泰龍助陣，拍了洛奇系列的「外傳」作品《奎迪》，成功進入主流商業片領域，還給了年近70的史泰龍一個奧斯卡男配提名當做「謝禮」。

薩弗迪兄弟（哥1984年弟1986年）

約書亞•薩弗迪出生於1984年，弟弟本•薩弗迪出生於1986年，兄弟兩人從小就在熱愛電影的父親的熏陶下開始拍攝小短片。2008年，約書亞•薩弗迪以作品《被搶劫的樂趣》參展戛納，第二年，兄弟倆合作的《去采點迷迭香》再次參展戛納，讓業界開始注意到這對親密合作的兄弟導演。

特里•愛德華•沙爾茨（1988年）

2015年，27歲的特里•愛德華•沙爾茨將自己此前的短片《克利夏》排成了同名長片，影片隨後在各大獨立電影節和戛納電影節拿到最佳處女作提名。影片帶有強烈的個人印記和導演的風格展示，或許是一部很難得到普通觀眾認可的影片，但是也顯示出了沙爾茨個人的才華。《克利夏》去年橫掃了美國獨立電影獎，還是美國惡趣味大師約翰·沃特斯年度十佳第一名。

大衛•洛維（1980年）

大衛•洛維看起來似乎幸運很多，以剪輯師的身份入行，讓他的導演之路比起其他「白手起家」的導演們容易了不少。在多了多年剪輯師和編劇之後，大衛•洛維2013年寫出了劇本《他們非聖人》，不僅吸引到了製片公司的注意，還拉到了魯妮•含灶瑪拉和卡西•困搭阿弗萊克的加盟，由此順利加入獨立導演的行列。

麗貝卡•托馬斯（1984年）

喬丹•沃格特-羅伯茨（1983年）

安東尼奧·坎帕斯（1983年）

尼古拉斯•佩謝（1990年）

尼古拉斯•佩謝不僅是「80後」，生於1990年1月的他是標準的「90後」，佩謝2016年拍出了自己的處女作《母親的雙眼》，這部風格怪異的黑白恐怖片首登聖誕斯電影節，獲得了媒體不少好評，其後又在各類奇幻電影節和恐怖電影節上亮相。作為一部處女作，《母親的雙眼》有明顯的刻意炫技的嫌疑，同時影片過於黑暗和病態的故事也讓它很難獲得普遍的接受。

米婭•漢森-洛夫（1981年）

米婭•漢森-洛夫和丈夫奧利維亞•阿薩亞斯或許是2016年電影圈最成功的導演夫妻檔，阿薩亞斯的《私人采購員》在戛納拿下最佳導演，米婭的《將來的事》在柏林拿下最佳導演，三大電影中的兩個被他們夫婦收入囊中。

梅拉尼•羅蘭（1983年）

梅拉尼•羅蘭生於1983年，她最著名的身份是演員，而且最為人所知的，是在昆汀•塔倫蒂諾的《無恥混蛋》中坐在咖啡店的窗邊讀書的那個鏡頭。除此以外談尺扮，她也出演過不少票房大片和熱門影片，2005年《我心遺忘的節奏》、2009年《音樂會》、2010年《初學者》以及2013年《驚天魔盜團》。

愛麗絲•洛爾瓦徹（1980年）

真利子哲也（1981年）

石井裕也（1983年）

生於1983年的石井裕也早在2006年就開始獨立指導影片了，這當然相當程度歸功於日本電影界為年輕電影人提供的良好的時間環境，如今十年過去，石井裕也已經拍攝了十多部影片，大量的拍攝機會最終也凝聚出了成果。2013年的《編舟記》拿下日本電影學院獎13項提名，最終收獲最佳影片、編劇、導演、男主角在內的6個獎項，成為當年最熱門的日本電影。

山戶結希（1989年）

山戶結希也是一位生於1989年的新人導演，此前她於2014年自編自導的作品《數到5入侵你的夢》是一部以青春女孩為主角的校園劇，影片收獲了不錯評價，山戶結希也以此進入電影圈。2016年，山戶結希得到了指導漫改電影《溺水小刀》的機會，影片由新生代實力演員菅田將暉和人氣頗高的小松菜奈主演，選中山戶結希也正是因為看中了她在此前作品中表現出的對於青春純愛和少女心理的把握能力。

松居大悟（1985年）

松居大悟生於1985年，從小想成為漫畫家的松居大悟童年時看了大量的漫畫作品，進入應慶大學讀書之後加入了戲劇部，開始了自己的話劇生涯。2009年，松居大悟以編劇作品《我要上太空》成為了NHK電視劇 歷史 上最年輕的編劇，由此開始以編劇身份入行。多年熱愛漫畫的底蘊，加上在舞台劇上多年的編劇和導演經驗，讓松居大悟的電影作品妙趣橫生，同時也不至於失控成為」雷片「。《高校痞子田中》誇張的爆炸頭，《甜蜜的游泳池畔》糾結於體毛問題的男女主角。

深田晃司（1980年）

深田晃司屬於那種拍了不少影片，卻從來沒有大紅大紫過的導演。這並不是因為他的作品拍得不夠好，而是因為他的影片無論是題材還是風格，都很難激起逐漸習慣了視聽大片的普通觀眾的興趣。

杉野希妃（1984年）

杉野希妃也是一位演員出身的導演，她早年在韓國留學時就參演電影入行，回到日本之後，先後出演了深田晃司的兩部作品《歡待》和《河畔的朔子》，兩部作品都評價不錯，似乎也為她與深田晃司的繼續合作奠定了基礎。但是杉野希妃2014年卻選擇自己做導演，2014年一口氣推出兩部作品，《漫畫肉與我》是一部藉由戀愛話題來討論哲學命題的嚴肅作品，而《欲動》則是一部稍顯失控的情色作品。

張大磊（1982年）

新銳導演張大磊童年成長於內蒙古電影製片廠大院，父親是內蒙古電影製片廠的資深剪輯師，家庭氛圍的熏陶讓張大磊走上電影導演的道路顯得水到渠成。2006年從俄羅斯聖彼得堡國立影視大學導演系畢業之後，張大磊開始著手創作一些短片和參與劇本創作，同時，也藉由自己曾經組件樂隊的經歷，擔任影片配樂的工作。

畢贛（1989年）

畢贛這個名詞，或許是2016年被熱議最多的導演之一，《路邊野餐》從2015年在洛迦諾電影節亮相，到2016年國內公映，獨特的黔東南環境、略帶晦澀的視覺符號，以及喃喃念誦的詩句，都讓畢贛和他的作品具有了極高的辨識度。當然，熱議的背後也有更多的爭執，有人喜歡，也有人難以忍受，但無論如何都沒人可以對他視而不見。

忻鈺坤（1984年）

《心迷宮》是2014年最驚喜的國產電影之一，而本片的導演忻鈺坤也藉此開始了自己的導演之路。這部原名為「殯棺」的影片將濃郁的藝術追求和深層的主題開掘都埋藏在驚悚犯罪類型片的外表之下，成為了一部「好看」的文藝片。《心迷宮》也是走的國產片常見的「出口轉內銷」的路子，先是參展威尼斯電影節，隨後在金馬影展獲獎，最終得到機會在大陸院線上映。忻鈺坤對於懸疑犯罪題材的成熟掌控能力讓他在這一類型尚缺乏優秀作品的大陸影壇顯得更加難得。

黃驥（1984年）

黃驥1984年生於湖南，2003年進入北京電影學院文學系就讀。2010年，黃驥的短片《橘子皮的溫度》參展柏林電影節新生代單元。2013年，黃驥的第一部長片《雞蛋與石頭》繼續以湖南老家為背景，講述了一個留守的少女的成長故事。這部半自傳的作品在鹿特丹電影節獲得金老虎獎。

楊慶（1980年）

楊慶生於1980年，從2008年拍攝的《夜•店》一鳴驚人之後，他幾乎就從電影圈銷聲匿跡，幾乎到了已經被普通觀眾遺忘的地步，直到2016年，蟄伏7年的楊慶帶來了新作《火鍋英雄》才重回大眾視野。平心而論，這部新片雖然明顯比那部小成本的《夜•店》更好，但是比起七年的漫長等待，多少有點「不值」，但是我們至少也從其中看到了楊慶獨特的表達方式和個人風格。

李睿珺（1983年）

李睿珺出生於1983年，他算是天畫畫天推出來的最有代表性的導演，一步一個腳印穩扎穩打，《老驢頭》在中國獨立影像展上獲得影展年度大獎；改編自蘇童小說的《告訴他們，我乘白鶴去了》入圍了威尼斯電影節地平線單元，這讓更多人記住了李睿珺這個名字；之後由方勵保駕護航的《家在水草豐茂的地方》更是入圍東京電影節主競賽單元、柏林電影節新生代單元，方勵的支持，使得李睿珺可以更專注在他的導演工作上。

麥浚龍（1984年）

當年麥浚龍進軍歌壇的時候，香港樂壇大多以為這只是一個」豪門公子「玩票而已，但是當他真的拿下各種最佳新人歌手獎的時候，大家才發現他不只是我們所以為的簡單」富二代「。同樣，當麥浚龍開始當導演的時候，誰也沒想到他的第一部導演作品《僵屍》就能在香港金像獎拿到9項提名。

黃進（1988年）

黃進出生於1988年，大家都在說香港本土電影早已凋敝，但是以黃進為首的一批電影人開始展露頭角，開始給一潭死水的香港本土電影注入活力。黃進的長片處女作《一念無明》在去年金馬獎上獲得了最佳導演，這部電影請來了曾志偉、金燕玲、余文樂三位實力派演員加盟，曾志偉更是不收分文片酬，以此來提攜香港的青年電影人，以黃進29歲的年紀，在以前的香港電影圈要做很久的副導演才能出頭。

陳正道（1981年）

陳正道和其他年輕導演不同的是，他的作品似乎多得有點」過分「，從2006年，25歲的陳正道拍攝了處女作《盛夏光年》之後，他似乎就一直在穩定地產出新作，不管是長片還是短片，也不管影片的口碑有好有壞，十年下來，陳正道從台灣到大陸，合作過的著名演員一抓一大把，嘗試過的影片風格也是跨度不小。

趙德胤（1982年）

1982年生於緬甸的華僑導演趙德胤也是一位創作經驗相當豐富的年輕導演，從早期的一系列短片開始，他就表現出旺盛的創作力。等到2014年，他的新作《冰毒》拿到金馬獎最佳導演提名，並被台灣地區選為奧斯卡最佳外語片送審作品之後，他才真正開始受到業界的注意。

陳哲藝（1984年）

金泰龍（1987年）

金泰龍出生於1987年，23歲執導短片《冰凍之地》曾入圍戛納電影節，成為韓國入圍戛納電影節的最年輕影人。2014年執導長片處女作《巨人》，該片以導演的親身經歷為基礎，用導演自己的話說，這是他在30歲之前一定要完成的作品，因為他要用非成人的眼光來展現他10多歲時的經歷。《巨人》對於導演來說，就如同一次成人禮，也預示著他將以更為大膽而直接的影像面對觀眾。

李炳憲（1980年）

洪錫宰（1983年）

83年生人的洪錫宰導演畢業於中央大學電影導演專業，上中學時被押井守導演的《攻殼機動隊》震撼，為了做動畫還曾經上過美術學院，但後來聽說押井守導演畢業於導演專業，他就放棄了畫畫，轉投電影導演專業。

金秉祐（1980年）

金秉祐在我們這次的盤點當中已經算得上」大器晚成「，因為出生於1980年的他差點就趕不上」80後「的末班車，而同時，他直到2013年，33歲的時候才拍出成名作《恐怖直播》，拿到韓國電影青龍獎的最佳新人。《恐怖直播》是一部非常成熟完整的商業影片，不僅劇本扎實、表演到位，同時也和其他韓國電影一樣，將 社會 問題和對現代傳媒以及人性的反思包含其中，叫好又叫座的成績是自然而然。

然而另一方面，好不容易有了一個漂亮出場的金秉祐三年來卻沒有新片推出，對於影迷來說實在是有點可惜。面對近幾年不斷發展的韓國電影業，以及中國市場這塊大蛋糕，趕緊拍出新作品，才是金秉祐應該操心的正經事。

B. 馮小剛的個人簡歷

馮小剛，1958年3月18日出生於北京市大興區，祖籍湖南省湘潭市，中國內地導演、編劇、演員。第十三屆全國政協文化文史和學習委員會委員。

1984年擔任劇情片《生死樹》的美術助理，從而進入電影圈。1985年在北京電視藝術中心擔任美工師。1991年擔任中國首部電視系列喜劇《編輯部的故事》的編劇，並憑借該劇在中國內地獲得關注。

2015年憑借電影《老炮兒》獲得第52屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎；同年擔任2015天貓雙11狂歡夜總導演。2016年憑借電影《我不是潘金蓮》獲得第64屆聖塞巴斯蒂安國際電影節最佳影片金貝殼獎、第53屆台灣電影金馬獎最佳導演獎、第31屆中國電影金雞獎最佳導演獎。

2017年憑借電影《芳華》獲得首屆塞班電影節最佳導演獎；同年獲得烏甸尼遠東電影節終身成就獎。

馮小剛的早年經歷：

馮小剛出生在北京的一戶普通家庭，年少時居住於北京市西城區車公庄附近。由於父母離異，他自幼就和母親、姐姐共同生活。

高中畢業後，馮小剛開始了軍隊生活。通過個人努力，他正式進入了北京軍區文化單位，之後作為部隊文職人員獲得提干，並且參與不少部隊文藝晚會的籌備工作。從部隊正式轉業後，馮小剛進入了北京城建開發總公司的工會，並開始從事文化宣傳工作。

以上內容參考網路－馮小剛

C. 2016年電影搖滾藏獒導演是誰

艾什·布蘭農(Ash Brannon)，編劇檔消、導演、演員，主要作品《搖滾藏獒》者吵、《沖浪季行嫌知節》、《玩具總動員2》。

D. 中國最知名的二十四位導演，你知道哪幾位

有：陳凱歌 、張藝謀 、馮小剛、 李安 、姜文、王家衛、 侯孝賢、 徐克、 吳宇森、何平、徐崢等。

1、陳凱歌

陳凱歌，1952年8月12日出生於北京，中國內地導演，畢業於北京電影學院。執導的《霸王別姬》被認為是中國文革後最有藝術價值的一部電影，詮釋中國半個世紀風雨變換人物命運。至今仍為唯一獲得戛納電影節金棕櫚獎的中國導演。在第47屆希臘塞薩洛尼基電影節上獲得終身成就獎。

5 、姜文

姜文，中國著名電影演員、電影導演。1980年考入中央戲劇學院表演系。1984年畢業於中戲，同年進入中國青年藝術劇院，主演了《家庭大事》、《高加索灰闌記》等優秀劇目。

2010年末上映的賀歲電影《讓子彈飛》刷新了國產電影的多項票房紀錄，並斬獲國內大小獎項二十餘個。2018年7月13日，自導自演的電影《邪不壓正》公映。

E. 鄧宇澄導演什麼時候開始有名的

2016年。
《救贖》是2016年鄧宇澄導演電影，由羅天池，張俊傑，姜大衛，苟芸慧等領銜主演，還有戴耀明，古明華等老戲骨助陣加演，陣容十分強大。電影一經播出收到廣大好評，因為該電影也讓鄧宇澄導演連獲2枚獎項。
鄧宇澄業於美國電影電視製作導演系，鄧宇澄執導拍攝了電影《極限拯救》，還在《破風》、《飛虎》、《廉政行動2016》等電影中擔任副導演。

F. 開端導演是

《開端》是由孫墨龍、劉洪源、老算導演的一部懸疑電視劇。

《開端》電影導演孫墨龍個人信息詳細介紹

孫墨龍，中國大陸男電影導演、影視作品攝像師。

同一年，與孔笙協同導演的溫商勵志劇《溫州兩家人》在央視一套開播？2016年，與孔笙、周遊一同擔任冒險主題互聯網季播劇《鬼吹燈之精絕古城》的電影導演？2018年，擔任古裝劇權謀劇《琅琊榜之風起長林》的拍攝導演。2019年，擔任當今都市電視劇《我是於歡水》的電影導演。

G. 《長城》這部電影是誰導演的它的票房怎麼樣

《長城》這部電影是張藝謀導演的，4天內票房高達5億，造價10個億，截至2017年1月2日中午2時，張藝謀執導的《長城》內地總票房累計突破10.5億，成為2016年上映影片中第10部破10億的影片。數據顯示，張藝謀電影《長城》製作成本為1.35億美金，約合9.37億人民幣。其豪華明星團片酬也很高，僅是馬特·達蒙的片酬可能就已達到2000萬美元。

據外國媒體報道，美國大型電影票務網站《Fango》在2017年評選出「最期待的電影」前30名，可以說代表了最平凡的電影觀眾。《長城》獲得了意想不到的第一名，北美明年年初上映的《星球大戰8》被推倒了第三十位。《長城》比北美市場更早在中國上映。能否收回1.5億美元的拍攝費用，期待未來的北美市場。

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H. 世界最偉大的20位導演排行榜

美國權威電影網站THEY SHOOT PICTURES, DON'T TNEY（簡稱TSPDT）評選出20名最偉大的亞洲導演，來自日本的黑澤明、小津安二郎和溝口健二包攬前三名。不過中國導演總計10人全部上榜，占總量的一半
黑澤明被譽為「電影天皇」，尤其四五十年代在世界影壇中大放異彩，他執導的作品如《羅生門》、《七武士》、《用心棒》、《亂》等不僅在各大國際電影節中榮獲獎項，還向全球觀眾輸送了三船敏郎、志村喬這樣的表演大師。
來自中國香港的王家衛排名第四，位居中國導演之首。拍戲緩慢，台詞意識流的王家衛無論拍攝任何題材都能讓觀眾一眼辨認出這是他的作品。與杜可風的搭檔也讓王家衛的影片總是充滿一種後現代的迷離氣質。他的風格不僅在亞洲范圍內獨樹一幟，也深刻影響了西方文化體系下的導演。2016年的奧斯卡最佳影片《月光男孩》的導演巴里·詹金斯就不止一次表示自己是王家衛的鐵粉。
榜單中除了中國觀眾耳熟能詳的大導演張藝謀、李安、陳凱歌之外，還有一個出生於二十世紀初的中國導演悄然入榜，他就是費穆。出生在上海的費穆自幼博覽群書，精通多國外語。由他拍攝，梅蘭芳主演的《生死恨》被譽為「中國現代電影的先驅」。生不逢時，費穆的一些其他作品在當時並沒有獲得很多肯定，其中《小城之春》就是一部被低估的傳世之作。戰火和操勞讓費穆的生命停留在45歲，但他留下的藝術遺產是永遠不會被磨滅的。

附完整榜單：

1.黑澤明

2.小津安二郎

3.溝口健二

4.王家衛

5.阿巴斯·基亞羅斯塔米

6.薩蒂亞吉特·雷伊

7.侯孝賢

8.楊德昌

9.宮崎駿

10.阿彼察邦

11.成瀨巳喜男

12.張藝謀

13.李安

14.賈樟柯

15.大島渚

16.蔡明亮

17.費穆

18.今村昌平

19.陳凱歌

20.胡金銓