楊慶導演不拍電影

Ⅰ 《火鍋英雄》中的故事會在現實中上演嗎

好幾年前，在電腦上看過一部小成本喜劇，那個故事發生在一個晚上的短暫時間里，發生在一個超市的封閉空間內，由夜班營業員、老闆、劫匪幾組人馬共同上演了一場關於要債、搶劫等啼笑皆非卻又驚險懸疑的故事。

當時看電影只是為了圖埋敗個樂呵消遣，看著看著卻覺得雖然影片粗糙稚嫩，但還挺有趣，能看出創作者的用心，後來查資料，發現那是導演的處女作，更覺得難得，便一直關注這位年輕導演。

因為，大家都期待一個有些才華的導演能有更好的發展，能不為錢擔憂專心去創作，能在資本充足的情況下拍一些更好的作品，而不是如當下的某些行業亂象，一些毫無才華，對電叢鬧影毫無敬意之心的人，憑借著名氣和資源，想拍什麼就拍什麼，想怎麼圈錢就怎麼圈錢。

剛才說到的那部喜劇，就是《夜店》，那位青年導演就是楊慶，而時隔7年，他真的拿到了更多的資金，用得起陳坤、白滲液罩百何這種一線大咖演員，這次，他拍了一部叫《火鍋英雄》的黑色犯罪片。一位導演，隔了這么多年才能有新作品，在我的猜想里，他或許在尋找資金、說服演員這些事情上遇到過很多難關，也一定對新作品有強烈的執念，才能堅持到此時。

如火鍋般的辛辣氣質

看完《火鍋英雄》，有一點心裡落差，但整體觀感如當年看完《夜店》一樣——驚喜。

Ⅱ 能導能編又能演 這群導演不簡單

達米恩•查澤雷（1985年）

如果兩年前提到達米恩•查澤雷的名字，大概沒有幾個人知道，但從2014年的《爆裂鼓手》到去年大熱的《愛樂之城》，兩部影片相繼拿下9座奧斯卡獎杯，其中還包括剛剛以」史上最年輕「的身份拿到的最佳導演獎，說達米恩是如今好萊塢最炙手可熱的年輕導演也不為過。

從《爆裂鼓手》中音樂的運用和對於 情感 的渲染，到《愛樂之城》中復古的情調和色彩的搭配，達米恩•查澤雷全面地展示出對於各種電影元素的掌控力。雖然今年《愛樂之城》最終錯失最佳影片，但對於尚且年輕的達米恩來說，一切都還來日方長。接下來，他將再度與高司令聯手，這次將是實打實的傳記片，講述首位登月的宇航員尼爾·阿姆斯特朗。

貝赫•澤特林（1982年）

生於1982年的貝赫•澤特林也是靠著一部影片廣為人知的，那就是2012年的《南方野獸》，作為一部低成本的獨立電影，而且還是貝赫•澤特林的長片處女座，不僅收獲了各種獨立電影節的青睞，還一舉拿下了戛納電影節的金攝影機獎，幾乎成為全年最亮眼的一部處女作。

澤維爾•多蘭（1989年）

」成名要趁早「這句話幾乎就是為多蘭量身打造的，20歲就憑借處女作《我殺了我媽媽》驚艷亮相，從此開始，每部新作都能入圍三大電影節，從最開始的新人獎到金獅獎和金棕櫚獎的提名，多蘭在影壇正如金童一般的存在。

當然，多蘭的作品大多涉及如今藝術電影中最熱門的話題之一同性題材有關，但是也無法否認的是多蘭本身的才華橫溢，從影片形式上各種技巧玩得風生水起，到 情感 處理上的揮灑和剋制，他總能給觀眾帶來全新的感受。

瑞恩•庫格勒（1986年）

庫格勒已經完成了從名不見經傳到融入好萊塢的三級跳，從2013年獨立電影界最熱門的一部作品《弗魯特韋爾車站》開始，瑞恩•庫格勒以一個獨立電影人的身份出現在觀眾面前；接下來繼續和前作的主角邁克爾•B•喬丹合作，再拉來史泰龍助陣，拍了洛奇系列的「外傳」作品《奎迪》，成功進入主流商業片領域，還給了年近70的史泰龍一個奧斯卡男配提名當做「謝禮」。

薩弗迪兄弟（哥1984年弟1986年）

約書亞•薩弗迪出生於1984年，弟弟本•薩弗迪出生於1986年，兄弟兩人從小就在熱愛電影的父親的熏陶下開始拍攝小短片。2008年，約書亞•薩弗迪以作品《被搶劫的樂趣》參展戛納，第二年，兄弟倆合作的《去采點迷迭香》再次參展戛納，讓業界開始注意到這對親密合作的兄弟導演。

特里•愛德華•沙爾茨（1988年）

2015年，27歲的特里•愛德華•沙爾茨將自己此前的短片《克利夏》排成了同名長片，影片隨後在各大獨立電影節和戛納電影節拿到最佳處女作提名。影片帶有強烈的個人印記和導演的風格展示，或許是一部很難得到普通觀眾認可的影片，但是也顯示出了沙爾茨個人的才華。《克利夏》去年橫掃了美國獨立電影獎，還是美國惡趣味大師約翰·沃特斯年度十佳第一名。

大衛•洛維（1980年）

大衛•洛維看起來似乎幸運很多，以剪輯師的身份入行，讓他的導演之路比起其他「白手起家」的導演們容易了不少。在多了多年剪輯師和編劇之後，大衛•洛維2013年寫出了劇本《他們非聖人》，不僅吸引到了製片公司的注意，還拉到了魯妮•含灶瑪拉和卡西•困搭阿弗萊克的加盟，由此順利加入獨立導演的行列。

麗貝卡•托馬斯（1984年）

喬丹•沃格特-羅伯茨（1983年）

安東尼奧·坎帕斯（1983年）

尼古拉斯•佩謝（1990年）

尼古拉斯•佩謝不僅是「80後」，生於1990年1月的他是標準的「90後」，佩謝2016年拍出了自己的處女作《母親的雙眼》，這部風格怪異的黑白恐怖片首登聖誕斯電影節，獲得了媒體不少好評，其後又在各類奇幻電影節和恐怖電影節上亮相。作為一部處女作，《母親的雙眼》有明顯的刻意炫技的嫌疑，同時影片過於黑暗和病態的故事也讓它很難獲得普遍的接受。

米婭•漢森-洛夫（1981年）

米婭•漢森-洛夫和丈夫奧利維亞•阿薩亞斯或許是2016年電影圈最成功的導演夫妻檔，阿薩亞斯的《私人采購員》在戛納拿下最佳導演，米婭的《將來的事》在柏林拿下最佳導演，三大電影中的兩個被他們夫婦收入囊中。

梅拉尼•羅蘭（1983年）

梅拉尼•羅蘭生於1983年，她最著名的身份是演員，而且最為人所知的，是在昆汀•塔倫蒂諾的《無恥混蛋》中坐在咖啡店的窗邊讀書的那個鏡頭。除此以外談尺扮，她也出演過不少票房大片和熱門影片，2005年《我心遺忘的節奏》、2009年《音樂會》、2010年《初學者》以及2013年《驚天魔盜團》。

愛麗絲•洛爾瓦徹（1980年）

真利子哲也（1981年）

石井裕也（1983年）

生於1983年的石井裕也早在2006年就開始獨立指導影片了，這當然相當程度歸功於日本電影界為年輕電影人提供的良好的時間環境，如今十年過去，石井裕也已經拍攝了十多部影片，大量的拍攝機會最終也凝聚出了成果。2013年的《編舟記》拿下日本電影學院獎13項提名，最終收獲最佳影片、編劇、導演、男主角在內的6個獎項，成為當年最熱門的日本電影。

山戶結希（1989年）

山戶結希也是一位生於1989年的新人導演，此前她於2014年自編自導的作品《數到5入侵你的夢》是一部以青春女孩為主角的校園劇，影片收獲了不錯評價，山戶結希也以此進入電影圈。2016年，山戶結希得到了指導漫改電影《溺水小刀》的機會，影片由新生代實力演員菅田將暉和人氣頗高的小松菜奈主演，選中山戶結希也正是因為看中了她在此前作品中表現出的對於青春純愛和少女心理的把握能力。

松居大悟（1985年）

松居大悟生於1985年，從小想成為漫畫家的松居大悟童年時看了大量的漫畫作品，進入應慶大學讀書之後加入了戲劇部，開始了自己的話劇生涯。2009年，松居大悟以編劇作品《我要上太空》成為了NHK電視劇 歷史 上最年輕的編劇，由此開始以編劇身份入行。多年熱愛漫畫的底蘊，加上在舞台劇上多年的編劇和導演經驗，讓松居大悟的電影作品妙趣橫生，同時也不至於失控成為」雷片「。《高校痞子田中》誇張的爆炸頭，《甜蜜的游泳池畔》糾結於體毛問題的男女主角。

深田晃司（1980年）

深田晃司屬於那種拍了不少影片，卻從來沒有大紅大紫過的導演。這並不是因為他的作品拍得不夠好，而是因為他的影片無論是題材還是風格，都很難激起逐漸習慣了視聽大片的普通觀眾的興趣。

杉野希妃（1984年）

杉野希妃也是一位演員出身的導演，她早年在韓國留學時就參演電影入行，回到日本之後，先後出演了深田晃司的兩部作品《歡待》和《河畔的朔子》，兩部作品都評價不錯，似乎也為她與深田晃司的繼續合作奠定了基礎。但是杉野希妃2014年卻選擇自己做導演，2014年一口氣推出兩部作品，《漫畫肉與我》是一部藉由戀愛話題來討論哲學命題的嚴肅作品，而《欲動》則是一部稍顯失控的情色作品。

張大磊（1982年）

新銳導演張大磊童年成長於內蒙古電影製片廠大院，父親是內蒙古電影製片廠的資深剪輯師，家庭氛圍的熏陶讓張大磊走上電影導演的道路顯得水到渠成。2006年從俄羅斯聖彼得堡國立影視大學導演系畢業之後，張大磊開始著手創作一些短片和參與劇本創作，同時，也藉由自己曾經組件樂隊的經歷，擔任影片配樂的工作。

畢贛（1989年）

畢贛這個名詞，或許是2016年被熱議最多的導演之一，《路邊野餐》從2015年在洛迦諾電影節亮相，到2016年國內公映，獨特的黔東南環境、略帶晦澀的視覺符號，以及喃喃念誦的詩句，都讓畢贛和他的作品具有了極高的辨識度。當然，熱議的背後也有更多的爭執，有人喜歡，也有人難以忍受，但無論如何都沒人可以對他視而不見。

忻鈺坤（1984年）

《心迷宮》是2014年最驚喜的國產電影之一，而本片的導演忻鈺坤也藉此開始了自己的導演之路。這部原名為「殯棺」的影片將濃郁的藝術追求和深層的主題開掘都埋藏在驚悚犯罪類型片的外表之下，成為了一部「好看」的文藝片。《心迷宮》也是走的國產片常見的「出口轉內銷」的路子，先是參展威尼斯電影節，隨後在金馬影展獲獎，最終得到機會在大陸院線上映。忻鈺坤對於懸疑犯罪題材的成熟掌控能力讓他在這一類型尚缺乏優秀作品的大陸影壇顯得更加難得。

黃驥（1984年）

黃驥1984年生於湖南，2003年進入北京電影學院文學系就讀。2010年，黃驥的短片《橘子皮的溫度》參展柏林電影節新生代單元。2013年，黃驥的第一部長片《雞蛋與石頭》繼續以湖南老家為背景，講述了一個留守的少女的成長故事。這部半自傳的作品在鹿特丹電影節獲得金老虎獎。

楊慶（1980年）

楊慶生於1980年，從2008年拍攝的《夜•店》一鳴驚人之後，他幾乎就從電影圈銷聲匿跡，幾乎到了已經被普通觀眾遺忘的地步，直到2016年，蟄伏7年的楊慶帶來了新作《火鍋英雄》才重回大眾視野。平心而論，這部新片雖然明顯比那部小成本的《夜•店》更好，但是比起七年的漫長等待，多少有點「不值」，但是我們至少也從其中看到了楊慶獨特的表達方式和個人風格。

李睿珺（1983年）

李睿珺出生於1983年，他算是天畫畫天推出來的最有代表性的導演，一步一個腳印穩扎穩打，《老驢頭》在中國獨立影像展上獲得影展年度大獎；改編自蘇童小說的《告訴他們，我乘白鶴去了》入圍了威尼斯電影節地平線單元，這讓更多人記住了李睿珺這個名字；之後由方勵保駕護航的《家在水草豐茂的地方》更是入圍東京電影節主競賽單元、柏林電影節新生代單元，方勵的支持，使得李睿珺可以更專注在他的導演工作上。

麥浚龍（1984年）

當年麥浚龍進軍歌壇的時候，香港樂壇大多以為這只是一個」豪門公子「玩票而已，但是當他真的拿下各種最佳新人歌手獎的時候，大家才發現他不只是我們所以為的簡單」富二代「。同樣，當麥浚龍開始當導演的時候，誰也沒想到他的第一部導演作品《僵屍》就能在香港金像獎拿到9項提名。

黃進（1988年）

黃進出生於1988年，大家都在說香港本土電影早已凋敝，但是以黃進為首的一批電影人開始展露頭角，開始給一潭死水的香港本土電影注入活力。黃進的長片處女作《一念無明》在去年金馬獎上獲得了最佳導演，這部電影請來了曾志偉、金燕玲、余文樂三位實力派演員加盟，曾志偉更是不收分文片酬，以此來提攜香港的青年電影人，以黃進29歲的年紀，在以前的香港電影圈要做很久的副導演才能出頭。

陳正道（1981年）

陳正道和其他年輕導演不同的是，他的作品似乎多得有點」過分「，從2006年，25歲的陳正道拍攝了處女作《盛夏光年》之後，他似乎就一直在穩定地產出新作，不管是長片還是短片，也不管影片的口碑有好有壞，十年下來，陳正道從台灣到大陸，合作過的著名演員一抓一大把，嘗試過的影片風格也是跨度不小。

趙德胤（1982年）

1982年生於緬甸的華僑導演趙德胤也是一位創作經驗相當豐富的年輕導演，從早期的一系列短片開始，他就表現出旺盛的創作力。等到2014年，他的新作《冰毒》拿到金馬獎最佳導演提名，並被台灣地區選為奧斯卡最佳外語片送審作品之後，他才真正開始受到業界的注意。

陳哲藝（1984年）

金泰龍（1987年）

金泰龍出生於1987年，23歲執導短片《冰凍之地》曾入圍戛納電影節，成為韓國入圍戛納電影節的最年輕影人。2014年執導長片處女作《巨人》，該片以導演的親身經歷為基礎，用導演自己的話說，這是他在30歲之前一定要完成的作品，因為他要用非成人的眼光來展現他10多歲時的經歷。《巨人》對於導演來說，就如同一次成人禮，也預示著他將以更為大膽而直接的影像面對觀眾。

李炳憲（1980年）

洪錫宰（1983年）

83年生人的洪錫宰導演畢業於中央大學電影導演專業，上中學時被押井守導演的《攻殼機動隊》震撼，為了做動畫還曾經上過美術學院，但後來聽說押井守導演畢業於導演專業，他就放棄了畫畫，轉投電影導演專業。

金秉祐（1980年）

金秉祐在我們這次的盤點當中已經算得上」大器晚成「，因為出生於1980年的他差點就趕不上」80後「的末班車，而同時，他直到2013年，33歲的時候才拍出成名作《恐怖直播》，拿到韓國電影青龍獎的最佳新人。《恐怖直播》是一部非常成熟完整的商業影片，不僅劇本扎實、表演到位，同時也和其他韓國電影一樣，將 社會 問題和對現代傳媒以及人性的反思包含其中，叫好又叫座的成績是自然而然。

然而另一方面，好不容易有了一個漂亮出場的金秉祐三年來卻沒有新片推出，對於影迷來說實在是有點可惜。面對近幾年不斷發展的韓國電影業，以及中國市場這塊大蛋糕，趕緊拍出新作品，才是金秉祐應該操心的正經事。

Ⅲ 如何評價楊慶導演的這部小製作卻高口碑的處女之作《夜·店》

打個比方，《夜·店》就是碗鹵煮。便宜但是管飽。導演加編劇楊慶同志用少到不好意思的成本拍出一個故事及格，笑料不錯的段子。嚴格遵循著三五分鍾一個笑點，七八分鍾一個小高潮，直到最後收尾的時候再煽個情，還留個小懸念，鋼牙兄到底死了沒有呢？試問這樣的編劇功力，國內有幾個大廚能搞出來？是姓張的那個能還是姓陳的那個能？別和我說石頭，您們一樣說那是抄的。

其實大製作的目的也挺明確的，就是撒開花兒的花錢，特效明星一個不能少，然後捧個饅頭或者拿把劍給告訴您一三字經里的道理。我相信那時候您們也都罵了。合著只要是國產電影就都他媽一錢不值了。讓不讓人活了。

Ⅳ 楊慶是個什麼東西

楊慶，1980年出生於重慶，曾擔任數部影視劇的編劇，2005年曾擔任過電視劇導演，隨後獨立執導一些實驗性短片。2007年2月開始創作《夜。店》的劇本，該片於2008年11月開機，並敲定了今年7月24日的檔期，是他的首部劇情長片。
楊慶父母都是鐵路局的，1980年，他出生於重慶的大足縣，但由於父母工作時常調動，所以他的小學和初中就在大足、永川度過。上高中後，他又隨父母去了成都，1998年考入四川音樂學院影視藝術系學表演。
2001年畢業後，楊慶本來打算在成都上班，但有個好友說要報考北京電影學院，楊慶就陪他去了北京，誰知卻自己擺了一道烏龍：「我們去了，結果發現北電已經都考過了……」不得已，兩人又轉戰中央戲劇學院，結果兩人都考上了導演系。
2003年畢業後，楊慶進入北京的影視圈，先從編劇做起，後來又參與了幾個電視劇，擔任執行導演積累經驗。直到2007年春節，楊慶才決定，必須要做一部屬於自己的電影了：「其實現在《夜·店》（原名：超市）的故事，早在2002年時就有想法了。」而這幾年裡，楊慶一直都在醞釀。
正好2006年寧浩的《瘋狂的石頭》出來，楊慶認識到，機會來了：「中小成本國產影片的市場一下子就打開了。」於是他著手創作了劇本，完成後，一個同學給徐崢看了，徐崢非常喜歡，就邀約了楊慶見面。楊慶說：「其實最開始，他只是想幫我和投資方之間搭條線，但我一見到他就覺得他很適合我的電影，就邀請他演一個角色，他也很爽快地答應了。」徐崢先是將楊慶和他的劇本推薦給了自己的經紀公司CAA，CAA再為楊慶和中影、橙天2家公司之間搭線，楊慶也順利入圍了「青年導演計劃」，並拍出了這部《夜·店》（原名：超市），而他也與CAA簽約，成為了王家衛的同門師弟。

Ⅳ 徐崢是如何晉升為新一代「娛樂圈」大佬的

徐崢在接受某主持人采訪時，他說自己曾到網上翻貼，看到有人提問「中國有哪些實力派男演員」，翻遍了一千多條評論，結果也沒翻到自己，心頭一陣落寞。成為一名好演員，是「文藝青年」時期徐崢的理想。

一、徐崢進入演藝圈的時間很早，而且早期的演藝之路順風順水

上海少年宮為兒童劇組挑演員，這部劇一共就四個角色：教書先生、長工、老地主、小地主。頗有地主老財氣質的小徐崢被選上飾演「小地主」，從此他便有了演員夢。

徐崢飾演「小地主」，中學被選進上海市少年宮戲劇班，在同齡人放學回家趕作業的時候，徐崢便揣著作業往大劇院跑，趕著跟奚美娟這樣的「國家一級演員」搭戲。

演出結束後，另一位「國家一級演員」何政軍還得踩著自行車送他回家去。高中畢業後報考大學，徐崢的運氣才結束。他原本想要去北京求學，結果那年中螞粗余央戲劇學院在上海只招收「新疆班」的學生，想進入北京電影學院卻倒在初試階段。

最終徐崢沒能跑去北京，反倒是以專業前十的成績考入上海戲劇學院。然而到了大二，他就在風華正茂的年紀遭遇到了人生危機——禿頂。

徐崢獲得「金馬影帝」

一心想做個好演員的徐崢，憑借《我不是葯神》獲得一樽「金馬影帝」，以及被廣大群眾的「封神」贊譽。

僅用短短的幾年時間，徐崢通過與董老闆合作，完成了資本的積累，再通過與寧浩的革命友誼，完成演員生涯的高光時刻。金錢、口碑、榮譽......盡收囊中。

更重要的是，徐崢還成功編織起了以自己為核心的資本、導演、編劇、演員網路，開拓著屬於自己的勢力范圍，已然成為新一代「娛樂圈大佬」之一。

Ⅵ 「樂壇鬼才」趙英俊上位史，太感人了

文 | 王珍一

編輯 | 孫大聖

1993年，在遼寧撫順一個名叫趙健的少年收到了外婆送給他的一把吉他，他擁有了人生中的第一把琴。

在這一年，一個名叫薛之謙的上海男孩和父親相依為命，他的母親已經去世多年。

在這一年，一個名叫董成鵬的集安男孩，瘋狂地迷戀著Beyond樂隊。

在這一年，一個名叫徐崢的年輕人在上海戲劇學院學習，一年後他即將大學畢業。

在這一年，趙健不會想到這三個人出現在了他人生的節點上，並見證了他的瀟灑人生。

01

在遇到薛之謙、董成鵬、徐崢之前，趙健的人生偏離了父母給安排的軌道。

趙健的父母一直在銀行工作，在他們的規劃里趙健大學畢業後也要進入銀行系統工作。原本對父母安排的這條道路趙健也沒什麼意見，可是當他接觸到吉他、錄像廳和打口帶，他打開了新的世界。

他為了聽葉倩文唱《淺醉一生》，可以去不同的錄像廳多次觀看《喋血雙雄》。

他可以為了彈《同桌的你》，花50元找課外培訓老師教他。

他愛上了音樂。

然而為了不讓父母傷心，大學畢業後趙健還是進入了銀行，做起了一名小職員，但這不意味著他放棄了音樂。

因為接觸到了涅槃樂隊、滾石樂隊，他找了3個志同道合的朋友成立了不可能樂隊。

在不上班的時候，他們就練習，有時還會租一個場地，開搖滾演唱會，一張門票收費5元。不久之後，趙健就成了撫順的名人，很多人說他是遼寧地下搖滾界的崔健。

可是做樂隊太花錢了，為了養活樂隊，趙健白天在銀行上班，晚上就去酒吧唱歌。雖然這樣賺錢辛苦了些，但因為有音樂，他依舊是開心快樂的。

然而隨著時間的流逝，趙健慢慢不開心了，他發現撫順的很多年輕人都來找他咨詢怎麼組樂隊，怎麼彈吉他。

他發現在教完他們之後，他肚子里沒貨了，他發現自己沒有進步了。

為了改變這種情況，趙健走進了網吧的大門，他不是為了打 游戲 ，也不是為了看視頻，而是為了學習新知識。

當與互聯網接觸，趙健這才發現自己太孤陋寡聞了，他瘋狂地學習著與音樂相關的知識，為此他甚至辭去了銀行的工作。

他的生活節奏變成了晚上在酒吧唱歌，唱完之後在網吧學習到第二天早上，然後白天睡一天。

隨著學習的深入，趙健有一種特別強烈的想法，他想離開撫順去外面闖盪，他想去有更多資源，有更厲害的人的地方，他想變得更好。

趙健想到就做到，2002年他帶著700元，前往北京北漂。

在離開撫順之前，他和樂隊的朋友聚會，他們問他去北京幹嘛？

他回答：「去當明星」。

當趙健坐上前往北京的火車，薛之謙也愛上了音樂，可是他太倒霉了，遇到了騙子公司，騙子公司還讓他出30萬包裝費用來包裝他。隨後他獲得了真人版《我為歌狂》中的一個角色，但因為版權問題，這部戲沒能開拍。

薛之謙不知道自己未來的路在何方。

在這一年，董成鵬依舊痴迷音樂，只是這時的他不會知道2年後他會被假唱片公司騙了38000元，為了要回這筆錢，也為了追夢，他開始了北漂。

在這一年，徐崢已經憑借《春光燦爛豬八戒》《李衛當官》，成為演藝界看好的新星。

在這一年，距離趙健與薛之謙相遇還有3年時間，距離趙健和徐崢相遇還有7年時間，距離趙健和董成鵬相遇還有13年時間。

02

到達北京之後，趙健和朋友住在一起，可是朋友住的房子太小了，朋友和妻子睡在床上，趙健睡在牆和床中間的縫隙里。

為了謀生，趙健到三里屯的酒吧找歌手的工作，但是沒有酒吧要他，好不容易找到一家酒吧要他，但是費用給得特別低，一天只有50元。

為了活命，趙健答應了，但是他很快發現每天的飯錢加來回車費就要55元，他到這個酒吧唱歌，每天還要倒貼5元。

好在不久之後他遇到了老朋友，換了工作，再也不用倒貼了。

在北京生活一年後，趙健聽到了一個消息，他聽說他很喜歡的歌星譚詠麟要做一檔名為《我型我秀》的節目的嘉賓。

為了見到譚詠麟，趙健報名參加了這個節目。

當參加完第一場比賽，趙健發現參加比賽的都是小年輕，他不願意和他們爭奪機會，於是他主動退出了比賽。

雖然趙健不比賽了，但他的才華被《我型我秀》的高層注意到，他們邀請趙健擔任《我型我秀》的音樂總監。

趙健沒有拒絕。

第二年，趙健就成了《我型我秀》的評委，發掘了戚薇、王嘯坤等人才。也是在這一年薛之謙將《我型我秀》作為他音樂事業的突破口，他和趙健相遇了。

趙健很欣賞他，私底下兩人成為了很好的朋友。

也是在這一年，趙健對當時的流行音樂很憤怒，他覺得這些歌都太像了。為了表達他的憤怒，他將23首流行歌曲拼成了一首名叫《刺激2005》的歌。為了配合這首歌，他還給自己取了一個特別土的名字，想來想去，他覺得趙本山在小品《我想有個家》中提到的「趙英俊」這個名字就非常土，於是他署名趙英俊。

讓趙英俊沒想到的是《刺激2005》上傳到網路上很快爆火，大街小巷都在放這首歌，很多人都在打聽這個趙英俊是誰。

只是火歸火，因為版權問題，趙英俊沒賺到錢，他的生活依舊沒有什麼變化。

趙英俊的情緒變得很低落。

有一天他看了一部環保紀錄片，看到片中的塑料袋，他內心被觸動了，他覺得塑料袋很像自己，一無是處。

於是他全身心投入創作了一首名叫《塑料袋》的歌，雖然那時的他心情很沮喪，但在這首歌里他對未來還抱有希望，他在歌詞中寫道：你們不要妄想將我掩埋，總會有陣狂風帶我離開
，帶我飛過孤獨，帶我飛過痛苦，帶我飛過幸福，帶我飛過你的心。

後來很多人想買這首歌，趙英俊都捨不得賣，直到後來遇到董成鵬。

但在遇到董成鵬之前，趙英俊和徐崢先相遇了。

03

2007年，因為《我型我秀》，趙英俊認識了一位名叫李欣的導演，李欣邀請他出演了一部名叫《大話股神》的電影。

在為這部電影拍宣傳片時，趙英俊認識了在演藝界已經摸爬滾打了4年的楊慶。楊慶覺得趙英俊演得挺好，鼓勵他做演員。

讓趙英俊沒想到的是2年後，楊慶竟然做導演了，要拍一部名叫《夜·店》的電影，還邀請他出演一個角色。

趙英俊沒有拒絕，他離開上海前往北京，進了《夜·店》劇組，和出演這部電影的男主角徐崢相遇。

當徐崢第一次見到趙英俊，他對他印象並不好，他覺得他很業余。

可是《夜·店》還沒拍完，徐崢就覺得趙英俊這傢伙太有才華了。

當《夜·店》拍完，楊慶希望趙英俊留在北京，他覺得以趙英俊的本事在北京肯定能混好。

徐崢也勸趙英俊留在北京發展，他勸他在北京開音樂工作室，可以做電影配樂。

趙英俊沒有第一時間選擇留在北京，他回了上海，他已經熟悉了上海的生活，在上海有很多朋友，生活得很舒適。

要不要離開上海去北京重新開始呢？趙英俊思考著這個問題。

最後趙英俊決定去北京，因為他想將自己變得更好，就像他當初選擇離開撫順一樣。

04

2011年，趙英俊回到了北京，可是在北京不像在上海，他沒什麼資源，收入也成了問題，大部分時間他都是靠之前的積蓄活著。

在這樣的困難時期，是好朋友薛之謙向他伸出了援手。彼時薛之謙已經憑借《認真的雪》成名，他將由他演唱的《怎樣》《方圓幾里》等多首歌曲交給趙英俊製作，製作費比外面給的高。

那時，趙英俊不會想到一年後，他的人生將迎來轉機。

2012年，徐崢執導電影《泰囧》，結果這部電影的配樂出了問題，徐崢很是著急。

那麼誰能解決這個問題呢？徐崢想到了趙英俊。

趙英俊一聽，二話不說，就幫徐崢解決這個問題，他將徐崢的事情當做自己的事情，很高效地交出了一首名叫《我就要和你在一起》的歌，並且一分錢不收。

2013年，《泰囧》上映，收獲12.67億票房，打破了當時中國影史票房紀錄。為了感謝趙英俊，徐崢分了一筆報酬給他。

卻也是因為《泰囧》的成功，趙英俊在影視界聲名鵲起，很多電影劇組找他製作電影配樂，他被外界稱為「樂壇鬼才」

徐崢也沒放棄和趙英俊繼續合作，2015年他拍攝《港囧》，依舊找來趙英俊寫歌，趙英俊寫了一首《清風徐來》，由王菲演唱，火得一塌糊塗。

當趙英俊聲名鵲起時，已經憑借網劇《屌絲男士》成名的董成鵬也想和他合作。2015年，董成鵬執導自己人生中的第一部大電影《煎餅俠》，他聯系了趙英俊。

如往常一樣，趙英俊圓滿完成了董成鵬交待的任務，製作了電影同名歌曲《煎餅俠》。

卻也是這部電影，讓趙英俊覺得「就是《煎餅俠》這部電影，讓我覺得我不但能把影視的音樂做好，而且還是能做得比較優秀的。」

甚至趙英俊還心甘情願地將《塑料袋》這首歌交給了董成鵬。2017年董成鵬拍攝電影《縫紉機樂隊》，這是一部講述追夢音樂的電影。這個電影里既有董成鵬的影子，也有趙英俊的影子，趙英俊知道到了《塑料袋》與世人見面的日子了，而且他還為《縫紉機樂隊》寫了一首《都選C》。

然而沒有人會想到一年後，趙英俊的命運將迎來巨變。

05

2018年，趙英俊感覺到身體越來越不適，去醫院檢查之後，被確診為肝癌，這一年他41歲。

為了不讓朋友和外界擔心，他選擇了不公布消息，默默地與病魔抗爭。

在生病的日子裡，趙英俊照常參加活動，和朋友見面，他依舊像以前一樣幽默、樂觀。

可是紙終包不住火，薛之謙知道了這個消息，他快瘋了。

為了將趙英俊的病治好，他滿世界的購買各種特效葯、癌症新葯。為趙英俊聯系醫院，安排轉院，甚至趙英俊的手術，都是他簽的字。

他知道趙英俊還有想完成的願望，他就積極幫他完成。2020年，趙英俊發起了「趙英俊某些作品重唱企劃」的項目，薛之謙為他忙前忙後聯系歌手。

後來讓外界感到震撼的是即使已經病入膏肓，趙英俊還是接下了抗癌電影《送你一朵小紅花》的配樂製作，他創作了同名歌曲，他在吃完止疼葯後堅持錄完了《送你一朵小紅花》，在這首歌正式出爐那天，他說：「給每個看過電影和聽過歌曲的人，送上一朵小紅花。」

遺憾的是2021年2月3日病魔奪去了趙英俊的生命，趙英俊永遠活在了43歲。

當趙英俊去世的消息被報道後，大眾震驚了，紛紛感嘆天妒英才，而他的遺書讓無數人落淚，很多人通過遺書才知道趙英俊原來是那麼溫柔的人啊。

在遺書中趙英俊寫到「我太愛這個世界了，太愛這個時代了，也太愛我所過著的生活了，太愛音樂和電影了，我還沒娶我愛的人為妻，還沒有生一個孩子，還沒帶爸媽去海邊沖浪，還沒去鳥巢開演唱會，還沒當電影導演，還沒看到祖國統一，還沒看到海賊王的結局……」

他希望朋友們不要哭哭啼啼紀念他，希望大家「穿上最帥氣美麗的衣裳，音樂放起，咚次咚次嗨起來，小酒喝起來，用你們的狂歡送我最後一程，酷斃了！」

他還說：「希望你們別那麼快地將我遺忘，只要還有人記得我，記得我的歌聲，我可能就還在某個角落，陪伴著你們。」

趙英俊走了，作為小城青年，他為熱愛的事物努力並改變命運的故事激勵著很多人，而他的音樂也將陪伴著每一個遇到它的人。

趙英俊的一生，是勵志的、溫暖的。

Ⅶ 不臉紅的說，你硬碟里肯定有他們的電影！（四）

劇角君接著頭條和大家繼續說。

刁亦男

其編劇和導演處女作《制服》獲第22屆溫哥華國際電影節最佳影片龍虎獎。2007年自編自導的電影《夜車》入圍60屆戛納國際電影節一種矚目競賽單元。

2013年編劇和執導的個人第三部電影《白日焰火》獲得第64屆柏林國際電影節最佳影片金熊獎

他的電影是商業與藝術結合的典範，做到了雅俗共賞。他所表達的主題並非局限於「社會之苦」，而是深究靈魂的「人性之復雜」。

鍾孟宏

鍾孟宏是台灣著名導演，可大陸的影迷對他的熟悉度比較低。他從事廣告的拍攝比較多，1997年至今，已經執導了上百步電視廣告片。

電影《停車》是他首部劇情長片，初次觸電大銀幕，就獲得第47屆台灣電影金馬獎最佳導演獎。

之後在2010年拍攝了可能最被大陸人所熟識的《第四張畫》，這部電影由內地女星郝蕾出演，並一舉奪下金馬獎最佳女配。這部電影當年也是獲得了很多好評。2010年、2013年分別拍攝了《10+10》和《失魂》。

鍾孟宏導演通過對台灣的自然環境和社會環境的書寫，尤其是通過攝影機對荒蕪的自然環境的鏡像記錄，傳達出導演對於「台灣」的焦慮。不得不說，這是新一代有責任心的導演對台灣的愛的表達

彭浩翔

彭浩翔是香港著名導演，他的處女座《買兇拍人》拍攝於2001年，這部電影讓觀眾看到了他天馬行空、想像力十足的本領。

隨後拍攝了《大丈夫》《維多利亞一號》《伊莎貝拉》等，都得到了不錯的成績，真正讓他大火的還是於2010年、2012年拍攝的《志明與春嬌》和《春嬌與志明》。

這兩部電影都在香港金像獎上獲得了多項提名。而彭浩翔最近的電影《撒嬌女人最好命》則比起之前的電影有所下降。

彭浩翔導演的電影多拍攝香港的小人物，他們失意、迷茫或者處於走不出的困境中，但導演並沒有走沉重的藝術片路線，反而用搞笑、戲謔的方式來消解痛苦。

他的電影有後現代式的拼湊混雜，把多種怪誕的想法和段子混在一起，不但好玩有趣，還呈現出了豐富的文化內涵和社會底蘊。

陳德森

陳德森導演，是香港比較全能的電影人，他集電影導演、演員、製作人、編劇多種身份於一身。他1991年開始拍電影，處女座為《我的老婆不是人》。

1999年拍攝的《紫雨風暴》，這部電影獲得了第36屆台灣電影金馬獎最佳導演獎和最佳影片獎提名。之後還拍攝了《特務迷城》《童夢奇緣》。

真正讓他被大多數人所熟知的是他2009年拍攝的《十月圍城》，這部電影使其獲得了金像獎最佳影片獎以及最佳導演獎。

陳德森導演的電影從早期到現在，拍攝的題材一直在轉變，這也契合了他自己所表達的多元類型。他電影中總彌漫著一股小小的悲哀，讓人看了非常感動。

梁樂民陸劍青

梁樂民陸劍青，是香港著名導演。他們二人一直合作拍片，他們執導的作品有《寒戰1》《赤道》《寒戰2》，這三部電影都獲得了很好的口碑，《寒戰》獲得了香港電影金像獎最佳編劇最佳導演獎。

他們專注拍攝港式警匪片，他們的電影讓人嗅到了老式港片的味道，緊張、刺激、電影節奏也把控的非常好。

值得期待梯隊

第三梯隊我們已經列完，我們再給大家推薦一下值得期待的導演。

他們大多拍攝電影的時間都不長，完成的作品數量也不多，以一到兩部為主，不過數量雖然少，但全是優質的電影。

大家都知道，電影是一門有多個部門參與完成的藝術，茄告廳僅憑一兩部超高水準作品的出現，是不能全把功勞歸在導演身上的，也不能代表導演的全部實力，。

因此，劇角君把有些拍出超高處女座水平的導演仍然放到了這個梯隊，希望大家能理解。

大陸地區能被列入這個梯隊額主要有畢贛，徐皓峰、徐昂、刁亦男、忻珏坤、楊慶、陳建斌，韓傑。

畢贛

畢贛導演今年拍攝的《路邊野餐》，已經被很多人鎖定為今年最佳了。有評論稱這部電影「創造了一種強有力的新魔幻現實主義，有時令人費解，卻刻刻讓人著迷」。確實畢贛導演可以說是今年電影界的一個驚顫隱喜，他非常值得我們期待。

徐皓峰

徐皓峰導演的電影只有2部，一部是《倭寇的蹤跡》一部就是去年獲得了非常多好評的《師父》。他的武俠電影並非人們印象中的家國大愛、快意恩仇的熱血江湖，而是宛如一曲悲歌，讓人在武俠的世界中去尋找真正的友族情義。

徐昂

徐昂導演在2013年導演的《十二公民》被很多人稱贊，他對於外國文本的中國化做了積極的探索，並在電影美學上也做了新的突破。

但今年徐昂導演沒有電影上映，反而導演的網劇《法醫秦明》得到了很多人的喜愛。我們也期待徐昂導演繼續拍攝優秀的電影作品。

忻鈺坤

忻鈺坤導演在2015年拍攝的《心迷宮》，著實讓觀眾驚艷了一把。這部電影的結構、故事、技巧、主題，一直被大家稱贊。用極小的成本拍了部相當成功的處女座。

但今年和其他兩名導演聯合拍攝的《再見，在也不見》卻沒有得到大家的認可，畢竟是聯合執導的影片，仍然不會降低關注對他的期待。

楊慶

楊慶導演目前只拍過兩部電影，一部是《夜店》，一部就是《火鍋英雄》，這兩部電影在質量上都還不錯，電影強調敘事性，講故事的能力也具備。十分值得大家期待。

陳建斌

陳建斌在2014年導演了電影處女座《一個勺子》，這部電影使其在當年的金馬獎上獲得的了最佳新導演的獎項。

金馬當時給的評語是：猶如照妖鏡，讓社會中的人無從遁形」。這部電影把人性中的諸多惡解剖給觀眾看，他沒有把疼痛給予一個美好的結尾，反而讓惡與疼痛被放大，最終也沒有解決，扎的觀眾生疼的時候也進入了思考。

總之是一部極其優秀的處女座，這部電影也讓我們對陳建斌有了更高的期待。

韓傑導演共指導過兩部電影，分別是《賴小子》和《hello!樹先生》。這兩部讓他在業界備受關注，並且奪得了上海國際電影節最佳導演。他的作品筆觸荒誕幽默，視覺真實有力，現實表達犀利而有質感。

香港地區的主要有：曾國祥、翁子光、周顯揚。

曾國祥

曾國祥導演曾在2011年就獨立執導了電影《醉後一夜》，但是並沒有引起太大關注，而今年拍攝的《七月與安生》卻讓大家對他刮目相看。他把女生間的友誼、感情拍的十分細膩到位。從而也讓觀眾也始期待他的作品了。

翁子光

翁子光導演2009年開始拍攝電影，處女作《明媚時光》就獲得第29屆香港電影金像獎最佳新晉導演提名。去年的電影《踏雪尋梅》，讓翁子光導演得到了許多獎項的肯定。

這部電影還將代表香港出征奧斯卡。陰暗的社會題材、鬱抑的角色命運、殘酷的故事情節，這些都是他電影的特徵，也是吸引觀眾的地方。

周顯揚

周顯揚導演共拍攝了3部電影，2009年拍攝了處女作《殺人犯》，獲得當年金像獎最佳新導演提名，2013年憑借電影《大追捕》獲得第32屆香港金像獎最佳新晉導演。2014年，拍攝了《黃飛鴻之英雄有夢》，顯然這部電影不如前兩部優秀，但是他的作品我們依然可以期待一下。

台灣地區的主要有陳玉珊、張榮吉、楊雅喆、林育賢、鄭芬芬。

陳玉珊

陳玉珊導演一直致力於拍攝偶像劇，並獲得了非常大的成功。她2015年涉足電影，拍攝《我的少女時代》，同樣相當成功。電影充分把少女的小情緒展現出來，帶觀眾憶起青春的撼動、重燃年少情懷的那份感動。這也讓觀眾對她以後的作品有了期待。

楊雅喆

楊雅喆導演提名字想必大家不知道，說作品大家可能就很熟悉了，他在2012年拍攝了《女朋友男朋友》，這部電影對男女之間的情感糾葛詮釋的非常真實，並且獲得了金馬獎多項提名。他還在2008年拍攝了《囧男孩》，這部電影的口碑同樣很好。

林育賢

林育賢導演的處女作《六號出口》拍攝於2007年，這部電影知道的人並不是很多，2011年拍攝了《翻滾吧，阿信》，這部電影既是台灣電影人最拿手的那種小清新電影，青春、勵志、打架、初戀這些元素一個不少，又融入了體操的元素，電影非常好看。今年拍攝了《謊言西西里》，但評價不好。不過林育賢導演總體上仍值得期待。

林書宇

林書宇是台灣的小清新電影導演，他於2008年拍攝了處女作《九降風》，他的電影作品不多，共有三部，其餘兩部是《星空》、《百日告別》。他的作品也常常呈現出中西文化的不同視角與特色，擅長在充滿戲劇張力的故事中探索人性最根本的問題，使得劇中的角色真實得觸動人心。

劇角君一口氣給大家介紹了不少導演，希望這些內容能給大家參考。另外需要表明的是，劇角君並沒有把記錄片和動畫片，列入討論的范疇。

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Ⅷ 向操蛋的人生不自量力的還手，直至死方休！

還記得那些炸雷打的很響的夜晚，重慶，總是下一整夜的雨。

一座城，兩條江，山城火鍋兩頭燙。

重慶火鍋： 味道復雜、氣味渾濁濃烈、一如並不清晰可見的人生，一如每個人身上都有的多重性格。

他可能頹廢好賭、偏偏孝順聰明，偶爾脾氣乖張不可愛，卻有著英雄主義和老炮兒精神。

他可能又虛又懦弱，打架從來不敢沖在前面，卻日復一日兢兢業業照顧著和朋友合開的店鋪，毫無怨言。

他可能事故又虛榮，多金卻摳門，但只為兩件事可以捨命：尊嚴和兄弟。

他們生活在大千世界的每個街頭巷尾，是平凡的、渺小的、普通的大多數。

和我們一樣，苟延殘喘卻還在和命運死磕。

英雄？

世界上只有一種英雄主義，那就是看清生活的本質之後，依舊熱愛生活。——羅曼·羅蘭

這個世界，除了拯救世界、所向披靡的人當之無愧為英雄之外，

還有那些對人生不自量力的還手、直至死方休的，

你你我我。

浮生似夢，浮生皆可敬。

《火鍋英雄》，在春水初生、春林初盛的四月，

讓全國重新燃起對國產片的熊熊信心。

故事由三個合夥開火鍋店的「兄弟伙」為擴充店鋪，卻意外挖到錢庫開始講起。

在看電影之前，就被很多「資深電影人」強行安利過很多模仿細節。

昆汀的暴力美學、杜琪峰的《PTU》、朴贊郁的暗黑風格、羅宏鎮的街頭追擊，都是著名導演的經典橋段。

很慶幸，盡管如此，《火鍋英雄》也沒有變成亂燉的大雜燴。

它還是捍衛了「火鍋電影」的氣辛辣極和血氣方剛。

《火鍋英雄》是導演楊慶，蟄伏了七年之後的強勢回歸。

七年之前，一部250萬製作收獲上千萬票房的《夜店》讓楊慶在電影屆打了個漂亮的開門紅。

《夜店》情節緊湊、視角獨到。

一個夜晚，在一家超市發生的風雲劇情針砭時弊的映射了當時的社會現實。

不過當時，讓人記住的並不是效仿好萊塢的緊湊劇情。

而是楊慶怪力亂神的笑點。

七年之後，楊慶終於握橘學會了做減法，把那些自以為是的笑點轉化成黑色幽默。

《火鍋英雄》依舊延續了《夜店》裡面的絕處逢生和陰差陽錯。

緊鑼密鼓又暗藏玄機，就是楊慶的風格。

楊慶足足息影了七年，他說： 要拍就拍「不拍會死」的電影 。

和主演陳坤一樣，楊慶也是重慶人。

雖然那些「洞子火鍋」、「 鑽天入地的輕軌」、 上面繁華都市下面骯臟街頭的城市割裂感，讓很多來過重慶的人內心激越，讓沒去過重慶的人瘋狂愛上，又讓重慶本地人嘖嘖叫好。

但是楊慶，並沒有把還原重慶作為拍攝的目標。

他說「一個城市的復雜性、豐富的程度、不是幾個地標的鏡頭就能呈現的。」

重慶人都管自己叫「老子」，不是那種聽上去妄自菲薄、讓人討厭的自大狂。

是因為重慶人，與生俱來的坦皮滾驕傲磁場。

陳坤飾演的劉波說： 老子不會輸，老子一定要贏回來！

其實陳坤、秦昊、喻恩泰三個人物的宿命統統映照了這個信念！

劉波在血戰之後，依舊要追著那個搶了他包的劫匪誓不罷休。

要說那封幼年的情書對他來說有比喪命還重要麼？

不見得有多重要。

只不過，為了給自己爭一口氣，為了那些說不清的執念。

有些事情，讓余旁人看來無意義，自己卻篤定：

做了，是給迷失的自己一個交代，一個了斷。

秦昊從車禍中逃出，記得的是把曾經羞辱過自己的巴掌要還回去！

喻恩泰將自家姓名拋諸腦後，上去錢庫找劉波最後瀕臨喪命，只因為還沒搞懂能如何能保全兄弟的萬全之策。

你是怎樣要求你自己的，你就會獲得怎樣的結局。

我們都是不完美的人，但只要堅守著最初的善良，就是英雄。

—導演楊慶

最初的善良裡面，有情義、有青春、有愛戀、有勇氣，

還有絕地反擊、至死方休的自己。

簡單粗暴的罪惡與現實，草根市民的莽撞與堅持，又有大山大水在參差樓宇之間盪氣回腸。

重慶有人間煙火的熱，也有鋒利鬼魅陰冷。

一如冰火交疊的人生。

雨聲犀利、昏天黑地、經宿未眠，其實天明之後，他們都已上岸。

楊慶說《火鍋英雄》，就是一幫子loser的生活在某個點錯綜交匯，兜兜轉轉之後，又重新燃起青春的荷爾蒙。

說通俗點， 就是永遠年輕、永遠熱淚盈眶。

難道，如此熱血暴力的的國產信心，

最後還是難免成為21世紀最流行的一句廣告語？

NO ！ 重要的絕不僅僅只是loser的孤膽，和故事的結局。

追求答案的過程才是每一代青年投身時代洪流的意義。

一如楊慶、陳坤、秦昊、白百合，

一如每一個驕傲勇敢，又正在不斷和自己死磕的人們。

沒有人會永遠年輕，更沒人會蛋疼的永遠熱淚盈眶。

電影生活同樣，都是荒誕又美麗之後，飛逝而去。

Ⅸ 如何評價《火鍋英雄》

《火鍋英雄》小人物的英雄故事。

劇情設置上合乎邏輯，演員表演用心，其實只要做到這兩點，電影質量就不會差。可是這么簡單的要求，國產片能達到的卻都很少。

Ⅹ 徐崢主演的《夜店》這部電影在中國是什麼水平

我覺著算是屬於比較中上的水平了。看過柯靈一篇文章，覺得改編成中國底層故事還是挺成功的，只是題材有些陳腐，好壞都在臉上，要不是演員如此出色整體還是有點乏味的。市井眾生相有些看頭，喜歡看石揮演壞人程之演好人，喜歡看張伐演帥哥周旋演小妹，美好。台詞很密實，頗有當年的味道，很多地方笑翻了。思想意識再超前點兒就更厲害了。

有中國式的模式化大片，就有模式化的小片。鏡頭和場景切換都符合套路，「意外」和「意料之中」的劇情也符合套路。中間加點符合套路的小愛情故事。我覺著頗具有諷刺性意味。