成龍電影英雄本色

1. 難忘《英雄本色》

《英雄本色》這部電影，橫空出世30多年了。30多年來，許多港片如過眼煙雲，人們看了，笑了，甚至哭了，但隨即也就忘了，就像多年前喝過的一瓶礦泉水，吃過的一包方便麵一樣，無非是聊以充飢，打發或是揮霍青春年少時無聊的時光而已。又如當年在錄像廳瘋狂的看邵氏出品的武打片一樣，現在回想起來，無非是一片刀光劍影和打鬥時誇張而又雷同的聲響效果，至於情節、人物，全都模糊不清了。但《英雄本色》不是這樣，許多人也許記不得故事情節了，但至少小馬哥穿著風衣、叼著牙簽、戴著墨鏡、手提雙槍的瀟灑形象讓人記憶尤深，而小馬哥用燃燒的假幣點煙的動作和表現出來的那種玩世不恭卻視金錢如糞土的神情，可謂是愈久彌新，刻入腦髓。和同樣是八十年代年度票房榜的冠軍作品如《賭神》《八星報喜》等相比，《英雄本色》自然是更勝一籌，畢竟，它是一代宗師，是30多年來香港黑幫英雄片的宗師；它開啟了一個時代，掀起了英雄片的狂潮；它奠基了一種電影風格，即吳氏浪漫主義的「暴力美學」。

這部影片在商業上大獲成功，以超出第二名600多萬的票房雄踞1986年香港港產片票房榜冠軍，同時，還在金像獎和金馬獎上斬獲最佳影片獎和最佳男主角獎等多項大獎，足見其藝術上的功力。

和《離騷》《史記》這些不朽經典一樣，《英雄本色》也是一部發憤之作，是落魄導演吳宇森的發憤之作。生於1946年的吳宇森當時正值不惑之年，雖然也幹了十多年的導演，也算是邵氏名導張徹、胡金銓的高徒，但一直是混得半紅不黑，導演一些不痛不癢的 搞笑 片並不是他的興趣所在。終於，公元1983年，為嘉禾導演的最後一部喜劇片《八彩林亞珍》票房失利後，老吳同志失業了，而此前他為嘉禾拍的一部槍戰片《英雄無淚》也因為不被嘉禾高層看好被無限期擱置上映，吳宇森失魂落魄，因此有人形容他當時的情形是「冠蓋滿京華，斯人獨憔悴」。

好在天無絕人之路，在好友徐克的運作下，吳宇森進入當時紅紅火火的新藝城影業，然而這時的新藝城人才濟濟，遠非當年創業之初，連王家衛這樣的天才導演都被拒之門外，想當年吳宇森冒著被嘉禾解聘的危險，化名吳尚飛為剛剛成立的新藝城拍了部開山之作《滑稽時代》，影片進入當年票房榜前五名，使新藝城一炮打響，功勞是大大的，更重要的是，他為新藝城推薦了怪才徐克，壯大了新藝城的導演隊伍，看在這個份上，新藝城給了老吳一個飯碗，把他派到台灣分公司，在張艾嘉手下做監制，偶爾也導演一些喜劇片，比如《兩只老虎》《笑匠》之類，然而這些影片並不賣座，老吳似乎江郎才盡了，而這時的吳宇森，進入了他人生中最低潮的時候，內心苦悶，經濟困頓，據說到了老婆生病都沒錢看醫生的程度。吳宇森後來回憶他每況愈下的喜劇作品時說：「後來我的喜劇拍成了像個悲劇。因為我一直沒有辦法拍我想要拍的東西，那麼我就只能把那種憤怒、把那種無奈，把那種痛苦的心情放在我凳局的喜劇裡面。結果觀眾進去看的時候，他們笑不出來，反而罵我的喜劇。那時候很不得意，我的戲又不賣錢。甚至被一些朋友說應該要退休了，應該要回家好好看看錄影帶彎帆，看看人家流行什麼，你就拍什麼。」

當吳宇森在台灣繼續失意的時候，好友徐克和他那位擅長在商場上運籌帷幄的老婆施南生卻混得風生水起，成立了自己的電影工作室，可以拍自己想拍的東西，《上海之夜》《刀馬旦》《倩女幽魂》這類叫好又叫座的影片被電影工作室源源不斷生產出來。由於徐克還要兼顧新藝城的電影，工作室一時人手短缺，這時徐老怪喊老友吳宇森過來幫忙，可謂英雄惜英雄，情理之中，而對吳宇森來說，加盟電影工作室則是他人生中最大的一次機遇和轉折，沒有電影工作室，就不會有後來在好萊塢大紅大紫的吳宇森，就不會誕生這位世界級的「暴力美學」大師。

《英雄本色》這樣一個充滿陽剛、血性和暴力的題材是吳宇森非常感興趣的，對展現朋友間的友誼和兄弟間的親情這樣的主題，老吳等待了很久。吳宇森後來說，他小時候讀《三國》《水滸》，對古代的俠義精神，對朋友間的互相幫助是非常崇敬和嚮往的。被電影故事和徐克的友誼打動的老吳懷著雪恥的私心和創作的沖動，激情萬丈、精益求精的打磨劇本，用心構思鏡頭。電影中小馬哥的一段台詞，鏗鏘有力，毫無疑問，這也是老吳的夫子自道，典型的借他人酒杯，澆自己塊壘。小馬哥的這段經典台詞是這樣的： 我等了三年，就是要等一個機會棗鬧讓，我要爭口氣，不是想證明我了不起，我只是要告訴人家，我失去的東西，一定要拿回來！

「失去的東西」是什麼，是尊嚴，是一個導演的尊嚴！

《英雄本色》不僅是吳宇森的發憤之作，還是狄龍和發哥的發憤之作。狄龍和老吳同年，曾經是邵氏的紅人，他演過古龍武俠電影系列中風流倜儻的盜帥楚留香，多愁多病的大俠李尋歡，還有天涯浪子傅紅雪，名動一時，是邵氏武打電影中當仁不讓的最佳男主角人選之一。可是世事變幻無常，隨著邵氏武俠片的衰落，狄龍早已風光不再。有人在影評中這樣寫道：那一年，狄龍四十歲，一年前他離開了為之效力十八年的邵氏，手裡拿著一封辭退信：謝謝你為公司多年來做出的成績。曾經的香江第一美少年正品嘗著人老珠黃、門前冷落鞍馬稀的凄涼。

落寞的狄龍被慧眼識珠的徐克和吳宇森相中，出演男一號的豪哥，而狄龍也不負眾望，演活了一個黑 社會 的大哥，一個重情重義的大哥，狄龍因此成為台灣金馬獎最佳男主角。片中，一臉滄桑的豪哥說：我不做大哥很久了。這句話後來被人經常提起，在《英雄本色》後的眾多江湖英雄片中，「豪哥」這一角色經常出現，而且永遠是江湖人物中值得尊重的大哥。事實勝於雄辯，狄龍憑此證明，自己並不是只能吃青春飯的人，自己有的是實力。

《英雄本色》同樣是周潤發的發憤之作，出道以來，發哥憑借電視連續劇《上海灘》中的許文強一角，早已紅透了半邊天，成為影視圈的一線小生。然而，在電影圈，發哥並非一帆風順，爛片居多，拍的幾部電影如《巡城馬》《靈氣逼人》等，雖說都有一定的水準，但還是被人稱為「票房毒葯」，但發哥一直在堅持，畢竟黃秋生也說過，即使是爛片也能修煉演技啊！直到1986年，這一年發哥人品爆發，拍了11部電影，廣種薄收，最終憑《英雄本色》中的小馬哥這一角色，奪得金像獎影帝殊榮。雖說周潤發演喜劇、扮奶油小生和娘娘腔也像模像樣，但還是可以看出雕飾的痕跡。他最擅長的還是演亦正亦邪的江湖好漢，小馬哥和許文強一樣，都是重情重義的江湖人物，正好契合周潤發身上的浪子氣質，演這類人物自然是得心應手，我們基本看不出雕琢的痕跡，就像風行水上，自然成紋。《英雄本色》之後，發哥變成了「票房靈葯」「神仙發「，進入九十年代，業界有了「雙周一成」的說法，周潤發、周星馳和成龍成為港片票房的保證。

作為香港電影資料館推選的「百部不可不看的電影」，香港八十年代十大名片之一，《英雄本色》這部發憤之作堪稱經典。作為商業電影，影片劇情比較簡單但內容並不單薄，劇情是雙線發展，講的是江湖兄弟和親兄弟間的恩怨情仇。片中，豪哥作為黑幫大哥，分明感到自己的身份和當警察的弟弟阿傑勢成水火，一方面兄弟相殘的局面不可避免，另一方面自己的身份很可能會影響弟弟在警界的發展。手足情深，為了弟弟，豪哥決定到台灣干最後一票後金盆洗手，改邪歸正。然而江湖兄弟譚成的背叛，使豪哥身陷囹圄，還連累老父被害。慘淡的現實讓阿傑對豪哥心生仇怨，繼而發生了後來雨中痛打哥哥的一幕。直到影片最後，阿傑知道哥哥冒死搶走偽鈔集團的電腦軟盤幫助自己破案，在碼頭與黑幫團伙決死一戰時，血濃於水的親情復甦了，尤其是小馬哥的質問：他有勇氣改過，為什麼你沒有勇氣接受他？這句話讓阿傑徹底原諒了豪哥。

豪哥與小馬哥的兄弟情，作為男人間的情誼或者是江湖義氣也好，更是吳導濃墨重彩刻意渲染的。當豪哥被譚成和台灣黑幫陷害後，小馬哥決心為自己的大哥復仇，獨闖虎穴，擊斃了仇家，但自己也被打斷了腿，在黑幫內淪落為靠給譚成洗車混飯吃的嘍啰，雖然落魄潦倒，但他卻寫信給豪哥說自己過得不賴，因此當豪哥出獄後看到躺在地下車庫吃盒飯的小馬哥時，難受得不知說什麼才好，豪哥的一句經典台詞也就產生了：你寫給我的信，不是這樣說的！當小馬哥搶了印製偽鈔的電腦軟盤被圍攻時，豪哥及時趕到，救出了小馬。在碼頭決戰前，豪哥把錢交給小馬，讓他先走，自己決心和譚成一夥同歸於盡，然而小馬哥卻半路折回，和豪哥共同戰斗，寧可不要錢不要命，也要和自己的大哥同生共死。

吳宇森著力表現的這種兄弟情，這種江湖義氣，在香港這個勢力的金錢 社會 ，早已經無跡可尋，正如片中的台詞： 這個世界變了，我們都不再適合這個江湖，我們太戀舊了 。鑽石之所以寶貴，是因為稀罕；影迷熱捧這部影片，是因為人世間這種男人間的情誼也太稀罕。

作為發憤之作，影片在畫面的構造、服飾的搭配、鏡頭的剪接和橋段的安排上，都極具講究，暗藏深意；影片的對白，顯然經過反復推敲，許多經典對白流傳至今。有影評人士指出，小馬哥出場時吃路邊攤、幫攤主逃避警察這個橋段相當經典，說明了不少的問題：

一、 小馬哥是平民出身，正常的富家公子是不會吃路邊攤的；

二、 衣著考究的小馬哥，放下身段吃路邊攤，說明他平易近人，沒有架子；

三、 小馬哥不認同警察，證實自己是黑幫人物；

四、 給正在逃跑的攤主飯錢並幫助他逃跑，展現了小馬哥的義。

小馬哥出場的這一分鍾的鏡頭，能讓挑剔的影迷分析出這么多的微言大義，足見吳宇森在橋段安排上的煞費苦心。而宋子豪和宋子傑兄弟頭兩次一見面就打鬧嬉戲的親密鏡頭，完全是為兄弟倆第三次在雨中見面時阿傑痛毆豪哥做的鋪墊，這些看似不經意而且非常生活化的橋段，其隱喻和鋪墊意義，聰明人只要稍加揣摩，並不難明了。還有偽鈔點煙，花盆藏槍等橋段，更是不斷被後來者模仿。片中豪哥和阿傑穿的衣服，黑白分明，或者黑衣白褲，或者白衣黑褲，顯然都是在暗喻兄弟倆的不同身份。而黑 社會 著黑衣戴墨鏡穿風衣的做派，在後來的黑幫片中，更是成為一種潮流，成為黑老大的典型穿著方式。片中，暗喻的鏡頭還很多，許多都被網友們揭秘了，此不贅敘。至於經典的對白，片中俯拾皆是，隨便羅列幾句：

江湖道義現在已經不存在了，身邊的人沒有一個可以相信的。

——偽鈔集團老闆姚叔

在道義上我們絕對尊重講信譽的朋友，絕不縱容出賣朋友的人。

——台灣黑幫前輩老王

你可以侮辱我，但你不可以侮辱我的朋友。

——豪哥

《英雄本色》在1986年橫掃3465萬港幣，力壓洪金寶的《富貴列車》、新藝城的《最佳拍檔之千里救差婆》和嘉禾的《最佳福星》，到底是什麼讓觀眾如此青睞呢？明星陣容肯定是其中的一個原因，張國榮在片中雖然還顯得有些稚嫩，但也算是主角之一了，和之前的一些客串演出不可同日而語。此時的張國榮已經出了《風繼續吹》等幾張白金專輯，演唱會一年也有十多場，還被評為「十大最受歡迎藝人」，演藝事業如日中天，無數的歌迷就是影片的潛在觀眾。而狄龍和發哥作為新老兩代帥哥，其號召力不容小覷。其實，發哥拍電影拍到1986年的時候，已經到了一個厚積薄發的時間點上了，如在地底奔騰洶涌的岩漿一樣，不在《英雄本色》這部影片中爆發，就會在別的影片中爆發，影帝遲早是他的囊中之物。這正如《英雄本色2》中龍四說的：第一下掌聲可能要等很久，只要你盡了力，一定會有人欣賞。

可是演出陣容再豪華，如果內容不好，觀眾也不會買賬。王家衛的《東邪西毒》，陣容超級豪華，影帝影後、帥哥美女都齊了，但有幾個人看呢？曲高和寡啊！《英雄本色》的成功關鍵在於內容和導演風格，這種講兄弟情義、演繹江湖好漢的陽剛影片，此前並不多見，讓見慣了喜劇片、功夫片、神鬼片的香港人耳目一新，片中四場槍戰大戲，酣暢淋漓，吳氏暴力美學初現雛形，這種火爆的槍戰場面也是港片中不多見的，此前多次奪得票房冠軍的《最佳拍檔》系列也沒有這種「讓子彈飛」「快意恩仇」的浪漫主義風格。此前，在槍戰場面的壯觀上能和《英雄本色》媲美的，唯有1984年麥當雄的《省港旗兵》，可惜這部影片中只有最後的「九龍城寨」收尾戲是大型槍戰，遠沒有《英雄本色》頻繁過癮。血肉橫飛，屍橫遍野的槍戰，和六七十年代張徹《獨臂刀》等邵氏武俠片中的貼身肉搏、盤腸大戰相比，走的都是陽剛暴力的路子，但顯然更具時代感，更符合現代人的認知和審美習慣。

《英雄本色》的成功掀起了黑幫英雄片和警匪槍戰片的狂潮，此後，僅僅是發哥主演的黑幫英雄片和警匪槍戰片就有《江湖情》《英雄好漢》《喋血雙雄》《縱橫四海》《江湖龍虎鬥》《龍虎風雲》《監獄風雲》《老虎出更》《辣手神探》《俠盜高飛》《和平飯店》《我在黑 社會 的日子》《義膽紅唇》等。

既然票房這么好，為什麼不拍續集呢？拍電視連續劇出身的徐老怪作為電影工作室的老闆，毫不猶豫要推出《英雄本色》的第二部，趁熱打鐵，再賺一筆。吳宇森雖然不喜歡給電影拍續集，但礙於老怪的臉面和電影工作室的商業利益，決定出一個小馬哥和豪哥前傳，描寫他們從進入黑幫到變成老大的過程，但老怪把這個創意否定了，整個劇情接著第一部來，周潤發這回變成了小馬哥的孿生弟弟阿健。值得一提的是，第二部戲裡面出現了「龍四」這么一個奇怪的角色，作為一個黑老大，被手下篡位，被追殺，懦弱害怕變成了精神病，然後又神奇的恢復正常，恢復了敢打敢拼的「英雄本色」，這個劇情雖然比較荒誕煽情，但喜劇演員石天還是演繹得像那麼回事。作為新藝城老闆之一的石天，在周潤發、狄龍、張國榮這鐵三角中橫插一杠，不知道他是否真的想過一把戲癮還是想借勢轉轉型？由於石天比較搶戲，張國榮在這部影片中演技大大提升，加上老戲骨吳孟達等人加盟，人物繁多，劇情復雜，所以這部影片中狄龍和周潤發就沒有第一部那樣光彩奪目了。

可能受了龍四這個角色的影響，後來王晶的賭片中往往有個叫做「龍五」的傢伙，甚至還有 搞笑 版的「聾五」，這也算是這部續集對電影界的影響吧。徐克的商業頭腦無疑是令人佩服的，1987年上演的《英雄本色2》挾第一部餘威，進入當年票房第6名，收獲2272萬港幣，雖然比第一部發憤之作少了一千多萬，但作為一部純粹的商業片，作為在很短的時間內趕制的「急就章」，也算是值得舉杯慶賀了。由於《英雄本色2》的成功，徐老怪繼續搞第三部，但老吳同志已經沒這個耐性了，忙自己的《喋血雙雄》去了，沒辦法老怪只好親自執導《英雄本色3夕陽之歌》，把故事的地點放在了老家越南，在劇情上加入了許多的家國之感，主角除了發哥之外，還有梅艷芳和梁家輝，可看之處，除了一如既往的暴力槍戰之外，還有兩男一女的三角戀情，亂世政府的腐敗。和前兩部戲相比，這部影片批判現實的家國情懷讓人動容。影片1989年上映，票房位居當年排行榜第七位，比老吳的《喋血雙雄》高一位。

吊詭的是，吳宇森在1990年也拍了部有關越南內戰的野心之作《喋血街頭》，槍戰及戰爭場面比徐克的《夕陽之歌》無疑要勝出很多，美軍直升機攻擊越共營地的一場戲，和好萊塢關於越戰的大製作《野戰排》《越戰忠魂》等相比毫不遜色，簡直具有了戰爭史詩的色彩，這是老吳同志的暴力美學從警匪槍戰升級到家國戰爭的代表作之一，非常精彩。可是，這部據說是老吳同志最滿意的作品，事實上也是相當經典的電影在香港居然票房慘敗，真是匪夷所思。一個也許合理的解釋，只能說觀眾胃口的改變，他們對於吳氏的招牌「暴力美學」也許已經審美疲勞，因為《英雄本色》之後，類似的電影已經泛濫成災，甚至已經讓人倒胃口了。後來吳氏自己來了點顛覆，搞出《縱橫四海》這樣的賀歲大片，終於在票房上再次大有斬獲。

2. 《英雄本色》的成功上映成就了誰，誰才是獲得最大利益者

1985年吳宇森辛辛苦苦拍成了《英雄本色》，但新藝層的高層看完片子後居然說先別上映，這是要雪藏啊。對於吳宇森來說這就是噩夢重現啊！吳宇森心都涼了，這時候又是好友徐克據理力爭，堅持上映。那新藝層又說話了，可以上映，但不能用吳宇森的名字，他都算是票房毒葯了。徐克堅決不同意，公司就安排上映，但是，就算你拍的是好戲，會得到市場的肯定嗎？

現在市場賣座的可都是喜劇，但是《英雄本色》能打破這個慣例創造奇跡嗎？徐克也沒把握，它的堅持只是不想一部好戲和好朋友的心血被埋沒。在上世紀八九十年代，香港電影在正式上映之前，通常都會先適應一周，通常時間都會安排在晚上的12點的場次叫午夜場，看午夜場的觀眾打工獄卒居多。

他們的反應非常好，就鼓掌，覺得不好，如果誇張點會罵娘。那麼公司會根據午夜場的反應來做調整，如果反應好就加大力度宣傳，如果不好那就隨便做做了。午夜場對商業片來講是很好的事情是相反，王家衛的藝術電影就比較吃虧，他的《阿飛正傳》當時上午夜場就收獲了罵聲一片很多觀眾現場就問候導演。那麼《英雄本色》的午夜場會是怎麼樣的，吳宇森自己沒把握，畢竟他已經失敗過很多次，但他還是決定親自去午夜場。他要看看觀眾的真實反映。

這是他背水一戰，沒得退了。當晚，他走進了首輪午夜場。《英雄本色》准備午夜場適應的那幾天周潤發正在談一部新戲的片酬；這部新戲的編劇，導演是一對夫妻，他們非常想用發哥做男主角。但發哥開出了將近40萬港幣的片酬，那片方老闆就覺得這也太貴了，只肯出20萬，要知道內部戲的女主角鍾楚紅都只給了30萬。片方和發哥達成了口頭的協議。

談完之後一看錶，晚上11點了，周潤發就說我有新片要上首輪午夜場，你們給我捧個場吧。到了夜場，哎呦！全場爆滿，發哥的堂堂男主角也沒人願意讓位，這三個人就坐在樓梯看。感受到全場的熱血沸騰，越到結尾反應越大等燈一亮，有觀眾鋒旅發現發哥，小馬哥在現場呢，游敬都著魔一樣蜂擁包圍了發哥。

這種火爆場面讓這對導演夫妻一看馬上出來和老闆打電話，趕快簽發哥演這部戲。這部戲就是《秋天的童話》，這對導演夫妻就是張婉婷和羅奇瑞。那麼這一次《秋天的童話》，可是賺到了，因為《英雄本色》之後不久，發哥的片酬就從20萬漲到60萬，之後簽約新藝城150萬起，這還不算分紅。

《英雄本色》香港的午夜場，當觀眾得知導演也在影院的時候，他們都站起來向吳宇森鼓掌。吳宇森如在夢中，他已經很久沒有感受到觀眾的這么熱烈的反應了。他跌跌撞撞走出影院去找在外面緊張等消息的徐克，徐克都沒敢去。午夜場外倆人一見面，吳宇森就是說《英雄本色》真的成了。

《英雄本色》的成功完全超乎所有人的意料，更讓新藝城老闆目瞪口呆。它不僅將新藝城1985年丟了的香港年度票房冠軍給奪了回來，還打破了香港的所有票房紀錄，一舉扭轉了10年來港片喜劇當到的潮流，成功開啟了英雄槍戰，片警匪片，江湖片，黑幫片的港片新風潮。

這成績影響都是香港電影史濃墨重彩的一筆。《英雄本色》的成功了，除了渲染男人之間的情誼張揚逆境抗爭的不平之氣。這部戲的動作，槍戰場面，也是讓人刮目相看，因為之前的香港電影，都是武打功夫，即便成龍洪金寶的《最佳拍檔》學的也是西方的007玩追車爆破機器人到動作戲。只有到《英雄本色》，雙槍長槍子彈代替了火爆的槍戰戲配合慢鏡頭，像舞蹈一樣的特效和精準簡介做到了既賞心悅目，又觸目驚心。

《英雄本色》的成功吳宇森太開心了。同樣開心的還有徐克，是他核新藝城博弈的一次巨大成功，因為他不想一直拍喜劇，《英雄本色》逆襲，也讓徐克有了更多和新藝城談判的籌碼。這個時候徐克導演嘗試拍攝不同的類型題材實現自己的電影理想抱負，所以這段時間徐克忙得是不亦樂乎。英雄本色最大的受益者本來就是一客串的周潤發，但小馬哥太受歡迎了當年在電影院里還有在內地的錄像廳里，小馬哥一出場現場都會響起掌聲。

本來半紅不黑的周潤發在《英雄本色》之後，就像開了掛。1987年，周潤發一連演了九部電影全部打入了香港年度票房前20，累計票房超過2億港幣，其中票房前十名發哥一人佔了五部創了前所未有的記錄。之後也就只有一個人就是周星馳能做到，但相比周星馳拍的全都是喜劇周潤發則是戲路縱橫，篇種類型，各不相同。

1987年《英雄本色》上映後的第2年到銀磨凳周潤發再度平大興，到1989年在一次創造十大票房前10部電影中，周潤發一人佔了五部。那在這個時期，能與他一較高下的只有成龍，但成龍一年最多兩部基本上是1年1部論產量論票房論類型多變，發哥都勝出，所以這個時候周潤發真正成了票房靈葯人送外號神仙發。

到90年代，有了一個說法。雙周周潤發，周星馳，成龍，這三位堪稱香港電影黃金年代的票房至尊。那發哥雖然一路縱橫，演什麼都賣錢，但最深入人心的還是現代警匪江湖的英雄槍戰片，這段時期，他演得最多的也是這種江湖英雄什麼黑幫，大哥殺手，警察或者忠心耿耿的兄弟，這也是《英雄本色》之後，開啟的風潮。

3. 成龍國際電影周推薦的電影有哪些

7月18日，經國家電影局批准，由電影頻道節目中心、大同市人民政府、成龍國際集團共同主辦的第四屆成龍國際動作電影周即將開幕。在入圍本屆成龍國際動作電影周的12部影片中，華語動作片已經超越了半壁江山，而入圍影片質量之精良，類型之豐富，更是前所未有。

第四屆成龍國際動作電影周入圍影片

1.《紅海行動》

2.《戰狼2》

3.《綉春刀Ⅱ：修羅戰場》

4.《摔跤吧！爸爸》

5.《唐人街探案2》

6.《引爆者》

7.《殺破狼·貪狼》

8.《追龍》

9.《極盜車神》

10.《英雄本色2018》

11.《斬盡殺絕》

12.《深海越獄》

4. 成龍的電影有哪些

第10名：《奇跡》，香港票房：3400萬港元
本片上映於1989年，由成龍自編自導自演，故事改編自1961年的美國電影《錦囊妙計》，成龍對原版劇情進行了大幅度的修改，並增加了大量帶有喜劇色彩的動作元素，同時又保持了原片中的感情內核，使得《奇跡》成為成龍作品中，商業和藝術結合得比較完美的影片，位列1989年度港片票房亞軍，僅次於王晶和周潤發聯手的《賭神》。
第9名：《警察故事續集》，香港票房：3410萬港元
本片上映於1988年，相較於第一部《警察故事》，影片的製作規模更為龐大，節奏更為驚心動魄，票房也比第一部高出了近1000萬港元，位列年度十大最賣座港片亞軍，僅次於同年上映的由杜琪峰導演，周潤發、張學友、鍾楚紅等群星演繹的《八星報喜》。在成龍的「警察故事」系列中，《警察故事續集》的存在感最差，知名度遠低於其他影片，但卻是一部不可不看的精品電影，個人認為其質量要遠高於《新警察故事》，以及《警察故事2013》。
第8名：《龍兄虎弟》，香港票房：3540萬港元
本片上映於1987年，是成龍自當導演的第六部影片，此前他已經親自執導了《笑拳怪招》《師弟出馬》《龍少爺》《A計劃》和《警察故事》五部電影，每部都取得了巨大成功。也許是太想出精品，成龍在拍攝《龍兄虎弟》時極為玩命，結果遭遇了重大摔傷事故，險些喪命，好在功夫不負有心人，影片最終力壓《英雄本色續集》《監獄風雲》《東方禿鷹》等名片，位列年度最賣座港片之首。
第7名：《我是誰》，香港票房：3880萬港元
本片上映於1998年1月，半年多以後，成龍主演的好萊塢電影《尖峰時刻》就在全球大賣，他也從原本的亞洲巨星，晉升為全球功夫巨星。盡管影響力不及《尖峰時刻》，但《我是誰》卻被公認為是成龍作品裡的精品，其中有一場成龍從27層高樓跳下的場面，成為世界動作片史上的高光時刻。影片位列1998 年度港片票房榜第二位，僅次於同年上映的武俠片《風雲雄霸天下》。《我是誰》的導演為陳木勝，因為此前成功執導了警匪片《沖鋒隊之怒火街頭》而受到成龍的青睞，最終成為了專攻時裝動作片一代名導。
第6名：《飛鷹計劃》，香港票房：3905萬港元
在《龍兄虎弟》取得成功之後，奪寶片成為了成龍作品中的一個重要類型，此後的《飛鷹計劃》《神話》《十二生肖》等，都屬於這一類型電影，而且都是佳片。《飛鷹計劃》上映於1991年，成龍再次以導演、編劇和演員三重身份參與影片製作，並又一次大獲成功，影片最終位列年度十大最賣座港片亞軍，僅次於周星馳的《逃學威龍》。
第5名：《醉拳2》，香港票房：4100萬港元
本片上映於1994年，是成龍第一部本地票房突破4000萬港元的作品，位列年度票房榜第二位，其導演為洪拳大師劉家良，這是他和成龍的首次合作，但在拍攝過程中，兩位強人卻鬧出了巨大的矛盾，此後再無瓜葛。不過《醉拳2》卻是一部難得的功夫巨作，劉家良硬橋硬馬的洪拳招式與成龍喜劇雜耍的套路相互融合，使得影片的動作風格極為特別，本片多年後曾被引進北美市場，也取得了非常亮眼的票房成績。
第4名：《一個好人》，香港票房：4540萬港元
本片上映於1997年，是這一年的年度票房冠軍影片，排在其後的是周星馳作品《97家有喜事》和李連傑主演電影《黃飛鴻之西域雄獅》。《一個好人》的導演是洪金寶，這是他和成龍在銀幕前的最後一次合作，此後兩兄弟盡管保持著良好的私人關系，洪金寶還客串過成龍的好萊塢作品《環游地球80天》，但已算不上正式合作了。值得一提的是，《一個好人》的動作設計是曹榮，他憑借本片獲得了金馬最佳動作指導獎，或許正是這個原因，曹榮才贏得了擔任《西遊記續集》武術指導的工作，並自導自演了後來的《西遊記後傳》。
第3名：《霹靂火》，香港票房：4560萬港元
本片上映於1995年，這一年是成龍演藝生涯的重要年份，他主演的兩部影片《紅番區》和《霹靂火》分列年度港片票房榜前兩名，碾壓了因為《大話西遊》和《回魂夜》接連失利而處於低谷期的周星馳。《霹靂火》結合了賽車電影和動作片元素，製作成本高達2億港元，洪金寶、唐季禮、陳勛奇等多位動作導演為影片設計了驚險鏡頭，據說片中光撞毀的汽車，就有100多輛。可惜這部電影與《紅番區》同年問世，被後者的光芒完全遮蔽。

5. 《警察故事2013》《鐵道飛虎》《英雄本色2018》

《英雄本色2018》是由丁晟執導，王凱、馬天宇、王大陸、余皚磊、林雪、吳樾等主演的警匪題材電影。該片於2018年1月18日上映。該片講述了周凱、周超、馬柯三兄弟之間因信念和立場的不同漸生沖突，又在沖突中加深對彼此的了解，最終並肩戰斗、互相保護的的兄弟情義故事。

電影《英雄本色2018》定檔海報色彩絢爛，海邊正在燃燒的輪船和碼頭的殘骸似乎暗示著激烈的角逐，火光與波浪交相輝映的海面上，一隻掠過海面的海鷗透露出本片的浪漫主義美學表達。海報中三兄弟站立在礁石之上，雖衣著邋遢、傷痕累累，眼神卻一致透露出熱血與勇敢。王凱雙手持槍表情無畏，馬天宇眉頭微蹙眼神堅毅，王大陸槍扛在肩表情痞酷。陽光下三兄弟身影被拉長，海浪上投射出「118」的影子，傳達出電影《英雄本色2018》於2018年1月18日上映的定檔信息。

6. 成龍有部電影：講他們去盜一幅畫，那裡有個地方地上有很強的電壓，還有很多紅酒。。

不是成龍的。名為《縱橫四海》。

7. 你喜歡成龍還是周潤發為什麼喜歡

兩個人的電影我其實都很愛看，如果看賭片和槍戰，肯定是周潤發的梁培吵精彩，如果是提到武打和 搞笑 ，成龍卻比周潤發的電影好看上許多.......

如果非要分個上下，那麼我偏愛成龍的電影，真槍實彈不說，成龍大哥的武打演技真的可謂是首屈一指！成龍的出道和漸漸發跡，一直和我的年齡成一條線看齊......哈哈

我們再說說周潤發，發哥出道以來沒有任何的負面評論，都是滿滿的正能量，演技好，低調也不炒作，真的值得很多人敬佩。更因為前幾天，網上說周潤發要裸捐自己的財產，共計56億元......如果真的是這樣的話，發哥的人品和愛心真實值得我們許多演藝圈的那些人好好學學.......

所以我只能說我喜歡周潤發！

喜歡成龍，欣賞周潤發。不管噴子們怎麼說成龍，作為中國名片，全世界范圍內最負盛名的華人動作演員，沒讀過幾天書的成龍憑借自己的拳腳發出了一片天。而成名後的誘惑試問又有多少人能抵禦得了呢。自古美女愛英雄，而英雄難過美人關。喜歡成龍的拼搏，自強，和堅持。而周潤發作為拿金像獎最佳男演員最多的演員之一，演技自然不用多說，塑造了很多深入人心的角色。而戲外的發哥在對待成名和生活的態度讓我欣賞，演員只是他的一份工作，明星是他努力後的回報。但工作就是工作，生活還是應該平平淡淡，不說淡泊名利，最起碼在對生活的認知和態度方面，發哥是讓我特別欣賞的一個人。

相比較而言,更喜歡周潤發,發哥拍了：不少經典電影,要說起來如數家珍,他是最早獲得香港金像獎的男星之一,他的電影不管有多老,今天的人都津津樂道,比如"喋血雙雄" "龍虎風雲『』江湖龍虎鬥"『』何必有我" 《銅雀台》《讓子彈飛》等.他的電影應該沒人沒看過,最近大熱的《無雙》哦也是我最喜歡的一部,發哥德藝雙馨,是個難得的好演員也是個好丈夫,

此外他也積極做慈橡侍善,發哥與張國榮李子雄 陳百強都是朋友,這也是我喜歡他原因之一,他很愛交朋友,對朋友講義氣,他的好友大多也是一代巨星,總之發哥是我最喜歡演員之一,他為人也毫無架子,平時很愛笑。

相信大部分人都看過周潤發主演的上海灘，英雄本色，賭神等電影，他可謂是香港電影的代表人物之一，也曾在90年代與成龍周星馳並稱為「雙周一成」，但是在每個人在不同的眼裡都是各有千秋的，而我最欣賞的就是周潤發。

周潤發的成長經歷可謂是困難阻阻，家人在他的演藝道路上不能夠幫他什麼，他在成名初期也只能靠跑龍套來維持生活，似乎是天縱英才，他很快就在電影中脫穎而出，成名之後的周潤發沒有被花花世界迷了眼睛，一直保持著儒雅的氣質，並且不像現在的小鮮肉一樣，他的演技可圈可點，我相信每一個人都覺得他很有親和力，與成龍不同的是，周潤發鮮少有花邊新聞，更不要提負面新聞了。

而成龍給人的感覺就是與周潤發大相徑庭。雖然負面新聞不少，但是作為影迷還是很佩服他的責任心與對工作的認真，他的功夫也是的的確確的厲害，在新一代的年輕人心中，他們都是在我們童年記憶里比較功勛卓著的兩個影視演員。

以上就是我對該問題回答內容，歡迎大家在評論區多多留言哦。

成龍的電影很好， 搞笑 的武打動作，但我更喜歡周潤發，因為周潤發有一部電影印象非常深刻，里邊的經典台詞更是流傳至今，那就是電影《英雄本色》

故事講述了，中汪義氣，地位，尊嚴，善惡之間擺盪的人性！宋子豪與小馬是情投意合的兄弟，他們二人也是偽鈔集團的重要頭目，二人情同手足，出生入死，為集團創造了很多利益，而在當時的惡劣環境里，打出了自己的名氣！小馬為人放盪不羈，講義氣重感情，為兄弟可以兩肋插刀，而宋子豪沉穩冷靜，做事果斷，二人常常攜手做事！有一天，宋子豪和手下譚成去台灣談一筆生意，在交易的時候，譚成卻出賣了宋子豪，原來，陰險毒辣的譚成早想取代宋子豪的位置，他勾結台灣黑幫，想除掉宋子豪這顆眼中釘！在一場激戰中，宋子豪未能全身而退，被捕入獄，判了三年徒刑！

宋子豪的弟弟宋子傑，是一位剛剛就職的警員，他充滿了正義感，他對自己作為一個警官，非常的熱情和敬業！譚成計劃成功後，回到集團內部，殺死了老大，逼迫一些不肯服從他的人為他賣命，怕宋子豪在獄中提供給警察信息，又勾結台灣黑幫綁架宋子豪的家人，一場混亂的激斗中，宋父喪命！而宋子傑也得知了哥哥宋子豪是黑幫人物，這一切禍事全是由哥哥引起，父親慘死，家破人亡，宋子傑決定除掉惡勢力，因為父親的去世，對於哥哥宋子豪他無法原諒他！是哥哥宋子豪連累了家人，連累了自己，他是警察他是賊，勢不兩立！

小馬得知了這一切，他單槍匹馬去台灣為宋子豪報仇，他開槍打死了台灣黑幫老大，而他自己也被打斷了一條腿！回到香港後，人單勢孤的小馬心灰意冷，而譚成的勢力日益壯大，小馬每天瘸著腿幫人擦車，等著宋子豪回來找他！三年後，宋子豪出獄，他已經厭倦了這種江湖爭斗，也明白了出來混總歸沒有好下場，他只想做一個個普普通通的好人 ！他找到一個開計程車的工作想從新開始！一次偶然的機會，他看到當年威武瀟灑的小馬瘸著腿，低聲下氣的幫人擦車，靠別人扔點小費落魄度日！兄弟二人見面緊緊的抱在一起，百感交集，留下了眼淚，宋子豪對小馬說就算打斷自己的一條腿都無法報答小馬！

小馬讓宋子豪重新來過，繼續做老本行，可是宋子豪卻不想再走回頭路！ 小馬說: 你沒有欠我什麼，我從來不會逼朋友去做不想做的事，我有我自己的原則，我不想一輩子被人踩在腳下，你以為我是臭要飯的，我等了這個機會等了三年，不是為了證明我比別人強，只是要證明我失去的東西，我一定要奪回來。尊嚴和血性，一個男人的熱血沸騰足以證明有些事非做不可！譚成為了讓宋子豪為他賣命，便設計加害他的弟弟宋子傑，忍無可忍的宋子豪聯手小馬盜取了譚成的犯罪證據，然後交給宋子傑，在碼頭與譚成展開激戰，小馬被亂搶打死，宋子豪也殺了譚成，為了不再連累宋子傑，宋子豪親自帶上了手銬……

《英雄本色》 是一部經典的暴力美學電影，它詮釋了兄弟之情，手足之情。而在人性的刻畫上更是跌宕起伏，搖擺不定的人性善惡，一步走錯，萬難回頭！在英雄神話的塑造上更是讓人熱血沸騰，小馬哥的風衣，墨鏡，雙槍，更是讓人記憶猶新，過目不忘！宋子豪說，以前做賊，殺一個人很容易，現在要救人，反而很困難。但是我相信，有心做好人，一定能做得到。宋子豪悔過自新的艱難也表達著人與人之間的寬恕和原諒！試問誰又是英雄呢？做英雄，總要付出代價！致敬經典，致敬英雄本色！

喜歡成龍，欣賞周潤發。不管噴子們怎麼說成龍，作為中國名片，全世界范圍內最負盛名的華人動作演員，沒讀過幾天書的成龍憑借自己的拳腳發出了一片天。而成名後的誘惑試問又有多少人能抵禦得了呢。自古美女愛英雄，而英雄難過美人關。喜歡成龍的拼搏，自強，和堅持。而周潤發作為拿金像獎最佳男演員最多的演員之一，演技自然不用多說，塑造了很多深入人心的角色。而戲外的發哥在對待成名和生活的態度讓我欣賞，演員只是他的一份工作，明星是他努力後的回報。

毫無疑問，當然是周潤發，因為發哥比成龍更有男人風范。

雖然成龍大哥在國際上的影響力也許比周潤發大，但有些事情不一定是誰比誰更紅就喜歡哪個，不是這樣的。成龍大哥沒有發哥背後那種男人勁，氣派，無論是男還是女，應該都是比較喜歡周潤發多一些。

肯定喜歡發哥，因為他平易近人沒有架子

個人非常喜歡周潤發，在影視作品上做出巨大貢獻，做人也是活出自我，捐出一部分財產，可以隨意的走在大街小巷，可以隨意出入菜市場，很有親和力和普通人成為朋友，敢問那個明星能做好這一點。成龍就做人方面實在不敢恭維，犯下錯誤不承認，導致自己的女兒成長缺陷，同性戀而且結婚，他有不可推卸的責任。

8. 英雄本色2018電影後面友情支持有成龍高小松什麼意思

英雄本色2018導演是丁晟，和成龍關系很好的，所以成龍應該是提供了喊亮很多幫助。高鄭祥寬曉松一直也在做電影，也喜歡扶持各種新人，提供了支持也是正常的。友情支持就是宴逗看在關繫上免費的，或者只收極其少的友情價