評價周星馳導演的電影

Ⅰ 如何評價周星馳的電影

周星馳大多數電影都是小人物，用一種喜劇形式面對社會和現實所做出的反抗。幾乎每個劇都有周星馳的大笑，那種誇張的，掩飾內心的悲哀無奈的苦澀的大笑，看著讓人心疼。更有代入感。

周星馳的無厘頭有著他的優點，誇張而不浮誇，幽默卻又夾雜尷尬，給人一種莫名的喜感。小時候看就是覺得有趣新奇，長大了經歷過生活的種種，再看就會覺得很貼近現實。

介紹

周星馳（Stephen Chow），1962年6月22日出生於香港，祖籍浙江省寧波市，中國香港影視男演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。

1980年成為麗的電視台的特約演員，從而進入演藝圈。1981年出演個人首部電視劇《IQ成熟時》。1988年將演藝事業的重心轉向大銀幕，並於同年出演電影處女作《捕風漢子》。

Ⅱ 周星馳的電影被稱為「無厘頭」電影，他的演技好在哪裡呢

周星馳的電影被稱為“無厘頭”電影，他的演技好的地方是非常多的，雖然周星馳飾演的角色都是一些喜劇形象，但是所表達的表演也都非常的精準，層次也很豐富，感染力也非常的強，這也讓觀眾在看完周星馳的角色之後都能夠感同身受，所以直到今天周星馳的表演基本上是沒有人能夠模仿出來的。而且如果細細去看周星馳的電影，就會發現周星馳的演技毫無違和感，所以這也才讓很多人低估了周星馳的演技。

最後周星馳的厲害之處絕對並非是體現在演技上，所以大家也稱周星馳的存在是一種文化現象，也影響了一代人的思維和邏輯。

Ⅲ 怎麼評價周星馳星爺的《新喜劇之王》

喜歡星爺，但是我是一個理性的粉絲，我覺得《新喜劇之王》是星爺的敗筆，列入爛片行列，一些過氣老梗，網路上的段子拼接在一起組成一些小笑料。同樣是小人物通過努力不放棄夢想堅持為自己的事業打拚，這一部比老版的還是差了很多。也可能是老版的太深入人心，也許是大家對於電影要求越來越高，星爺的這部新作，啟用的女演員就很不討喜，長相普通表演甚至有點誇張。可能這就是這部電影需要的人物，我反而覺得開場那一段，踩導演腳的幾秒鍾是這部電影的精華，還把大家的思緒帶到了以前尹天仇柳飄飄的那個時代去了。時光荏苒，故人已老經典不在。但是這部電影的主旨也是想表達越努力越幸運，不要被生活壓垮，做好自己的事幸運總有一天會降臨到你身上，每一個小人物都有大大的夢想，每一個有夢想的人都應該被值得尊重。為夢想努力的人不可恥，那些在旁邊嘲笑的人才是最可悲的，因為他們可能忘記小時候自己還有夢想這件事了。如果說，爾冬升的那部《我是路人甲》以青澀、真實的方式記錄草根眾生，把事實擺在所有人眼前，那麼周星馳的新舊《喜劇之王》，用荒謬、無厘頭、黑色幽默的方式，用盡力氣維護小人物追求那希望渺茫的美好。簡單的復制粘貼也好，輕浮的落入俗套也罷，炒冷飯、吃老本先放在一邊，周星馳的追夢人身份，是毋庸置疑的。他的作品與其說奇幻，不如說更像是童話。

說實話我個人認為自己是沒有資格評價星爺的作品的，因為他帶給了我太多童年的經典的回憶，哪怕他的電影評分再低，我都會買張電影票靜靜的坐下來看一看，所以在這里我也只能談談自己的觀影感受。

影片在2019年2月份上映，主要講述了大型影視基地，由鄂靖文飾演的胸懷明星夢的女子如夢已經在影視圈摸爬滾打了十多年，卻依舊還是籍籍無名的龍套演員。平日里，在片場飽受劇組和其他演員的欺凌嘲笑，回到家則被恨鐵不成鋼的老爹指責，甚至揚言斷絕父女關系。然而如夢一律微笑面對，天大的委屈也藏在心中，死皮賴臉地抓住每一個希望渺茫的機會。

在此期間，她結識了熱衷於跑龍套的李洋，早已過氣卻自視甚高的童星馬可，更徹徹底底看清了自己以及愛情的真相。她是過於平凡的小人物，是一個不該有夢的女孩，是一個直到宇宙滅亡也永遠不會得到演戲機會的可悲龍套。

本以為是部普通情懷片，結果被感動到流淚，劇里的小人物真實到每個普通人都可以代入及共鳴，不光是演戲的龍套，即使你是其它行業的平凡人都能被觸及內心最柔軟敏感的地方，故事簡單但真實動人。

看過星爺的電影很多，唯一不變的就是那顆不服輸的心，如果你覺得自己是條可憐的咸魚，那你就真的是條無可救葯的蠢驢。該影片整體評價不高，但我覺得不是星爺的問題，星爺的作品沒變，是我們見多了審美變了。

以上內容僅代表個人觀點，希望能對你有所幫助！

謝謝！

星爺的電影絕對經得起時間的考驗，無論是他主演的還是他導演的，總有很多人不惜花費大量的硬碟空間把它們保存著。例如我，會找一個安靜休閑的日子翻出來再看，不論時光荏苒，依舊歷久常新。

影片被人詬病的多是演員不夠漂亮，拍片歷時時間短等。其實，演員是星爺千挑萬選的，構思本片則是長達數年的。而且，賣情懷又如何，插入廣告又如何。不需糾結，愛的只是他展現的市井小民們哭中有笑，笑中帶淚。不要太執著，就像片中人說的那樣，人生啊，只不過是兩個字。

影片淚點很多。在如夢被馬可奚落時，如夢冒雨送外賣摔倒時，如夢被渣男拋棄時，如夢在參加選拔飾演騙子時，還有最後回播如夢做各類臨時演員受苦視頻時，路人甲，旁邊喝茶的，被吊掛的，被毒打的……影片元素也不少，那本演員的自我修養，快食麵等等。影片也很接地氣，送外賣，碰瓷等。

寂寂無名的無數個如夢在片場中歷盡千辛萬苦，只為了一個飯盒。而一直在夢想道路追逐中的如夢則和人擠在麵包車上聽著天鵝湖笑逐顏開。本片絕對是星爺送給眾多打拚的臨時演員的一份禮物。告訴他們，要堅持最初的夢想，同時，悼念他自己那些當初在苦不堪然依然奮力打拚的無數個日子。

乍一看，還以為是評價《喜劇之王》，再定睛一瞧，原來前面還有個新字。頓時感覺我吐槽的機會來了，我想看過這部電影的大部分人都有槽想要吐吧，真是如鯁在喉，不吐不快呀！

本來回答這個問題之前想再點開看看，回憶下劇情，因為都忘得差不多了，想想還是算了。劇情想不起來太多，但當初的感覺還是記得很清楚，就兩個字：失望。

當時曾一度懷疑，這是周星馳的電影嗎？完全沒有了周星馳電影的丁點感覺，甚至讓人懷疑是哪個三流導演，找來幾個不知名的演員（請忽略寶哥），拍出的小成本抄襲電影。

劇中女主給人感覺就不是個正常人，笑點幾乎沒有，究竟是劇本不行，還是演員不行？說周星馳不會做導演呢，也不對，《功夫》等電影在那擺著呢！

可這部《新喜劇之王》完全就是披著喜劇之王的外衣，無端地把觀眾的情懷按在地上摩擦。就好比是用一個黃金做的精美盤子，裝著一坨烏漆麻黑的屎，端來叫觀眾去享用，把一幫翹首以盼的星粉惡心得不行。

也許星爺真的老了，沒有他親自出演的電影在我看來，真的沒什麼看頭。當年《美人魚》能有那樣的票房，觀眾已經把欠星爺的電影票還完了。所以再別指望星爺能給大家驚喜了，就算他現在再演一部電影出來，恐怕觀眾也看不上了！

終於看到這個問題了，我認為新喜劇之王被嚴重低估了。在我看來，新喜劇之王平凡而普世，這就是周星馳的風格。

《新喜劇之王》，流露出了導演在中年之後才有的那種人生領悟。這部電影在悲涼里透露出一份溫情。很多批判者，要麼總是批判著有些俗氣的喧囂，要麼總是嘲諷著不合時宜的悲涼。卻不知道人生百味，電影萬象，你一開口就帶著情緒和偏見，那再美好都已經索然無味。

每個人都是在別人的電影里看自己的人生。《新喜劇之王》和許多當年星爺拍的經典一樣，未必那麼轟動，甚至會在當時被罵的一塌糊塗。但如果你想開開心心看一段簡單的故事，但並不打算太理解它，它一定不會讓你失望。否則，你不如先錯過它，若干年後再端出來嘗嘗。

周星馳的電影之所以讓人們念念不忘，不是他技巧有多麼高，故事有多麼藝術，情節有多巧妙，思想有多震撼，而是它就和千萬個你我小人物一樣，平凡，瑣碎，悲歡任人評，甘苦只心知。周星馳電影平凡而普世，這很周星馳。

周星馳的《新喜劇之王》對於很多北漂和橫漂起到很大的激勵作用。劇中鄂靖文飾演的如夢，很多劇情肯定是現實生活中星爺在跑龍套的時候經歷過，也有一些是自己之前作品裡的角色。整個劇最亮的點就是父愛和對夢想的堅持。如夢父親的愛如《長江7號》里飾演周鐵的周星馳對周小狄的父愛，一樣的接地氣。而如夢領飯盒的片段與《喜劇之王》里飾演尹天仇的周星馳領盒飯被吳孟達百般刁難如出一轍。一出場就是一群廣場大媽跳廣場舞更讓本劇有種接地氣的感覺。

所以星爺的《新喜劇之王》，減少了以前的無厘頭 搞笑 ，延用接地氣的演繹方式，傳遞最求夢想永不放棄的正能量。

感謝給我這個吐槽的機會，要不就憋出內傷了！

2019年春節檔的三部喜劇電影，分別是《瘋狂的外星人》，《飛馳人生》，《新喜劇之王》。三場我都看了，這幾部片都不能算得上嚴格意義的爛片，都是盡量用心去拍去演了。但是除了《飛馳人生》外，另外兩部都少了份底氣，故事情節要麼稀奇古怪，要麼乏善可陳。

最經典的POSS，先給大家擺上。心知肚明《喜劇之王》是在打情懷牌，但沖著星爺還是去看了。看完後，只能說廉頗老矣，已不能飯！按說，星爺如果繼續星式無厘頭的話，至少這部片子還能及格，卻偏偏搞什麼勵志情節。1999年版的《喜劇》，尹天仇是一個跑龍套的屌絲，柳飄飄是一個挺吃香的妓女。尹天仇還沒發達的時候對妓女說：我養你啊！妓女說：神經病！最後，妓女還是安耐不住問：你說的是真的嗎。尹天仇說：當然。尹天仇放下未來大好前程，選擇了柳飄飄。多麼又喜又悲的故事啊！

表演上看，星式無厘頭只屬於周星馳一個人。別人去刻意模仿，就顯得東施效顰了。鄂靖文是一名內地演員，本身是很漂亮的，演技如何，不去評價，沒看過她的影片。在《新喜劇》中，鄂靖文努力的演，努力的模仿，太多的自黑形象有些過分。其實，要麼女主漂亮點，偶爾的自黑才能起到反差的喜劇效果，比如原《喜劇》里的張柏芝。新《喜劇》女主在行為上，向誤以為碰瓷的車禍中的老人討教演技，比如在父親拿起刀憤怒至極的時候還要拍下視頻鑽研表情，這些脫離實際又過分浮誇的笑點，一點都不好笑。

周星馳在《大話西遊》後，已經轉型成功，不再是簡單的無厘頭，而是用無厘頭的方式，去展示這個悲喜交加的世界，《大話》和《功夫》因此而成功。但上山容易下山難，在沒有好的劇本前提下，星式喜劇已經走到頭了，這也是《美人魚》《新喜劇之王》被大家吐槽原因。可嘆，《功夫》之後，世間再無周星馳？

不過，也許若干年後，我們再拿出這兩部後周星馳電影來看，會有不一樣的味道吧！

《新喜劇之王》是周星馳基於《喜劇之王》的一部作品，因為其中好多的鏡頭可以看得出來。《喜劇之王》是周星馳以自己成名奮斗的血淚史為題材的。而《新喜劇之王》是以像王寶強這樣的草根成名為題材的，但是當時遭到了觀眾的質疑。也許周星馳在觀眾的心目中有著不容小覷的地位，所以觀眾希望每一部電影都能超越，但是每一部作品必有導演本身不一樣的情愫在裡面，如何考量去看一部電影，也是我們每一位觀眾需要有的底蘊，我們應該學著包容去看。

我對新喜劇之王的理解。

電影諷刺的馬可，就是新喜劇之王。電影感嘆的神經病如夢，也是新喜劇之王。周星馳嘲諷的是那些為了火起來，可以不要自尊也要博網友大笑的博流量 搞笑 的人，這和現在的抖音網紅有何區別？

在周星馳看來，任何喜劇之王都是個悲劇人物。所以公車上馬可戴上了周星馳御用的垂耳帽，就是在嘲諷自黑。自黑什麼，自黑他曾經那麼努力的去奮斗，可是觀眾都不認可他，直到他自毀形象以神經病一樣的無厘頭出現在大眾面前，大眾反而瘋狂的愛上了他，這難道不是個悲劇嗎，對周星馳來講，這種成功，就跟夢一樣，也不是他想要的，越成功他越難過，因為這等於否定了他十年龍套生涯苦苦堅持的努力奮斗靠演技是失敗的，他只有靠搞怪才能被人喜歡。

從這點來說，他和喜劇大師卓別林是一樣的悲劇！所以時隔這么多年，他才拍了這部新喜劇之王，就是對大眾包括他自己的一種拷問：成功，我周星馳這種算不算是成功？

你們覺得我是喜劇之王，其實我始終心裡自知我就是個死跑龍套的，我想正正經經做一個梁朝偉一樣受人正經認可的演員，可沒人認可，我越努力越正經，你們就覺得我越高興！悲哀，深深的悲哀！我再成功，我在你們眼中也始終只是個無厘頭大王，不是一個真正的演員！周星馳眼中抹不去的哀傷，不是沒有緣頭的！

新喜劇之王，你可以說是馬可，也可以說是神經病一樣痴顛的如夢 ，更可以是無數為了出名為了流浪為了錢為了理想而想盡一切辦法也要火起來的網紅，你說他們是為了任何東西都可以，成功，什麼是成功？每個人都有不同的標准，但對周星馳而言，他就是單純的想做一個正正經經的，能被人認可的說一句「你是一個好演員」的演員而已。

可是這個世界沒有給他，他自己也做不到，他越努力越奮斗，在別人眼裡越搞怪越好笑，也越是個笑話 ！

是的，現在的內地，就是一個新喜劇之王當道的世界。

這，何嘗不是一個時代的悲哀！

新喜劇之王，就像一面棱鏡，射入的是 社會 百態，折射的是人性和人生，難道不是嗎？

「寶鏡啊寶鏡，這個世界誰最美？」

「白雪公主。」

「啪嗒……破鏡子！」

看出來片子沒花多少錢，但還是周星馳一貫的喜劇調調，可能我就是喜歡這種無厘頭吧，別人拍不出他的味道，以及老梗我也受用。

特別不能理解票房的同時也嚴重懷疑自己的笑點，很多人一直在強調周星馳把自己的人生又拍了一遍，但是吶，做人呢，最要緊的就是開心。

從美人魚和西遊神話新說的傳奇視角回歸最拿手的小人物塑造，星爺對草根命運的把握爐火純青。

浩瀚的片場熙來攘往，卻像高遠的天宇令人迷茫，但依然有這些卑微的龍套，始終揮舞夢想的熒光棒努力把自己照亮：無數試鏡，無數被拒，無數替身，無數沒台詞，但嘲諷、白眼、不理解。

這些苦澀卻都在女主角如夢所代表的廣大追夢人的哈哈一笑里，泯於一句沒事兒，是的，如果現實之殘酷是凝結雪地里無法消散的黑色血液，那麼夢想就是融化這堅冰最溫暖的驕陽，每個漂泊的人，拼搏的人，逐夢的人，任誰都不會不感動。

星爺落灰般的頭發看了總叫人心疼，但他卻創造了一個個繽紛絢麗的故事，這就是造夢的神奇。

星爺的喜劇，最妙之處，就在於電影越圓滿，就越覺得傷感，雜陳五味，越品越懂。他是喜劇之王，是新喜劇之王，是我們永遠的喜劇之王。

Ⅳ 《美人魚》中，這部電影的口碑如何

“欠星爺一張電影票”，相信這句話大家都不陌生。周星馳是大家公認的非常有才華的演員和導演，正是因為周星馳帶給了我們無數經典的作品，帶給了我們無數的快樂，因此，周星馳無論是在演戲還是在做導演上面口碑都是一頂一的好。在這種背景之下，《美人魚》這部電影“誕生”了，可以說美人魚這部電影算是創造了奇跡，不僅票房非常高，口碑也非常的不錯。

這部電影周星馳啟用了新人林允，而林允也不負周星馳所望，演活了美人魚一角，從此也正式出道，大紅大紫。周星馳導演的電影是信得過的，周星馳導演的電影是好評如潮的，因此《美人魚》這部電影時至今日，口碑都是居高不下的。

《美人魚》，這部電影的口碑可以說非常好！

Ⅳ 如何評價周星馳導演的《功夫》評分在不斷反升

周星馳的作品憑借著無厘頭的風格受到了很多人的喜歡，同時他的作品在無厘頭的風格之下還藏著更加深刻的故事內核。而《功夫》就是這種類型的作品，《功夫》的評分也一直不斷地提升，那麼到底是什麼讓這部經典電影評分的不斷提升呢？

其次，是金子總會發光的。周星馳所導演的這一部《功夫》，雖然在早期的人們看來枯燥無味，甚至都不能理解其中的笑點，但是其實這部作品是超前的，它通過一種喜劇的形式將其中更加深層次的悲劇展現了出來，很多人再次回味這部電影的時候，都被這種深層的悲劇所感動。

《功夫》的評分不斷提升，是人們對周星馳電影價值的一次重新認識，就像是被沙子埋沒的七彩斑斕的貝殼，終於在一次大潮之後重新展露了屬於它的美。

Ⅵ 如何評價周星馳的電影

一個在事業上用盡成熟，但是在生活中卻各種小孩的人。了解他的人都知道，他在電影上達到的高度是沒法衡量的，甚至可以說是一個時代的標准之一。從一個小小的配角到現在靠著自己的名氣，就能拿下票房的人，就知道他的號召力到底多強悍。但是在生活上，很多人認為他是孤寂的，其實這種孤寂是孩子氣的代表。他實在沒辦法迎合所有人，甚至有點獨立性去做事。所以得到了一個不好相處的標簽，這個人的極端成就了一個周星馳。

靠著自己的真與嚴厲，他可以不靠著宣傳片，只看著一句要有電影，就能得到很奪人的支持。這就是魅力，也是相信，你的作品從來沒能從我們生活中消失，所以我們相信。