早期形式主義電影導演

1. 電影上世界上重要的電影流派及其代表人物的代表作。。。

德國表現主義 文學、藝術或戲劇中專強調形式與技巧而不強調題材的表現手法。起源於1915年的俄國，因為莫斯科語言學圈及詩語言學會的成立，反對俄國革命前處理敘述材料的傳統方式，轉而重視藝術語言形式的重要性，逐步影響到當時的各藝術領域。在電影表現或分析上，形式主義強調不同形式的運用可以改變材料的內涵，剪接、繪畫性構圖與聲畫元素的安排都是形式主義電影工作者的興趣所在，如1920年代的普多夫金、愛森斯坦等均是此種主義的支持者。1930年代中期遭斯大林主義的壓迫而停止在俄羅斯的發展，但對後來的結構主義與符號學有很大影響。

印象主義Impressionism
1920年代法國的電影創作者路易．狄呂克團結一批有才氣的導演，如亞伯．岡斯、哲敏．杜拉克等與一些在商業電影上已取得成究的電影導演，想在影片公司老闆出於商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在一次世界大戰後日漸衰微的法國電影。但其努力沒有得到製片們支持，1924年狄呂剋死後運動即告失敗。一些人走向商業片，另一部份則走向前衛派道路。由於狄呂克的一些理論與創作概念與後來法國前衛電影運動有緊密聯系，所以印像派電影大都被認為是前衛電影的前奏或直接歸入前衛電影。重要作品有岡斯的《車輪》(1922)、狄呂克的《狂熱》(1921)杜拉克的《西班牙節日》(1919)等。

超現實主義Surrealist film
1920年興起於法國，主要是將意象做特異的、不合邏輯的安排，以表現人類潛意識的種種狀態。路易斯．布紐爾的《安達魯之犬》可以算是早期超現實主義電影的經典作品。而超現實主義電影的興起旨在反抗寫實主義與傳統藝術，領導人安德烈．布列東的一篇宣言中提到：「一種純粹的心靈自動作用，在此作用之下，試著以語言、文字或其它任何方式，來表現思想真正的運作情形。」後來超現實主義成為實驗電影與地下電影的重要源頭，如美國的瑪雅．黛倫與肯尼斯．安格。商業電影中超現實主義並不是主要派別，只出現在個別導演的電影中，如伍迪．艾倫。

新寫實主義Neorealism
二次世界大戰後在義大利興起的一個電影運動。主要代表人物有羅貝多．羅賽里尼、狄西嘉、魯奇諾．維斯康堤等。這類的電影大主題大都圍繞在大戰前後，義大利的本土問題，主張以冷靜的寫實手法呈現中下階層的生活。在形式上，大部份的新寫實主義電影大量採用實景拍攝與自然光，運用非職業演員表演與講究自然的生活細節描寫，相較於戰前的封閉與偽裝，新寫實主義電影反而比較像紀錄片，帶有不加粉飾的真實感。不過新寫實主義電影在國外獲得較多的注意，在義大利本土反而沒有什麼特別反應，1950年代後，國內的諸多社會問題，因為經濟復甦已獲抒解，加上主管當局的有意消弭，新寫實主義的熱潮於是慢慢消退。 《天堂電影院》是其代表影片。

意象派電影 Imagist film
運用一系列相關的意象，以製造一種氣氛，或創造一種抽象概念的電影。意象派電影工作者企圖利用有關性質的視覺和聽覺細節，使鏡頭與聲音的累積，為一個場景或整部影片帶來更大的意義，而不需用直接陳述的方式。意象派電影不止是純粹抽象或韻律的電影試驗，而是企圖成為一種具有明喻或暗喻的象徵效果溝通經驗（通常是詩意或抒情的）。

2. 電影小知識1：現實主義和形式主義

即便電影早已成為普通老百姓生活中的一部分，但其本質上仍屬於一種藝術形式，既然是藝術，其自然有流派之分。

早在19世紀末，電影已朝兩個方向發展，即 現實主義 和 形式主義。

長久以來，坊間都把盧米埃爾兄弟和梅里愛分別稱贊為電影寫實傳統和形式傳統的始祖。

19世紀90年代中葉，法國的盧米埃爾兄弟就用短片記錄每日發生的事，藉以娛樂觀眾。諸如《火車進站》等影片會使觀眾著迷，主要是因為這些影片捕捉了事件流動、自然的影像，宛如隨處可見的真實生活。

約莫同一個時期，著名法國導演喬治·梅里愛也拍了一連串強調純屬想像的奇幻影片，諸如《月球旅行記》等電影，都典型地混合著幻想式的敘事和奇巧的攝影。

要注意的是，「現實主義」和「形式主義」只是概括而非絕對的名詞。當規劃某些極度傾向這兩種風格的電影時，才會主要提及這兩個名詞，但風格如此清楚的電影並不常見，換句話說，很少有電影是絕對的形式主義或現實主義。

現實主義--

早在1910年，俄國偉大的小說家列夫·托爾斯泰就說過：「這種轉動著手輪的機器，會造成我們生活的革命，它直接攻擊老式文學藝術，其變換迅速的場景、交融的情感和經驗，比起我們熟悉的、沉重的、早已枯澀的文學強得多，它更接近人生。」彼時他早已深知這種新藝術形式將超越19世紀現實文學的光輝成就。

評論家和理論家都稱揚電影是所有藝術中最寫實的，因為它能捕捉經驗中真正擬真的聲音和影像。

比如2003年的美國電影《怒海爭鋒：極地征伐》，對於電影中所製造的拿破崙海戰的驚濤駭浪，劇場導演只能用象徵的方法打風格化的燈光和做音效來形容風暴，小說家使用文字，畫家則在平板的畫布上用畫筆和顏料發揮。但電影導演卻能將攝影機投入駭人的經歷中，使人如親臨其境。觀眾可以不用真正陷入危險卻體驗到其刺激。

「現實主義」和「現實」並不屬於同樣的含義。現實主義是一種特別的電影「風格」，而「現實」則是所有電影（不管是寫實還是表現）的原始素材。基本上導演在現實世界中尋找素材，但他們如何處理這些素材——如何設計及經營——才是決定他們風格的重點。

大致來說，寫實的電影企圖盡量以不扭曲的方式再復制現實的表象，在拍攝事物時，電影工作者想要表達與生活本身相似的豐富細節。但無論現實主義或形式主義的電影導演，都必須選擇（強調）混亂現實中的細節，而現實主義電影中，這個「選擇」的因素較不明顯。

簡言之，現實主義者較想保持一種幻覺，即他電影中的世界是未經操縱而較客觀的反映了真實世界。另一方面，形式主義者卻絲毫不做這種處理，他會故意使素材影響扭曲或風格化，使大家明白其影響並非真的事件或事物，他也會故意扭曲其他細節的時空脈絡，使其「世界」與真正可見的物質世界大不相同。

現實主義的風格大致來說並不醒目。其藝術家在面對素材時，寧願抹殺自己，較關心電影顯現了什麼，而非如何操縱這些素材。體現在攝影機上的運用是相當保留的，它基本上是被當成記錄的工具，盡可能不做「評論」地復製表面可見的事物。某些現實主義者的目的常是粗糙的視覺風格，在形式上並不求完美。其最高准則是簡單、自然、直接。

不過並不是說現實主義電影缺乏藝術性，因為最好的現實主義藝術擅長的便是隱藏其藝術手段。

形式主義--

形式主義的電影風格就花哨許多。導演所關切的是如何表達他對事物主觀和個人的看法。形式主義者通常是表現主義者，形式主義的自我表現至少和本身一樣重要，其內在的精神面、心理的現實，都可經由扭曲外在現實世界的表面達成。攝影機被用來評論事物，是強調本質意義而非外在現實的方法。形式主義的電影有相當程度的操縱和對「現實」風格化的處理。

形式主義電影中，導演的個人標志通常非常明顯，操縱敘事元素與風格化視覺元素都流露刻意的痕跡。故事基本上是導演個人情感的抒發，對客觀現實的忠誠一般而言不是導演的考慮。藝術上高度風格化的影片類型如歌舞片、科幻片等，都是形式主義的電影。影片充滿高度象徵性的元素，情感均借形式傳達，大部分電影風格大師都是形式主義的信徒。

比如1934年美國電影《美女》，影片中導演雷·恩賴特用奇特的鳥瞰鏡頭，把美麗的女孩以整齊劃一的排列，成為半抽象的視覺單位，宛如萬花筒般使觀眾著迷。電影中的編舞創造了人工化的、脫離現實世界的形式，當時遭受過經濟大恐慌的觀眾無不潛入電影院想逃避現實生活，他們寧可要幻夢和沉醉也不願面對真實生活的困境。

古典主義--

大部分現實主義者認為「內容」比「形式」和技巧重要。題材本身永遠是最重要的，任何分散對內容注意力的方法都值得懷疑。因此現實主義電影的極端便是紀錄片，強調人與物的真實攝像，而形式主義電影則強調技巧與形式，其極端是先鋒派影片，比如1961年的美國先鋒短片《誘惑》，主題常以抽象形式出現，並強調形式之美，其純粹的形式（非具象的色彩、線條和形狀等）構成了唯一內容。

但我們日常所接觸的大部分劇情片都居於這兩個極端之間，稱之為 古典主義 電影。

在古典電影中，「形式」和「內容」這兩個詞不是那麼壁壘分明。許多時候，這些名詞意思差不多，只是強調的程度不同而已。一個鏡頭的形式——即一個題材如何被拍攝下來——即是其真正的內容，不一定與現實中該題材給人的印象相同。

古典敘事電影通常避免極端的寫實或形式主義風格，而比較傾向於帶有一些表現風格，但影像的表面仍採取十分具可信度的處理手法。這類影片通常拍得不難看，但很少吸引觀眾注意到影像的風格。畫面的取捨是由它們與故事或人物之間的關系來定，很少是因為寫實的慾望或形式上美感的需要而來。

古典敘事電影向來以故事本身為重，敘事線很少逃離主題，強調故事的娛樂價值，因此經常屈從於類型的慣例，人物通常由明星扮演，角色性格也會被調整成個人魅力的展覽場。

一般而言人物是古典敘事電影至高無上的元素，劇中人物常會被塑造為獨具魅力，觀眾在觀賞這樣的影片時，會不自覺地去認同或反對這些角色的價值觀與目標。

--總結來說，形式和內容最好是相輔相成地使用。在觀看一部電影時，將藝術的某些部分孤立來看是有用的，我們如果能了解電影媒體組成的基本要素——其不同的系統——我們最終能了解電影的內容、形式和其他的藝術其實是一模一樣的。

3. 誰知道詹姆斯卡梅隆詳細資料謝謝了，大神幫忙啊

詹姆斯.卡梅倫 (James Cameron)介紹 在每一篇詳盡描述詹姆斯·卡梅隆生平的文章里，幾乎都要不可避免地使用「惡名昭著」這個詞——沒錯，他在拍攝地是個苟求、專橫的「暴君」；在家庭中是個不會體貼並且見異思遷的丈夫；在好萊塢同行看來，卡梅隆是一個偏執狂和燒錢的機器。然而在很多普通影迷眼裡，這些指責完全無關緊要，它們不是雞蛋里挑骨頭就是出於嫉妒的惡意攻擊，世界上只有一個詹姆斯·卡梅隆，那就是大英雄詹姆斯·卡梅隆、大天才詹姆斯·卡梅隆、無以倫比，無所不能的大導演詹姆斯·卡梅隆。 無疑，詹姆斯·卡梅隆是二十世界最引人注目的導演之一，他曾經兩度創造電影投資的最高紀錄，拍攝過一部世界上有史以來最賣座的影片，平了一部影片獲得奧斯卡獎數目的紀錄，並且每一部影片都為以後的電影樹立了技術的標桿。在說起詹姆斯·卡梅隆的時候，人們不免要提到另一位傑出的商業片導演斯蒂文·斯皮爾伯格，能跟這位二十世紀的電影巨人相提並論，本身就說明了卡梅隆在人們心目中的崇高地位。在下面關於卡梅隆生平和作品的敘述中，筆者也不免要將他和斯皮爾伯格進行一些饒有趣味的比較。 就像很多傳記作者喜愛的名人一樣，詹姆斯·卡梅隆的早年生活就不同凡響且充滿預示性。1954年，卡梅隆出生在加拿大奧蘭多的一個中產階級家庭，其父是一個電氣工程師，而母親是一個藝術家，似乎他一生下來就註定會具有工程和藝術兩方面的才華。少年時的卡梅隆就具有非凡的工程才能和組織能力，曾經帶領小夥伴們製造過一個足以在地面上留下彈坑的拋石機，以及用一個自製的潛水艇把一隻老鼠送到了尼亞加拉河底。在藝術方面，他曾和母親學習過多年的繪畫，並且曾在家鄉舉辦過畫展，並且很小就開始寫科幻小說，在12歲時所寫的一部科幻小說被看作是他的科幻影片《深淵》故事的原型。在卡梅隆14歲的時候，他看到了大師斯坦利·庫布里克的《2001太空奧德賽》。當時卡梅隆被驚呆了，在電影院里連續看了10遍之多，從此在心靈中萌發了製作電影的願望，開始用父親的8mm攝影機拍攝一些簡陋的影片。 中學畢業以後，卡梅隆被一所大學的物理系錄取，他很快就對大學的課程感到失望，跑出校園闖盪社會。他干過機械修理工，更主要地是給別人開大卡車——有趣的是，直到今天詹姆斯·卡梅隆看起來還是更像一個卡車司機，而並非一個電影導演。1977年，卡梅隆看到了喬治·盧卡斯的經典科幻影片《星球大戰》，他激動地意識到這就是他想創造的東西。 這使詹姆斯·卡梅隆確立了自己的人生方向並開始為此忙了起來，從來沒有受過專業訓練的他開始到處尋找機會接受電影人，熟悉從鏡頭到攝影機導軌的各種電影製作器材，甚至和朋友制定了人生第一個拍攝計劃，想要利用手頭的設備和自製的模型製作一部10分鍾的科幻影片！ 卡梅隆是幸運的，他的才華很快就得到了好萊塢製片人羅傑·卡曼的賞識，從卡曼那裡得到了人生第一份電影方面的工作——為卡曼工作室1980年的影片《星空大戰》（Battle Beyond the Stars）製作特技模型，第二年他就升職為這個工作室的另一部影片《恐怖星系》（Galaxy of Terror）的第二小組導演和電影製作設計師。詹姆斯·卡梅隆是少有的特技設計出身的導演之一，認識到這一點對理解卡梅隆以及他的作品非常重要。在以後的電影創作中，卡梅隆一向把特技製作放在一個極其重要的位置，而且經常親自參與設計和實施特技的製作。在卡梅隆的電影里，卓越的特技製作不但總是創造出令人目瞪口呆、熱血沸騰的視覺效果，而且能夠和情節自然地融為一體，絲毫沒有生硬和炫耀的感覺，這與卡梅隆的特技師出身是分不開的。但這並不是說，特技就是卡梅隆電影的全部。卡梅隆不但是個優秀的特技工程人員，更具有一般的工程人員不具備的想像力，以及一些別的東西。 1981年，卡梅隆的第一部導演作品問世。這部名叫《食人魚2：繁殖》（Piranha 2: The Spawning）的影片完全在義大利拍攝，卡梅隆和一口義大利語的工作人員相處得並不愉快，而拍攝完畢後，製片方出於對這個羽翼未豐的導演的輕視，不讓他參與影片的最終剪輯。25歲的卡梅隆一氣之下，用一張信用卡撬開了工作室的門，自己想法學會使用了義大利的剪輯機，用幾個星期的時間自己剪輯了整部片子。在這個過程中，卡梅隆下定決心不再為任何人賣命，一定要製作自己的電影。 在義大利期間，卡梅隆備受疾病、飢餓和貧困的折磨。痛苦的經歷使他每晚惡夢纏身，一次他做了一個非常清晰的惡夢：被一個來自未來的機器殺手追殺。他決心不再為任何人拍電影。根據惡夢的內容，卡梅隆寫了一個浸滿其卓越才華的電影劇本《魔鬼終結者》。他把這個劇本以一美元的價格賣給了製片人高爾·安尼·赫特，條件是讓他以自己的方式導演這部影片。 高爾答應了他的要求，1984年，詹姆斯·卡梅隆推出了他第一部自編自導的影片《終結者》。這部影片的拍攝只花了650萬美元，卻賺得了3600萬美元的國內票房，並贏得了影迷和評論界的一致好評。在《終結者》中已經可以看到之後卡梅隆電影的特點，比如富於創意的劇本、出色的特技製作、特色鮮明的人物，特別是在之後的影片中經常看到的女性英雄的形象。 《終結者》的成功使卡梅隆獲得了電影界的廣泛關注。1985年，卡梅隆和西爾維斯特·史泰龍一起撰寫了《第一滴血2》的劇本，這部影片也取得了票房上的成功。 1986年，卡梅隆自編自導的第二部作品《異形2》問世。這部影片是著名導演瑞德利·斯科特（《末路狂花》《角鬥士》）的科幻經典《異形》的重拍版。《異形》以渲染幽閉恐怖的感而著稱，在片中表現了一種人面對茫茫宇宙的無助，整部影片彌漫著一種虛無主義的氣氛。卡梅隆編導的這部影片的續集明智地避免了重復原片的風格，而是把人和異形的戰場從單個的太空船搬到了一個巨大的太空基地，以一種動作片的風格重新演繹了發生在太空的恐怖故事，整部影片洋溢著一種英雄主義的精神。本片的視覺效果也絕對一流，其美工設計給人一種卡梅隆影片所一貫具有的，純粹的（而非形式主義的）機械審美快感，而其特技製作也堪稱達到了電腦生成影像參與電影製作之前的高峰。《異形》獲得了七項奧斯卡提名，其中包括西古內爾·韋弗的最佳女主角提名，結果獲得了最佳音響剪輯和最佳視覺效果獎。 在影迷們等待3年之後，也就是1989年，卡梅隆自編自導的第三部重量級作品《深淵》問世。這部科幻影片和卡梅隆的其它同類作品有些不同，雖然其中穿插了很多驚險的打鬥和關於海底神秘生物的描述，但它重點還是用一種比較慢的節奏，在一個科幻的背景下講述了一個關於夫妻感情的故事。很多觀眾認為這部影片的節奏過慢，使人昏昏欲睡，這使這部影片的票房不如卡梅隆的其它影片賣座。但也有很多影迷被片中人物的感情所打動。在撰寫《深淵》的劇本時，卡梅隆正在經歷和第二任妻子，電影製作人高爾·安妮·赫德經歷感情危機，自然地把自己的經歷帶入了創作之中，自然把男女主人公的感情糾葛寫得感人至深。另一方面，正牌的科幻影迷們醉心於這部影片在科學上的准確性，以及片中激動人心的特技效果。 在兩個方向上，《深淵》為電影特技的發展樹立了里程碑。首先是它創造了前所未有的水下特技效果。卡梅隆在片中創造性地運用了各種方法表現水下奇觀，它的水下特技啟發了一批電影人，之後的《獵殺紅色十月》《紅潮風暴》以至於《U-571》都受到了這部影片的很大影響，卡梅隆本人後來的《泰坦尼克號》也運用了在《深淵》中實踐過的很多特技手段。 《深淵》中開創的另一個特技技術領域更具有革命性的影響，那就是它首次在電影中使用了大量的電腦生成影像。這種技術不但解決了利用模型難以拍攝在三維空間運動的生物體的困難，創造了令人信服的海底游泳智慧生物形象，而且創造了片中最令人難忘的場景——會變形的水柱，這種電腦生成變形物體的技術為卡梅隆的下一部傑作，《終結者2》打下了雄厚的基礎。

4. 大紅燈籠高高掛影評

大紅燈籠高高掛影評：

張藝謀通過描寫一個普通民國女性的悲哀生活，來表現那個黑暗的封建禮教給女性帶來的巨大傷害。在男權為大的封建社會，女性只不過是男人們的「玩偶」。可以說頌蓮就是當時社會的縮影，這既是她個人的悲哀，也是整個社會的悲哀。

作為張藝謀導演的經典之作，影片中到處都體現著他個人的藝術創作風格：比如電影中對色彩的運用、極具特色的構圖方式，以及細節化的隱喻，這是張藝謀導演為這部電影打上的屬於自己的烙印。

張藝謀導演之所以被人們稱為「形式主義大師」，就是因為他對電影色彩的瘋狂。細心的話其實不難發現，這是張藝謀導演的一貫創作特點。

從《大紅燈籠高高掛》到他的第一部商業片《英雄》，無一例外都是藉助高度渲染的色彩來達到視覺上的沖擊，以及其中的思拍孝想內涵。《大紅燈籠高高掛》中紅色的燈籠尤為明顯，這種極端的色彩分布不僅是為了使之與電影作品名稱相呼應。

同時，電影中紅色的燈籠也代表著男人的情慾，而三太太穿的紅色旗袍，則更像是為了標明她只不過是陳老爺的洩慾工具。電影中如此熱烈的紅色，將這個死氣沉沉的陳府映襯的更加恐怖，它象徵著陳府中的那些明爭暗鬥。

正所謂一路豪門深似海，陳府就是一片讓人看不到邊際的大海，這片海看似風平浪靜，水下其實暗潮洶涌。燈籠作為中國封建社會的符號，它所承載的是那個畸形的社會文化。並且，在與紅色的結合之下，它轉而就脊賀團成了封建男權櫻橘的象徵。

大紅燈籠高高掛介紹

電視劇《大紅燈籠高高掛》是由蒲騰晉、鄭健榮執導的感情劇集，陳玉蓮、劉德凱、秦風等參加演出。

該劇根據張藝謀導演同名經典電影所改編，講述的是在女學生頌蓮的大學舞會上，兩個男主角顧三和陳飛浦同時對頌蓮一見傾心。誰知道頌蓮放假回家就遇到了父親身亡，嫁入陳家後，在遭受一連串的打擊之後，頌蓮瘋了。

5. 1。張藝謀自己導演的電影大多數是屬於什麼種類 2。他有什麼特別的拍攝手法嗎

1.他拍的電影種類繁多，有戰爭片（金陵十三釵）、武俠片（英雄）、喜劇片（三槍拍案驚奇改謹）、都市片（有話好好說）、劇情片（活著）等等，不過大多數是劇情片。
2.他的拍攝手法很藝術，習慣把畫面拍的相當唯美，對於大場面的拿捏相當到位，你可以去看一下《英雄》、《滿罩並城盡帶黃金甲》已經早期的《黃土地》（非導演）。
3.若分類的話可以分成三類：一類是形式主義風格，如《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《菊豆》、《有話好好說》等；一類是唯美式風格核悶基，如《滿城盡帶黃金甲》、《十面埋伏》等；一類是寫實主義風格，《秋菊打官司》、《一個也不能少》等。
4.這個不清楚。

以上回答，大部分原創，小部分轉載，希望能幫到你。

6. 簡述義大利創新現實主義電影的創作背景及代表導演

新現實主義是西方現代電影流派之一。受19世紀末作家維爾加所編導的"真實主義"文藝運動影響，是批判現實主義在特定條件下的發展。多以真人真事為題材，描繪法西斯統治給義大利普通人民帶來的災難。表現方法上注重平凡景象細節，多用實景和非職業演員，以紀實性手法取代傳統的戲劇手法。首部影片是《羅馬--不設防的城市》。(1945)，代表作有《偷自行車的人》(1948)，《橄欖樹下無和平》(1952)等。現該派雖然沒有過去聲勢浩大但一直在發展變化之中，亦在當代中國的電影中也時有顯示。

新現實主義電影是在二戰結束前後在義大利出現的，它一出現就受到了人們的注意，甚至令人震驚，其原因並不僅僅在於這一電影學派竟然異軍突起於在經濟、軍事和政治上面臨全面崩潰的一個法西斯主義國家中，更主要的是它完全以嶄新的獨特的表現風貌，突破了以往西方電影的部分傳統或陳規。

首先這一電影學派在內容、題材方面的明顯社會性。眾所周知，歐美電影的內容大多數是虛構的，特別是美國好萊塢電影更是嚴重地脫離現實。但是義大利新現實主義電影一開始就十分坦率的毫不掩飾的去集中表現大戰結束前後，義大利的社會動向和民族悲劇，這在新現實主義的首部影片《羅馬，不設防的城市》之後，《游擊隊》、《太陽仍然升起》、《偷自行車的人》、《擦皮鞋》、《羅馬11時》、《希望之路》、《強盜》、《艱辛的米》、《大地在波動》等影片中被充分的表現了出來，這些影片的內容題材幾乎是在以往歐美影片中難以見到的，主前攔團人公也是清一色的小人物，包括神父，家庭主婦、農民、失業工人和遊民，無所不有。這本身就是西方電影中的一次創舉。

第二是影片的真實性。眾所周知，義大利新現實主義影片的美學特徵之一，是它力求場景的逼真感。幾乎所有的新現實主義影片都是把攝影機搬到實地去，在簡陋的街巷，故事的實際慧橘發生地--貧民窟、破產的農場--倒塌的樓群中進行拍攝，這一做法在當初雖然是帶有偶然性，但到了戰後由於攝影柵大部分已破落，不能使用。即使使用，也是租金昂貴。無耐被迫只能更多的採用實地場景拍攝。然而這種做法卻在客觀上增加了影片的真實性，自然的同影片的表現內容相適應，而其在一些影片僱用一些非職演員扮演角色，甚至是主角。這一做法就其原意而言是有一定積極意義的。但後來證明這一使影片有著更多的真實性而排除影片的"演出性"的措施是有其片面性的。

我們將新現實主義的美學特徵綜合起來觀察，是否可以說它實際上是突衡逗破了歐美電影那種戲劇化敘事特徵，而樹立了一種"反戲劇"的電影美學樣式。在此以前的大部分歐美電影都是局限在"敘述故事"的表現方法上，而新現實主義影片卻是努力想再現生活，而且是基本上"按生活的原貌"去再現。作為新觀實主義電影的理論奠基人，著名新觀實主義電影編劇柴伐梯尼就說過，新現實主義最突出的特徵及其最重要的新意就在於它證實了一部影片並不一定需要有一個"故事"，即一種根據傳統臆造的故事；新觀實主義的最大努力就表現在它盡可能使敘事淺顯，講得盡可能簡明。總之"它不是故事，而是一種實錄，一種記錄精神。"在闡明新現實主義的美學特徵的同時，柴伐梯尼也從理論上為這一學派辯護。他把新現實主義電影視為一種(現實的)實錄。因為他認為"生活就是藝術。"他說過：街頭巷尾，日常瑣事充滿著感人事件，只要你悉心去注意，你就能找到藝術。"顯然，柴伐梯尼是不主張對生活進行歸納、綜合和提高後作為一種生活的本質去表現的，而只是局限在對生活現象的羅列，這種創作方法很多是屬於自然主義的。這可從他的《偷自行車的人》、《溫培爾托一目》、《米蘭的奇跡》等影片看出來。但是，應該承認，新現實主義電影及其主張的這種"生活即藝術"論，在戰後百廢待興的歐洲電影市場，卻有著它必然的歷史地位。它象一股洶涌的激流沖擊著陳舊的歐洲電影界，甚至也沖擊著好萊塢、迫使它在一定程度上去考慮改變自己固有的製片方向。它的影響是世界性的。

法國電影理論家巴贊的"段落鏡頭"理論 新現實主義電影的手法和美學主張，促使以後的電影理論界不論在電影的敘事手法，蒙太奇剪輯、攝影、表演，以致在劇場景的結構上都出現新的論證和觀點。最明顯的是法國電影理論家巴贊的"段落鏡頭"理論(即長鏡頭理論，反對單鏡頭剪輯，而主張像一些新現實主義影片一樣，更多以"段落"或一場戲作為一個剪輯單元。在他看來，只有這種剪輯方法，才更符合生活。

在西方電影界中，義大利新現實主義電影甚至還改變了歐美電影界對男女演員的審美標准，即歐美電影以往注意的首先是臉型、身材。而新現實主義電影出現以後，關心的則是《羅馬不設防的城市》中的女主義公安娜·瑪尼阿尼式的演員，也就是說更強調了氣質。這一觀念的轉變，在至在八十年代後期的美國新好萊塢的電影中又進一步得到了印簽，如簡方達等。可見新現實主義電影的影響是劃進代的。

但是，義大利新現實主義電影在維持了七、八年之久，大約拍攝了七、八十部影片之後，在五十年代中期以後開始了衰落，這種衰落具體表現為1955年以後，義大利新現實主義電影在題材上日益枯竭。當時，雖還談不上陷入俗套，但已經可以看出，影片原有的那種蓬勃的生命力減少了，表現內容中的社會性也不如以前突出了。

義大利新現實主義電影衰落的原因，故然有客觀的和外在的原因，比如統治階級，甚至教會對其就從未間斷迫害；他們指責新現實主義電影"歪曲"、"抹黑"了義大利社會和現實，其次是觀眾逐漸轉向涌進義大利國家的美國好萊塢影片，國外的觀眾群也轉向好萊塢。這一現象體現在義大利新現實主義究竟是難以同好萊塢電影競爭的，而觀眾也不願長久地去在主要是表現一些灰暗的社會景象中去尋求娛樂。如果把義大利新現實主義電影的興起放到義大利特定的歷史背景中去觀察，將不難發現：它的衰落實際上也是一種必然。它衰落的根源，實際上早已蘊藏在它最初的興起中了。

義大利新現實主義衰落的根源：首先，新現實主義電影是第二次世界大戰期間，義大利左翼或法西斯的電影評論界，在理論戰線上反抗墨索里尼電影的斗爭結果，但是人們發現，這個斗爭從一開始就缺乏一種更高的理論綱領作為指導。當時義大利電影充補著法西斯軍隊的宣傳片，且嚴重脫離現實，而庸俗的喜劇片和抒情片也被當局宣揚贊頌，另外那些極端唯美主義或形式主義的"書"法派"影片也被一味推崇。面對這些創作傾向，一些進步電影理論家，把矛頭指向部分影片的虛假、臆造的表現手法上，但對創作思想或理論卻沒有任何有力的作為，他們只是單純要求電影去真實的表現或再現現實，而未對電影工作者提出應以何種立場和觀點去表現社會現實，更未從方法論的高度去提出過。而當時的出現的情況足以表明，進步電影評論界甚至沒有對當時的電影提出更高的現實主義要求。他們對凡能多少反映義大利實況的影片，都予以肯定和贊揚，這無疑是特定的歷史和社會條件所決定的。

其次，新現實主義電影學派，實際上也是義大利電影界在反法西期斗爭中，形成的一種鬆散的"統一陣線"。拍攝新觀實主義影片的電影從業人員，無論在個人經歷、政治、思想和宗教信仰上都是各不相同的。他們在"電影必須如實地再現實會生活"的含混口號下聚集起來，就象《羅馬、不設防的城市》中，在特定條件下，從神父到家庭主婦都可以聯合起來，反對法西斯。但是這種歷史條件一旦消失，人們自然按著各自的立場尋找自己的道路、這可從羅西里尼的《斯特隆波里火山》，《在義大利旅行》等影片中反映出來，這二部影片中羅西里尼把人的精神解脫，求諸予神的"恩寵"，而拍攝《偷自行車的人》的德西卡卻會在《米蘭的奇跡中》幻想著把人的善意視為解決社會貧困的重要"葯方"。顯然，他們拍攝的這些影片仍然把義大利的貧困面貌當作重要的背景去表現。

再次，由於義大利新現實主義從一開始就只籠統的強調"如實的表現義大利社會的現實面貌"，因此它在客觀上是反對影片去塑造典型的，從許多影片的實際表現看，是無視或輕視對人的表現的。人，在義大利新現實主義電影中，在某種程度上，甚至只是與現實環境等同的"背景一物"。人，只作為某種現實，一種命運的說明而存在。諸如《偷自行車的人》中的各式小人物，實質上都是在象徵戰後義大利的貧困，他們在片中的作用猶如片中呈現的破亂市場，骯臟的貧民窟並無多大區別。只是除了少數表現義大利抵抗運動的影片外，極大部分義大利新現實主義影片中的人物，在性格特徵上都是較模糊的，他們更多的是作為一種社會現象的象徵而出現，這就導致義大利新現實主義影片在表現人、刻畫人物性格方面存在著顯著不足，從而也就擺脫不掉衰落的命運，客觀上講現實主義影片如果只是一味強調貧困，飢餓、失業，在加之影片影調侮暗無彩的，那麼大多數觀眾就不可能的會一直保留著對當初的耳目一新的初期觀看時欣賞心理。既然如此，那些集現實，體栽與現代表現手法與一體的著意刻畫人物，塑造典型的敘事結構影片又自然會成為大多數觀眾所喜歡的影片。

對電影藝術發展的貢獻：義大利新現實主義電影的創作口號既走出攝影棚，到故事的實際發生地去拍攝，多拍實景和外景不用或少用人工搭制場景，取消舞台化的照明技術和攝影陳規，並注意讓演員保持自然狀態，充分調動演員的創造性，盡力去掉"表演"的痕跡，這一系列的堅持寫實主義的美學原則和方法，使義大利電影拋開了過去那種浮誇的形式，轉向了真實的社會生活內容，對於世界電影藝術朝著更加切近生活的方向邁進，產生了深刻的影響。

義大利新現實主義電影，作為電影歷史長河中的一個流程，雖然早已結束了，但是它所倡導的紀實主義和讓普通人成為銀幕的主人公等美學思想將是永存的，它具有革命意義的美學觀念將長久地影響電影藝術的發展。

7. 袁和平導演的電影有哪些

袁和平 (Yuen Woo Ping,大眼)
[編輯本段]簡 介
出生於武術世家的袁和平，1945年出生於廣州，原籍北京，年輕時綽號「大眼」，如今已被尊稱為「八爺」，香港著名電影動作指導、導演，是香港動作電影其中一個最成功和具影響力的人。父親是電影史上首位武指袁小田，是京劇世家傳人、香港藝壇著名演員兼武術教練，精通北派功夫。袁小田在50年代曾主演近百部描寫中國歷史上武林高手黃飛鴻的功夫電影。袁和平也參加演出。1970年任《瘋狂殺手》武術指導而進入導演領域。第一部是《瘋狂殺手》，而後為《餓虎狂龍》（1972）、《壁虎》（1972）、《盪寇灘》（1973）、《小雜種》（1973）等片擔任武術指導。後為吳思遠賞識，設計《鷹爪鐵布衫》動作。1978年升為導演，獨立執導《蛇拳》(蛇形刁手)、《醉拳》兩部功夫喜劇，將功夫與雜耍逗趣糅在一起，大受歡迎，也讓成龍一炮而紅，獲得巨大成功，成為聞名香港、東南亞地區和日本的著名功夫片導演。之後執導《南北醉拳》（1979），與洪金寶合作《林世榮》（1979）。80年代執導《奇門遁甲》（1982）、《霍元甲》（1982）、《笑太極》（1984）等。1985年導演時裝動作喜劇《情逢敵手》，將流行霹靂舞與武術熔於一爐，創出新的娛樂效果。後為德寶公司拍攝《特警屠龍》（1988）、《皇家師姐Ⅳ直擊證人》（1989）、《洗黑錢》（1990）等時裝動作片。1992年與徐克合作《黃飛鴻Ⅱ男兒當自強》獲第十二屆香港金像獎最佳動作指導獎。隨後又導演了《少年黃飛鴻之鐵馬騮》（1993）,獲第十三屆香港金像最佳動作指導提名。《蘇乞兒》（1993）、《太極張三豐》（1993）、《火雲傳奇》（1994）、《詠春》（1994，又名《紅粉金剛》）、《功夫小子闖情關》（1996，又名《太極拳》）等，並為王晶的《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》（1993）、陳嘉上的《精武英雄》（1994）、李仁港的《黑俠》（1996）等設計動作。1999年應好萊塢之邀，為《黑客帝國》系列設計動作，引起全球轟動。隨後又為昆汀·塔倫迪諾的兩集《殺死比爾》、徐克的《蜀山傳》（2001）、周星馳的《功夫》（2004）、馮德倫的《精武家庭》（2005）、於仁泰的《霍元甲》（2006）等做動作指導，皆獲成功。袁和平還曾執導電視劇《太極宗師》、《新少林寺》等，並曾為央視《水滸傳》設計動作。為電影《功夫之王》（2008）擔任動作指導。
當年袁和平曾在模仿美國電影《金剛》的港片《猩猩王》中穿著厚熱的戲裝扮「猩猩王」，現在他則以美國影片「黑客」三部曲成為全球最炙手可熱的動作指導。今昔對比，恍如隔夢，似乎難以置信，實際卻是「大眼八爺」憑借多年的努力和超強的實力得成的正果。
初試鋒芒：諧趣功夫片

袁和平出身武術世家，父親袁小田本是京劇武丑，精擅北派武術。早在1939年，袁小田就開始擔任香港電影的武打和替身演員，在這一行當算得上德高望重。袁小田育有七個兒女，袁和平排行老二，自幼便與其他幾位手足袁祥仁、袁信義、袁日初、袁振威、袁龍駒一起隨父親習武，並被父親帶入電影圈。也曾與父親一起參演過多部「黃飛鴻」電影。20歲時進入電影圈做龍虎武師及龍套演員，他在25歲時，首次為吳思遠導演的《瘋狂殺手》擔任動作設計，第一次當上了武術指導，其時為1970年。在1978年，袁和平在吳思遠的提攜下開始導演工作，這一年便拍攝了蛇形刁手與醉拳兩部功夫喜劇，在當時受到了廣大的歡迎。
上世紀70年代正值香港功夫片大行其道，每年都有占港片產量半數以上的功夫片製作上映，堪稱功夫片的黃金時代！由於曾經引領潮流的「黃飛鴻」老派功夫片（關德興主演）的打鬥套路已然落伍，當時功夫片的動作設計大多跟風李小龍的現代截拳飛腳，張徹、劉家良的清末少林功夫，以及楚原、唐佳的古裝武俠打鬥這三種模式。而模仿跟風的結果自然是粗製濫造、千篇一律，觀眾看得愈發無趣。加之許冠文兄弟的生活喜劇大受歡迎，對功夫片形成沖擊，到得70年代末期，香港的功夫片創作不免陷入困境——也就在此時，袁和平開始聲名鵲起，他對功夫片進行的創新改良，取得了影響深遠的突破性成就。
1978年，在著名電影人吳思遠的提攜下，已為多部電影擔任過動作設計的袁和平終於升做導演，並在一年之內開拍了《蛇形刁手》和《醉拳》兩部功夫片。盡管這兩部電影皆是頑劣少年跟隨深藏不露的宗師高手學藝，最終艱難打敗強敵的尋常情節，卻被袁和平拍出新意。他先為《蛇形刁手》和《醉拳》定下功夫喜劇的基調，同時精心設計了活潑靈巧兼具雜耍游戲性的象形武術動作，突出了練功過程的趣味性，完全有別於之前的功夫片模式，令觀眾耳目一新。
《蛇形刁手》和《醉拳》上映後反響極佳，兩部功夫喜劇的票房皆名列當年十大賣座影片，甚至打入日本市場。袁和平也因此一鳴驚人，成為香港電影界繼劉家良、洪金寶之後第三位由動作指導升為導演的成功範例。另外，袁和平的這兩部電影還捧紅了曾是票房毒葯的成龍，片中充滿喜感活力的頑劣少年形象簡直是為成龍量身訂做，而經過十年戲校訓練的成龍，對完成袁和平在練功過程中設計的高難度雜技動作自然駕輕就熟。如此天衣無縫的合作，想不成功都難。
《醉拳》之後，袁和平與成龍分道揚鑣，這兩位香港諧趣功夫片的開創者沿著各自的喜好方向繼續將此類片種發揚光大。如果說成龍的《笑拳怪招》和《師弟出馬》已經是突破常規的自由發揮，那麼袁和平的《林世榮》與《勇者無懼》則是傳統與創新的融合，也可以說是《醉拳》的延續。《醉拳》本是傳統的「黃飛鴻」題材，只不過編導聰明的將原來嚴肅正統的中年「黃師傅」傳奇改為調皮詼諧的青年「黃飛鴻」故事。待到《林世榮》和《勇者無懼》這兩部同樣「黃飛鴻」題材的電影中，雖然換回關德興這個正宗「黃師傅」，但嚴肅之中已帶有些喜劇色彩。況且黃師傅不再以主要角色出現，反倒以黃飛鴻的青年弟子經歷作為情節主線，依舊是《醉拳》帶有闖禍青年的詼諧故事配以最後搏命對打的激烈場面的套路。具體到動作方面，兩部影片都做到了剛柔相濟，不過《林世榮》是袁和平與洪金寶共同設計；《勇者無懼》卻是袁家班的集體創作，但男主角仍是洪金寶、成龍的師弟元彪。
由於《林世榮》與《勇者無懼》的票房口碑不輸《醉拳》，袁和平的功夫片導演地位當然更加穩固。
幾度風雨：靈幻功夫片與時裝動作片
說到對電影特技的接觸運用，擅長拍真功夫的袁和平並非如很多人想的那樣始自《黑客帝國》。事實上，袁和平在20年前便已開始將拳腳功夫與電影特技結合起來，搞出了港片的獨特類型——「靈幻功夫片」。不過，當年八爺玩的不是電腦特技，而是包括煙霧、威亞、魔術、雜技在內的香港土法特技。
或許是受到1980年洪金寶自導自演的《鬼打鬼》的啟發，袁和平於1982年也導演了靈幻功夫片《奇門遁甲》，而且走得更遠，拍得更玄。《鬼打鬼》尚且有些現實生活的偷情捉姦情節，結尾處的重頭戲，鬼怪附體的打鬥依舊以拳腳功夫的對決表現。待到袁和平的《奇門遁甲》中則完全是超現實的情節邏輯和神乎奇技的鬥法比拼。易容殺人、地府報仇，呼風喚雨、剪紙化蝶，分明是一部魔幻傳奇。看得出，袁和平對該片注入了極大心血，他從中國傳統的民俗文化中汲取靈感，不僅設計了超乎尋常的雜技式肢體動作，而且運用了大量傳統魔術手法，使《奇門遁甲》的人物造型、道具、布景以及打鬥場面呈現出既恐怖又幽默的詭異風格，即便在當今香港電影中也稱得上獨樹一幟。
《奇門遁甲》推出後大獲成功，使得袁和平及袁家班倍受鼓舞，緊接著又拍了《天師撞邪》、《僵屍怕怕》、《陰陽奇兵》等靈幻功夫片，繼續在各種稀奇古怪的神奇動作橋段設計方面下足氣力。可惜這幾部影片只以節奏奇觀取巧，情節內容卻簡單粗糙，遠及不上洪金寶的《人嚇人》和《僵屍先生》等靈幻功夫片既有林正英、陳會毅對動作把關，又有黃炳耀、黃鷹等名編劇對故事情節精密編排，因此最終淪為形式主義之作，反響甚微，票房也愈來愈差。
眼見「靈幻功夫片」風光不再，回歸民初功夫喜劇的《笑太極》又差強人意，袁和平經過一番審時度勢，決定跟上時代潮流，改拍當年正大受歡迎的時裝動作片，首部作品是1985年的《情逢敵手》。在這部反響不錯的影片中，袁和平將流行的霹靂舞與傳統的武術、雜技融合在一起，創出全新的動作娛樂效果。另外，值得注意的是，在這一階段，被袁和平挖掘出的弟子甄子丹成為他時裝動作片的最佳詮釋者，從《情逢敵手》到《特警屠龍》、《皇家師姐之直擊證人》，再至《洗黑錢》，甄子丹輔助袁和平設計了許多精彩之極的新奇現代打法，與八爺以前的功夫喜劇風格迥異。
尤其是警匪動作片《洗黑錢》，故事情節固然簡單乏味，但袁和平、甄子丹、袁祥仁、郭振鋒（這四人如今都已闖入國際影壇）共同設計的打鬥場面完全打破了傳統功夫片的套路模式，融合現代格擊與分解後的武術招式，既迅速敏捷、又拳拳到肉，動作瀟灑、造型凌厲，同時甄子丹擅長的腿功亦發揮得淋漓盡致，堪稱動作片影史的典範之作！
不過，盡管袁和平對時裝動作打鬥戲一如既往的用心創新，但始終難以重現當年拍功夫喜劇的輝煌。上世紀80年代後期最受觀眾歡迎的是成龍的時裝動作片，那時他和成家班已經拿下四屆香港金像獎最佳動作指導。相比之下，袁和平的動作設計不是不好，只是參與影片的整體質量平庸，浪費了八爺的才華。其實，無論做動作指導，還是做導演，當時的袁和平都缺乏一個可以從形式到內容全方位提升影片水準的合作者……
再次輝煌：90年代的武俠功夫片潮流
進入90年代，香港掀起了武俠功夫片的新一輪熱潮，袁和平正好可以籍此大展所長。但八爺之所以能迎來個人事業的第二次高峰，還得益於找到了一個極富創造力的合作夥伴，亦是新派武俠功夫片熱潮的始作俑者——徐克。
卻說1991年，素以創新求變聞名的徐克准備重拍黃飛鴻故事。首集找來了劉家榮和袁祥仁、袁信義兄弟為影片設計動作招式。舊瓶裝新酒的《黃飛鴻》上映後大獲成功，票房狂收3000萬，並令徐克獲得香港金像獎最佳導演，袁祥仁三人榮獲最佳動作指導獎項。翌年，徐克趁勢推出續集《男兒當自強》，這次則只請袁和平一人擔任動作指導。八爺果然不負重託，除了延續了第一部硬橋硬馬的武術功夫外，他又加進了許多靈活的雜耍技巧，比如李連傑（飾黃飛鴻）與熊欣欣（飾九宮真人）在南天門需要掌握平衡的對打，還有柔身幾轉卸掉白綾的舒展動作等。至於影片最精彩的部分，黃飛鴻與納蘭元述（甄子丹飾）在狹窄空間中進行的棍斗，居然被袁和平設計出大開大合的動作效果，令人嘆為觀止。因此，袁和平獲得當年香港金像獎最佳動作指導絕對是實至名歸！
1993和1994兩年是袁和平的創作旺盛期，他一口氣擔任了《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》、《太極張三豐》、《英雄豪傑蘇乞兒》、《詠春》、《精武英雄》、《火雲傳奇》七部功夫片的動作指導及導演，努力做到部部有新意。而在與李連傑、甄子丹、楊紫瓊等功夫明星合作時，八爺每次都是因人而異，按照每個人的特點量身訂做。比如甄子丹的腿功好，就要注意發揮這個長處；楊紫瓊是舞蹈演員出身，就要為她安排具有節奏感和柔韌性的動作；李連傑武術功底深厚，招式有板有眼，所以袁和平多為他設計瀟灑、英武的動作套路。再者，還要因戲而變，比如在同是由李連傑主演的《鐵雞斗蜈蚣》、《太極張三豐》和《精武英雄》中，八爺就分別為李連傑編排了醉拳、太極拳和自由搏擊三種風格迥異的功夫招數。而相對於當年成龍打的富於雜技性的詼諧醉拳，《鐵雞斗蜈蚣》中李連傑施展的則是拳拳到肉的硬醉拳。——由此而來，不難窺見袁和平對動作設計的創新求變精神。
在袁和平拍過的眾多功夫片中，他自認最滿意的作品是《少年黃飛鴻之鐵馬騮》。影片由徐克編劇、監制，又是八爺拿手的「黃飛鴻」題材，雖然講述黃飛鴻的少年故事，但濃墨譜寫的卻是黃麒英父子的舐犢親情，這在袁和平導演的作品中甚為少見。至於動作場面，袁和平則回歸傳統功夫片，在不停機的情況下拍攝更多連貫的真實動作，尤顯暴烈刺激。而在《男兒當自強》中用吊鋼絲踢出的「無影腿」，在《鐵馬騮》中也以甄子丹的快腿真實再現。還有歷史上「黃師傅」真正擅長的南派洪拳在該片中同樣成為對敵的主要應用招式，而不是像李連傑的「黃飛鴻」系列那樣亂用北派功夫。另外，即便是片尾那段用吊綱絲完成的在幾近燒斷的木樁上的生死對決，如果甄子丹、於榮光、任世官沒有真正的武術功底，也很難完美的呈現出來。
對於《鐵馬騮》達到的水準，或許可用甄子丹的一句謙語表明：這是建立香港動作功夫片基本標準的電影，超過它的肯定都是好電影。言下之意，自然是暗誇《鐵馬騮》也是佳作了。而事實上，《鐵馬騮》當年上映時卻是叫好不叫座，票房只收600多萬港幣，令袁和平、甄子丹大失所望。不過，是金子總會發光，只是早晚問題，2001年底《鐵馬騮》登陸美國，西方觀眾對該片表現的純正中國傳統功夫反映熱烈，票房達到近3000萬美金。——對於袁和平來說，這份遲到的肯定固然值得高興，但也只是錦上添花而已，因為此時他已因《卧虎藏龍》和《黑客帝國》躍升為國際最知名的動作指導了。
袁和平在香港星光大道的手印及簽名
享譽國際：《卧虎藏龍》和《黑客帝國》
20世紀90年代中期，盲目的跟風抄襲終於再次將香港的武俠功夫片逼入絕境。袁和平的電影事業也陷入低谷，由他導演的《虎猛威龍》、《功夫小子闖情關》和《街頭殺手》全部遭遇票房慘敗。袁和平清醒認識到在香港拍功夫電影已難有發展，於是及時轉戰內地，與張鑫炎合組公司拍攝了《太極宗師》、《新少林寺》、《小李飛刀》等功夫武俠電視劇集。其中尤以八爺擔任動作指導的央視大戲《水滸傳》影響最廣，他設計的動作摒棄花哨的招式，以真實流暢見長，一掃以往內地此類劇目打鬥老套、笨拙之風，深受觀眾歡迎。
雖然當時袁八爺淪落到拍電視劇的地步，但著作等身、虎威猶存，僅在西方就擁有大量的動作影迷，比如拍過《驚世狂花》的沃卓斯基兄弟就是袁和平電影的鐵桿Fans。也正因如此，1998年沃卓兄弟拍攝《黑客帝國》時，自然會想到聘請袁和平擔任該片的動作設計。袁和平對他們提出的「東方功夫+西方特技」動作理念非常感興趣，而且正好藉此機會打入好萊塢，當即應允加盟。
作為動作指導，袁和平要做的是完美體現導演沃卓兄弟的動作意念。他首先對基努-里維斯等明星進行體能和基本功訓練，同時還要學習吊鋼絲的技巧。兩個月後演員開始嘗試完成八爺設計的動作，比如嘉莉-安-摩斯空中定格的「鷹展翅」，基努里-維斯子彈時間的「鐵板橋」等，都有十足的難度，所幸演員們都完成得非常精彩。另外，由於在虛擬世界可以出現任何動作功夫，因此袁和平也加進了中國觀眾最熟悉的李小龍和黃飛鴻的招牌造型，還有自己的成名作「醉拳」，頗具趣味。
1999年《黑客帝國》上映後，在全球引起轟動，票房口碑俱佳。不過，袁和平還來不及享受成功的喜悅，便一頭扎進李安執導的武俠片《卧虎藏龍》劇組中。本來拍武俠片，對袁和平來說是小兒科，但面對素來以文藝片聞名的李安，八爺卻不敢將他當做門外漢。事實上，李安對武打場面的構思極具想像力，比如夜間楊紫瓊與章子怡的飛檐走壁，竹林周潤發與章子怡的搖曳追逐等，都讓袁和平絞盡腦汁。相比之下，倒是楊紫瓊用數種冷兵器輪番大戰章子怡的動作戲更容易些。2000年底《卧虎藏龍》在美國上映，取得了與《黑客帝國》同樣巨大的商業成功，全球票房累計達數億美金，更斬獲四項奧斯卡獎。
其實，並不是每個觀眾都能理解《黑客帝國》和《卧虎藏龍》講述的故事情節和表達的內涵境界，這當中有地域文化、種族階層、個人情趣品位多方面的局限。但是，精彩的動作場面卻可以超越這些局限，讓任何正常的觀眾都為之激賞，甚至不去理會影片在講什麼。因此，身為動作指導的袁和平對於《黑客帝國》和《卧虎藏龍》的商業成功起著舉足輕重的作用。而如今眾多好萊塢片商爭相找袁和平做動作指導甚至導演，更足以證明他的炙手可熱程度。
（尾聲）俠義八爺
年近花甲的袁八爺迎來了迄今為止個人事業的最高峰，不過他並沒有被成功沖昏頭腦，一味急功近利的亂拍，相反他的選擇倒愈發從個人性情出發：好萊塢電影大製作要仔細挑選，慎重再慎重；但當周星馳的《功夫》臨陣缺將、向他求助時，袁和平卻二話不說，火速回國，即刻投入動作指導的工作，八爺的古道熱腸可見一斑；再者，近來好友徐克每每開拍新片，他皆是招之即來，來之能戰，從《蜀山》到《黑俠2》，徐克依舊在事業低谷徘徊，難得的是八爺的不離不棄……
[編輯本段]「八爺」的來由
袁和平並非排行第八，其外號「八爺」源自他的兄弟們取笑他為人啰唆，像個老人家，稱他為「伯爺」（舊式粵語，指男性的「老人家」，「爺」在這里變調念陰平聲），後來以訛傳訛，一音之轉，變成「八爺」。
[編輯本段]導演作品
霍元甲 (2006)
白雪公主和七武僧 Snow and the Seven (2006)
精武家庭 House of Fury (2005)
The Hands of Shang-Chi (2005)
鐵猴子 (2001)
成龍經典-蛇形刁手She xing diao shou (2000)
黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣 Wong Fei-hung chi tit gai dau neung gung (2000)
初到貴地 Master of Disaster (1999)
太極拳 Tai Chi Boxer (1996)
虎猛威龍 The Red Wolf (1995)
詠春 Yong Chun (1994)
火雲傳奇 Fiery Romance (1994)
太極張三豐 The Tai-Chi Master (1993)
少年黃飛鴻之鐵馬騮 Siunin Wong Fei-hung tsi titmalau (1993)
冷麵狙擊手 Tiger Cage 3 (1991)
皇家師姐4直擊證人 Huang jia shi jie IV: Zhi ji zheng ren (1989)
特警屠龍 Tiger Cage (1988)
笑太極 Drunken Tai-Chi (1984)
奇門盾甲 Qi men n jia (1982)
勇者無懼 Dreadnaught (1981)
林世榮 Magnificent Butcher (1979)
醉拳 Jui kuen (1978)
袁和平編劇作品
笑太極 Drunken Tai-Chi (1984)
奇門盾甲 Qi men n jia (1982)
[編輯本段]擔任動作指導的作品
《功夫之王》（2008)
《霍元甲》(2006)
《精武家庭》(2004)
《功夫》（2004）
《殺死比爾2》(2004)
《黑客帝國2重裝上陣》(2003)
《黑客帝國3矩陣革命》(2003)
《殺死比爾》(2003)
《蜀山正傳》(2000)
《卧虎藏龍》(1999)
《黑客帝國》(1999)
《小李飛刀》(1998)
《水滸》(1998)
《功夫小子闖情關》(1996)
《黑俠》(1996)
《鐵馬騮II之街頭殺手》(1995)
《虎猛威龍》(1995)
《紅粉金剛》(1994)
《精武英雄》(1994)
《太極張三豐》(1993)
《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》(1993)
《少年黃飛鴻之鐵馬騮》(1993)
《黃飛鴻II男兒當自強》(1992)
《雙龍會》(1992)
《皇家師姐IV直擊證人》(1989)
《陰陽奇兵》(1986)
《鬼馬天師》(1983)
《奇門遁甲》(1982)
《死亡塔》(1981)
《醉拳》(1979)
《南北醉拳》(1979)
《林世榮》(1979)
《蛇行刁手》(1978)
《太極氣功》(1978)
《鷹爪鐵布衫》(1977)
《神腿鐵扇功》(1977)
《南拳北腿斗金狐》(1977)
《猩猩王》("猩猩王"替身)?
《破戒》(1977)?
《眨眼功夫》(1977)?
《狼狽為奸》(1974)
《猛虎鬥狂龍》(1974)
《石破天驚》(1973)
《除霸》(1973)
《盪寇灘》(1972)
《硬漢》(1972)
[編輯本段]演員作品
《跑路威龍》 (2004)
《走佬威龍》（1993）
《妖獸都市/邪惡城市》（1992）
《冷麵狙擊手》（1991）
《機Boy小子之真假威龍》 Game Kids (1991)
《一本漫畫闖天涯》（1990）
《龍蛇爭霸》（1989）
《特警屠龍》（1988）
《群龍奪寶》（1988）
《東方禿鷹》（1987）
《情逢敵手》（1985）
《聖誕快樂》（1984）
《天師撞邪》（1982）
《醉拳》（1979）
《太極氣功》（1979）
《南拳北腿斗金狐》（1977）
《猩猩王》（1977 "猩猩王"替身）?
《死囚》（1976）?
《油鬼子》（1976）
《中國超人》（1975）
《女金剛斗狂龍女 》（1975）
《刺馬》（1973）
《小雜種》（1973）
《大殺手》（1972）
《惡客》（1972）
《盪寇灘》（1972）
《硬漢》（1972）
《壁虎》（1972）
《報仇》（1970）
《十二金牌》（1970）
《十三太保》（1970）
《大羅劍俠》（1970）
《龍虎門》（1970）
《小煞星》（1970）
《天狼寨》 （1968）
《斷腸劍》（1967）
《獨臂刀》（1967）
《文素臣》（1966）
《邊城三俠》（1966）
《江湖奇俠》（1965）

8. 張藝謀和馮小剛，誰才是華人第一導演

張藝謀和馮小剛，一個看著溫文爾雅，一個看著盛氣凌人，這兩人的作品各自有各自的優點，比如張藝謀適合拿獎，馮小剛適合賺票房，綜合比拼，臘察張藝謀和馮小剛誰最厲害？我們看一下二人的履歷。

張藝謀曾經導演過10幾部電影，若分類的話可以分成三類：一類是形式主義風格，如《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《菊豆》、《有話好好說》等。

一類是唯美式風格，如《滿城盡帶黃金甲》、《十面埋伏》等；一類是寫實主義風格，《秋菊打官司》、《一個也不能少》等。張藝謀算是一個全面型導演。

馮小剛的電影在中國影壇的地位，在於馮的出現打破了陳、張二分天下的局面，形成了三足鼎立的局勢。他的一系列影片的商業成功給疲軟的中國電影注入了新的活力。

他並沒有把一個故事進行有頭有尾的包裝，而是用很多板塊拼貼成一個現代生活的萬花筒，使他的影片具有一種多棱鏡的作用。

比起來，張藝謀的電影藝術性更強，馮小剛商業性更強，這個高低是無法衡量的。

不過，張藝謀在獎項方面還是很厲害的，張藝謀獲獎情況：《紅高粱》柏林金熊（1987）、《秋菊打官司》威尼斯金獅（1992）、《一個也不能少》威尼斯金獅（1999）

在藝術電影領域收獲頗豐之後，張藝謀又突破自我，憑借《英雄》開簡沒始商業電影之路。當年《英雄》在內地票房2.5億，佔全年票房四分之一。

之後在北美大規模上映，直接登陸北美票房榜首，最終獲得華語影片有史以來最高票房。

另外，張藝謀的造星能力也很強悍，鞏俐、章子怡都是其中的佼佼者，她們因張藝謀的電影而出道並大紅大紫，甚至攔局納走向國際影壇。

總體來說，張藝謀更厲害！

要是從當前的導演來說的話，張藝謀和馮小剛都是很出色的人物，在導演界都是大牌導演，完全是算的上在前幾名的，但就是隨著近幾年兩個人名氣越來越火，兩個人的爆料也是越來越多，這點我們都能理解，畢竟不管誰只要一火，就會迅速出現很多質疑他們的聲音，出現很多醜聞，這都是常見現象，誰也避免不了，畢竟現在的媒體太快了，也太可怕了。當前我國並沒有太多很好的大牌導演，但是要說他倆的話，還是算厲害的了，不管別人怎麼質疑他們，我們都不會因為這些來否認他們的功績的。

要是但從兩個人的成就來看的話，張藝謀還是回比馮小剛厲害點，要是從個人的角度來看的話，張藝謀比馮小剛付出的更多，努力的也更多，雖然最激動呢幾年，張藝謀都把自己的精力用在了舞台上邊還有一些演出上。，比如他承擔了北京奧運、G20峰會、上合峰會等大型重大活動的總導演任務，還策劃導演了「印象系列」，幾乎沒有什麼精力放在電影上了。隨後又牌的幾部電影也算是遭受了更多的質疑聲，讓人們感覺實再不好受。對一個電影人來講，再好的晚會和舞台效果只能說明你是一個好的手藝人，是一個好的工程師，但沒有好的電影作品，你永遠成為不了大師。

要是說馮小剛的話，他從頭到尾都是以商業利益為主，畢竟當初有賀歲檔的概念都是他提出來的，並且跟張相比，他最初的作品好像並無特點，沒有一點特色，就是指為了 搞笑 ，把段子拼湊成電影而已。這點跟張藝謀相比的話，就是截然相反的，並且最近幾年也是有利自己的想法，他開始追求自己的藝術，開始自己的藝術之路。要是從藝術方面來說的話，張藝謀會更加實在一點，要是從市場利益來說，馮小剛最有頭腦。二人目前在電影這個行業內都是老大，但可比性不強，因為二人沒有交叉作品，不好比較。

馮導有才能，這個沒得說。馮導是從 社會 底層不斷向上的勵志典型，在 社會 學習中學會精明和算計，也增長了才幹。老謀子在大製作，大編劇方面功底深厚，在其它文化節目類創作上也有全面表現，體現的更多是文化藝術類東西，就是通常說的精神食糧。而馮導在商業化方面表現獨到，最先將文化藝術與商業相結合，將文化藝術推向市場，更能體現藝術的價值。但在推導的過程中，導演的個人修養決定了電影的藝術水平。我們看到老謀子的電影，大都高高在上，馮導的電影，看上去通俗，但更接地氣，票房有保證，但要說藝術性，比老謀子要低一個檔次，卻更接近生活。畢竟兩個人站的高度不同，決定了視角不同。

所以不能說兩人誰的成就最大，只能說兩個人追求不同。馮導拍的電影，受京城文化影響，下里巴人見得多；老謀子在西安，受 歷史 文化熏陶，陽春白雪見得多。要每個人去領會，這就要分文化階層。

切這個作者肯定是張藝謀，馮是會操作也有點才，但和張，十萬八千里

9. 我想了解一下導演卡梅隆

中文名： 詹姆斯·弗朗西斯·卡梅隆

外文名： James Francis Cameron

別名： 詹姆士·柯麥隆

國籍： 加拿大

出生地： 加拿大安大略省

出生日期： 1954年8月16日

職業： 導演

畢業院校： 加州州立大學

代表作品： 《泰坦尼克號》《魔鬼終結者》《異形》《真實的謊言昌嫌》《阿凡達》

昵稱： Iron Jim

身高： 188cm

星座： 獅子座

從業經歷

詹姆斯·卡梅隆1954年8月16日，詹姆斯·卡梅隆出生在加拿大安大略省的一個中產階級家庭，他的父親是一個電氣工程師，母親是一個藝術家，這似乎註定他一生下來就會具有工程和藝術兩方面的才華。少年時的詹姆斯·卡梅隆就具有非凡的工程才能和組織能力，他曾經帶領小夥伴們製造過一個足以在地面上留下彈坑的拋石機，以及用一個自製的潛水艇把一隻老鼠送到了尼亞加拉河底。在藝術方面，他曾和母親學習過多年的繪畫，並且曾在家鄉舉辦過畫展，並且很小就開始寫科幻小說，他12歲時所寫的一部科幻小說被看作是他的科幻影片《深淵》故事的原型。在他14歲的時候，他看到了大師斯坦利•庫布里克的《2001太空漫遊》。當時詹姆斯·卡梅隆被驚呆了，在電影院里連續看了10遍之多，從此在他心森敗靈中萌發了製作電影的願望。他開始用父親的8毫米攝影機拍攝一些簡陋的影片。

中學畢業以後，詹姆斯·卡梅隆被加利福尼亞州立大學(California State University)的物理系錄取，他很快就對大學的課程感到失望，跑出校園闖盪社會。他干過機械修理工，給別人開過大卡車。1977年，詹姆斯·卡梅隆看到了喬治•盧卡斯的經典科幻影片《星球大戰》，他激動地意識到這就是他想要創造的東西。這使得詹姆斯·卡梅隆確立了自己的人生方向並開始為此忙碌起來，從未接受過專業訓練的他開始到處尋找機會成為電影人，熟悉從鏡頭到攝影機導軌的各種電影製作器材，甚至和朋友制定了人生第一個拍攝計劃，想要利用手頭的設備和自製的模型製作一部10分鍾的科幻影片！

代表作-《深淵》詹姆斯·卡梅隆是幸運的，他的才華很快就得到了好萊塢製片人羅傑•卡曼的賞識，從羅傑•卡曼那裡他得到了人生第一份電影方面的工作——為卡曼工作室1980年的影片《星空大戰》製作特技模型，第二年他就升職為這個工作室的另一部影片《恐怖星系》的第二小組導演和電影製作設計師。詹姆斯·卡梅隆是少有的以特技設計出身的導演之一，在以後的電影創作中，詹姆斯·卡梅隆一向把特技製作放在一個極其重要的位置，而且還經常親自參與設計和實施特技的製作。在詹姆此迅顫斯·卡梅隆的電影里，卓越的特技製作不但總是創造出令人目瞪口呆、熱血沸騰的視覺效果，而且能夠和情節自然地融為一體，絲毫沒有生硬和炫耀的感覺。但這並不是說，特技就是詹姆斯·卡梅隆電影的全部。詹姆斯·卡梅隆不但是個優秀的特技工程人員，更具有一般的工程人員不具備的想像力，以及一些別的東西。

1981年，詹姆斯·卡梅隆的第一部導演作品問世。這部名叫《食人魚2：繁殖》的影片完全在義大利拍攝，詹姆斯·卡梅隆和一口義大利語的工作人員相處得並不愉快，而拍攝完畢後，製片方出於對這個羽翼未豐的導演的輕視，不讓他參與影片的最終剪輯。25歲的詹姆斯·卡梅隆一氣之下，用一張信用卡撬開了工作室的門，自己想方設法學會使用了義大利的剪輯機，用幾個星期的時間自己剪輯了整部片子。在這個過程中，詹姆斯·卡梅隆下定決心不再為任何人賣命，一定要製作自己的電影。

在義大利期間，詹姆斯·卡梅隆備受疾病、飢餓和貧困的折磨。痛苦的經歷使他每晚噩夢纏身，一次他做了一個非常清晰的噩夢：被一個來自未來的機器殺手追殺。根據噩夢的內容，詹姆斯·卡梅隆寫了一個浸滿其卓越才華的電影劇本《終結者》。他把這個劇本以一美元的價格賣給了製片人高爾•安尼•赫特，條件是讓他以自己的方式導演這部影片。高爾答應了他的要求。1984年，詹姆斯·卡梅隆推出了他第一部自編自導的影片《終結者》。這部影片的拍攝只花了650萬美元，卻賺得了3600萬美元的國內票房，並贏得了影迷和評論界的一致好評。

《終結者》的成功使得詹姆斯·卡梅隆獲得了電影界的廣泛關注。1985年，詹姆斯·卡梅隆和西爾維斯特·史泰龍一起撰寫了《第一滴血2》的劇本，這部影片同樣也取得了票房上的成功。

代表作《異形2》1986年，詹姆斯·卡梅隆自編自導的第二部作品《異形2》問世。這部影片是著名導演瑞德利•斯科特的科幻經典《異形》的重拍版。詹姆斯·卡梅隆編導的這部影片的續集明智地避免了重復原片的風格，而是把人和異形的戰場從單個的太空船搬到了一個巨大的太空基地，以一種動作片的風格重新演繹了發生在太空的恐怖故事，整部影片洋溢著一種英雄主義的精神。此片的視覺效果也絕對一流，其美工設計給人一種卡梅隆影片所一貫具有的，純粹的（而非形式主義的）機械審美快感，而其特技製作也堪稱達到了電腦生成影像參與電影製作之前的高峰。《異形》獲得了七項奧斯卡提名，其中包括西古內爾•韋弗的最佳女主角提名，結果獲得了最佳音響剪輯和最佳視覺效果獎。

1989年，詹姆斯·卡梅隆自編自導的第三部重量級作品《深淵》問世。這部科幻影片和卡梅隆的其它同類作品有些不同，雖然其中穿插了很多驚險的打鬥和關於海底神秘生物的描述，但它重點還是用一種比較慢的節奏，在一個科幻的背景下講述了一個關於夫妻感情的故事。很多觀眾認為這部影片的節奏過慢，使人昏昏欲睡，這使得這部影片的票房不如卡梅隆的其它影片賣座。但也有很多影迷被片中人物的感情所打動。在撰寫《深淵》的劇本時，卡麥隆正在經歷和第二任妻子——電影製作人高爾•安妮•赫德的感情危機，自然地把自己的經歷帶入了創作之中，把男女主人公的感情糾葛寫得感人至深。

代表作《終結者2》1991年，被影迷們盼望已久的《終結者2》終於浮出水面，這部影片震驚影壇，並且賺得了2億美元的國內票房，獲得了四項奧斯卡獎（最佳視覺效果、最佳音響、最佳化妝和最佳音效剪輯）。《終結者2》宣告了一個時代的來臨，人們終於相信，電影特技表現已經無所不能，唯一的制約只是人們的想像力。在每個單個的場面中，詹姆斯·卡梅隆也發揮了卓越的導演和剪輯才能，在場面調度、蒙太奇的使用和時間的控制（太短不過癮，太長又使人厭倦）等方面達到了完美的境界。

在《終結者2》之後，詹姆斯·卡梅隆於1993年成立了自己的特技製作公司「數字領域」，和盧卡斯的「工業光魔」分庭抗禮。1994年由「數字領域」製作特技的第一部影片《真實的謊言》出爐。這部影片試圖把間諜驚險片和喜劇情節有機地結合起來，成功地發掘出了動作明星施瓦辛格的幽默潛力，但它給人留下最深印象的還是結尾那一架「海鷂」式垂直起落戰斗機。它在海天一色的背景下發射「小牛」導彈打中跨海大橋的場面既壯觀華美，又具有軍事演習一樣的真實感；而後來的機翼上的搏殺又呈現出繁復和誇張的卡通風格。作為導演，詹姆斯·卡梅隆能夠選中這種獨特的武器扮演片中「重要角色」，並且把它的魅力發揮到極致，又一次證明了他對機器美的特殊愛好和感悟力。另一方面，和多數影片把特工人員描繪成冷酷無情的殺人機器相反，《真實的謊言》把他們描繪成傳統意義上的「好人」，再一次體現了卡梅隆特有的樂觀主義精神。

代表作《泰坦尼克號》1997年，詹姆斯·卡梅隆拍攝了著名的《泰坦尼克號》。一心追求自己心目中完美目標的精神的他，在《泰坦尼克號》中得到了最高的體現，詹姆斯·卡梅隆親自操辦了幾乎每一件事，從給特技人員畫受力分析圖講解大船沉沒的原理，到為片中的傑克提筆畫素描。在拍攝過程中，詹姆斯·卡梅隆對演員和職員也非常的嚴格。投資方的冷言冷語、手下的怨聲載道、酷寒的海水，再加上拍攝過程中遇到的難以想像的困難，這一切使卡梅隆幾乎到了崩潰的邊緣，但他仍然堅持著，並且喊出了近乎悲壯的豪言壯語：「『泰坦尼克號』可沉，《泰坦尼克號》不可沉！」

這一切的努力終究沒有白費。在《泰坦尼克號》推出3個月後，全美票房收入高達4億7千萬美元，而國際票房更是超過了18億，使這部影片成為了最賣座的影片之一。這部影片更是獲得了14個奧斯卡獎的提名並獲得了其中的11個，平了《賓虛》的紀錄。詹姆斯·卡梅隆也因此獲得了第70屆奧斯卡最佳導演獎。在頒獎晚會上，卡梅隆近乎瘋狂地舉起奧斯卡獎，大聲說出片中的著名台詞：「我是世界之王！」

輝煌之後，詹姆斯·卡梅隆卻出人意料地選擇了「消失」，《泰坦尼克號》之後他一直沒有推出大的銀幕作品，直到2005年，他才正式宣布開拍他的新片———《阿凡達》，這是一部真人表演結合電腦CG動畫的科幻片。在接受美國《時代》雜志專訪時，這位好萊塢最會「燒錢」也最會「賺錢」的大導演承認，此片在票房上很難超越《泰坦尼克號》，但是他又立即補充了一句：沒人能超越《泰坦尼克號》。這位曾經在奧斯卡頒獎禮高呼「我是世界之王」、被很多人形容為「暴君」的大導演，仍舊是一副霸氣十足的阿凡達模樣。

號稱史上最昂貴電影的《阿凡達》在全球公映39天後，終於以18.59億美元打破《泰坦尼克號》保持13年的影史全球總票房紀錄。導演詹姆斯·卡梅隆輕松實現自我超越，再次成為「世界之王」。目前，《阿凡達》票房已輕松翻越驚人的20億美元，不出意外，這個數據將在未來很長的時間里被塵封，寂寞等待下一部驚世之作的出現。《阿凡達》不僅締造了新的全球票房紀錄，在北美地區也一騎絕塵，《阿凡達》在北美地區上映47天，總入賬6億110萬美元，超越了《泰坦尼克號》之前保持的6億10萬的記錄成為新的本土票房總冠軍。內地方面，據院線方面不完全統計，截至2月28日《阿凡達》內地票房已突破12.3億元人民幣。據國外媒體報道，目前《阿凡達》在中國票房已累計到1.8億美元，僅次於北美7.07億美元，排名全球第二。這也就意味著，中國單片票房首次進入「一億美元俱樂部」，中國也和北美、法國、日本一樣，成為了好萊塢A級市場。

成就及榮譽

1998年第70屆奧斯卡最佳導演獎

1998年第70屆奧斯卡最佳電影剪輯獎

1998年第55屆金球獎 最佳導演獎

1998年堪薩斯城影評人協會最佳導演獎

1998年拉斯維加斯影評人協會最佳導演獎

2010年第67屆金球獎 最佳導演獎

電影史票房榜前二名被詹姆斯卡梅隆包攬

10. 你覺得馮小剛、張藝謀、陳凱歌這一代的導演是否還能跟上時代

謝謝悟空的邀請。

題中的三位導演是中國第五代導演的代表人物，無論是作品質量、資歷以及市場號召力都是國內頂尖的存在。

但是三人最近的近況似乎都不甚理想，下面就分別說說：

但是作為頂尖導演，張藝謀似乎除了極其優秀的光影運用以及大氣壯闊的場景外，其餘部分都顯得有些乏善可陳，從他最近的兩部影片《長城》和《影》一般的口碑和票房結果，就可見一斑。

所以建議張藝謀導演可以在敘事手法和故事內容上多下功夫，與時俱進才能跟住時代的步伐。

馮小剛作為中國最成功的商業片導演，賀歲片的創始人的稱號名不虛傳，因為《甲方乙方》一炮而紅，從此也炒熱了賀歲檔，以每年一部賀歲的產量造就了很多經典影片，至今仍然為大眾津津樂道。

但馮小剛並不滿足於外界對其商業片導演的評價，開始創作多元化多風格的作品，包括《1942》、《集結號》、《我不是潘金蓮》等影片，但除了集結號外其餘作品無論是口碑還是票房都不甚理想，特別是去年開拍的《手機2》又引出風波，對個人作品還是有一些影響的。

所以希望馮小剛導演在能夠創造多元化作品的同時多聽聽觀眾的意見，可能會對未來發展更有裨益。

陳凱歌導演作為中國第五代導演中的領軍人物之一，出道不久便以《霸王別姬》邁入巔峰，可謂天賦秉異，包括後來的《梅蘭芳》、《妖貓傳》等作品皆為文藝商業兼具的影片，稱之為巨人並不為過。

只是陳導的影片有很多的個人表達，可能讓觀眾無法直觀的看懂，這也造成很多影片質量上佳，但大眾口碑卻很一般，像《無極》和《妖貓傳》就是典型事例。

個人建議陳凱歌導演能夠用觀眾更為容易接受的電影語言來敘事，在兼具個人表達的同時能夠獲得大眾的認可。

首先排除一位馮小剛，他被封殺的可能性極大，然後說張藝謀，他的《影》《長城》都沒有取的太好的票房，《長城》更是燒掉了10個億，大製作，演員眾多，但觀眾不買賬，不合胃口，沒有吸引力。同樣陳凱歌的《妖貓傳》也是投資近十個億，也是血賠，一半都沒掙回來。然而像《我不是葯神》《西虹市首富》這樣的小成本電影卻取得巨大成功，名利雙收，越來越受到大家歡迎，現在票房巨有號召力的導演應該是沈騰，黃渤，吳京，徐崢，張藝謀這些導演依舊能拍出好電影，但難有大票房，主要還是劇本選擇上不能迎合大眾，所以要說他們能否跟上時代，主要看能否跟上劇本，中國電影正在蓬勃發展，這也是中國人的驕傲，也祝蘆賣我們能有更多像《流浪地球》這樣好的作品出現，更多像劉慈欣，南派三叔這樣的好作家出險。

說真的我覺得這三位導演，與現在主流觀眾群體之間的價值觀出現了明顯的代溝，明顯不符合新時代青年們的口味，起碼我（深圳的90後）身邊的朋友沒聽過誰在聊他們的新電影

身邊的朋友基本都知道他們，但看電影時選電影絕不會沖著他們的名頭去，更多的是從電影的影評、題材、人員和陪鏈逗一些更內核的電影內核去選一部電影。

現在的人都不是傻子，歷經多年的好萊塢的高端畫面電影和國產流量的大爛片，在兩者之間死去活來的翻滾，大家已達成了基本共識，看好萊塢的大片絕對不虧，特效，畫面，音效基喚跡本到位，看國產片，悠著點，臉熟的越多，說明電影的製作經費越不到位，看看近年來的電影，沒有幾部好評的電影是流量扎堆的。

隨帶說一下的是，我認為現在電影的內核應該更多帶來一些能與年輕人共鳴的東西——愛國、自強、自信和反省現實，別動不動就是紙醉金迷，帥哥美女的，這些東西看多了，真的還沒玩手機來得有意思，在這蹭一下吳京，最近他的兩部電影，《戰狼2》和《流浪地球》能火，我覺得基本符合我上述的大部分因素，同時也很符合我個人的價值觀，最起碼電影的製作資金沒被「爛用」，這是我覺得最重要的！

陳凱歌，張藝謀，馮小剛這三位都曾經是國內頂尖的大導演，每個人都有其扛鼎之作。尤其是陳凱歌的《霸王別姬》，張藝謀的《紅高粱》，馮小剛的《非誠勿擾》《天下無賊》等都是經典之作！

可隨著時代的變遷，這幾位也是多年媳婦熬成婆，身居廟堂而不思進取，也許是年齡限制了創造力，有可能是名利鬆懈了對藝術的追求，總之，最近幾年這幾位大咖的連續失利也映證了他們離群眾越來越遠！

這個命題有點意思！但其實是一個偽命題！

第一呢，馮小剛、張藝謀、陳凱歌三人還不老，比起斯皮爾伯格、伍迪·艾倫、馬丁·斯科塞斯還算年輕呢。只要他們敢拍電影，可以說最好的資源都在他們手裡。

第二，在藝術領域里，不存在年紀大就跟不上時代這個說法，反而是越老越香。你看黑澤明75歲還能拍出《亂》。

第三，近幾年票房火爆的電影都出自年輕導演，這很正常，每個行業都需要有新人出來接棒，但這並不代表年輕導演就比第五代導演厲害。中國現在電影市場這么大，一年也才爆一兩部電影，其實太少了。

那至於為何第五代導演的電影票房都不高的原因，一方面有影片劇本的局限性，再有第五代導演始終走不出的情懷情結。但這其實是第五代導演牛的地方，只有他們才敢這樣拍電影，你叫年輕導演來拍死的更慘，甚至根本沒人投錢來拍。

所以根本不存在他們跟不上時代。除非是被封殺，否則沒人能把他們趕下舞台。

題主說張陳馮電影三巨頭能不能跟上時代，此話"跟上"非常貼切，有人說他們三人被時代淘汰就顯很很差了。

張等三人有長久豐富的從影經歷， 有深厚的電影功底，就是現在的年輕導演也難超越。為什麼張等三人就拍不出像吳京那樣的奇高票房電影呢？這就是題主所提出的他們能不能跟上時代的問題了。

《戰狼2》是一部反應國際救援行動的軍事題材大片，《流浪地球》是首部中國科幻大片，以往電影都是美國式銀幕英雄一統天下，現在終於有了中國式銀幕英雄橫空出世，加上電影製作精良，可想而知這二部電影帶給國人觀影體驗是多麼震撼。

國際救援真刀真搶，科幻大片中國特色，這是中國電影全新領地，電影緊扣時代脈搏，極大滿足了國人獵奇和自信自尊自強心裡。

物以稀為貴，吳京等年輕人敢想敢幹，開劈全新領域全新模式，強先佔領電影新的制高點。

假如張藝謀拍類似的電影決不輸吳京等年輕人，也許會拍的更好，可惜的是張藝謀等前輩沒有這個想法，還沉醉在過去的觀念中不能自拔，與中國電影新時代第一桶金擦肩而過。

張藝謀等人還不更新觀念，緊跟新時代新事物，縱有萬般本領再創輝煌不可能，弄的不好真會跟不上飛速發展新時代，會越掉越遠。

以前這三位導演確實引領了一個時代，各有千秋。都導演了許多好電影，這點是毋庸置疑的。也有高票房的記錄，而且創造出了不少的明星及大腕大咖。本身也都成了大導演，名利雙收。各有成名作品，輝煌的歲月中得獎無數。

但是時代在發展、更新，隨著歲月的流逝和他們年齡的增高，在 娛樂 圈後繼人才倍出的勢頭也很難跟上時代了。更何況象馮小剛導演的「手機二」出現爆炸式的風波，雖然他還在正常狀況下。但以後的事、特別是在走上顛峰很難了，現在就他個人來講不出問題就好吧。

至於陳、張二位導演激流也被後浪沖擊著，近期的大投資也是收入未乘正比。當然這樣的情況都屬於很正常，希望他們平常心。接受新人的勇進來，繼續把中國的電影、電視提高到世界水平。中國畢竟是大國了嗎，什麼都要最強才能成為強國。把他們的寶貴豐富經驗傳承下去，這是他們做為電影人的責任和胸懷！

張藝謀陳凱歌的電影像有的網友說的太迎合西方人了，像英雄十面埋伏看時真覺得除了畫面優美壯闊之外，根本不符合中國人民的精神世界和生活。整個故事就是在刻意西化，失去了中華文明的精華精髓核心。感動不了中國人民。無極妖貓傳我根本沒看過，無極只看過一些畫面，當年就覺得太張揚現代形式主義虛浮，這部電影當年也是大敗。張藝謀陳凱歌包括所有中國大陸製作出品的電影，覺得最大的硬傷之一就是講故事能力不行，香港電影之所以能取得那麼輝煌的成就，那麼受歡迎打動人精彩，我覺得就是故事講的非常好真實有激情不刻意假大空迴避現實最真實的那一面，他也沒有專門迎合西方人的感覺，整個個故事片子的核心還是中國心，音樂也非常有中國文化的精髓精華而且非常優美經典感人！張藝謀陳凱歌他們的電影的音樂像張藝謀的我的父親母親音樂倒非常有中國美非常令人難忘，但後來的英雄十面埋伏金陵十三釵音樂都非常西化，說難聽一些覺得根本不如我的父親母親，非常做作故意的西化，丟棄了中華文明的精髓精華，離中國人民的內心世界也非常遠，感動吸引不了中國人民。吳京他們的作品不再故意迎合西方人，不再多多少少都跪舔西方人，表現中國的那種自信激情用最接近中國人民的故事精神吸引打動中國老百姓，又有新時代的創意所以非常受歡迎！這一點，我覺得值得張藝謀陳凱歌他們去思考！

當然很喜歡他們寶刀未老啊