周星馳電影越來越好

① 撐起中國電影票房的四個男人，他們是誰

撐起中國電影票房榜的四個男人，我認為是下面這幾位：

既然是要撐票房，那肯定還是以演員為主，畢竟很多人看電影都是沖著主演去的，主演決定了他們掏錢買票的利索程度。

根據貓眼專業版的數據顯示，目前中國男主演票房榜的前四位是沈騰、吳京、王寶強、黃渤。

沈騰主演電影12部，總票房195.68億。吳京主演電影16部，總票房172.83億。王寶強主演電影25部，總票房170.27億。黃渤主演電影36部，總票房169.20億。

黃渤就更不用說了，除了顏值差點，其他方面可都是頂尖的。演技一流、情商高、口才好，雖然人氣沒有那些流量明星高，但票房號召力絕對強。

基本上看見有黃渤出現的電影，質量都差不了。因為他是一個很認真的演員，選擇劇本很謹慎。他不僅對得起自己的職業，更對得起觀眾的期待。

按照電影男主角來分的話，撐起中國電影票房的四個男人就是沈騰、吳京、王寶強和黃渤了。如果要按導演來分的話，那應該是陳思誠、寧浩、徐崢、管虎。

② 周星馳再也不能破票房記錄了

在中國票房屢次被刷新的情況下，我卻產生隱鏈了一個疑問，為什麼再也出現不了周星馳系列電影那樣的經典？

按道理講，隨著時代變遷，電影技術只會越來越好。可是為什麼很多年前的周星馳系列電影至今沒有人能灶搭孫夠超越？

這里的周星馳電影指的是周星馳以前參演的電影，後來的《美人魚》、西遊系列，甚至是周星馳參演的《長江七號》都不能算在裡面。

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《長江七號》劇照

這些電影有哪些呢？大概有：《食神》、《大內密探零零發》、《破壞枝山之王》、《喜劇之王》、《九品芝麻官》、《功夫》、《國產凌凌漆》、《大話西遊》系列、《逃學威龍》系列、《賭俠》系列、《少林足球》、《唐伯虎點秋香》、《鹿鼎記》系列、《武狀元蘇乞兒》。為什麼說這些電影是經典呢？這些電影在豆瓣上評分沒有低於7分的，而《美人魚》才6.8分。雖然豆瓣評分也不是全都准確，但也足以管中窺豹了。

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③ 周星馳《大話西遊》重映，首日票房15萬，無厘頭情懷還能持續多久

周星馳《大話西遊》重映首日票房只有十五萬，我認為無厘頭情懷已經是不能持續很久了，周星馳的電影只能是一代人的回憶，而且現在也是有新人出現了，但是周星馳的成就也是不能否認的，只是那個時代已經過去了。

1 周星馳是一代人心中的經典。

上世界八九十年代，周星馳是最火的時候，那個時候就是他的電影都是有很高的票房的，人們都是很喜歡這種搞笑風格的，那個時候周星馳的成就也是很多的，但是隨著時代的轉變，現在很多的年輕人就是不再接受這種幽默風格了，周星馳的無厘頭情懷也是在慢慢的下降，可以說屬於周星馳的時代已經過去了。只能接受新的事物了。

周星馳的無厘頭搞笑風格已經是過去式了，但是他的成就人們是不能否認的，他還是那個像傳奇一樣的人物，大家還是喜歡他的。

④ 周星馳一生拍攝過兩部爛片，明知道是爛片，他為什麼還要演呢

周星馳主演的兩部「爛片」，第一部就是電影《算死草》，據說當年周星馳在拍這部電影之前欠下了不少外債，因此為了還債，才拍了這部電影。

周星馳隨著自己的年邁也漸漸消失在人們的視線中，不禁想問：我們奉獻無數爆劇的周星馳，現在過得還好嗎？歲月不會將任何人饒恕，周星馳也不是例外，曾經的周星馳是一個非常帥氣的人。

可是看到眼前照片的這個男人，不禁會讓人心疼，在感嘆歲月無情的同時，更多的是無奈，現在的周星馳還是孤零零一個人，影帝的內心當真強大。

⑤ 周星馳《美人魚2》未播就大火電影定檔了嗎

《美人魚2》未播先火的原因就是因為《美人魚1》獲得了極大的口碑，周星馳導演拍攝的作品更是讓人期待，所以這才讓大家惦記著！而有關於《美人魚2》定檔問題沒有明確的回復，只能夠繼續等待。不得不說，從檔期來看，還是有著很大的壓力，相信質量是非常的好，肯定不會差！

因為國慶假期結束，國慶檔期沒有見到《美人魚2》的身影，所以說現在檔期最好是放在春節檔，可是也沒有具體的對外通告，一直引來猜測。因為國慶假期的結束，就意味著票房最具號召力的時間段已經結束，剩下來的也只有重新選定較好的檔期才可能獲得更好的觀賞體驗。從當前的時間來看，判斷接下來的檔期也可能只是聖誕、元旦、春節檔期比較好了，不然還要繼續等待。大家一直期望有這樣一部好的電影能夠上映，一飽眼福。現階段的春節檔期是一年當中票房最具集中的時間段，每年都是有大片上映，高水準的製作更是迎來了觀眾的贊不絕口。未播先火，已經說明了此部影片的成功。這次很少有人能夠做到的，正是因為有了前車之鑒，相信這部影片將會“青出於藍而勝於藍”。周星馳之前所參演的電影基本都是紅紅火火，作為一名優秀演員出身的他，更是清楚影片觀賞體驗對於觀眾的重要性。所以說我們不僅相信《美人魚2》的高質量，更多的是相信周星馳的號召力。期待能夠早日上映，吊人胃口真的是很難受！華語影業將會發展的越來越好，這前提就是需要越來越多具有公德心的導演以及製片團隊才行！

⑥ 周星馳的《功夫》為什麼能在近幾年評分不斷反升呢

周星馳的電影里，一直隨處表露著平凡人的無可奈何，例如《喜劇之王》里尹天仇群眾演員，為了更好地一句經典台詞能投入一切；《武狀元蘇乞兒》里蘇燦武學全失，行乞謀生，《功夫》里主角違反自身的意願去做缺德事，卻諸事不了；《長江七號》里在施工工地幹活兒的慈父；《九品芝麻官》里包龍星歷盡艱辛地面上京告御狀……

周星馳的電影盡管是喜劇，但許多全是以苦為樂，真實詮釋了喜劇片的核心是不幸。

《功夫》公映之初，很多人還都沉浸在金大俠認真細致又酣暢的江湖世界之中，一些無節操的功夫全球只有算作試著提升。伴隨著那一批的的長大了，發覺日常生活不但離不了豪情萬丈更離不了喜劇片。

伴隨著老一輩的藝術大師的隱退或漸行漸遠，在時下的信息內容自然環境下，中式快餐電影變成主人公，非常少有這種有深度的電影，可說白了空前絕後無出其右。

大家看星爺的電影長大，在嘻笑怒罵中與大家腦海中深深地刻上了星爺搞笑幽默浮誇的品牌形象，周氏無節操設計風格也是變成周星馳一生的標志。

而那一年，功夫公映，雖然也是平凡人的成長史，但仍然能明顯地感受到這一部電影同以前的純搞笑幽默種類電影各有不同，電影不會再是為了更好地搞笑幽默而去有意裝萌逗樂，大家看到了星爺給大家展現的平凡人也是有大夢想的逐夢全過程。

星爺的金牌效用，無節操高手的超級天才想像力，大家更希望有大量像《功夫》一樣的周氏經典

⑦ 周星馳你最喜歡他哪部電影他都拍過什麼電影

提起周星馳，每個人的腦海中都不自覺的想起了“喜劇之王”這一稱號，他從參演了《賭俠》後開啟了自己浩盪的影視一生，打造了無數的優秀作品，到底哪個最讓人忘懷呢？

在之後的幾年中，他也紛紛推出了很多喜劇作品，比如：《家有喜事》、《大話西遊》、《少林足球》、《功夫》等，雖然都是喜劇，但是在這些作品中他總是圍繞著親情、愛情去表達自己的真實感受，有人說他的作品總能被那些小人物抓心，也有人說他的作品嘲諷了很多事，但是卻沒有嘲諷過感情。而他想展示的自始至終可能都不是讓人笑掉牙的橋段，反而是那些大笑之後的悲涼和孤寂。從默默無聞的星仔到誰人都尊稱一聲的星爺，他又付出了多少？這個稱呼他值得。

⑧ 為什麼說《功夫》是周星馳的巔峰之作

我覺得星爺的很多電影都是巔峰之作，但功夫是巔峰之中的巔峰，至於為什麼，主要是因為功夫里的每個人都是大牌，可以說是金牌配金，但每個人又都有自己的特色，演技全都在線，當進看的時候，就覺得全程無尿點，你看了以後就真的有點激情澎湃的感覺。

再有這是一個小人物逆襲的電影，我覺得星爺的很多小人物電影都拍的很不錯，而功夫里的小人物，就在告訴我們，無論你遭遇了什麼，無論你遇到多少挫折，只要你肯堅持初心，你最後也許不會有多大成就，但一定會成功。

⑨ 周星馳《功夫》票房4億，最大功臣卻只拿2萬，四字回應周星馳，說了什麼

周星馳和他的偶像李小龍一樣，出名前十多年默默無聞，一朝成功，便一飛沖天。但是周星馳在成名的頭幾年裡，沒有人會覺得他會和李小龍一樣偉大。甚至在很多人看來，周星馳在電影圈的地位，還未必能夠有劉德華、梁朝偉高。至少後面的兩位當年已經出演了多部叫好又叫賣的文藝片。

而周星馳呢，僅僅是憑借著低俗的笑料，獲得了觀眾們的好感，由此才斬獲了創紀錄的票房。正因為大眾對周星馳的這個第一印象，所以很長一段時間里周星馳和他的電影被冠以低俗的評價。

如果整體去審視周星馳的電影，我們又會發現這種俗氣是周星馳電影的一種表象，他先是立足於俗氣的極點，卻又在這種艱難的困境里，尋找著夢想最原始狀態的歸宿。在一個極其糟糕的環境中，周星馳努力的用光影世界尋找著人生的價值，這就是他電影最可貴而偉大的地方。

看著周星馳認真的狀態，尷尬而又故作鎮定的表情，我們是否也彷彿看到了某一時刻的自己，我們深愛著這片大地，用我們故作優雅的姿態和並不顯赫的身份。最終，我們在周星馳的電影中被自己感動，那一刻，我們從庸俗的細節里，領略到了生命的偉大。

⑩ 周星馳電影功夫的主題思想

電影《功夫》故事梗概：主人公是一個小混混，和他的小弟冒充最兇殘「斧頭幫」到下層人民聚集地「豬籠城」行敲詐，未遂，不料卻引來了真正的「斧頭幫」，引出了城內的隱退「武林高手」和斧頭幫的欺壓與反欺壓的爭斗，也引出了阿星個人情感經歷：從小一身「橫練筋骨」的小主人公被騙用盡積蓄買得一本《如來神掌》，在出手為解救一個被欺負聾啞女孩時被羞辱，便發誓要做個壞人，要出人頭地。但是善良本性未泯的主人公遲遲不能「如願」，當再次遇到已經長大的「聾啞」女孩時，無論如何也沒有表現出他的「兇殘」，善與惡在他心裡激烈的沖突著。
被幫會利用找到「火雲邪神」來對付「楊過和小龍女」，在決斗危急時刻懸崖勒馬，及時悔悟，被「邪神」打得「連他老媽都不認得了……」。不料，卻因此間接打通他的任督二脈，「萬中無一」的武功奇才就此「化蛹成蝶」，實現身體和心靈的蛻化，展開了一場和「邪神」盪氣回腸的正義與邪惡的較量……
結局是皆大歡喜，「邪神」被感化，阿星的糖果店開業了，當然最重要的是他收獲了愛情和善良的本性……
說實話，在第一次看這部片子的時候由於是「影院版」的，感覺一般般，甚至有些失望，也可能是期望太高的緣故。現在看來覺著越來越好，這是周星馳「無厘頭」風格成熟之作。故事的情節並不復雜，但是，一向的搞笑對白、出人意料的場景讓整部片子結構豐滿，處處充滿搞笑的氛圍。但是，現在看來最吸引我的是電影中表現出的一個人成長的經歷這個主題表達的內容。
童年的羞辱引起的童年創傷如同「烙印」深深觸痛著一心 「維護世界和平」主人公，這個傷痛改變了本來有著一顆「除暴安良」的主人公的信念——好人無好報，一定要做「壞人」才會 「出人頭地」。但是，在他內心中「善與惡」的較量就從未停止過，尤其是再次遇到那個長大的聾啞女孩之後……在關鍵時刻他作出了正確的選擇，正義信念壓倒邪惡念頭，最終正義力量也得以伸張。
如果用榮格分析心理學的理論解讀這一過程，那就是一個善性(自性)未泯心理問題患者的患病、治癒和轉化的過程：小混混已經是一個被錯誤信念困擾的患者，而這一錯誤信念主要來自於童年的「心理創傷」和由此帶來的對社會強化和認知偏差，要尋找他的 「人格面具」—闊綽的「有錢人」。他心中的「阿尼瑪」(聾啞女孩)形象已經慢慢長大，最終成為他排除錯誤觀念的力量所在，在「楊過」被和「小龍女」很象是他的「母親原型」和「父親原型」，救走救治時他畫了一個糖果的標志，象徵著他「阿尼瑪」原型的力量被激發，由於其本身具有的「自性化」潛能被間接激發，所以獲得了「化蛹成蝶」蛻變力量，他的心理能量得到了初步整合。在和他的 「陰影」火雲邪神的決斗中，「陰影」的強大壓力使得主人公的心理潛能得到進一步增強，最後與他的智慧原型「如來」得到溝通，使其心理力量得以發揮到極致。對於火雲邪神的處置也是很有意味的，沒有將其置之於死地，而是用了一句「你想學啊，我教你啊……」耐人尋味，這正合埃里希-諾伊曼在《深度心理學的新道德》中處理「陰影」的觀點一樣：承認我們的陰影，整合我們的陰影，而不是試圖壓抑、清除它。火雲邪神的最後武器帶刺的荷花椎被主人公拔去刺以後，變成了美麗，給人帶來寧靜和諧的荷花，飛散空中，劃過美麗的時空，也象徵著「自性」對「陰影」力量的整合。影片結尾，糖果店前，聾啞女孩的出現，接下來他們的關系進展大家可想而知，「阿尼瑪」的創造性力量使其達到了心靈的發展與和諧。
其實這不僅僅是表現的一個心理病人的成長歷程，也是我們每個人在成長過程中遇到困擾時的心理歷程，看了這個分析，結合讀者自己的此類成長體驗，是不是會引起你的一些共鳴呢?真正能震撼人心經典電影或作品，在於它能激發我們心靈深處的感受，一些對於原型意象的體驗，讓人感到共鳴。
本來只想就其中一兩個意象作一下分析，沒想到在分析過程中漸漸發現整部電影的結構情節竟然這么暗合心理分析的理論，不知道周星馳有沒有讀過榮格?!(呵呵!)《功夫》這部電影創作過程周沒有和我商量過(哈哈!)，所以筆者的分析也不是完全合乎周的創作本意，一些概念的套用不免有牽強之處，只要為讀者多一個理解本部電影意義的角度。
其實有時候角度、立場的高低上下並無所謂，只要從中得出、體驗到一些積極的意義也就可以了……