電影史話導演

㈠ 台灣電影詳細資料大全

台灣電影乃指台灣地區人民在台灣設立公司製作、編、導、主演，以國語發音之電影片。因台灣社會自由且富有創作力，因此能給予電影工作者良好的伸展舞台。不過因為種種因素，2006年台灣電影票房於台灣市佔率僅1.62%，塌亮仿呈現衰退的現象。

基本介紹

• 中文名 ：台灣電影
• 拼音 ：tai wan dian ying
• 特色 ：強調導演風格、注重台灣歷史
• 崇尚 ：以電影做為宣傳工作
• 其它外文名 ：대만영화

電影評論,台灣電影,歷史發展,日據時期, *** 的影響,戰後時期,解嚴時期,嚴後至今,衰退崩盤,低谷期,復興熱潮,困境突破,導演,理論專著,

台灣電影

台灣電影的特色，在於強調導演風格、注重台灣歷史，並崇尚以電影做為宣傳工作。這種特色讓侯孝賢、楊德昌、蔡明亮、朱延平等導演，於國際影壇備受好評。但另一方面，因為此類型藝術電影娛樂性較差，於台灣並不叫座，反而依賴島外票房來維持。

歷史發展

日據時期

日據時代台灣自製日語電影《莎勇之鍾》，李香蘭主演第一部在台灣拍攝的電影是1907年2月日人高松豐治郎率領日本攝影師等一行人在全台灣北、中、南一百多處地點取鏡的《台灣實況紹介》。電影內容涵蓋城市建設、電力、農業、工業、礦業、鐵路、教育、風景、民俗、征討台灣少數民族等題材。第一部台灣人製作的劇情片《誰之過》於1925年由劉喜陽、李松峰等人組成的台灣映畫研究會製作。不過即使劇情片，仍有相當多的影片。具有政治宣傳的作用。 電影《莎勇之鍾》劇照 1908年，高松豐治郎於台灣定居，開始在台灣北、中、南七大都會建戲院放映電影，並與日本及歐美的電影公司簽約，建立制度化的電影發行放映制度。1924年後，台北的放映業者由日本請來一流的辯士（電影說明者），電影放映業愈加彭勃起來。1935年10月，日本「領台」40年舉行台灣博覽會，以及隔年台北與福岡間開辟航空通運，這兩件事推化造就了日治時期台灣電影放映業的鼎盛時期。

*** 的影響

台灣自日治時期後期至解嚴前，電影產業的發展一直受到官營製片廠所主導。當時台灣電影的製作基本上也是以官營製片廠（台灣電影公司、中央電影公司、中國電影製片廠）所拍攝的新聞片與政治宣傳片之製作為主。 1962年， *** 為促進本國電影事業的發展，由新聞局舉辦金馬獎，頒發電影獎項鼓勵優良國語影片及優秀電影工作者，也曾改由教育部文化局來主辦，直到1991年，新聞局宣布決定將金馬獎由官方全部轉交給民間團體中華民國電影事業發展基金會主辦。自1970年代以來，金馬獎一直是華語電影界最受矚目的電影盛會之一。官方的主導色彩在1980年代以後逐漸消退，但隨著西方好萊塢影片的開放及風行，台灣的電影產業逐漸萎縮低迷。 近年來，由 *** 出資及主導的「電影輔導金」成為一個鼓勵台灣電影產業及發掘台灣電影人才的重要方式；電影輔導金由行政院新聞局主管，其補助金額以「片」為單位，分為五百萬元及八百萬元兩組。投入金額最少達十五部影片的一億兩千萬元以上，其中，各項申請均有一定規范，例如五百萬組目的乃鼓勵第一次執導劇情長片新人導演鍵亮。事實上，今台灣電影輔導金的設施，重點落實培育電影人才、促進影片製作能達一定品質和增加影片數量與素質，最後達到產業量能皆達的目標。 電影輔導金於2012年分為一般組、新人組及紀錄片組，一般組最高可獲二千萬元(上限)之輔導金；新人組及紀錄片組最高可獲一千萬元(上限)之輔導金；此外，電視電影可另外申請高畫質補助，金額上限為三百萬元。雖此電影輔導金帶來許多批評，但若以「創作來活絡台灣電影產業的角度」來看，仍多受肯定，事實上，許多人認為輔導金實為台灣文化的輔導架構。 過去《電影法》中規定，中華民國國民在中華民國國內設立公司製作、編、導、主演，以本國語言發音之電影片為國產電影；而中華民國國民在國外製作、主演，並以本國語言發音之電影片為本國電影。現在的標准則改由行政院新聞局依照拍攝與製作地點、導演與主要演員，以及資金來源在一部電影中所佔比例來認定。

戰後時團纖期

台灣閩南語電影《舊情綿綿》，洪一峰主演。1955年，麥寮拱樂社歌仔戲團團主陳澄三與何基明導演合作，拍攝該團的拿手戲《薛平貴與王寶釧》，成為二戰後第一部閩南語電影，一直到1981年最後一部閩南語電影《陳三五娘》為止，歷經了二十多年的閩南語電影時代。根據統計，閩南語電影的總產量將近兩千部，產量最多時一年高達120部作品問世。《薛平貴與王寶釧》在當時台灣社會引起大轟動，皆創下當時票房紀錄，引來一窩風的閩南語歌仔戲跟拍風。 電影《早安台北》海報 20世紀60年代，台海情勢逐漸穩定，台灣「中央電影公司」提出健康寫實的製作路線，兼顧歐美寫實主義電影下，聘請李行拍攝《蚵女》與《養鴨人家》兩片。兩片均頗叫好叫座。 20世紀60年代末期，知名導演李翰祥來台發展，並香港電影技術帶進台灣。此階段所拍電影類型除了初期的黃梅調，尚有歷史宮廷片《如西施》及文藝片，其中以瓊瑤原著為藍圖者佔了8部。 20世紀60年代，香港卲氏公司開始製作新派的武俠片，其中的兩位主要導演胡金銓與張徹後來都來台灣發展。胡金銓於1967年為聯邦公司編導武俠片《龍門客棧》締造了絕佳的票房紀錄，從此武俠、功夫、武打類型的電影成為台灣電影的主流之一，直到20世紀80年代才沒落。胡金銓的電影發揮中國京劇的特色，結合彈簧床與吊鋼絲的特技，運用蒙太奇電影手法，使得武打動作快速俐落，動靜收放形成視覺韻律。 1971年，香港嘉禾公司推出李小龍主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武門》均在台掀起一股功夫熱潮，而台灣武俠主流自此就轉化為功夫片、武打片繼續在台灣流行。接著張徹在卲氏公司幕後支持下，於1974年率奇子弟兵姜大衛、狄龍等來台成立的長弓公司，也讓功夫武打片，成為當時台灣電影的要角。20世紀70年代中期之後，開始了一段台灣電影的政宣片時期，如《英烈千秋》、《大摩天嶺》、《戰地英豪》、《女兵日記》、《八百壯士》、《梅花》、《筧橋英烈傳》、《望春風》、《香火》、《黃埔軍魂》、《成功嶺上》、《源》、《皇天後土》、《假如我是真的》、《辛亥雙十》、《血戰大二膽》等。 除此，叫特殊的片種則有如《汪洋中的一條船》的自我勉勵寫實片及如《一個女工的故事》的文藝片。之後，李行、宋存壽、屠忠訓等導演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鳥之愛》、《歡顏》等清新的小品。之後，導演林清介則在《一個問題學生》賣座後，連續拍攝相同類型，以學生生活為主題的學生電影，這些類型電影包括《學生之愛》、《同班同學》、《男女合班》、《台北甜心》、《畢業班》等。而這波電影尚有《拒絕聯考的小子》、《年輕人的心聲》、《不妥協的一代》。此階段學生電影成為台灣新浪潮電影出現以前的重要台灣電影類型。這些低成本獨立製作方式，也讓新導演有了拍片的機會。事實上，台灣知名導演侯孝賢也在此階段接拍了《就是溜溜的她》、《風兒踢踏踩》等兩部片子。台灣電影「現代主義」化，可說是始於三支短片合而為一的黃春明原著改編電影－《兒子的大玩偶》（片中另有《蘋果的滋味》、《小琪的那頂帽子》）。除了部分禁演引發的《台灣電影宣言風波》外，中影公司大膽啟用新人拍攝鄉土文學作品，也是確立台灣電影新浪潮的主因。事實上，於《兒子的大玩偶》之前，中影已先啟用楊德昌、柯一正、張毅、陶德辰拍攝了《光陰的故事》，《在那河畔青草青》與《小畢的故事》。這些電影也促成了台灣電影的新風貌，更因票房賣座，讓台灣新電影成為主流。 台灣導演:陳國富 《兒子的大玩偶》製作完成後，突破當時台灣政治與電影保守勢力的抵制，於輿論、口碑與市場的支持下，為往後台灣電影的創作自由創造一片天空。其後，包括侯孝賢、楊德昌、張毅、萬仁、柯一正、陳坤厚、曾壯祥、李佑寧、王童等也確定了以導演為主﹔形式新穎、風格獨特、意識前進的台灣新電影。 一般來說，此波新浪潮電影中較重要的作品計有《風櫃來的人》、《海灘的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二個春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我這樣過了一生》、《青梅竹馬》、《殺夫》、《恐怖分子》、《戀戀風塵》、《桂花巷》。 該新電影絕大多數是由台灣 *** 所屬的中影所投資拍攝，主要的推動者為中影主事者明驥與中高階層的小野和吳念真。此三人，可說是促成台灣新電影的主要功臣，也對當時低迷的台灣電影產生重大影響。 在此影響下，台灣業內原本拍攝商業電影的導演見狀，也將此潮流引進商業電影境地，此種以鄉土小說為類型的商業電影，計有《金大班的最後一夜》、《在室男》、《嫁妝一牛車》、《孤戀花》、《孽子》等。不過因為產量畢竟有限，1980年代台灣電影仍以如許不了主角的喜劇，與其他如著賭博片、犯罪片的商業電影。 另一方面，因為香港電影的成功，讓台灣輿論上也開始出現對台灣新電影的批判聲音。以藝術電影為主軸的台灣新電影的支持者與反對者逐漸壁壘分明，此因素，讓集體的台灣新潮流電影方朝終於1980年代末期結束。不但如此，在票房也大為失利。不過，相對的，此藝術電影，卻同時間大受國際影展與各國藝術電影市場上的歡迎。80年代起，台灣當局新設立了電影發展基金會、電影圖書館，其功能乃為保存電影資產及推廣電影欣賞。同一時間，促成設定了金穗獎。以鼓勵動畫、紀錄片、實驗電影和劇情短片製作為講目的的獎項，也讓台灣電影藉由劇情片、紀錄片、動畫、與實驗電影提拔出相當多的製作人才。 第30屆金穗獎主視覺圖

解嚴時期

台灣在20世紀80年代中葉起，隨著社會經濟泡沫及言論自由的達成，讓導演為主導的台灣電影，將電影觸角伸向過去禁忌題材，並回顧與探討台灣近現代社會、歷史與個人記憶。這階段代表作有《刀瘟》、《香蕉天堂》、《童黨萬歲》、《牿嶺街少年殺人事件》等。其中最震撼台灣的莫過於侯孝賢的《悲情城市》。這部片以一九份世家各成員經歷台灣光復、二二八事件、及台灣光復初期的歷程，具體而微地反映台灣人的歷史經驗，不但票房叫座，也在威尼斯影展榮獲金獅獎，使侯孝賢成為國際矚目的知名導演。之後幾年，台灣電影於世界各地大小影展獲得不少得獎紀錄，這使得主管電影業務的「新聞局」自1990年開始，透過電影輔導金來支持藝術電影的製作。 在票房方面獲得數億台幣的空前成功、同時也獲得不少獎項，叫好又叫座的結果讓台灣觀眾開始重新關注台灣自製電影。隨著《海角七號》熱賣，片商與觀眾均對台灣電影重拾信心，多部電影亦搭上順風車取得不錯的票房，如《囧男孩》、《九降風》、《花吃了那女孩》等等。《海角七號》同時也成為戰後以來最賣座的華語片及台灣影史最賣座影片的第二名。 進入21世紀，台灣電影人在選角、攝制等方面更多的走出島外，改編自台灣女演員劉若英的作品《我想跟你走》的其中一篇短篇小說《 Happy Birthday 》，劉若英本人並擔任主角。

嚴後至今

衰退崩盤

台灣電影的衰退，最早可追溯至1992年，當時所有電影市場的配額，是在GATT中討論，市場一直處在不利的位置，1996年起，每年產出量一直維持在15至20部，票房市佔率盤旋在全台總票房1～2%間，這悲慘的景況到2003年達到谷底，這年僅推出15部台灣影片，總票房約NT1,500萬元，不到總票房的1%，這樣的票房相當於《鐵達尼號》的40%，台灣影片當年愁雲慘霧，台灣電影可謂是 *** 放棄的產業。

低谷期

2000年後，台灣的電影偶有佳作，如2000年的《卧虎藏龍》、2002年的《雙瞳》、2005年的《刺青》等；但整體上，台灣的電影市場仍由好萊塢電影主宰，持續處於弱勢。 不過在另一方面，台灣電影也有新的發展。鴻海集團董事長郭台銘曾發下豪願要投入電影業。有人認為，該做法是效法Sony進軍好萊塢模式，在擁有極強大硬體整合力量之後積極轉進電影業，並謀取好萊塢600億美元電影產業的代工數位商機。其中初試啼聲的作品（同時也是唯一的一部）即為電影《白銀帝國》。由於有郭台銘所屬鴻海集團5000萬美元的的大量投資，《白銀帝國》成為大陸與台灣兩地少見的高製作成本的商業電影。在開拍之時。而後郭台銘的精緯電影公司雖解散，但其長子郭守正的山水國際娛樂股份有限公司仍繼續經營。

復興熱潮

2007年起的全球金融危機，在台灣居於優勢地位的美商影視企業受到影響，使得台灣電影有了喘息的機遇。2008年，魏德聖執導的電影《海角七號》以大規模國際化商業路線（包括延攬日本歌星中孝介演出）並在內容上揉合本土特色，在票房方面成為戰後以來最賣座的華語片、及台灣影史最賣座影片的第三名（不計算通膨），同時也獲得不少獎項，叫好又叫座的結果讓台灣觀眾開始重新關注台灣自製電影[19]。 隨著《海角七號》熱賣，片商與觀眾均對台灣電影重拾信心，加上好萊塢片廠籌措資金不易市場低迷因素減少大卡司的投入，多部電影亦趕上這波替補美國電影遺留下來的台灣市場爭奪，因而取得較以往為佳的票房成績，如《囧男孩》、《九降風》、《花吃了那女孩》等等；而2010年的《艋舺》，2011年的《雞排英雄》、《那些年，我們一起追的女孩》、《賽德克·巴萊》更被視為台灣電影票房的指標，2012年《陣頭》、《愛》、《犀利 *** 最終回：幸福男·不難》、《痞子英雄首部曲:全面開戰》 ，2013年《大尾鱸鰻》 都是台灣破億影片；口碑與票房都頗受肯定。和以往國片低迷期時藝術電影掛帥的狀況不同，以一般大眾為市場目標的商業電影重新成為台灣電影的主流，以戲院上映為主的商業紀錄片也開始取得一定的發展（如《翻滾吧！男孩》等）；而好票房衍伸出商機，讓片商有資本繼續製作吸引觀眾的電影，也讓台灣電影市場逐漸邁向資金提供、影片內容、觀眾票房三者均贏的正向循環。台灣電影歷經廿年不景氣後，蓄積的能量終在2008年爆發開來，形成一股「國片熱潮」。 2008年台灣電影總產量（指製作及完成者）為36部，總票房約6億1,085萬元，市佔率12.09%，較2007年之7.38%成長約0.6倍；2009年國產電影片總產量為48部，較2008年之36部成長約33%，總票房約1億2,499萬元，市佔率2.3%，衰退八成以上；2010年國產電影片總產量為50部，總票房約4億5,117萬元，市佔率7.31%，較2009年成長約2倍，以產量而言台灣電影已逐漸復甦之趨勢。

困境突破

自1985年年起，台灣產量與發行量較多的如學甫、龍族、麗城、中影、上上、倍倫、新船、金壂、學者、龍祥…等各公司均因各種因素萎縮產量，其製片量一路下滑。不但如此，維系電影產業的上述幾家公司，產業重心也移往如有線電視的影視產業。在產業無法支持下，惟剩台灣當局於文化維持的壓力下，勉為其難出資維持。1998年，台灣電影生產不到20部，2001年1－10月間，僅達11部，至2006年，台灣電影於台灣市佔率則僅1.62%。 就票房方面，以台北市首輪票房為例子，台灣電影的票房收入僅有163萬元，佔全部台北電影票房收入不到1%，比起美國好萊塢所佔台北票房的95%以上相差甚遠。因為台灣電影產量極低，票房慘澹，實已不足以支撐電影工業。因此有媒體業者認為「再多的影展獎項都無法遮掩台灣電影全面崩盤的事實。」不過在另一方面，台灣電影也有新的發展。例如鴻海集團董事長郭台銘即發下豪願要投入電影業，並以電子業代工為概念，於2008年退休後拍100部以上的電影或電視劇。也有人認為，該做法是效法Sony進軍好萊塢相同，在擁有極強大硬體整合力量之後，積極轉進電影業，並謀取好萊塢600億美金電影產業的代工數位商機。其中，初試啼聲即為以台灣知名影評人焦雄屏主導的《白銀帝國》。 電影《白銀帝國》海報 《白銀帝國》為台商郭台銘首度大幅投資的電影作品，於2007年上映。改編至《白銀谷》，描寫山西晉商的該部電影也是台灣知名影評人焦雄屏的首部導製作品，根據焦雄屏說法，她拍攝該影片的其中一個目的，是扭轉近代中國對商人的偏頗感想。 《白銀帝國》亦是少見的由海峽兩岸合拍得高製作成本的商業電影，光是郭台銘所屬鴻海集團就對該片投資5000萬美金。另外，該電影的主要演員為香港電影演員郭富城及內地電影演員張鐵林。而正因白銀帝國的順利開拍，有人認為郭台銘的加入，不但能於資本上挹注台灣電影，更能為台灣電影帶來新想法與新視野。

導演

今台灣電影是以一群默默努力的電影工作者所支撐，也成為台灣電影的驕傲。這些工作者，除了侯孝賢與楊德昌已在國際影壇建立作者導演的地位外，台灣出身的李安、馬來西亞來台的僑生蔡明亮也已成為世界矚目的台灣導演。李安的《推手》讓所謂後新浪潮電影踏出成功的一步。其後的《喜宴》也獲得台灣本地與國際的票房上成功。事實上，前往美國好萊塢發展的李安，今與侯孝賢仍成為台灣電影代名詞之一。 台灣導演:李安 除了李安、侯孝賢外，蔡明亮則一反新導演普遍探索懷舊或歷史記憶的題材，並將觸角深入都會男女生活中，其中，早其作品《青少年哪吒》觀察都會青少年虛無而沒出路的生命、得獎作品《愛情萬歲》探觸寂寞的都市男女互舔傷口、另外，幾年後的作品如《河流》及《洞》更是 *** 描寫黑暗都市的情景。相對的，蔡明亮電影雖給人一種現代寓言的感覺，但也因為十分灰澀難懂而曲高和寡。除此，其他在20世紀90年代出現的新新導演，如陳國富、徐小明、王小棣、易智言、陳玉勛、林正盛、張作驥，以及獨立製作的黃明川、賴聲川等，也都有水平以上的作品出現。台灣電影的歷史進程，自台灣日治時期後期至台灣解嚴前，便一直為官營製片廠所主導的情形下發展。事實上，該階段台灣電影的製作基本上也是以官營製片廠所拍攝的新聞片與政治宣傳片之製作為主。直至今，台灣當局出資及主導的台灣電影輔導金仍是一個發掘台灣電影人才的重要方式。 台灣電影 今台灣有一批年輕紀錄片導演。來自台灣社會各階層的他們，其影片題材也五花八門。題材從探索嚴肅社會或政治議題到有的以自己或家人、朋友為拍攝對象皆有。其紀錄片主軸，也從探索社會到探索個人的生活與問題。因為配合得當，整體成績已漸受國際矚目，並有不少的國際重要紀錄片影展獲獎紀錄。另外也有如無米樂的叫好叫座影片。 台灣導演:侯孝賢

理論專著

陳飛寶編，1988，台灣電影史話。北京：中國電影出版社。 台灣電影導演協會，2000，台灣電影導演藝術。台北：亞太圖書出版社。 陳儒修，1993，台灣新電影的歷史文化經驗，羅頗誠譯。台北：萬象圖書。 Chen, Ru-shou Robert. 1993. Dispersion, Ambivalence and Hybridity: A Cultural-historical Investigation of Film Experience in Taiwan in the 1980s. Ph.D. diss., University of Southern California. 川瀨健一，2002，台灣電影饗宴：百年導覽，李常傳譯。台北：南天書局。 電影資料館口述電影小組，1994，台語片時代(一)。台北：台灣電影資料館。 電影資料館「本國電影史」研究小組編，1996，歷史的腳蹤：台影五十年。台北：台灣電影資料館。 電影資料館口述電影史研究計畫，1994，電影歲月縱橫談，「行政院」文化建設委員會委託。台北：台灣電影資料館。 黃仁，1994，悲情台語片。台北：萬象書局。 黃仁，1994，電影與政治宣傳：政策電影研究。台北：萬象書局。 黃仁、王唯編著，2004，台灣電影百年史話。台北：中華影評人協會。 黃秀如，1991，台語片的興衰起落。台灣大學政治研究所碩士論文。 焦雄屏編著，1990，台灣新電影。台北：時報文化。 焦雄屏，1991，台港電影中的作者與類型。台北：遠流。 焦雄屏，1993，改變歷史的五年：國聯電影研究。台北：萬象圖書。 焦雄屏編著，2002，台灣電影90新新浪潮。台北：麥田出版。 李天鐸，1997，台灣電影、社會與歷史。台北：亞太書局出版社。 李泳泉，1998，台灣電影閱覽。台北：玉山社。 林贊庭編著，2003，台灣電影攝影技術發展概述 1945-1970。台北：文建會。 劉現成， 1994。輔仁大學大眾傳播學系碩士論文。 盧非易，1998，台灣電影：政治、經濟、美學，1949-1994。台北：遠流。 呂訴上，1961，台灣電影戲劇史。台北：銀華出版部。 歐淑敏，2004，日治時期台灣電影的政教功能。台灣師范大學國文學系在職進修碩士班碩士論文。 Rodriguez, Hector. 1995. The Cinema in Taiwan: National Identity and Political Legitimacy. Ph.D. diss., New York University. 三澤真美惠，1999，殖民地下的「新天堂樂園」：日據時期台灣電影政策之研究(1895-1942)。台北：前衛。 Wu, I-fen. 2002. Taiwanese New Wave Cinema: Historical Representation and Cultural Landscape. Ph.D. diss., University of Essex. 葉龍彥，1995，光復初期台灣電影史。台北：台灣電影資料館。 葉龍彥，1997，台北西門町電影史 1896-1997。台北：「行政院」文化建設委員會、台灣電影資料館。 葉龍彥，1998，日治時期台灣電影史。台北：玉山社。 葉龍彥，2003，八十年代台灣電影史。新竹：新竹市立影像博物館。 Yeh, Yueh-yu. 1996. A National Score: Popular Music and Taiwanese Cinema. Ph.D. diss., University of Southern California. 張昌彥、李道明主編，2000，紀錄台灣：台灣紀錄片研究書目與文獻選集。台北：「行政院」文化建設委員會、台灣電影資料館。 「中華民國」電影年國際推廣組策劃，1993，台灣電影精選，區桂芝執行編輯。台北：萬象圖書公司。

㈡ 《電影史話》數據解讀

《電影史話》 [1] 是由 Mark Cousins [2] 編寫的電影創新史話著作，記錄了不同國家、不同時期對電影發展至關重要的電影創新。該書涉及近千部電影以及幾百位導演，附錄中包含了3500+的索引。每項索引都將相關的電影、導演、國家、年代以宴讓及書中相關的頁數都整理了下來。我們可以對這幾千條索引進行分析，更進一步的了解《電影史話》所敘述的電影創新史。

《電影史話》涵蓋了從1888年到2003年 [3] 的電影907部 [4] ，不過在這907部電影之中，僅僅美國就有360部， 佔比高達39.7% ，其次是法國、英國、日本、義大利等國家。 [5]

不過《電影史話》涵蓋的早期電影主要在歐洲的法國和英國，然而從20世紀初開始，也就是「好萊塢」開始發展起來，美國一下成為電影行業的主導創新力量，一下遙遙領先於其它國家。

![各個國家電影出現數量隨時間的變化 [6] ]( http://upload-images.jianshu.io/upload_images/990807-de7a3347b57b09c1.png?imageMogr2/auto-orient/strip%7CimageView2/2/w/1240 )

人們的娛樂方式隨著電影行業的發展發生了翻天覆地的影響。電影作為美國的文化輸出之一，也久久地影響了整個世界。現在我們生活中的各種觀念也深受著它的影響。

電影的索引 [7] 次數，也即索引量一定程度上反映了其影響。如下圖中索引量高的 Star Wars, The Birth of a Nation, The Godfather films 都是耳熟能詳的電影。

不過，如果某個電影的索引集中在一個范圍，有可能會導致一些在單一章節經常引用的電影索引量異常之高，但是在廣度上卻沒有一定影響。我們可以通過計算電影索引出現在了多少個不同的章節來反映其影響。比如，本書總共有60個環節 [8] ，如果一部電影出現在了60個不同的環節，那也就是每一個環節都提到了這不電影。不過，實際上最高的 Gone with the Wind 也僅出現在了9個不同的環節中。

可以看到往廣度范圍計算電影影響一定程度上改變了排序。

不出意外，因為電影美國居霸，所以導演的國籍的 pie 圖雖然和電影國籍的 pie 圖有一些區別，但是基答碼本沒有什麼異常。

計算電影影響的方法也可以用於計算導演的影響。可能比較出人意料的是，在索引量上最高的是《東京物語》清祥哪的導演小津安二郎，接著是被稱為「懸疑大師」的 Alfred Hitchcock 和蘇聯導演 Sergei Eisenstein。事實上 每一位導演都非常偉大 ，每一位導演在書中都會多次的提起，這里只是簡單的利用索引量來反映其電影創新的影響。

從廣度上來考慮，小津安二郎和 Hitchcock 都在同一個數量上，其它序位也有些許改變。

某個環節總索引量的高低可以一定程度上反映索引量的走向。

從上圖中可以看到索引數量前列的環節標題中帶有 rejecting(拒絕)、avant-garde(前衛)、new(新)等字眼，這正反映了本書著墨的重中之重——電影藝術的創新。

中國(包括不同時期，如民國以及香港、台灣)在書總共出現了31部電影以及22位導演，索引數比較高的電影有《馬路天使》 (Street Angel) 和《俠女》 (A Touch of Zen) ，導演有王家衛、邵氏兄弟、 徐克、袁和平、謝覲、張藝謀等。

另外中國電影索引出現的環節，其內容大多在亞洲方位內。

㈢ 《電影史話》紀錄片高清全集

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《電影史話 The Story of Film: An Odyssey》
導演: 馬克·卡曾斯
編劇: 馬克·卡曾斯
主演: 維姆·文德斯、斯坦利·多南、羅伯特·湯、克萊爾·德尼、阿米達普·巴強、格斯·范·桑特、蔡明亮 Ming-liang Tsai、大衛·柯南伯格 David Cronenberg
類型: 紀錄片、歷史
製片國家/地區: 英國
語言: 英語
上映日期: 2011(英國)
集數: 15
片長: 60分鍾
又名: 電影的故事(台)
每集一小時，一共15集，長達900分鍾的關於電影藝術的紀錄片，製作於於2011年。這部紀錄片由英國電影評論家、被稱為「電影販毒者」的馬克·卡曾斯，根據自己撰寫的同名著作拍攝而成，攝制期長達5年，跨越六大洲，展現了近120年的世界電影史及近千部電影作品。影片用電影化的方式講述了電影史，探索電影人的創作如何被特定歷史事件影響，而電影人之間又是怎樣互相啟發的。
前兩集，主要是講早起電影的誕生和發展，還有好萊塢的崛起。講的很全面，還采訪了一些電影工作者，如斯坦利·多南，羅伯特·唐尼，格斯·范·桑特，簡·坎皮恩，克萊爾·丹尼斯。片中大量穿插不少經典老片的片段進行講解，同時還有現代世界的一些取景。前兩集里出現了《卡薩布蘭卡》，《長屋紳士錄》，《虎膽忠魂》，《我略知她一二》，《計程車司機》，《月球旅行記》，《2001太空漫遊》，《西部往事》，《隨心所欲》，《一個國家的誕生》，《黨同伐異》，《路上的靈魂》，《公民凱恩》，《巴格達竊賊》，《亂世佳人》，《雨中曲》，《馬爾他之鷹》，《攝影師》，《將軍號》，《尋子遇仙記》，《城市之光》，《日落大道》，《大獨裁者》，《熱情似火》，《北方的納努克》，《黑房子》，《聖女貞德蒙難記》，《狗鎮》等等。

㈣ 電影史話紀錄片全集在哪裡看

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《電影史話 The Story of Film: An Odyssey》
導演: 馬克·卡曾斯
編劇: 馬克·卡曾斯
主演: 維姆·文德斯、斯坦利·多南、羅伯特·湯、克萊爾·德尼、阿米達普·巴強、格斯·范·桑特、蔡明亮 Ming-liang Tsai、大衛·柯南伯格 David Cronenberg
類型: 紀錄片、歷史
製片國家/地區: 英國
語言: 英語
上映日期: 2011(英國)
集數: 15
片長: 60分鍾
又名: 電影的故事(台)
每集一小時，一共15集，長達900分鍾的關於電影藝術的紀錄片，製作於於2011年。這部紀錄片由英國電影評論家、被稱為「電影販毒者」的馬克·卡曾斯，根據自己撰寫的同名著作拍攝而成，攝制期長達5年，跨越六大洲，展現了近120年的世界電影史及近千部電影作品。影片用電影化的方式講述了電影史，探索電影人的創作如何被特定歷史事件影響，而電影人之間又是怎樣互相啟發的。
前兩集，主要是講早起電影的誕生和發展，還有好萊塢的崛起。歲段講的很全面，還采訪了一些電影工作者，如斯坦利·多南，羅伯特·唐尼，格斯·范·桑特，簡·坎皮恩，克萊爾·丹尼斯。片中大量穿插不少經典老片的片段進行講解，同時還有現代世界的一些取景。前兩集里出現了《卡薩布蘭卡》，《乎鋒譽長屋紳士錄》，《虎膽忠魂》，《我略知她一二》，《計程車司機》，《月球旅行記》，《2001太空漫遊》，《西部往事》，《隨心所欲》，《一個國家的誕生》，《黨同伐異》，《路上的靈魂》，《公民凱恩》，《巴格達竊賊》，《亂世佳人》，《雨中基告曲》，《馬爾他之鷹》，《攝影師》，《將軍號》，《尋子遇仙記》，《城市之光》，《日落大道》，《大獨裁者》，《熱情似火》，《北方的納努克》，《黑房子》，《聖女貞德蒙難記》，《狗鎮》等等。

㈤ 電影史話觀後感

《電影史話》由英國電影評論家、紀錄片導演馬·卡曾斯根據自己撰寫的同名書拍攝而成。本片攝制期長達五年，跨越六大洲，展現了近120年的世界電影史及近千部電影作品。

影片用電影化的方式講述電影史，探索電影人的創作如何被特定歷史事件影響，而電影人之間又是怎樣互相啟發。講述從電影 誕生到好萊塢以及明星 系統的出現，再轉向歐洲、亞洲等地區的藝術電影發展，並與電影人探討面對數字時代的電影創作。

接受訪問的電影人包括：亞歷山大·索科洛夫、田壯壯、拉斯· 馮·提爾、格斯·范·桑特、蔡明亮、維姆·文德斯、阿巴斯·基亞羅斯塔米、貝納爾多·貝托魯奇、肯·羅奇、簡·坎皮恩等。影片描寫了電影技術是一步步如何發展起來的，也刻畫了人性貪婪和美好的一面。

㈥ 格里菲斯 的 代表作

美國默片時代的導演大衛-W-格里菲斯(1875—1848)作為電影藝術奠基人的地位舉世公認。讓電影與戲劇分家的他一生充滿戲劇色彩，這位大師品嘗的酸甜苦辣、經歷的榮辱沉浮連同他創造的各種電影表現手法，皆以諸多迂迴的形式在影壇上時隱時現。

一般說來，格里菲斯有兩部經典影片值得回顧：《一個國家的誕生》(1915)標志著一個大師的誕生，《黨同伐異》(1916)宣布了電影藝術的獨立。

《一個國家的誕生》是格里菲斯風雲際會、厚積薄發之作。孩提時父母膝下聽讀小說的美好回憶，成年後屢次轉行的無奈經歷，顛沛流離的演員生涯，不如人意的劇作體會，以及馳騁片場拍片400的導演經驗，皆化作他彌足珍貴的創作財富。在多方奔走組建公司，並融資成功之後，他看上了托馬斯-狄克遜的小說《同族人》，開始著手改編。於是，在票子、本子、班子都湊齊的製片環境下，格導雄心勃勃、意氣風發，奔赴片場，又開始拍片子。

1915年2月8日，是《一個國家的誕生》在美國首映的日子，也是格里菲斯終生難忘的日子。他沒想到這是一部身前身後最毀譽參半的影片，沒想到這是一部「票房春葯」般讓自己大紅大紫大發的影片。

影片公映後，美利堅舉國上下反響強烈，一片震驚，甚至在不少城鎮引發騷亂。社會各界各抒己見，新聞媒體大加關注。除少數種族主義分子之外，最主流的共識可歸納為：這是一部藝術上傑出，商業上成功，政治上反動的影片。用現在的話說，這部影片違反了「政治正確性」。

從故事情節上看，該片反映出格里菲斯黑白分明的種族觀念、南北對峙的地域情結。故事以美國歷史上的「重建時期」為界，分前後兩部分。前半部為「重建時期」之前的故事，描述了南方的白人莊主與黑人奴隸和諧共處、鋤禾耕種的田園生活。後半部「重建時期」表現錯綜復雜的南北矛盾、兵刃相見的種族沖突以及三K黨的貌似正義的暴力行為。

影片前後兩部分的強烈反差，透露出格里菲斯反對南北戰爭、反對解放黑奴的真實立場。該片的政治內容遭到大多數正義人士的否定，實屬情理之中。

《一個國家的誕生》在藝術上的成就也是有目共睹的，就敘事的形式結構而言，該片再度證明格里菲斯善於融合狄更斯小說精華為己所用的功力。唯其如此，影片嚴謹明晰的敘事結構、生動形象的人物塑造和極富張力的鏡頭語言，深深地吸引著大批觀眾。正如影評家埃弗森在《美國電影史話》一書中指出的，「格里菲斯的所有影片都受狄更斯寫作風格的影響，整個文學性的交叉剪輯風格和相當稀奇古怪的巧合情節完全源於狄更斯」。

格里菲斯向小說借鑒敘事技巧的創作理念，在新浪潮主將弗朗索瓦·特呂弗那裡得到了強化。特呂弗坦陳自己執導影片《槍擊鋼琴師》、《朱爾和吉姆》的靈感完全來自那些讓他欣喜若狂的小說。他認為：「電影是一門講究構造的藝術，它和文學是緊密相聯的。其中的各種角色就和小說中塑造的各種人物一樣，是生氣勃勃和情感強烈的。而當我導演一部片子時，我的雄心就是要使它和長篇小說一樣。」

如果說《一個國家的誕生》是格里菲斯展現才華、創造票房的代表作，那麼，《黨同伐異》則是格里菲斯回應他人指責、進行自我申辯之作，當然也是他電影藝術的頂峰。

格里菲斯用河流向人形容《黨同伐異》的故事，具有視聽效果，符合他創立的電影語言：「四個故事在開始時是四條分別從山上流下來的河流，它們分散地緩慢而平靜地流著；隨後它們逐漸接近，愈流愈快；到最後它們匯合成一股驚心動魄、情感奔流的急流。」

格里菲斯曾用8個小時影像演繹這幾句話。影片的主題是「人類從不容異己到寬容的進化」，共有四個不同時代和不同地域的故事闡述這個主題。四個故事中的核心故事是「現代故事」《母與法》，另三個隱喻故事作為陪襯，分別是基督故事、法國故事、巴比倫故事。選擇這幾個不同時空的故事是為了強化主題的普遍意義。

格里菲斯獨創平行蒙太奇的表現手法，將四個故事同時展開、交叉出現、形成對比，其中有三個故事用了「最後一分鍾營救」的敘事模式，增強了故事的戲劇張力感，這一模式仍是各類電影特別是懸疑驚悚電影的法寶之一。

20年代，《黨同伐異》被蘇俄「庫里肖夫實驗室」逐格研究，啟發了庫里肖夫、愛森斯坦、普多夫金等導演，經由理論與實踐，創立了蒙太奇學派。