韓國電影導演片

❶ 崔成國的影視作品

崔成國的影視作品有《浪漫刺客》、《金館長對金館長對金館長》、《救世主2》、《首爾之旅》、《救世主回來了》。

1、《浪漫刺客》

《救世主回來了》是宋昌勇執導春簡的韓國電影，講述主人公事業失敗，捲入一系列債務糾紛的故事。該片於2017年出品。

❷ 韓國十部經典電影

一、《太極旗飄揚》。

導演：姜帝圭編劇：姜帝圭、韓知勛主演：張東健、元彬、李恩珠類型：戰爭、動作時長：148分鍾。

姜帝圭導演2004年推出的《太極旗飄揚》，是韓國影史最重要的戰爭片之一。

二、《大虎》。

導演：朴勛政編劇：朴勛政主演：崔岷植、鄭滿植、金相浩類型：古裝、歷史、冒險時長：139分鍾。

朴勛政是目前韓國最具實力和影響力的類型片導演之一，他最經典的作品，當屬2013年的犯罪電影《新世界》。

但除了《新世界》，其2017年的《殺人優越權》、2018年的《魔女》等，都是相當不錯的類型片，而他的編劇才華，也在2010年金知雲導演《看見惡魔》、柳升完導演《不當交易》等影片中，得以展現。

三、《下女》。

導演：金綺泳編劇：金綺泳主演：金振奎、朱曾女、李恩心類型：劇情、驚悚時長：111分鍾。

韓國以《下女》為片名的電影，共有兩部，1960年金綺泳版、2010年林常樹版。

後者是對前者的翻拍，這里推薦的，是金綺泳的原版。

四、《寄生蟲》。

導演：奉俊昊編劇：奉俊昊、韓進元主演：宋康昊、李善均、曹如晶、崔宇植類型：劇情、驚悚時長：132分鍾。

從1960年金綺泳的《下女》，到2019年奉俊昊的《寄生蟲》，韓國電影獨特的空間運用和場面調度，彷彿在韓國電影藝術的經年發展中，形成了一個饒富意味的「環」。

五、《走到盡頭》。

導演：金成勛編劇：金成勛、張恆准、李海俊主演：李善均、趙震雄類型：犯罪、驚悚時長：111分鍾。

犯罪片、懸疑片、驚悚片，是韓國電影最著名的三種類型，這三種類型，往往伴隨刑偵、推理，但奇特的是，韓國類型片中，真正堪稱「推理」的情節，可謂少之又少，完完全全的推理電影，更彷彿缺席，不像日本，已形成相當成熟的推理片創作環境。

六、《密陽》。

導演：李滄東編劇：李滄東、李清俊主演：全度妍、宋康昊類型：劇情時長：142分鍾。

韓國電影擅長展現人的精神痛苦，1954年出生的作家導演李滄東，在這方面尤其出色。

七、《熔爐》

導演：黃東赫編劇：黃東赫、孔枝泳主演：孔劉、鄭有美類型：劇情時長：125分鍾。

談到改變國家的韓國電影，唯一一部在影迷心中達成共識的，是黃東赫導演2011年的經典劇情片《熔爐》。

八、《金福南殺人事件始末》。

導演：張哲洙編劇：張哲洙主演：徐英姬、池成媛類型：劇情、犯罪時長：116分鍾。

九、《特工》。

導演：尹鍾彬編劇：尹鍾彬主演：黃政民、李星民類型：劇情時長：137分鍾。

2006年，德國電影《竊聽風暴》奪得第79屆奧斯卡最佳外語片，這部電影，也是奧斯卡歷史上分量最重的外語片之一，因為它通過一個精彩、綿密的間諜故事。

難得地詮釋出超越親情、友情、愛情、階級、國別的更珍貴的人類情感，這種情感並未被定性，卻始終存在，2018年，韓國導演尹鍾彬的劇情片《特工》，則再度刻畫了這一情感。

十、《追擊者》。

導演：羅泓軫編劇：羅泓軫主演：河正宇、金允石、徐英姬類型：犯罪、驚悚時長：125分鍾。

《追擊者》（又名《夜晚的熱度》）是韓國名導羅泓軫一鳴驚人的長片處女作，有影迷盛贊其為「《殺人回憶》之後，最令人難以忘懷的韓國犯罪片」。

❸ 請問韓國著名導演姜帝圭導過的所有電影！

分類: 娛樂休閑 >> 電影
解析:

銀杏床

導演：姜帝圭 Je-gyu Kang

主演：韓石圭 Suk-kyu Han

類型：愛情 / 動作 / 幻想

更多中文片名：銀杏樹床

更多外文片名：Eunhaengnamoo chimdae

片長：88 min

國家/地區：韓國

對白語言：謹含鄭韓語

上映日期：2002年6月8日

《太極旗飄揚》(Taegukgi hwinalrimyeo)

【原 片 名】Taegukgi hwinalrimyeo

【中 文 名】太極旗飄揚

【出品年代】2004年

【首映日期】2004年01月16日

【MPAA級別】澳大利亞：R 芬蘭：K-18 法國：-16 香港：III 荷蘭：16 紐西蘭：R18 挪威：18 瑞士：16

【IMDB鏈接】us.imdb/title/tt0386064/

【IMDB評分】7.9/10 (285 votes)

【國 家】韓國

【類 別】戰爭 / 動作 / 劇情

【導 演】姜帝圭 Je-gyu Kang

【主 演】Doo-hong Jung ....

Yun-hie Jo ....

Yeong-ran Lee ....

Hyeong-jin Kong ....

李恩宙 Eun-Joo Lee .... Young-shin

元斌 Bin Won .... Jin-seok

張東健 Dong-Kun Jang .... Jin-tae

《生死諜變》(Shiri)

◆原 名：Shiri

◆譯 名：生死諜變

◆導 演：姜帝圭

◆編 劇：姜帝圭

◆演 員：Suk-kyu Han(韓石奎) .... Yu, JongWon

Min-sik Choi(崔民直) .... Park, Mu-young

Yoon-jin Kim(金允珍) .... Lee, Myung-hyun (Lee, Bang-hee)

Kang-ho Song .... Lee, Jang-gil

Johnny Kim .... Jung, Dae-Ho (as Derek Kim)

Yong-woo Park

◆類 型：動作/驚險/浪漫

◆片 長：125 分鍾

◆上 映：1999年

◆國 家：韓國

◆語 言：朝鮮語 \英語

◆字 幕：中文\英語

◆文 件：2CD(698M + 698M)

◆鏈 接：imdb/title/tt0192657/

◆評 分：6.6/10 (1,302 votes)

姜帝圭

姜帝圭 Kang Je-Gyu (1962— )

姜帝圭無疑是目前韓國最具票房號召力的導演，在絕大多數中觀眾的印象里，韓國電影就是從《生死諜變》開始的。姜帝圭挑戰了朝韓關系的敏感題材，市場回報他以首映影票4小時內被搶購一空的空前歡喜。超過600萬名的觀眾和3500萬美元的票房對小國寡民的韓國來說，足以使姜帝圭榮膺韓國百年影業里程碑奠基者身份。直接間接地，《生死諜變》吸引了韓國人對本土電影的熱情，使進入影院看國產電影的觀眾從原來的15%增加到37%，韓國電影重整旗鼓之日由此開始。

姜帝圭進入電影圈後寫過5部電影劇本，處女作《銀杏床》在韓國的走勢凌厲，為進一步商業探索積蓄了經驗。姜帝圭的商業影片明顯從好萊塢類型片中汲取了充沛的養分，其敘事之流暢、細節之考究，都足以令人欽佩其學技之精。但是影片成功的真正原因是他對韓國社會熱點和民眾心理的敏銳把握，這是區別於好萊塢空中樓閣式視聽享受的文化特質。《生死諜變》在南北分裂的背景下講述政治角色和情感角色的不可調和，《太極旗飄揚》則大開大閡，展現同胞戰爭帶來的人性痛苦。兩片在情感上一脈相承，姜帝圭的歷史反思視角昭然若揭。拋開政治祥頌外殼，關注個體情感命運折射下的朝韓分治創痛，使人們對朝鮮戰爭歷史意義和南北冷戰的弊端進行反思，是姜帝圭影片商業化包裝後呈現的溫暖人性內核。

自《生死諜變》後，姜帝圭退居幕後打理姜帝圭電影公司，製作了許多優老鋒秀的電影作品，《彩虹過後》、《夢精記》、《海底深藍》都出自他的公司。面對《指環王3》和票房大熱的《實尾島》的雙重夾擊，在業內人士普遍不看好《太極旗飄揚》票房時，姜帝圭採取一系列強勢電影宣傳手段，使《太極旗飄揚》刷新了《實尾島》剛剛創下的票房紀錄。可見，姜帝圭不僅能夠對作品藝術質量進行掌控，在影片運作上也具有一個優秀電影商人的敏銳和行動力。隨著商業回報的豐裕和在國際上的聲勢漸大，他對於自己作品的控制力也空前高漲。姜帝圭的下一步影片與過往的本土題材不同，將是一部「國際化敘述」的影片。從中我們能夠看出，在經歷了迅速的資本原始積累後，姜帝圭的視野更為廣闊，使他不愧「韓國的斯皮爾伯格」的盛名。

作品特點

1、好萊塢化的動作場面

1、表現人物政治身份和情感身份的分裂

2、通常有親情的破裂，但不是內部沖突造成，而是外部變化導致

主要作品

1995 《銀杏床》

1999 《生死諜變》

2003 《太極旗飄揚》

代表作：《太極旗飄揚》

影片以韓戰為背景，展現了南北朝鮮政治分裂下兩兄弟的悲歡。除了反思戰爭帶來的人性異化，更對戰爭造成的敵我不分狀況進行了描寫。與前作《生死諜變》相比，格局更大，也不再一味描寫朝鮮方面的政治痴迷，而是將視角更多著眼於韓戰過程本身造成的同胞相殘和心靈創傷。技術上更為純熟，對戰爭場面的控制可圈可點，是一部藝術與商業雙重野心之作。目前，影片在韓國的觀影人數已超過1000萬人，與《實尾島》並駕齊驅。

為韓國電影搭建框架

著迷電影的原因很簡單，姜帝圭將之歸結為自身的藝術天分在起作用，在姜帝圭眼中，韓民族本身就是一個有著極高藝術稟賦的民族。

高中畢業之後，姜帝圭進入韓國中央大學電影專業學習。畢業後，順理成章地成了助理導演，開始邊寫劇本，邊熟悉導演工作。5年後，他拍出了自己的第一部電影《銀杏床》。

這部取材於韓國神話傳說的電影，講了一個類似《羅密歐與朱麗葉》的故事：兩個相愛的年輕人由於家族問題不能在一起，死後變成兩棵銀杏樹。這部電影的最終上映卻是在1998年，那一年，有著20多年歷史的電影剪閱制度（一種審查制度——編者注）結束，取而代之的是電影分級制度。類似於鬼片的《銀杏床》，劇情和動作在當時都令人耳目一新，顯得很特殊，引起了韓國電影界的轟動。姜帝圭一直想「通過一部電影給韓國電影搭建一個框架」的願望實現了。

這部電影在商業上獲得了巨大成功，作為韓國第一部獲得銀行貸款的影片，其最終回報率高達30％，投資人非常滿意。適逢當時亞洲金融風暴，手中有資金的韓國企業苦無出路。投資電影成為重要的投資模式。而電影業又因為有保護本土電影的「銀幕配額制度」（Screen Quota），保證國產電影每年146天的上映時間。為此韓國 *** 建立了投資基金管理機構，管理投資電影的資金。因此，現在韓國普通人都知道，拍電影的人都很有錢。

《銀杏床》的成功讓姜帝圭成了投資商們爭奪的焦點。他迅速開始了第二部電影《生死諜變》，獲得了25億韓元（約2000多萬人民幣）的投資，而當時平均一部電影的投資是15億韓元。

改變觀眾觀影習慣

姜帝圭語速舒緩，儒雅淡定，染成褐色的頭發使他更顯年輕，很難想像，他竟是1999年韓國電影人「光頭運動」中第一個剃光頭的。

事情起源於1998年4月7日，美國電影協會亞太地區副會長訪問韓國文化觀光部和產業資源部時提議：「如果韓國 *** 緩減目前的銀幕配額制度，美方將投資約5億美元在韓國20個城市建立各有10個銀幕的multiplex電影院。」11月26日，姜帝圭等人被文化觀光部邀請參加「非公開懇談會」，文化觀光部承認，已向美方提出銀幕配額制度縮小方案，並稱美方要求以後完全廢止銀幕配額制度。

這一制度如被取消，無疑對韓國電影人的生存提出了最後挑戰。從70年代就開始實行的「銀幕配額制度」是韓國本土電影生存的警戒線，而且90年代以來，好萊塢電影已經占據了韓國電影市場的70％，本土電影的份額只有20％。姜帝圭有切身的憂慮，此時他正在籌拍《生死諜變》，「銀幕配額制度」如果取消，對他電影的影響也是無法估量的。

得到 *** 決定不再保護國內電影市場的消息後，一怒之下，姜帝圭剃了個光頭、金基德也剃了光頭，老一輩導演林漢澤也剃了，甚至還有女導演林順禮……150多個導演、演員、劇作家剃了光頭，聚集在市政廳，還有人當場剃發。

*** 被迫妥協，決定繼續維持配額制度，而韓國電影人第一次看到自己的凝聚力，姜帝圭說這是隨後韓國電影迅速崛起的原因之一。

他認為《太極旗飄揚》這樣的大製作，可能不受影響，但是小電影，如果沒有配額制度，就沒有在電影院上映的機會。但那些藝術的、精緻的小電影，是電影產業中不可缺少的一部分。

抗爭勝利之後，姜帝圭的「大片」《生死諜變》於1999年末上映，最終改變了韓國觀眾的觀影習慣，先前韓國觀眾一直心儀好萊塢大片，對本國電影少有問津。

這部影片創造了韓國商業片的神話，僅有4800萬人口的韓國有超過600萬人次走進電影院，本土票房高達360億韓元（約3000萬美元），遠遠超過《泰坦尼克號》在韓國的票房，打開了韓國電影的新局面。

他點燃了韓國人對於本土電影的熱情，1999年之後，韓國電影的發展可以用一句俗話「突飛猛進」來形容：李昌東、林漢澤、金基德等多名導演在國際電影節上相繼獲獎；好萊塢大片的市場佔有率下跌到三分之一，而本土電影上升至二分之一；觀眾的觀影習慣有了根本轉變，姜帝圭滿有自信地說，「現在韓國觀眾大部分認為，比起好萊塢電影，韓國電影更有意思。」

韓國投資最大的電影

去年，姜帝圭推出戰爭大片《太極旗飄揚》，這是一部講述兄弟倆被無情捲入朝鮮戰爭的電影，票房又一次大獲成功。這部電影延續了南北韓題材，投資達到150億韓元，是韓國電影史上目前為止最高的製作投入。

提及這部電影，他異常興奮，畢竟這部電影的回報實在沒法令他不滿意，本土票房有781億韓元，約6500萬美元，在美國、日本相繼上映，僅日本票房就有1500萬美元入賬，下月中旬即將在歐洲上映。

他指著左側的《太極旗飄揚》海報，問記者喜歡影片中哪一位（主角是兩位兄弟），記者笑著說是「弟弟」。但是問及他自己的想法，卻只是微笑，年輕的翻譯說：「他從來不和我談論自己的電影。」 不過，姜帝圭承認加入了自己對於現實政治的一些看法。

但有許多評論認為這部電影太像美國大片《拯救大兵瑞恩》，甚至把姜帝圭稱作韓國的「斯皮爾伯格」，姜帝圭表示他自己想不通，甚至問我們「為什麼」。其實，他透露參考較多的則是電視劇《兄弟連》和一些反映戰爭的紀錄片。

對這部電影最好的評論來自美國。他記得很清楚，一家美國網站投票選出2004年最受歡迎的電影，《太極旗飄揚》位列第一，而奧斯卡的熱門影片《飛行家》和《超人特工隊》只分別排第9和第10。

但和《生死諜變》一樣，《太極旗飄揚》也未能進入中國市場，當他知道中國的年輕人看他的影碟時，卻開心地大笑，補充說這樣也很滿足。

給藝術家的自由，姜帝圭認為是韓國電影興盛的最重要因素。如果電影剪閱制度沒有取消，那麼他的兩部電影根本就沒有拍攝的可能，「肯定拍攝之前就被文檢部刪下來了」。1998年前他有過這樣的遭遇，兩個完成的劇本沒有能通過審查：一個是描寫小學老師的不良行為，另一個則是講述全斗煥政權時的一所學校，專門將地方上的流氓改造成對國家有用的人，但這個過程中不少無辜的人被捲入。

「如果中國電影有分級制，中國的電影產業會得到非常迅速的發展」，和大多數韓國人感受到生存危機一樣，姜帝圭用開玩笑的口吻表達他的擔憂：「我很害怕啊！」

❹ 好看的韓國電影（12部韓國最好看的電影）

「 美國有好萊塢，韓國有忠武路。我想與忠武路的電影人和故事講述者分享這個獎項。 」這是編劇韓進元在《寄生蟲》獲得最佳原創劇本獎時的獲獎感言。

在這之前，誰能想到《寄生蟲》成為了第92屆奧斯卡的最大贏家？

最佳影片+最佳導演+最佳原創劇本+最佳國際影片 ，接連斬獲四座小金人，每一個單獨拿出來，都是對一部電影的極大肯定。

不論你喜歡與否， 《寄生蟲》都創造了韓國電影的歷史，也創造了奧斯卡的歷史。

在韓影剛過完百歲生日之際，它無疑是一份最好的禮物，繼續激勵韓國電影業向前奔跑。

那這近20年中能代表韓國電影的12部作品又都是哪些呢？和我一起來回顧下韓影的崛起之路吧！

《春香傳》2000

《春香傳》是由林權澤執導，曹承佑、李孝貞主演的愛情電影。

該片講述了18世紀後期朝鮮淑宗時代，妓女月梅之女成春香一心等待著心上人李夢龍殿試歸來的故事。

本片是韓國首部入圍戛納電影節主競賽單元的影片，導演林權澤也是韓國電影的標桿式人物。

《殺人回憶》2003

《殺人回憶》是由奉俊昊執導，宋康昊、金相慶、朴海日等人主演的犯罪懸疑片。

該片講述了韓國的一個小鎮上，出現了一系列的連環殺人案，小鎮警察和從漢城調來的蘇警察共同辦案的故事。

影片改編自震驚韓國國內的特大連環殺人案——華城殺人案件。 雖然是一個已知結局的故事，但是導演放棄常用類型片拍攝手法，開啟了大家對於懸疑片的新看法。

《老男孩》2003

《老男孩》是由朴贊郁執導，崔岷植、劉智泰、姜惠貞等主演的一部驚悚電影。

影片講述了一個復仇的故事，主人公吳大修在一次醉酒回家的路上突遭綁架，被囚禁在一個私人監牢中長達15年之久，在最終得以重見天日之後，他不顧一切的要找到自己遭到綁架的原因，並展開了瘋狂的復仇計劃。

《歡迎來到東莫村》2005

《歡迎來到東莫村》是由朴光賢執導，申河均、鄭在泳、姜慧貞主演的一部韓國電影。

影片講述的是1950年朝鮮戰爭之際，五名分別來自朝鮮和韓國的軍人以及一名美國空軍士兵流落到一個未受戰火波及的村子—東莫村，並在那裡相識，交往，而後共同作戰的故事。

該片於2005年8月4日在韓國，榮膺2005年票房總冠軍並入圍奧斯卡最佳外語片。

《密陽》2007

《密陽》是一部劇情電影，該片由李滄東執導，全度妍、宋康昊、金英在等主演。

該片借一起小孩綁架撕票事件，講述了女主人公如何在面對痛苦中尋找救贖的故事。

全度妍憑借該片獲得第60屆戛納電影節最佳女演員獎。 這也是繼姜受延在1987年獲得威尼斯電影節影後之後，時隔20年韓國再有國際影後的誕生。

《盜賊同盟》2012

《盜賊同盟》是由崔東勛執導，金允石、金惠秀、李政宰、全智賢等聯合出演的一部犯罪動作片。

該片講述為竊走藏在澳門賭場內的稀世名鑽，來自韓國和中國的十人盜竊團隊展開聯合行動的故事。

該電影上映時連續刷新韓國影史十七項票房紀錄 ，總票房達1298萬3341觀影人次，位列當時的韓國影史票房第一。

《辯護人》2013

《辯護人》是由楊宇錫編導，宋康昊、金英愛、吳達秀、郭道元主演的一部韓國劇情片。

影片以20世紀八十年代的釜山為背景，以已故前總統盧武鉉曾在擔任律師時，負責釜林事件辯護的故事為原型，講述了沒有錢、沒有學歷、沒有背景的稅務律師宋佑碩經歷的改變其人生的五次公審。

該片於2013年12月28日在韓國上映，連續29天佔領票房榜首，並且獲得了 第50屆韓國百想藝術大賞最佳電影獎。

《老手》2015

《老手》是由柳承莞執導，黃政民、劉亞仁、劉海鎮、吳達庶主演的韓國動作電影。

該片講述了老牌探員徐道哲帶隊與囂張跋扈的財閥三世趙泰晤展開智勇博弈的故事。

2016年6月，柳承莞憑借該電影獲得第52屆韓國百想藝術大賞最佳導演。10月7日，該片榮獲第25屆韓國釜日電影節最優秀作品獎。

《釜山行》2016

《釜山行》是由延相昊執導，孔劉、鄭裕美、金秀安、金義城、馬東錫、崔宇植等主演的災難片。

影片講述單親爸爸石宇與女兒秀安乘坐KTX高速列車往釜山，列車上由一位少女身上帶來的僵屍病毒開始肆虐且不斷擴散，列車於傾刻間陷入災難的故事。

《小姐》2016

《小姐》是由朴贊郁執導，金敏喜、金泰梨、河正宇、趙震雄主演的愛情懸疑電影。

該片根據英國作家莎拉·沃特斯的小說《荊棘之城》改編，講述了1930年日本殖民統治朝鮮時期，繼承巨額財產的貴族小姐、覬覦其財產的騙子伯爵、受雇於伯爵接近小姐的侍女以及小姐的監護人之間圍繞金錢和愛情發生的故事。

該片入圍了第69屆戛納國際電影節主競賽單元金棕櫚獎， 該片美術導演柳成熙在戛納國際電影節上獲得技術Vulcan獎。

《燃燒》2018

《燃燒》是由李滄東執導，劉亞仁、史蒂文·元、全鍾淑聯合主演的劇情片。

該片根據日本作家村上春樹短篇小說《燒倉房》改編，同時結合了美國作家威廉·福克納的短篇小說《燒馬棚》。 講述了三個經歷各不相同的年輕人：鍾秀、本、惠美相遇後，他們之間展開了糾纏不清的愛情故事。

《寄生蟲》2019

《寄生蟲》是由奉俊昊執導，宋康昊、李善均、趙茹珍、崔宇植、樸素丹等主演的劇情片。

影片講述住在廉價的半地下室出租房裡的一家四口，原本全都是無業遊民。在長子基宇隱瞞真實學歷，去一戶住著豪宅的富有家庭擔任家教後，一家人的生活漸漸起了變化。

《寄生蟲》獲得了第72屆戛納國際電影節最佳影片金棕櫚獎， 第92屆奧斯卡金像獎共獲得了最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳國際影片4項大獎。

❺ 誰能介紹一下韓國導演金基德的情況

分類: 娛樂休閑 >> 電影
問題描述:

風格、代表做

解析:

韓國電影-金基德- -

法國媒體對這位曾留學巴黎的韓國導演大加贊揚，稱從《弓》中看到金基德延續了他一貫對另類情感關懷的冷色風格。但也有評論指出，在某種程度上，《弓》幾乎成了金基德那部《漂流欲室》的姊妹篇，「不管是大海、船等場景的選擇，還是畫面上的血腥殘酷，我們似乎仍然看到《漂流欲室》中那種用肉體痛苦來達到精神 *** 的主題。」金基德以邊緣題材起家，自2002年《海岸線》以來開始受到國際關注，2004年《撒瑪利亞的女孩》獲得柏林電影節銀熊獎，《空房間》使用韓國備受爭議的女演員李升燕擔任女主角，獲威尼斯電影節最佳導演獎。邊緣人物、性、暴力一直是金基德影片的主題，本次戛納「一種關注」單元的開幕片《弓》由金基德自編自導，同樣不離這些主題，與《空房間》有不少相似之處。首先是對話量極少，影片中的男女主人公幾乎無語言交流，無名無姓，在宣傳單中也只以老人、少女和大學生來稱呼。此外，在《空房間》中出現的女主角與隱身情人的擁抱對視的情節變本加厲，成為少女和老人化身的風 *** 的鏡頭。再者，《空房間》中出現的高爾夫球攻擊人的暴力手法，在《弓》中演化成老人用弓瞄準所有對少女有企圖的男人的鏡頭。放映結束後，記者們一致認為《弓》沿襲比突破多。

金基德在影片放映結束後，簡單介紹了《弓》的創作意圖。他說：「每個人都有不能實現的渴求和希望，通常大家都會把這些願望藏起來。而我想表現的是，這些隱藏的願望有多卑鄙、高貴、悲傷和美好。所以用一個不能被人控制的少女來講老人的渴望。」金基德還解讀了「弓」這種武器在影片中的三層含義——一個防止入侵者的有力殺人武器，一件表達靈魂聲音的樂器，一種傳遞內心情緒張弛的語言。

以流暢的鏡頭，配合演員的動作、表情來陳述故事，金基德仿效歐洲電影大師通常的做法，摒棄的是尋常意義上的「台詞」堆砌電影。也因此，他的影片《冬去春來》，在西方收獲了8億美元的票房，但韓國本土的票房不過5萬美元。「我認為西方觀眾更能夠接受我的電影。所以，我在影片中盡可能地減少對話，因為我擔心錯誤的翻譯會破壞我大部分的工作。我相信哭和笑已經是最好的語言。不過，如果有再次的機會，我想有一天，嘗試拍一部完全由對話組成的電影。年齡越大，你對於別人所說的東西就相信得越少。但人類的活動是沒有撒謊可言的。它們都是誠實的，無論這些行為是否符合是非標准。」

僅僅用了17天的時間，金基德就完成了這部《弓》。

金基德(김기덕，1960年12月20日-)，韓國的著名電影導演。他的電影往往跳出了商業電影的框框，使他成為世界上一個十分獨特的導演。而且，他的電影題材往往使觀眾在震撼之餘，帶來生活上的反思。

2002年，他的《海岸線》成為了釜山國際電影節的開幕電影。2004年，他憑著《慾海慈航》奪得柏林影展的導演獎，並於同年的維尼斯影展憑另一套新作空屋榮獲導演獎。

作品列表

1996年 - 鱷魚 (악어)

1997年 - 野生動物保護區域(야생동물 보호구역)

1998年 - 雀籠小客棧(파란대문，即「藍色大門」的意思)

1999年 - 漂流欲室(섬，「島」的意思)

2000年 - 實際生活(실제상황)

2001年 - 打回頭的情書(수취인불명，即「收取人不明」)

2002年 - 爛泥情人(나쁜남자，即「壞男子」)

2002年 - 海岸線(해안선，釜山電影節開幕電影)

2003年 - 春夏秋冬(봄여름가을겨울그리고봄)

2004年 - 慾海慈航(사마리아，即撒瑪利亞的意思，榮獲柏林影展導演獎)

2004年 - 빈집(即「空屋」的意思，李丞涓主演，榮獲維尼斯影展導演獎)

2005年 - 弓

盤旋在歐洲上空的韓國電影UFO

1960年12月20日，金基德出生在韓國慶尚北道奉化郡，在一個經濟欠發達地區的小山村裡長大。金基德小時候就具有繪畫的天賦。他的父親是個經歷過朝鮮戰爭的退伍軍人，母親只是名普通主婦。9歲那年全家移居漢城，金基德在一所農業技學就讀。中學還沒畢業就輟學走進工廠，從此在那裡度過了青春。

20歲那年，金基德應征入伍。五年後退伍，在教堂尋得一份差事，同時堅持畫畫。1990年，金基德前往法國，在巴黎深造美術，同時靠賣畫為生。二兩年後回國，貧困潦倒的他開始嘗試劇本寫作。1993年，他的劇本《畫家與死囚》獲得劇作教育協會最佳劇本獎。1994年，《二次暴光》獲韓國電影委員會最佳劇本獎，次年《非法穿越》再獲該獎。這些獎項使他在1996年籌得資金拍攝了自己的第一部電影《鱷魚藏屍日記》，從此走上了職業電影人的生涯。讓人嘆為觀止的是，此前他並沒接受過任何有關電影或者美術的正規教育。

1997年，金基德的第二部電影《野獸之都》出爐。並首次入選第16屆溫哥 *** 際電影節，而這也是他的一部半自傳色彩的影片。次年，《雀籠小客棧》成功打入歐洲，曾展出於柏林電影節等八個國際大中小電影節。

1999年，《漂流欲室》入圍威尼斯電影節競賽單元。其驚世駭俗的影像在國內外引起軒然 *** ，同時他本人也被貫以變態、惡俗、下流的「美稱」。次年金基德推出實驗作品《真相》，並組建自己的電影公司。2001年他憑借《收件人不明》再度入圍威尼斯電影節競賽單元，不過依然飽受爭議。2002年，金基德的影像語言日趨完美，其最重要的作品《壞小子》二度入圍柏林電影節，但僅獲得藝術獎和演員獎。同年，他說服偶像明星張東健出演自己的低成本電影《海岸線》。本片也被選為當年韓國釜山電影節開幕影片。

2003年，金基德推出《春夏秋冬又一春》。這也是他唯一一部不「招人反感」的影片。本片當選韓國當年十大佳片之一，並有幸代表韓國角逐2004年的奧斯卡最佳外語片。不過理所當然地名落孫山，連提名也沒拿到。可以說金基德作品中散發出的濃厚悲觀論調，是奧斯卡所最最深惡痛絕的。

2004年，金基德以《撒瑪利亞女孩》第三次出征柏林電影節，終被授予了「最佳導演獎」的肯定。盡管這並不是他最好的作品，但這個獎至少遲到了兩年。

金基德已是個被過分塗抹的名字

在過往的七年間金基德的創作是關於畸戀、仇殺、孤獨、絕望關於卑微和恥辱。從默默無聞到贏得國際

聲譽，由無法公映到一流電影節的頻繁邀請。金基德已經成功的走到了大眾面前。然而他得到的卻是少數贊許和多數的反感與不理解。國際影壇對待他的態度基本如此。而在中國看金基德電影並願意站出來發表議論者也慣性式的接受並採用現存的評論。觀點的過分單一叫人懷疑如此喧囂的議論之前到底有多少人起碼認真的看過他的舊作？只要一提到金基德所有文章毫無例外的使用了諸如：暴力、大膽、殘酷、血腥、另類、邊緣、 *** 、驚人一系列本身最泛濫乖巧的字眼。觀眾和電影節評委以更加獵奇和不安的心理預期等待著金基德的每一部作品。沒有經驗者則乾脆直奔流血畫面和三級鏡頭紛紛尋找金基德影片。網路幫助了這種謠傳。經常有人在各種論壇里描述他們在這些電影里目堵了什麼。於是一傳十，十傳百越發人雲亦雲。金基德終於名聲大噪但處境也足夠尷尬。他的臉上貼著左一個又一個無比花哨卻不相乾的標簽。現在「金基德」已經成為了一個被過分塗抹的名字，面目全非。就像張東健在《海岸線》中那張臉一樣已經很「迷彩」了。

公眾的嘩然始於1999年的威尼斯電影節。《漂流欲室》作為競賽單元影片正式角逐金獅獎。這部兼具優美畫面與痛苦表達的虐戀片顯然分量十足。但也許由於明顯違背大眾的觀影經驗該屆影展上《漂流欲室》僅獲得NETPAC一項外圍小獎。緊接著此片在歐洲取得了一定的票房成績。較為親切的評價是：「金基德沒有被完全的理解，但他是個天才。」可能因為《漂流欲室》留下的初步印象，歐洲人對金基德念念不忘。在隨後的兩年裡又有《收件人不明》和《壞人》被連續請到西方。有關金基德的種種說法由此產生。大量充滿驚奇的影評、分析開始湧入媒體。大體都是描述金基德電影所謂的「殘酷兇猛」。因此金基德多次被與日本活躍而怪異的三池崇史並提。除去少數的贊揚，批評聲更此起彼伏。女權主義者對金基德尤為反感。時常痛斥他「病態」、「無聊」。金基德作為這五年間各大電影節上最知名的導演之一最終卻沒能贏得一座足重金獎。這種結果正說明他雖然火熱一時但作品引起的僅僅是好奇而非理解。他每每收拾起聖丹斯、布魯塞爾、蒙特利爾、奇幻電影節為他准備的一些安慰獎項後只好立刻返回韓國准備下一部電影。

更糟糕的是金基德誠懇的態度已被嚴重損傷。對待各種指責他解釋到：「這些批評正是主流面對非主流的不安。」可是媒體對他的言論一次次曲解、誤傳，不善言辭的金基德曾一度回絕一切采訪。好事者的宣傳愈發誇張，連眾多准 *** 都提供了金基德電影的下載鏈接。如此局面下不作辯解顯然明智。

金基德真相

通過金基德電影，對他本人的猜想自然也會依賴於影像風格。似乎自然合理的，金基德被臆想為冷漠陰暗，表情嚴肅。這一次又多少產生了偏差。

金基德向來和藹害羞，面對媒體出言謹慎。出席各種場合永遠都戴一頂深色鴨舌帽，有時候背一個單肩挎包。這位知名的韓國導演從沒接受過任何與電影相關的教育。似乎他也不需要，他好象生來就會拍電影。

1960年金基德出生在韓國慶尚北道奉化郡的一個村子。當地多山，經濟欠發達，恐怕正如《收件人不明》的故事背景。童年他淘氣好動，時常在玩鬧中打傷同伴，會自製各種新奇玩物。9歲隨父母移居漢城，就讀於一所農業技術學校。幾年後哥哥被開除，金基德也被迫退學。至此他結束了自己所有的正規學業---小學畢業，初中輟學。隨和的幾年金基德在多家工廠工作過。20歲應征韓國海軍，他服役5年，是一名士官。這段不很愉快的從軍經歷為《海岸線》提供了種種細節。退伍後由於眼病，金基德躲在教堂里度過了兩年，一邊打算著將來做一名神職人員一邊堅持畫畫。1990年，當能買得起一張飛機票的時候他立刻飛往法國，並在巴黎學習美術，以賣畫為生。留法幾年間金基德見聞頗豐，逐漸轉變了過去的文藝觀點。1994年返回韓國，短時間內寫出了《畫家與死囚》、《非法穿越》等劇本。由於劇作出色他獲得了電影振興協會的競賽獎項並募集資助於1996年完成了自己的處女作《鱷魚藏屍日記》。

金基德的劇作在很大成分上都與個人經歷有關聯。他有一位參加過朝鮮戰爭的父親，受過槍傷，金基德尤為嚴厲。金基德遠赴法國與躲避父親有很大關系。母親是一個只會操持家務而不識字的婦女。金基德左手拇指上有一塊傷疤，這是他小時候自製火葯槍留下的。看來這些資料都表明《收件人不明》最貼近金基德的實際生活。的確，他在接受采訪時也曾這樣談過。

獨特的知識結構與早年遭遇使他的表達明顯區別於李滄東、洪尚秀等學者型韓國導演。應該說劇本新意與形式美感才是金基德作品的長處。從小畫畫，扎實根底使他能把畫面安排得美術作品一樣漂亮。而他的劇情發展總不落俗套，充滿意外。主人公無一例外的遭受不幸，命運一直下沉到底，不留希望，不迎合觀眾的心理預期卻又合情合理。

在《壞人》公映後有人批評劇情，認為把一個女大學生變成 *** 這無法接受，有違道德。金基德在多次訪談中困難的解釋道：「不是我把這個女孩變成 *** 的，問題恐怕存在於我們社會本身。」。「在韓國人們常按學歷和社會背景判別人的優劣。所以他們才會因為那個女個學生的不幸而感到被冒犯。我想做的是抹掉這種社會劃分和界限。

金基德更關心的是生成悲劇的原因以及被大眾視野忽略的各種人物。並且他十分尊重女性。這樣看來金基德其實無比悲憫、脆弱。遠不像被傳媒定性的那樣。

懷著好奇心與優越感逛動物園一樣圍觀金基德，那才是真正的殘酷。

1996年《鱷魚藏屍日記/鱷魚/Crocodile》

1997年《野獸之都/野蠻生物/Wild Animals》

1998年《雀籠小客棧/雛妓/ *** 屋檐下/Birdcage Inn》

1999年《漂流欲室/水上賓館/The Isle》

2000年《真相》

2001年《收件人不明/打回頭的情書/Address Unknown》

2001年《壞小子/爛泥情人/只愛陌生人/Bad Guy》

2002年《海岸線/The Coast Guard 》

2003年《春夏秋冬又一春/春去春又來/Spring, Summer, Fall, Winter ... and Spring》

2004年《撒瑪利亞女孩/ *** 天使/Samaritan Girl》

2004年《空房間/空屋情人/3-Iron》

2005年《弓/The Bow 》

1996年 《鱷魚藏屍日記》（Crocodile）：主人公是一個 *** 的人。他在漢江水下有一間美麗的密室。他隱藏溺水者的屍體並向死者家屬勒索錢財。作品本身雖然成功但影響較小。

1997年，金基德的第二部電影《野獸之都》。並首次入選第16屆溫哥 *** 際電影節，而這也是他的一部半自傳色彩的影片。

《雛妓》 (1998)

本片是良家閨秀自願成為 *** 的故事，《雛妓》（Birdcage Inn）中23歲的 *** 貞花顛覆了一個家庭，一座旅館，給所有接觸過她的人造成了道德難題。最終單純的慧美也朝聖般的出賣了自己的初夜。男性人物個個面目狼狽，也許在這100分鍾里完全是女人的勝利。當年《雛妓》至少參加了8個國際影展。較著名的有俄羅斯國際電影節、柏林國際電影節（作為全景單元的開幕影片）。雖然未贏得實質榮譽但西方評委們還不至於很快忘記這個韓國人的名字。

《真相》(2000)

兩個具有暴力傾向的男人在片中相遇。畫家在一個神秘女人的引領下發覺了生活的扭曲與無聊，他展開了對周圍人的報復行動。

片中代表金基德另一個性格的在看到一出舞台劇時，被他的身份慫恿，一個主觀鏡頭跟隨著他潛意識的腳步，監視著他每一個想法，做下紀錄。在經過一段意識之旅後，主角回到現實，才發覺漢城完全沒有任何改變。金基德解釋道：「電影不會改變現實，只會改變個體的意識型態。」他依照自己的劇本輪廓18部攝影機在200分鍾內完成了全片攝制，並認為這是一次成功的嘗試，還要把多重主人公身份的手法用到日後自己的每一部電影當中。

此主題相關圖片如下：

《漂流欲室》 (2000)

金基德似乎偏愛這類虐戀，歧戀的故事，後來他又拍出了《壞小子》，一部仍然令人無法想像的影片。在《漂流欲室》中，在逃犯會用做魚鉤的鋼絲鉗成各種玩具，亦在警察的追捕之際將其吞下肚中；啞女在男人要離開她的時候將一串魚鉤放入私處，又殘忍的拉出，自慘的怪異景象令人吃驚。而他們療傷的方式竟然是**。

攝影是水墨山水，音樂讓人怦然心動，然而內力卻涌動著無法言說的暗情 *** ，這便是這部影片復雜而神秘的影像織體。

《收信人不明》 打回頭的情書 (2001)

金基德在有限的時間和時空內，集中羅列了整整一個被欺凌被損害的弱勢群體。其壯烈的悲哀讓人膽戰心驚。20世紀70年代的韓國，是金基德最不堪回首的歲月。在那個人間地獄，沒有人能夠舒坦地活著。

《壞小子》（爛泥情人） (2001)

這部顛覆傳統影像的半抽象化電影，儼然已把金基德的審美情趣和人生理念發揮到極致。確切地說，這是一部愛情電影，關於一個觸目驚心的、逾越階級身份的畸形愛戀。

導演編排的巧妙之處就在於，直到故事快要結束的時候，我們才發現一直深而不露的男主角原來是個啞巴，但在影片中他卻控制了事件的進程，人物的命運。這是一個男權主義的影片，故事想透露給觀眾的是女孩子都不必要太清高，其實你不過是一個天生的 *** 。

《海岸線》 (2002)

金基德通過影片中兩位主人公的悲慘命運，控訴軍 *** 統治集團為利益不擇手段的暴行和虛偽本質，描述朝鮮半島分裂下人性的一場集體瘋狂。

駐守在海岸線的姜上兵，他的職責崗位致使一個肉體和一個靈魂的毀滅。失去了愛人的美英在留給她痛苦回憶的海岸線邊尋找著她的男人英吉，她把這里的每個士兵都看成了她的英吉。盡管她精神上的創傷還未痊癒，可還要繼續承受肉體上的蹂躪。美英慰安婦般地與每個大兵**，直到懷上了身孕。接著，兵營變成了手術台。慘絕人寰的墮胎手術，在光天化日下 *** 裸地進行著。 與此同時，姜上兵也是被損害的對象。當他良知的本性蘇醒時已經完全偏離了軍方的利益，於是 *** 毫不遲疑地將之推出圈子。姜上兵是被欺騙的對象，他起初的行為只是源於對政策規范的無條件執行，只是在盡一個軍人的義務。很可惜籠罩在人性自責圈中他無法欺騙自我，這使他很快就失去了 *** 的庇護，甚至失去了自己作為軍人的權利。姜上兵丟掉了靈魂，行屍走肉般地穿梭在街頭，引來熙熙攘攘的圍觀者。此刻他若無其事地把刺刀刺進了一名談笑風生的無辜者的小腹。

春夏秋冬又一春》（春去春又來 / 春夏秋冬 / 僧家入定） (2003)

導演金基德的作品作風一向大膽獨特，本片也不例外。單是內容就已經非常奇特，一個以和尚為主角來說佛理的故事，卻摻雜了 *** 裸的性和暴力。電影彷彿是一個曉諭人生的佛偈。最後的一個鏡頭頗含深意，座落在山頂的佛像就那樣靜靜地望著，好像凝視著塵世間的一切悲喜……

《瑪利亞城的女孩》（ 撒馬利亞的少女 / 慾海慈航 / 哭泣荒原 / *** 天使） (2004)

這是韓國導演金基德一部 *** 題材的影片，《撒瑪利亞城的女孩》再次將唯美的鏡頭瞄準虐戀的男女，與《漂流浴室》不同的是，本片的故事發生在都市，許多室內情愛畫面非常迷人。既 *** 又慈悲的《撒瑪利亞城的女孩》為他摘得柏林電影節最佳導演獎。

《空房間》 （空房 *** / 感官樂園 ）(2004)

金基德的作品在韓國一向難以為主流所接受，這次的《空房間》又找來「慰安婦事件」中飽受批判的李成延做女主角。不過金基德憑這部影片在威尼斯獲得最佳導演銀獅獎，《空房間》比起金基德以往的任何影片都要「正常」，也打破了他的許多慣例，男人沒再殺人，女人沒再做 *** ，畫面也少了些鮮血。畫面的緊湊和流暢，絕不會產生沉悶和冗長感，反倒會讓人更加地投入到情節當中。

《弓》 (2005)

今年金基德又再次攜帶新作《弓》參加了戛納「一種注目」單元。影片講述一個60歲的老人，和一個16歲的女孩共同居住在一個小船上。他計劃在她17歲的時候娶她，並帶她離開這個世界。然後，人們來到船上捕魚，同時也見到了那個女孩，而這個從來都在海上生活的女孩也開始對城市人感了興趣，而那個老人卻也開始變得緊張和乖戾。這部電影有點像他的《漂流浴室》，充滿了極端的色彩。金基德在接受采訪時也表示他就迷戀這種把人性推到極致的狀態。

❻ 韓國電影史上拍片超過100部的導演，該片被譽為韓國版《教父》

如果問國內哪個導演執導超過100部影片了，恐怕屈指可數。就算咱們有13億的人口基數在那裡，對於一個導演一生導100部電影，確實是有點受累了。本文要講的是被譽為韓國教父級的導演，就是林權澤。林權澤，1936年5月2日出生於韓國全羅南道長興縣，韓國導演，編劇。

為何韓國要把林權澤稱為教父級的導演呢，主要是他對韓國電影事業做出的巨大貢獻。在中國，還沒有哪個敢稱為教父級的導演。林權澤也是韓國電影史上拍攝電影數量最多的導演，迄今為止已有一百多部影片問世了。

他在1962年，拍攝電影《再見了豆滿江》時，年僅26歲，並憑藉此片一舉成名。此後，其拍攝的電影作品風格多樣，囊括各種類型的電影，包括古裝、戰爭、武打等。由於其拍攝手法多樣，風格古樸、清新，別具一格，所出作品有多部在國際上獲獎。像2000年，他的第97部電影《春香傳》，第一次把韓國電影帶到了戛納電影節上。而早在1993年的戛納電影節上，陳凱歌的影片《霸王別姬》就奪得了金棕櫚大獎。

林權澤一生導演超過100部電影，在2004年導演的第99部電影《下流人生》，更被譽為韓國版的《教父》。關於《教父》三部曲，相必大家已經很熟悉了，前面幾篇也有相關介紹，不了解的朋友可以去看看。由於這部影片，林權澤受到威尼斯影展主辦方的邀請，去參加威尼斯電影節，在此次電影節上，該片獲得了金獅獎的提名。

影片《下流人生》的故事情節，跟《教父》極其相似，主人公崔太雄跟教父柯里昂一樣，都是黑幫里叱吒風雲的人物，從小人物做起，經過一番奮斗，不斷積累財富和權勢，最後成為教父。只是《教父》裡面的三部曲，講述了三代教父的浮沉，時間跨度幾十年，也從一個側面反映了美國的 社會 變遷。

同樣的，影片《下流人生》的故事背景一樣經歷了一個相當長的時間跨度。從1957年開始，一直到2004年，時間長達40多年，也是一部反映韓國 社會 從落後到發達的 歷史 書。在很多影片中，都會打上時代的烙印，透過影片可以看到那個時代 社會 的縮影。

韓國在上世紀五六十年代， 社會 動盪，導演用獨特的眼光，在鏡頭下再現了那段韓國黑幫 歷史 ，以及那段風雲變幻下的人物命運。對過去 歷史 的回顧，難免會有些充滿憂傷失落和懷舊的情緒。大概是這一些原因，本片在上映後，獲得了觀眾的熱烈反應，就如同前段時間的《哪吒之魔童降世》一樣火，獲得了驚人的票房。

導演林權澤作為韓國電影界的扛鼎級人物，也是韓國的一個國寶，一塊活化石，更是韓國傳統電影碩果僅存的一根標竿。一生參加三大電影節過7次，其中2次威尼斯影展，2次戛納影展，3次柏林影展。2016年10月24日，由韓國電影評論家協會主辦的第36屆影評獎，林權澤獲得電影人功勞獎。

❼ 韓國排名最好的十部電影

推薦十部韓國最好看的電影，第一部《熔爐》該影片取材於2005年光州一所聾啞障礙人學校的真實事件，改編自韓國作家孔枝泳的同名小說。

第二部《素媛》也是根據真實事件改編，上映後在韓國引起轟動。

第三部《辯護人》以20世紀八十年代的釜山為背景，以韓國前總統盧武鉉為原型，講述了沒有錢、沒有學歷、沒有背景的稅務律師宋佑碩，為震驚全國的「釜林事件」中的受害學生進行人權辯護的故事。

第四部《黃海》韓國暴力美學的巔峰之作。

第五部《寄生蟲》獲得奧斯卡最佳影片的電影，從劇情到演技都非常的完美。

第六部《殺人回憶》當你覺得真相離你越來越近的時候，卻發現真相往往是沒有真相。

第七部《雪國列車》這是一部對人性的探討，對階級反抗的一部好片。

第八部《母親》一位母親為了孩子什麼都做得出來。

第九部《老男孩》這部電影展現了復仇的最高境界。

第十部《追擊者》讓你體會韓國電影的本質。

❽ 韓國好看的電影

如下：

1、《老男孩》（2003年）

豆瓣8.2分

這部片子是韓影里為數不多的以女性為主角大陸，還以角色名字直接冠名的犯罪片。它是金基德的導演助理張哲秀的長片處女作，其變態暗黑的風格可想而知。其中一些經典鏡頭，直到看完片子都會讓你震撼不已。

❾ 韓國電影《歸鄉》的導演是誰

歸鄉（韓國慰安婦主題電影）一般指鬼鄉

《鬼鄉》是由趙廷來執導，姜荷娜、崔莉主演的歷史電影，於2016年2月24日在韓國上映。
該片以日本慰安婦受害者姜日出為原型，講述了1943年日本侵佔朝鮮時期，14歲少女正敏以及一群女孩們被日軍強行帶走後成為慰安婦的悲慘故事 。

網路：http://ke..com/link?url=o4KbfKRz2D0__09QmFNiU9blkta4wwE5bg0cQb7

❿ 黑洞的導演是誰

到目前為止已上映或者播出的以《黑洞》為片名的共有四部，按出品時間順序分別是：

1997年韓國電影《黑洞》，導演：金成洪

2001年中國電視劇《黑洞》，導演：管虎

2008英國微電影《黑洞》，導演：Philip Sansom、Olly Williams

2013年印度電影《黑洞》，電影：阿傑·巴爾

一，1997年韓國電影《黑洞》是由金成洪導演的驚悚片，崔智友、朴勇宇、尹秀晶參加演出。

講述秀珍本以為可過幸福的新婚生活，豈料她的婆婆對兒子有特殊迷戀，處處找機會殺死她。