中國導演被禁電影

Ⅰ 李連傑被禁播的5部電影，你可能只看過一部，都看過才是真愛粉，是哪幾部

如今的影視圈各種題材應有盡有，還有耽改這樣挑戰人性的題材。總而言之 伴隨時代的發展，影視圈變得更加開放，具有一定的容納能力。但是放到以前，那就跟難過審了，連國際影星李連傑的作品都被禁播，你敢想像嗎？

05.最後一部是《致命搖籃》，這部電影是一部集中西文化為一體的題材電影，裡面融合了嘻哈的元素，讓人耳目一新，可惜這樣時新的題材不過審是很正常的，好在已經在美國上映了，可惜國內的朋友看不到這樣精彩的演技，真是令人惋惜。

總結

希望影視圈可以變得更加多元化，能夠容納一些新潮的題材，迎合價值觀的同時也讓年輕人感受一下不一樣的風景，大家覺得呢？

Ⅱ "地下導演"賈樟柯的電影為何屢屢被禁"

賈樟柯是一個小山村裡走出來的人，但是他從小就熱愛文學，學生時期還出了一本詩集。當他接觸到陳凱歌的電影《黃土地》的時候，被震撼了，從來不知道，電影原來比文字更有震懾力，所以他就立志要去拍電影，功夫不負有心人，兩年後，他如願考上了北京電影學院的文學系，在這里開啟了他電影之旅。

賈樟柯拍電影，從來不會因為這個演員有多少流量而去選角，而是他會選一些相對不是那麼出名，卻更適合他的風格的角色。當初賈樟柯和趙濤的合作就是這樣一個初衷，趙濤站在賈樟柯的肩膀上火了，而從另一個方面來說，也是趙濤成就了賈樟柯。

Ⅲ 中國拍的哪幾部片國內不讓播

中國內地十大禁播電影
、《十七歲的單車》（2000年）

該片是第六代導演代表人物王小帥的最新作品。王小帥在沒有拿到審片結論之前便攜片參加了柏林國際電影節，雖贏得一尊銀熊，卻被禁止在國內公映。

2、《鬼子來了》（2000年）

獲戛納國際電影節評委會獎。影片以獨特的視角揭露了日本軍國主義者，圈內口碑不錯，因沒有突出某些政治派別的良好形象，迄今不能公映。

3、《蘇州河》（2000年）

獲荷蘭鹿特丹國際電影節最佳影片獎、日本銀座影展大獎。影片以王家衛的電影風格敘述了一個愛情悲劇故事，表現對愛的執著和愛之意義的探討。因首先在台 灣上映遭禁映。

4、《過年回家》（1999年）

獲1999年第56屆義大利威尼斯電影節最佳導演獎。這是一個關於寬容和愛的故事，主人公過年回家，傾訴了17年的難言人生。因詆毀社會主義形象，導演張元受到處罰。

5、《趙先生》（1998年）

本片獲第51屆瑞士洛迦諾電影節「金豹獎」

導演：呂樂攝影：王大麟主演：施京明 張芝華陳怡南蔣雯麗第5代最傑出的攝影師之一呂樂試圖通過拍攝處女作《趙先生》，像他的同門師兄張藝謀一樣成功轉型成電影導演。但這一努力卻並未取得太大的成效，雖然本片在瑞士洛加諾電影節獲得金獎，不過因詆毀社會主義形象在國內被禁映。他執導的第二部電影《小說》據說因為情節晦澀，映射中國百姓悲慘生活，也處在封存狀態中。

6、《小武》（1997）

導演賈樟柯憑借《小武》在國際影壇一舉成名，成為青年導演中後來居上的代表人物。他的拍片方式與其他一些人並無二致，都是走國際融資與發行的道路，基本與本土電影市場不發生任何關系。在國內，《小武》及其他類似的電影作品，因詆毀政黨形象，涉嫌煽動都是通過盜版VCD的形式與觀眾見面。

7、《郵差》（1995年）

這部電影是導演何建軍得到鹿特丹電影節的一個基金的資助拍攝，並在歐洲完成後期製作的。這就決定了本片不可能在國內獲得放映的機會。從國外電影節或電影基金獲取資金支持是不少青年電影導演的基本運作方式，也是他們完成的電影無法與觀眾見面的重要原因。涉嫌詆毀中國官員形象。

8、《活著》（1994年）

張藝謀評價最高的作品，獲戛納國際電影節評委會獎和男演員獎。根據余華小說改編，表現人在極端艱難的生存環境下可悲的頑強和堅韌，因詆毀社會主義法制，詆毀政黨執政能力，迄今不能公映。

9、《東宮、西宮》（1996年）

獲阿根廷國際電影節最佳導演、編劇、攝影大獎。根據王小波的小說改編，講述一對同性戀者復雜的心路歷程，因詆毀社會主義形象，涉嫌宣傳腐化思維，迄今未被准許上映。

10、《藍風箏》（1993年）

獲日本東京國際電影節大獎。以悲哀、灰暗的基調講述幾十年的故土舊事，透視埋在歷史灰燼下的人的命運，審查未通過即參賽，導致中國電影代表團退出東京電影節，因詆毀社會主義形象，詆毀之政黨形象，該片迄今不能獲准上映。

Ⅳ 因為一部電影禁拍10年的導演田壯壯

大家好，我是甄女士。

​

他是我國第五代導演，和他齊名的還有張藝謀和陳凱歌。

但是人們卻認為他消失在電影圈中多年，以至於都快忽略了他的存在。

對於他的早期電影，更多的是「看不懂」和「有個性」。

他則說，「我的電影是給下一世紀觀眾拍的。」

他就是導演田壯壯。

他曾經因為一部叫《藍風箏》，引起軒然大波，被禁拍十年。

不拍電影的這些年，他也沒捨得離開電影。

田壯壯培養了很多第六代導演的創作，缺錢給找錢，缺人給找人。

後來，他來到北京電影學院任教，同事評價他「是讓你會覺得在我們這個年代，還有先生存在。就是把他所知所學，毫無保留地，全部都交付給了孩子們。」

好像田壯壯就是為電影而生的人。

田壯壯出生於一個響當當的藝術世家，他的父親田方是著名的演員，北京電影製片廠的建廠元老，也是新中國第一任電影局副局長。他的母親於藍是「江姐」的表演者，同時還是第二屆莫斯科電影節影後，中國兒童電影製片廠第一任廠長。

在這種家庭中成長起來的田壯壯，小時候也弄不太懂父母是做什麼的，只是有事沒事就跑去片場玩兒，要不然就去看電影，一天好幾部好幾部的看，有一次甚至給田壯壯看吐了。

田壯壯甚至覺得，電影太討厭了，以後再也不看了。

等到大一些的時候，田壯壯有些懂事了，他卻想躲開父母的光環，因為別人總是說他是田方的兒子一定就會怎麼怎麼樣，這種談論讓他非常討厭。

上學的時候，甚至有人會專門跑來像看動物一樣看他，為此他不好好穿衣服，故意把自己弄成小混混的樣子。

日子就這么平靜的過著，直到他15歲那年。

那一年，他的父親被劃為走資派，母親則被劃為黑五類。

他騎車到北影廠的門口，看著改造的父親默默無言。

他說，從那天開始好像突然長大了。

田壯壯被安排去插隊，一年之後他又跑去農業電影製片廠幹了三年。

他也破天荒的摸到了攝影機，他第一次觸碰的時候就感覺麻酥酥的，那種不真實的感覺讓他突然對手裡的傢伙產生了好感。

有一次他去拍電影，惡劣的環境讓他得了瘧疾，撐了一個多月後，在拍攝的時候他一頭扎進了水裡。

他被緊急送到了醫院，在醫院昏迷了將近一個星期。結果他醒了之後，連哄帶騙的讓護士拔掉針，他跑到了拍攝地重新拿起了機器。

那時候，他對電影攝像這個事兒是愛進了骨子。

後來，26歲的田壯壯成為了高考恢復後的第一批考生。

在考試剛剛過了半個小時，他突然就站了起來，說要交卷。老師讓他再檢查一遍他說不用了，之後就走出了考場，直接去買了根冰棍。

田壯壯本來是奔著北影攝影系去的，結果因為超齡被調劑到了導演班。

進入導演系後，田壯壯成了班裡唯一摸過攝影機的同學。

他的特立獨行又開始顯現出來，他覺得單純的學習課本學不到真本領，一定要動手實踐，親手摸攝影機。

但是那時候條件實在有限，沒有機會讓學生們都動手實操，田壯壯就出頭找老師磨，又找校長磨，生生的給同學們磨出了實踐的機會。

在大學四年中，他就拍了四部作品，創下了記錄。

因為當時的傳統是新人導演要先當場記，再做3年副導演後才可能有獨立拍片的機會。

所以，田壯壯在當時成為了最閃耀的明星。

在畢業的那年，在母親支持下，他拿著影廠的500塊錢，跑到了雲南拍攝《紅象》。

這部片子拍的特別苦，晚上的時候經常被跳蚤和虱子咬醒，白天還要騎著借來的自行車跑四五十公里的山路。

那時雖然苦，卻成了田壯壯最無憂無慮的時光。

1985年，他推出了真正奠定其電影風格的《獵場扎撒》。

在審核的時候，竟然沒有人能看懂這部片子。

有人甚至說：你拍這電影給誰看，誰又能看得懂？

但這部晦澀的電影，王朔卻評價說：「這部電影有如大耳貼子似的，貼在了中國觀眾的臉上，扇暈一個算一個。」

著名導演馬丁·斯科塞斯也說，看完《獵場扎撒》他覺得田壯壯會成為中國最偉大的導演。

之後，田壯壯就在這種表達風格中越走越遠。

一年後，他又導了《盜馬賊》。

看完片子後，有人問田壯壯，「你能告訴我這片子是說的什麼嗎？」

田壯壯回答說：「你覺得是什麼就是什麼。」

從那之後，田壯壯的片子被觀眾打上了「看不懂」的標簽。

那段時間還有人天天寫信來罵田壯壯，他大概拆開看了二十幾封。

結果生氣的評論到：「沒一個看過電影的。」

這些誤解讓田壯壯感到絕望，為了養活自己他低頭了。

「我接連拍了四五部戲，完全不走心，走經驗，就特別苟且的一個狀態，放棄自己，放棄電影，其實挺看不起當時的自己的。」

直到1992年，他的生活出現了轉變。

「這么混了幾年覺得沒勁，想想還是得拍自己喜歡的，於是就開始拍《藍風箏》，從那兒開始知道自己真正是想拍什麼了。」

一年之後，充滿政治元素的《藍風箏》就問世了。

但也因為這部片子，封死了田壯壯的導演生涯。

他又一次將自己的小性子使了出來，因為電影尺度很大，有些敏感，但是他直接把片子送到了東京電影節並獲得了最佳影片、最佳女演員獎。

但也因此，引得中國電影官方代表團憤而集體退出電影節，嚴正抗議。

田壯壯被禁拍十年。

有人說，就算田壯壯一輩子不拍電影，憑借《藍風箏》，他也是中國電影史上的傳奇。

他不做導演的這些年，他始終沒有離開電影。

他做監制，做演員，帶學生。

有人為他可惜，但是他卻很輕松：

「沒有什麼，你覺得我十年沒拍電影覺得可惜對吧，但我沒覺得自己可惜啊，我做了好多事兒呢，然後我做的事都跟電影有關。」

他給年輕一代導演投資，「他是往這些人身上砸，那真是血本無歸地砸啊。」

2002年，他回到母校北京電影學院任教。

他像當年為大家爭取摸攝像機機會的時候一樣，幫學生找片場，帶著他們去實踐。

每當學生們畢業的時候，他總會囑咐：「從這個校門走出去以後，遇到什麼問題需要我幫忙或者我能幫得上忙的，你盡管跟我說。」

現在68歲的田壯壯依舊會跑去影視劇做個客串，但是他說：

「其實特羨慕那個閑雲野鶴的生活，在一山裡有塊地，然後那地方四季如春，不大，我種點兒東西，這些東西不是為了吃，是為了讓自己鍛煉，為了養性的。然後看點兒書，看點兒片子，喝點小酒兒，跟大家聊聊天。」

他還說，他特別喜歡庫斯圖里卡導演的電影，在電影中你會感到即便是世界都亂套了，但人們該怎麼樣還怎麼樣，該喝酒喝酒，該唱歌唱歌，不耽誤。

Ⅳ 姜文導演的《陽光燦爛的日子》和《鬼子來了》為什麼在國內被封殺

《陽光燦爛的日子》沒有被封殺，相反還獲得了巨大成功，當年＜陽光燦爛的日子＞獲得了5000萬票房，《鬼子來了》被封殺，具體原因如下：《鬼子來了》歷史立場不正
姜文的《鬼子來了》沒能通過國家廣電總局審查，曾引起眾多電影界業內人士的關注。究其原因，是因為它涉及了抗日這個歷史話題，且「立場有問題鍵虧」。
據記者從知情者處獲悉，當年電影局對這部影片的部分回復內容如下：影片一方面不僅沒有表現出在抗日戰爭大背景下，中國百姓沒森對侵略者的仇恨和反抗，反而突出展示和集中誇大了其愚昧枯亮畝、麻木、奴性的一面。
希望能幫到你，謝謝！

Ⅵ 李連傑被禁播的5部電影，都看過才是真愛粉，哪5部呢

李連傑是一個非常優秀的武打演員，在他一生中拍過了許多優秀的電影，大多數我們都看過，但也有一些因為各種原因而被禁播了。雖然有些我們通過各種渠道也曾看過，但也有我們沒有看到的，我們今天就來了解一下那些李連傑被禁播的電影。

這部電影是1994年的香港上映的，《中南海保鏢》不能在國內上映,是因為1994年香港還未回歸，現實中不會有中南海保鏢去香港發生這樣的故事。後來在《給爸爸的一封信》中電影情節盡量接近現實,但在當時也沒通過審查。

而這段精彩的動作戲使小編想起了當年《葉問》中甄子丹的那一句，我要打十個！甄子丹的「一個打十個」打的全是小嘍啰，而李連傑在片中的一個人打的可是一群專業UFC，真是要比甄子丹「一個打十個」表現還要霸氣！片中李連傑的功夫，完美的詮釋了快准狠，以及各種讓人吃痛的手法…~可惜美中不足，本片是動作片，看點也只有動作。但是功夫皇帝李連傑的動作還是很靠譜的扎扎實實的武打功夫，帶中國口音的美式英語，真是可愛的男人！

Ⅶ 姜文導演禁令是什麼

姜文導演仿襪返禁令是5年不能導演電影。因為姜文導演的一部電影《鬼子來了》在國內不準上映還成了好野當年的禁備飢片，而且還被禁令5年不能導演電影。姜文，1963年1月5日出生於中國河北省唐山市，原名姜小軍，畢業於中央戲劇學院，中國內地男導演、演員、編劇。

Ⅷ 在中國不能公映的電影有哪些

1、《冬春的日子》1993年，王小帥執導，劉小東、喻紅、婁燁主演。

男女主人公是一對青年畫家。他倆自16歲起就一起上高中，讀大學，留校當老師。日子年復一年，就像一對老夫老妻，居住在酷似監獄的學校里，沒有一個像樣的家，賣畫成了他倆唯一的希望，做愛成了一種義務和唯一的樂趣。

女的為了從這乏味的牢籠中掙脫出去，聯系出國的事宜，加上前途渺茫，男的對周遭的一切產生了深深的失望和疲倦。後來，女的意外懷孕了，兩人的關系隨之緊密起來。

手術後，男的帶女的回東北老家，新的環境似乎短暫地令他倆的生活產生了一些希望。然後沖突又隨之而來，變本加厲。最後女的提前回去，離開了囚禁她的畫室出了國，男的依舊回到舊生活狀態中間，直至瘋了……

王桂香心裡盤算著攢錢去把丈夫贖出來，但這對不懂任何手藝的她來說也不是件容易事。 她過去的情人現在是鎮上做殯葬買賣的老闆，他就叫王桂香去做哭喪婆。王桂香哭死人的名氣 越來越大 。就這樣，請她的人多了，錢也掙的多了，她開始過上原來的衣食無憂的日子……