電影編劇教材有哪些

Ⅰ 求上海師范大學戲劇影視編導899短片劇本創作考研參考書資料

上海師范大學考研專業二概述

上海師范大學的專業二在考試時，是第二天上午的時候考察，考試時間為14：00-17：00，考試分值150分。

通過分析近年來上師大的題目，上師大對專業二的考察主要集中於：劇本寫作、分鏡頭劇本以及故事梗概這幾個部分。

上海師范大學專業二參考書（必備參考書）

對於這個考試科目，上師大沒有給出參考書，但根據近年來的考題，以及考上的同學的復習情況，同時也有145分以上大神的整理，我們歸納總結出來了下面的參考書。

《電影劇本寫作基礎》 [美] 悉德·菲爾德 世界圖書出版公司·後浪出版公司

這本書是影視作品劇本寫作最為基礎的教材，具有極高的可讀性和實用性。

這本書的作者從好萊塢劇本佳作和他本人「閱本無數」的審稿經驗中，錘煉出劇本寫作的基本要素和有效結構，如開端、中段、結尾，建置、對抗、結局，以及如何用情節點的「鉤子」掛住故事線，利用偶然事故、情節、大事件塑造人物，推動故事向前發展。書中還介紹了基本劇作格式、怎樣與他人合作寫劇本、怎樣改編等，借鑒了許多編劇大師的創作經驗。

這本書介紹了戲劇和電影的產生、發展和各個階段的特點。

這本書必讀書籍，是介紹編劇的經典理論教材。文中講解了很多創作的技巧，形象易懂，適合初學者。

上海師范大學專業二參考書（補充參考書）

《榮譽》蘇牧 人民文學出版社2007

《影視劇本創作教程》 桂青山 北京師范大學出版社

《編劇的自修課》 梅峰 北京聯合出版公司·後浪出版公司

《寫電影劇本的幾個問題》 夏衍 復旦大學出版社

《戲劇概論》 後浪丨四川人民出版社2018年版 (日)河竹登志夫

備考策略及指導

關於上海師范大學的899短片劇本寫作的備考策略，同學們最希望的還是能把上面的基本書匯總起來，尤其是官方參考書與補充推薦參考書的結合，雖然很難做到完美的融合這些書的內容，但仍然希望至少包含是最好的了。

上面我們提到了蘇牧的《榮譽》，這本書是北影影片分析課的教材，解讀影片的同時也講授了「電影編劇基礎」和「電影導演基礎」。因此，這本書的很多部分可以當做同學們在答題時用作提高分值的重要作用。

所以，同學們在復習的時候，僅僅看一本書是不夠的，一定要將幾本書結合起來臘激看才可以，不然的話，可能復習起來的全面性會有偏差，答題的時候自然就缺少相關的知識點。

復習資料使用方法

先來看看有哪些資料吧~

具體內容如下：

《劇本創作：人物塑造法》才思考研考博·上海師范大學教研組

《影視作品寫作方法》才思考研考博·上海師范大學教研組編

《影視作品的格式及範文》才思考研考博·上海師范大學教研組編

《學生必讀劇本目錄》才思考研考博·上海師范大學教研組編

《影視作品分析範文及指導》才思考研考博·上海師范大學教研組編

《老師推薦的清局攔必看影片》才思考研考博·上海師范大學教研組編

《上海師范大學899短片劇本寫作往年真題》才思考研考博·上海師范大學教研組編

目前《上海師范大學899短片劇本寫作資料》很多同學都已經購買了，下面咱們說一個簡單的復習方法。

這幾本教材不應該單獨使用，而是需要結合起來來看，下面我們按照三輪復習的思路，給同學們說明一下如何復習，放在同一行的為同時看的兩本資料。

第一輪復習

真題+劇本結構解析+人物塑造法+影視劇本寫作方法+影視作品的格式及範文

劇本目錄+影視作品分析範文及指導+必看影片

真題

第二輪復習

劇本結構解析+人物塑造法+影視劇本寫作方法+影視作品的格式及範文

劇本目錄+影視作品分析範文及指導+必看影片

真題

第三輪復習

真題

劇本結構解析+人物塑造法+影視劇本寫作方法+影視作品的格式及範文+劇本目錄+影視作品分析範文及指導+必看影片

第一論復習

真題+劇本結構解析+人物塑造法+影視劇本寫作方法+影視作品的格式及範文：先看往年考題，帶著問題學習劇本寫作及故事梗概的要求，掌握劇本寫作的技巧，運用到答題上。

劇本目錄+影視作品分析範文及指導+必看影片：收集以上劇本，閱片，充分學習前輩的經驗。

真題：學習完基礎知識，將其運用到答題上，通過做真題來了解院校考察要求及題型內容 。

第二輪復習

劇本結構解析+人物塑造法+影視劇本寫作方法+影視作品的格式及範文：通過劇本寫作基礎知識來看自己的記憶是否准確，是否有遺漏的知識點；

劇本目錄+影視作品分析範文及指導+必看影片：用推薦影片及劇本將自己遺忘的知識點補足；

真題：在做題時，要滿足劇作理論的要求，並可以通過推薦影片及劇本來提升自己的劇本。

第三輪復習（考前）

真題：第三輪可以直接開始做題，同時，參考推薦影片、劇本、劇本寫作要求，以免給劇本挖坑；

劇本結構解析+人物塑造法+影視劇本寫作方法+影視作品的格式及範文+劇本目錄+影視作品分析範文及指導+必看影片：考前用理論資料再次進行查缺補漏； 用 這些資料 補足自己知識點上的不足。

Ⅱ 影視剪輯書籍推薦

1、剪輯的語法

豆瓣評分：7.2

簡介：這是一本簡明直觀的基礎剪輯教程，涵蓋剪輯工作所需的各方面信息。從介紹最基本的鏡頭類別開始，分析怎樣選擇剪輯點和轉場時機，總結出四十六條常用的剪輯原則，幫助讀者快速掌握各類剪輯技巧和方法並最終用於實戰。全書圖文並茂、案例豐富，深入淺出地展開每一個剪輯話題，便於翻查、容易上手，是每位電影愛好者、剪輯初學者和從業者的書櫥必備手冊。

譯者為兩位北京電影學院的教師：梁麗華，北京電影學院攝影系教師，電影學博士。羅振寧，北京電影學院基礎部外岩改語教研室主任，副教授。

此書的精華之處，在於裡面強調的好剪輯6要素，信息、動機、鏡頭構圖、攝影機角度、連貫、聲音，都貫穿了整本書，做到環環相扣。剪輯的時候，要問自己問題（希望觀眾看到什麼，觀眾不能看到什麼，自己希望觀眾看到什麼），調動觀眾的情緒和思維。使觀眾參與到故事，不斷思考，從而對整個影片產生興趣。剪輯並沒有對與錯，所以每次剪輯都要有充足的理由。作為初學者的入門書籍是完全可以的。

2、看不見的剪輯

豆瓣評分：7.8

簡介：本書為我們揭開了電影剪輯世界的幕布，以充滿趣味性的筆觸展示了剪輯這門神秘藝術的魅力所在。出身剪輯世家的鮑比本書為我們揭開了電影剪輯世界的幕布，以充滿趣味性的筆觸展示了剪輯這門神秘藝術的魅力所在。出身剪輯世家的鮑比·奧斯廷運用自己浸淫專業領域多年的實踐經驗和諸多世界一流剪輯師的作品為案例，分門別類地闡釋了剪輯師究竟施展了什麼樣的魔法，來使觀眾對電影篤信不疑。

本書有一個既是缺點又是優點的地方，前面各種基礎知識、關鍵名詞和技術史的闡述，雖然佔了目錄四分之三，但在總篇幅上卻只佔了頁數的四分之一而已，簡明扼要的入門課程後，兩百多頁的類型片鏡頭分析才是精華所在。而裡面用做案例的片子，沒有看過，無法領略其中分析的精妙之處，所以，這本書的合適讀法是：找來書中提到的幾部片子，先看一遍，然後看書，看裡面對於相關片斷的分析，然後，找到相關的片斷，看一遍，然後，再看書，對著書一點一點分析。

3、眨眼之沖棗畢間

豆瓣評分：8.1

簡介：本書匯集了著名剪輯師沃爾特·默奇極具創造性的、多層面的思考，可以說這對過去的剪輯觀念形成了一定的挑戰。默奇帶領讀者進入了一段不可思議的旅程，貫穿其間的既有美學上的追求也有實際操作上的考量。他對很多議題提 出了自己的見解，例如剪輯時、做夢時、現實生活中影像的連貫性與非連貫性，判斷好剪輯的標准，眨眼的動作既類似於剪輯時的畫面切換又是出於一種情感暗示，等等。

譯者：夏彤，畢業於北京大學，從事過地震監測、機器翻譯、廣告創意、國際文化交流等多項工作，自加拿大艾米利•卡爾藝術大學（Emily Carr University）電影系畢業後，作品多次參加國際電影節並獲大獎。2007年應邀在中央美術學院電影系任教至今。

4、影視剪輯

豆瓣評分：8.3

簡介：一本說得透徹、看得明白、通俗易懂、深入淺出的影視剪輯教材。《復旦博學•當代電影學教程:影視剪輯》適用於電影學專業、廣播電視編導專業、新聞傳播學專業師生，也適用於相關專業研究者、電影業余愛好者。從內容的與時俱進程度、觀點的獨特性方面，《復旦博學•當代電影學教程:影視剪輯》在眾多同類書中脫穎麗出。

該書論述和講解多以當代電影為例，選擇的是人們所熟悉和了解的影片、隨著技術的進步散芹，過去不常用到的剪輯方法在今天已司空見慣。本書一改過去的教材在技術介紹方面的滯後性，介紹了很多剪輯、方面的新方法、新理論，對於當代電影研究者、工作者來說，顯得尤有意義。第二版主要增加了有關紀錄片剪輯的內容，補充了一些最新影片案例，另外做了文字上的修訂。

5、剪輯聖經：剪輯你的電影和視頻

豆瓣評分：7.4

簡介：本書是國內引進的第一本將剪輯技術和藝術以及工作流相結合的影視教材。作者以好萊塢剪輯師的視界，將膠片和數字剪輯技術娓娓道來，不僅讓讀者了解剪輯的全部流程，還以從業者的角度為讀者提供了諸多有用的建議和技巧，讓讀者少走彎路，真正做到理論聯系實際。

譯者：黃德宗，畢業於哈爾濱工業大學媒體技術與藝術系，碩士。影評人，以筆名魔小肥在雜志、報紙、網路媒體發表影視評論文章五十餘萬字。

全書按照剪輯工作流共分3 個階段，每一階段又分為兩個部分。階段1：建立和組織項目；階段2：剪輯；階段3：完成。該書為讀者提供了各類有用的表格、工作報告和預算表。正文之後附有信息詳盡的工作指引、資源列表與術語表。該書適合影視愛好者、影視行業從業人員、影視專業學生以及所有希望了解剪輯工作奧秘的讀者閱讀。

6、電影語言的語法

豆瓣評分：8.4

簡介：全球暢銷三十餘年並被翻譯成數十種語言，被公認為討論導演、攝影、剪輯等電影影像畫面組織技巧方面最詳密、實用的經典之作。從實踐出發闡明攝影機位、場面調度、剪輯等電影語言，為「用畫面講故事」奠定基礎。近500幅機點陣圖、故事板貫穿全書，幫助讀者一目瞭然地理解電影語言。

譯者：周傳基，資深電影人、教授。中國電影家協會會員、中國電影音樂學會理事、中國電影剪輯學會理事、中國電影評論家學會會員。他是著名導演張藝謀、陳凱歌的老師、是中國著名的電影教育家。已出版專著《電影·電視·廣播中的聲音》、《影片讀解》等。

對我來說真的漲了不少知識，看電影很少會注意到鏡頭這個概念。對於專業的學生，這應該是本好的教材，作者真的是列舉了差不多所有的拍攝情況下的鏡頭安排剪輯技巧。作者一再強調了一點，就是「不能滿足於已論證過的簡單的公式，而是做出巧妙的變化來加以改進」。匠人+想像力=藝術家。「優秀的影片是在案頭產生的，而不是在攝影棚產生的」-希區柯克

7、拉片子——電影電視編劇講義

豆瓣評分：8.3

簡介：學習影視編劇的重要方法之一是拉片子。拉片子就是對每一個鏡頭畫面和每一句台詞進行細致觀摩，全面掌握影片中的情節內容、藝術風格與各種技巧。優秀影視劇作品是學習編劇法的生動教材，它為我們提供了正確的示範和豐富的創作經驗。本講義採用拉片子的方法，通過十部教學片、一部電視劇，示範拉片子的方法，講授編劇基礎理論和劇本寫作基本技巧，介紹戲劇性電影與敘事性電影的不同結構方法。

很詳細的從各種影片類型講如何拉片子，戲劇性影片，敘事性影片，西方影片，東方影片，電視劇。每一章完完整整的拉幾部經典影片，所以每個細節都體現的很到位，是編劇掌握影片結構，掌握編劇技巧不可少的一本書。這本書比較厲害之處在於，它貫穿著古代戲曲研究方式，是一部中國本土的編劇著作。

Ⅲ 北京電影學院導演專業教材

1、影視色彩方面的書籍推薦，最好是關於電視、電影方面的。 2、北京電影學院導演系導演專業的教材。書目錄

影視色彩：.《電影色彩學》梁明 李力 北京大學出版社
導演回專業：.《電影導演藝術教程》答 韓小磊 中國電影出版社
《中國電影史》《外國電影史》
《故事》 羅伯特麥基
《電影劇本寫作基礎》 悉德菲爾德
《認識電影》 路易斯賈內梯
《拉片子》楊健

請問誰知道北京電影學院導演系的參考書

我是導演系本科畢業的。本科教學時都沒有書面教材，更別說考研參考書了。

視聽語言這個東西我還真不知道靠看書的話是如何看會，多實踐、多觀摩、多分析才可能在視聽語言上有較快長進。
你要考研究生的話，必須劇本和本科生同等水平的視聽語言表達能力和製作能力。

不過我覺得如果你一點基礎沒有，《中國電影史》、《外國電影史》、《藝術概論》是需要看看的，但也就是了解，不用背的滾瓜爛熟的。

還有就是多看電影，古今中外的，著名的、有劃時代意義的、有個人風格的導演的都是必看。看完了你得知道他為什麼就著名了、為什麼就劃時代了、個人風格體現在哪裡了。

北京電影學院導演專業和電影學專業主修課程教材有哪些，本人想找些教材學慣用.....

北影系備考書目

〈外國電影史〉鄭亞玲、胡濱著
〈中國電影藝術史教程〉舒曉鳴著
〈電影藝術講座〉
〈寫電影劇本的幾個問題〉夏衍著
〈電影語言〉（法）馬爾丹著
〈希區柯克論電影〉（法）特呂弗著
〈世界電影鑒賞詞典〉（1、2、3）
〈電影藝術詞典〉
《功課》
《電影是什麼？》
《當代電影分析》
《通向電影的聖殿 》《榮譽》 一套的
《解讀電影》
《搏悄英漢·漢英電影詞典》
《故事》

這是我從一本名叫〈怎樣考進北京電影學院〉的書上看到的。其實，考藝術類的研究生，尤其不能死讀書的。不能為了考研而考研。我是說，實踐才是最重要的。不是嗎？

考北京電影學院導演系需要的資料

樓上的都是胡扯，列一大堆數 你一輩子能看完就不錯了 ， 看完這么多 你記下來個P啊，會考才回怪， 就一本書答，名字不能說， 所有試題都從一本書上出的， 那本書是學院的出版社出的，很小的一部書，書名不能透露。

北京電影學院導演、攝影專業教材

負責任的告訴你，沒有教材。
電影學院大部分靠口傳心授，專業課沒有編輯成冊的教材（只有公共課有教材，但語文英語什麼的估計你也不要吧?）

比如「視聽語言」，都是課上邊放錄像邊講解，沒有任何書面資料。
劇作也是一樣，那個電影當範例，講明白了人物關系、矛盾、動作與反動作，然後下課自己實踐去，沒有教材。

我就是你說的其中一個專業本科畢業的。

北京電影學院導演系專業都開設哪些課程

劇情片本科班課程有：視聽語言，表演，劇作，中外電影史，文藝概論，技術概論，攝影，音樂賞析等。

已經語文、英語、大學生修養等公共科目。

北影文學系和導演系大一至大四的教材數目是什麼

你應該知道今年導演系研究生有趙薇吧。還有一個已經拍過電影的導演。
導演系研究生僅招6個。
我覺得考研對於報考電影學院的學生來說
最難的一階就是英語
有好多專業特好的學生就因為英語不行被刷掉
如果專業差不多
英語過硬 應該沒問題

導演系.
電影學. 電影導演創作及理論.

攝影系.
電影學.
影像視覺效果研究.
電影攝影技術及理論.
電影攝影創作及理論.
北京電影學院是我國唯一一所獨立設置的電影高等院校，是一所全面培養電影藝術創作人才的專門大學。現設有8個系、3個二級學院，共分10個專業，36個專業方向。

問：電影學院戚卜的招生錄取原則是什麼？
答：2006年獲得參加電影學院文化考試通知單的本科考生，在高考成績達到我院各專業錄取分數線後，本科各專業錄取辦法分為：按專業考試成績順序錄取；專業成績（佔60％）與文化考試成績（佔40％）綜合排序錄取和文化考試成績順序錄取三種。
1. 按專業考試成績順序錄取
表演專業文化考試成績要求達到當年北京市普通高等學校藝術類專業錄取分數線後，按專業考試成績排名，擇優錄取。
錄音藝術專業（錄音藝術方基仔渣向）文化考試成績要求必須達到當年北京市本科第二批錄取分數線後，按專業考試成績排名，擇優錄取。
導演專業（紀錄片方向）、攝影專業（電影攝影方向）、攝影專業（圖片商業攝影方向）、戲劇影視美術設計專業(影視人物造型方向）、戲劇影視美術設計專業(影視虛擬空間設計方向）、廣告學專業（影視廣告方向）、錄音藝術專業（影視音樂錄音與創作方向）、動畫專業（動畫藝術方向）、動畫專業（漫畫方向）達到我院錄取分數線後，按專業考試成績排名，擇優錄取。
此外，導演專業（紀錄片方向）要求英語分數不得低於90分（滿分150分），擇優錄取。
2. 專業成績（佔60％）與文化考試成績（佔40％）綜合排序錄取
戲劇影視文學專業（劇作方向）專業考試成績占錄取總分數60％，文化考試成績占錄取總分數40％（計算公式如下：總分（百分制）=考生文化課成績 ÷ 750×100×0.4+考生專業課成績（百分制）×0.6）。擇優錄取。
3. 按文化考試成績順序錄取
攝影專業（多媒體影像創作方向）、攝影專業（圖片攝影方向）、公共事業管理專業（影視管理方向）、動畫專業（游戲設計方向）、動畫專業（電腦動畫方向）按考生參加全國普通高等學校招生考試中的文化考試成績排名，擇優錄取。
此外，攝影專業（多媒體影像創作方向）要求必須達到當年北京市本科第一批錄取分數線後，擇優錄取。

高職錄取辦法為：影視表演專業(表演方向)、影視動畫專業（動畫藝術方向）、影視動畫專業（電腦動畫方向）文化考試成績達到我院錄取分數線後，進行德、智、體全面審核，按專業考試成績排名，擇優錄取。
文化事業管理專業（影視管理方向）按參加全國普通高等學校招生考試中的文化考試成績排名，擇優錄取。
本科、高職考生均必須參加高考的語文、數學、外語和綜合文化課考試，凡有科目缺考者（無成績或成績為0分者均視為缺考），一律不予錄取。
同等成績下，優先照顧邊疆、山區、牧區、少數民族聚居地區和西部省份的考生和歸僑、華僑以及台灣省籍考生、榮立二等功以上的退役軍人、烈士子女、有特殊貢獻的優秀青年。

問：電影學院如何保證專業考試的公正性？
答：藝術類專業素質的考試標準的確有一定的主觀性。為了保證選才的公正合理性，電影學院各個專業在招生時都要組成5人以上的專家組進行集體打分，避免個人主觀偏向和不正之風影響的可能。考生的專業考試成績均為專家組集體打分的平均分，表演系打分成績精確到小數點後兩位。考試全過程與考試成績均由學院紀律監察辦公室進行全過程的監督和檢查。

問：如果第一志願報考貴院不能被錄取是否會影響其他學校對自己的錄取？
答：我院屬於先批錄取藝術院校，所以不會影響考生報名的其它普通高等學校錄取（藝術院校錄取時間一般7月上旬）。

問：貴校都有什麼學制和層次的班？
答：本科生學制四年，學生學完教學計劃全部課程，成績合格，准予畢業，符合《北京電影學院學位授予工作細則》的授予學士學位。
高等職業教育大專班，學制二年。
大專學歷在職人員本科班，學制二年。
研究生，學制三年，畢業者符合北京電影學院學位授予相關文件的授予碩士、博士學位。詳情請與我院研究生部辦公室聯系。電話：82040499。
幹部進修班，學制一年。畢業考核合格頒發學習證明。面向廣播電影部系統、文化部系統等招生，參加院定考試。
夜大學本科學制四年，專科學制三年，專升本學制二年。畢業考核合格分別頒發國家承認的本科或大專學歷證書。面向北京的各階層人士招生。參加全國統一 *** 科類統一考試。詳情請與我院夜大辦公室聯系。電話：82045802.

問：如果來北京考試可否解決食宿？
答：考生來京考試食宿自理。學院周圍有一些比較經濟的旅館或招待所等，可在那裡食宿。

問：貴校的位置及乘車路線？
答：我院位於北京市北三環路薊門橋附近，南臨國家知識產權局。
乘車路線：從西直門乘375路公共汽車"薊門橋"站下車。
從西客站乘21路公共汽車"薊門橋"站下車。
乘304、323（快）、392、398、603（支）、719、725、743、 748、816、833、834、836、836（快）路公共汽車"薊門橋"站下車。

你要是對自己有信心!

北京電影學院專業教材系列有哪些是關於導演，攝影和鏡頭畫面的書說一些書名，例如《電影鏡頭畫面》《電

電影的語法 認識電影 剪輯的語法

北京電影學院的導演、攝影、編劇教材有哪些

美國攝影學院教材（上下）；拉片子；認識電影；電影視聽語言；⋯⋯
這樣的書特別特別多 建議你可以去北影旁聽一下選修課~~會有幫助哦

Ⅳ 電影編劇專業課程

一 關於影視文學編劇這個專業和傳媒大學的問題

編劇嘛，基本上要懂得並會寫「視覺語言」。與什麼散文影評關系不大。當然一些寫得好散文中也有很多含有「視覺語言」。

二 請問中國傳媒大學影視藝術學院文學系 編劇方面課程使用的課本

是要考傳媒大學文學系還是要自學編劇？要考幫不上忙，要自學可以傳給你一堆有用的書。

三 編劇屬於文科還是理科

你好~~
編劇是屬於文科，因為編劇專業課程的學習除了公共基礎課以外，還有中國古典文學、中國現當代文學、外國文學、文藝美學、文學文體寫作、外國戲劇研讀、戲劇劇作分析。影視劇作分析、電視劇劇本寫作、電影劇本寫作、電視文案寫作、電視劇製作。電影藝術概論、電影導演、影視劇改編、專題片創作、紀錄片研究、視聽語言、攝影藝術、電視編輯、電視節目製作、電 視節目策劃等。

專科（三本）類的院校話，我推薦「廣東外語藝術職業學院」

謝謝提問，希望能對你有所幫助。

四 大學影視文學專業編劇這門課用什麼教材

大一主要來有英語，體育，計算自機(如果開學計算機考試通過了的話就沒有計算機課程了)，外國電影史，中國古代文學史，基礎寫作，藝術概論下學期的課程有視聽語言，中國電影史，中國現當代文學史，中國戲劇史，微電影創作，英語，體育，輔修。心理學，教育學，英語，法學，世界史，經濟學，漢語言文學等等，大二上學期還會有一些專業開輔修，也有相應的教材。

五 自學電影編劇

1、編劇需要較強的故事條理性和延展性，對於畫面感沒什麼需租橡並求。舉例而言：甲抽了乙一個耳光，和甲反手抽了乙一個耳光，和甲怒極之下抽了乙一個耳光，第二種沒有存在意義，第一種具有延展性，第三種具有故事性。
2、小說和電影與劇本是兩個概念。雖然類似但不盡相同，可以觸類旁通但不存在接軌的可能。
3、宣傳到位，院線如族買賬。
4、投資方問題……（有些劇本完成只需月余，所以，投資是關鍵，內容神馬的……呵呵呵……）
5、有忽悠才有票房，的確不是拼質量。你多心了
6、劇本公司、個人工作室，推給導演沒用。需要拉到贊助和投資，導演大抵都是打工仔。名導都是不愁投資的，拍自己喜歡的不比拍別人的好？
7、任何具有條理性和延展性，可以引人入勝的故事都可以改變成影視文學本。

六 編劇是屬於大學里什麼系的

編劇專來業叫「戲劇影視源文學專業」，屬於戲劇影視文學系。運用到編劇的主要是傳媒影視行業，當然隨著現在新媒體的日新月異，編劇在傳媒廣告的行業里所發揮的作用也日趨重要。

在電影行業的創作中，編劇主要從事影視劇本的撰寫，改編等，而一些編劇同時還承擔著分鏡頭劇本的創作等。

這主要原因是影視行業的從業人員必須具有一專多能的技術，甚至有的影片從創意到拉贊助，到拍攝到現場指導到編劇到導演到演出到後期製作，都由一個人完成，這在影視行業中也是非常正常的一個現象。

現在很多大學有戲劇影視文學專業，如：北京師范大學； 中國傳媒大學；中國戲曲學院；天津師范大學；上海戲劇學院等。

編劇為整部電影或電視劇的核心與靈魂。不僅故事要靠他，劇本要靠他，演員對白都要靠他。而劇本的「本」所表示的並不僅僅是本子，還有根本、基本的含義。

在不同的國家地區，編劇的地位都不盡相同。在日本，無論電視、動漫、還是電影，管理整個劇情的往往是編劇，導演反而較次。

七 怎麼考北京電影學院的編劇系

中央戲劇學院音樂劇

八 北京電影學院編劇專業考研的參考書

編 劇
編劇十論-電影劇本精品賞析 19.80 無
電影編劇學 25.00
電影創作津梁 13.50
電影化的想像 14.60
電影劇本的結構 12.00
電影劇本寫作基礎 22.00
電影劇作：教學、創作及理論 35.00
電影劇作參考資料（講義） 5.00
電影劇作創作入門 12.00
電影劇作概論 5.40 無
電影劇作概論 24.80 無
電影劇作教程 22.00 無
電影劇作結構樣式 18.00
電影劇作者疑難問題解決弊跡指南 25.00
故事 39.00 無
劇作練習 12.00
你了解這門藝術嗎？——電影劇作常識100問 2.80 無
為銀幕寫作 7.20
戲劇與電影的劇作理論與技巧 26.00
現代電影劇作藝術論 11.60
寫電影劇本的幾個問題 12.00
寫電影劇本的准備(講義） 8.00
虛構的自由——電影劇作本體論 35.00
中國的電影改編 8.00
電影編劇學(實用影視藝術叢書) 25.00
法國影視教材——劇作技巧 15.00 10
電影作者 17.00 3
蒙太奇論 28.00 3
你了解這門藝術嗎 2.80 20

九 編劇屬於什麼專業

編劇專業叫「戲劇影視文學專業」，屬於戲劇影視文學系。運用到編劇的主要是傳媒影視行業，當然隨著現在新媒體的日新月異，編劇在傳媒廣告的行業里所發揮的作用也日趨重要。

在電影行業的創作中，編劇主要從事影視劇本的撰寫，改編等，而一些編劇同時還承擔著分鏡頭劇本的創作等。

這主要原因是影視行業的從業人員必須具有一專多能的技術，甚至有的影片從創意到拉贊助，到拍攝到現場指導到編劇到導演到演出到後期製作，都由一個人完成，這在影視行業中也是非常正常的一個現象。

(9)電影編劇專業課程擴展閱讀：

一個好的編劇，通常決定了一部電影的內涵高度。而在電視劇的創作中，有一部分電視劇的劇本是由小說改編而來，那麼，電視劇的編劇所要做的就是將小說的橋段和故事通過鏡頭能夠展現出來的語言進行二度創作。

在新媒體短片，如微電影，網路大電影中，編劇的任務則更大了，要重新塑造一個故事，起承轉合，都要從頭編寫創作，所以，編劇的任務非常的重大，不容忽視。

編劇只是寫作的一個分支，下面還有很多細分的領域，包括電影和電視劇。電視劇又包括都市劇、歷史劇、玄幻劇等。請選擇一個擅長的領域，並為之不懈努力。

十 去美國讀導演或編劇專業研究生

這是屬於跨專業考試，你應該提供GRE專項成績。GRE考試分為兩種，一種是普通GRE考試(GRE General)，也就是大部分中國學生參加的GRE考試。另一種是專項GRE考試(GRE Subject)。參加GRE專項考試的中國考生並非很多，因為大多數美國院校不要求提供專項GRE成績，只要求普通GRE成績。但申請研究生專業與申請人本科專業不一致的申請人，是需要提供專項GRE成績的。例如A同學在中國獲得某大學物理專業學士學位，希望到美國改讀經濟碩士學位(Master of Arts in Economics)，那麼就需要提供GRE經濟專項考試成績，如果希望改讀生化碩士學位，就需要提供GRE生化專項成績。如果本科所學習的專業與申請研究生專業相同，一般不必提供專項成績。

以下是美國研究生申請流程，希望能幫到你，祝你好運！
美國研究生申請流程

一． 自我定位

確定為什麼要出國？自己是否適合出國？ 美國大學申請是一相艱巨繁復的任務，總要遇到各種各樣的問題，一旦下定決心就要踏踏實實，堅持不懈。

二． 留學准備

1． 參加出國考試（（TOEFL，GRE或GMAT）

最好在入學年份的前一年9月份之前考完這些考試。對於本科生, 可以大三考GRE, TOEFL，建議先考GRE,然後再考TOEFL。大四上學期進行申請工作，如果欲考當年11月份的Gre Sub, 則申請工作最好提前准備。

2． 選校定專業

美國大學超過3600所，但值得申請的不過250多所。申請學校的檔次，根據自身條件而定，一般申請10-20所學校，並且拉開學校檔次排名。一般來說，申請學術性的比申請職業性的機會大。理科申請相對於文科申請容易獲取獎學金。

3． 申請文書寫作
1）個人陳述（Personal Statement）
個人陳述是影響錄取的重要文件，對是否獲得獎學金尤其重要。你可以通過文字向你申請的學校全面反映你的能力。內容為你為何選擇這個專業，你過去在這方面有什麼成就，現在有什麼想法，如果你得到了申請的這個學位後有什麼未來的打算等等。

2）推薦信
推薦信要說明被推薦人的基本情況，介紹推薦人的成績，包括學術論文、科研成果、獲得獎勵、所具備的能力等。最好有系主任、專業導師寫的推薦信。推薦人最好要具備高級學術職稱。 一般三封，一封綜合表現，兩封專業水平。

3）簡歷

無論學校是否要求，都最好有一個resume，其長度最好在1－2頁內。

4）論文
能夠體現申請人的研究能力，對獲取獎學金有利。

4. 資金准備

1）信用卡
網上申請和寄送GT成績的時候會用到，最好提早辦理。中國銀行、招商銀行、廣發銀行等都有相應的國際信用卡， 建議辦理VISA卡。

2）經 濟 擔 保
經濟擔保證明包括的經濟來源：個人／家庭存款、不動產證明、獎學金、助學金等。 在申請的過程中一般不需要提供原始的單據，資金的歷史越久越好。

5．正式申請、寄送申請材料

1）網上申請
美國大部分學校可以網上申請。將申請材料，信用卡等准備齊全，就可以在學校的相關網頁上建立帳戶，進行申請，同時跟蹤學校審理進度。

2）材料寄送
將所有申請材料連同申請費一起提交你所選定的學校。有的學校會要求成績單、推薦信等由學校或推薦人親自寄出， 建議申請人還是將申請材料一同寄出，以提高學校的審理速度。

3）GT成績寄送
GRE和TOEFL分數只有通過考試中心ETS寄出，才被認為是正式有效的。寄送方式有郵寄、傳真和電話。詳情可到gre ， toefl 上查詢。具體查詢方法見《GT成績寄送》。

6. 套詞面試
可以在申請前以及申請後與教授進行套詞。一所學校選取2至3名教授或副教授。學校也會安排相關電話面試。面試時可以充分利用書面材料。

7.收到offer

收到錄取又收到獎學金的同學隨即會收到學校寄來的I-20表，I-20表的全名是Certificate of Eligibility for Nonimmigrant (F-1) Student Status –for Academic and Language Students. INS Form I 20 A/B. DSO(學生辦公室院長Dean of Student Office)是學校里唯一有權簽發I-20表的官員。 申請人最好等到所有學校的結果都到後再作出選擇。

三、簽證
確定Offer, 准備美國簽證申請。

Ⅳ 電影拍攝製作方面的書

《電影學導論》 作者：陳曉雲 著 出版社：浙江大學出版社
《影視批評學》李道新 著 出版社：北京大學出版社
《電影與方法》符號學文選 作者：克里斯丁.麥茨 著 出版社：生活·讀書·新知三聯書店
《榮譽》 蘇牧 人民文學出版社——北京電影學院教材
《影視類型學》 郝建 北京大學出版社——北京電影學院教材
《電影編劇寫作基礎》 ——北京電影學院教材
《西方電影史》邵牧君 中國電影出版社——北京電影學院教材
邵牧君其他著作：《西方電影史概論》鋒簡、《美國電影史事拾零》、《銀海游：電影論文集》、《禁止放映》

《中國電影史》鍾大豐 舒曉鳴 中國廣播電視出版社 ——北京電影學院教材
《電視製作手冊》劉舜發 陳熙 四川科學技術出版社
《當代廣播電視概論——新聞與傳播學系列教材》陸曄、趙民 主編 復旦大學出版社
《電影語言》——世界電影理論名著譯叢（崔君衍 主編） [法]馬塞爾·馬爾丹 著 何振金 譯 中國電影出版社
《中國當代廣播電視文藝學》——廣播電視藝術學專業教材 張鳳鑄、胡妙德、關玲 主編 中國傳媒大學出版社
《中國電影史綱——傳播學叢書銀灶褲》 王曉玉 上海古籍出版社
中國電影史——中國藝術簡史叢書 陸弘石、舒曉鳴 文化藝術出版社 11.8 元
中國電影史——中央戲劇學院系列教材（影視專業） 主編：劉立濱 作者：倪駿 中國電影出版社 22 元
中國當代電影史1977年以來（21世紀新聞與傳播學系列教材） 陸紹陽 著 北京大學出版社 24 元
1897-2001百年中國電影理論文選（上、下冊） 丁亞平 文化藝術出版社 68 元
中國當代電影——浙江省哲學社會科學規劃課題研究成果 陳曉雲 著 浙江大學出版社 25 元
中國電影發展史（第1卷）（精裝本） 程季華 主編 中國電影出版社 30 元
中國電影發展史（第2卷）（精裝本） 程季華 主編 中國電影出版社 25 元
中國電影文化史（1905-2004） 李道新 北京大學出版社 68 元
中國十大戲劇導演大師——朗朗書房·電影場 劉烈雄 中國人民大學出版社 24.8 元
銀色印記：上海影人創作文選——獻給中國電影百年華誕（1905-2005） 上海市文學藝術界聯合會、上海電影家協會 編 復旦大學出版社 45 元
中國電影藝術史 周星 著 北京大學出版社 48 元
銀色印記：上海影人理論文選——獻給中國電影百年華誕（1905-2005） 上海市文學藝術界聯合會、上海電影家協會 編 復旦大學出版社 55 元
映畫年華——中國電影百年講述 張江藝、吳木坤 北京大學出版社 38 元
中國電影地域紛呈——映畫神州 張江藝 吳木坤 北京大學出版社 36 元
中國現代電影理論史——電影叢書 酈蘇元 著 文化藝術出版社 35 元
中國電影史——中國藝術簡史叢書 作 者： 陸弘石、舒曉鳴 文化藝術出版社
藝術概論 李勝利 編著 中國傳媒大學出版社 24 元
影視藝術概論——新聞傳播學叢書 倪祥保 蘇州大學出版社 21 元
藝術概論——電影學院教材 作者崔衛平
藝術概論——中國藝術教育大系·高等藝術教育「九五」部級教材·普通高等教育「十一五」國家級規劃教材 王宏建 主編 文化藝術出版社 30 元
藝術概論 孫美蘭 高等教育出版社 13.4 元
藝術風格學——美術史的基本概念（西方藝術史論名著） [瑞士]海因里希·沃辯桐爾夫林 著 潘耀昌 譯 中國人民大學出版社 49.8 元
美術概論 嶺南美術出版社 45 元
美術新概念—21世紀的人文思考 徐代 學林出版社 27 元
中國電影發展史（精裝本） 程季華 主編 中國電影出版社
中國電影史——中國藝術簡史叢書 陸弘石、舒曉鳴 文化藝術出版社 11.8 元
中國電影史綱——傳播學叢書 王曉玉 上海古籍出版社 30 元
中國電影史——中央戲劇學院系列教材（影視專業） 主編：劉立濱 作者：倪駿 中國電影出版社 22 元
1897-2001百年中國電影理論文選（上、下冊） 丁亞平 文化藝術出版社 68 元
中國當代電影史1977年以來（21世紀新聞與傳播學系列教材） 陸紹陽 著 北京大學出版社 24 元
中國當代電影——浙江省哲學社會科學規劃課題研究成果 陳曉雲 著 浙江大學出版社 25 元
中國電影文化史（1905-2004） 李道新 北京大學出版社 68 元
銀色印記：上海影人創作文選——獻給中國電影百年華誕（1905-2005） 上海市文學藝術界聯合會、上海電影家協會 編 復旦大學出版社 45 元
中國十大戲劇導演大師——朗朗書房·電影場 劉烈雄 中國人民大學出版社 24.8 元
中國電影藝術史 周星 著 北京大學出版社 48 元
影300——紀念中國電影誕生百年 鈄江明 主編 南方都市報中國電影百年專題策劃 復旦大學出版社 36 元
銀色印記：上海影人理論文選——獻給中國電影百年華誕（1905-2005） 上海市文學藝術界聯合會、上海電影家協會 編 復旦大學出版社 55 元
映畫年華——中國電影百年講述 張江藝、吳木坤 北京大學出版社 38 元
中國現代電影理論史——電影叢書 酈蘇元 著 文化藝術出版社 35 元
文學理論教程（修訂2版）（面向21世紀課程教材） 童慶炳 主編 李衍柱、曲本陸、曹廷華、王一川 副主編 高等教育出版社 29.8 元
文學理論教程輔導及習題集（修訂二版）——面向21世紀課程教材配套輔導 秦為忠 主編 湖北長江出版集團、崇文書局 14.8 元
中國現代文學理論知識體系的建構——文學理論教材與教學的歷史沿革（文藝學與文化研究叢書） 程正民、程凱 北京大學出版社 28 元
文學理論教程 主編：趙炎秋 毛宣國 副主編：陳果安 編委：陳湘生、賴力行、禹雄華 嶽麓書社 27 元
文學理論教程——高等學校文科教材 王確 人民教育出版社 23.5 元
中國文學理論批評史教程——北京大學中國語言文學教材系列 張少康 著 北京大學出版社 26 元
文學理論基礎（四川大學精品課程建設項目） 閻嘉 主編 四川大學出版社 28 元
文學理論（文藝學系列教材）——國家教育部面向21世紀課程教材 劉安海、孫文憲 華中師范大學出版社 25 元
文學理論 姚文放 江蘇教育出版社 13.9 元
中國文學理論批評發展史（下冊） 張少康、劉三富 北京大學出版社 22.5 元
中國文學理論批評發展史（上冊） 張少康、劉三富 北京大學出版社 22.5 元
當代文學理論導讀（第4版）（英美文學文庫） Raman Selden、Peter Widdowson、Peter Brooker 外語教學與研究出版社 24.9 元
文學批評理論：從柏拉圖到現在——未名譯庫·文學理論與文學研究系列 [英]拉曼·塞爾登 編 劉象愚、陳永國 等譯 北京大學出版社 33 元
中國新文學大系（建設理論集）（影印本）——中國現代文史資料叢書（乙種） 胡適 上海文藝出版社 26 元
文學理論基本問題（北京市高等教育精品教材立項項目 21世紀文學系列教材） 陶東風 北京大學出版社 28 元
《電影學》基本理論與宏觀敘述——新世紀電影學論叢 王志敏 中國電影出版社
現代電影美學基礎——電影藝術基礎理論系列 王志敏 中國電影出版社 24 元
中國電影史綱——傳播學叢書 王曉玉 上海古籍出版社 30 元
中國電影史——中央戲劇學院系列教材（影視專業） 主編：劉立濱 作者：倪駿 中國電影出版社 22 元
4+1電影（「4+1」英語學習法系列從書）——新東方學校英語文庫 主編：杜偉 編著：王荔南、劉華陽 新華出版社 33 元
寫電影劇本的幾個問題——經典新讀.文學課堂 夏衍 著 復旦大學出版社 12 元
電影文化詩學——當代影視論叢 袁玉琴 中國電影出版社 26 元
影視法導論——電影電視節目製作人須知（復旦博學） 魏永征、李丹林 主編 復旦大學出版社 38 元
西方電影理論史綱——南京大學戲劇影視研究叢書 主編：胡星亮 撰稿：胡星亮、周振華、洪宏、李燕、陳捷、張時民 中華書局 29 元
中國當代電影史1977年以來（21世紀新聞與傳播學系列教材） 陸紹陽 著 北京大學出版社 24 元
中國當代電影——浙江省哲學社會科學規劃課題研究成果 陳曉雲 著 浙江大學出版社 25 元
電影學導論 陳曉雲 著 浙江大學出版社 18 元
電影表演心理研究——電影學新論叢書 齊士龍 中國電影出版社 11.5 元
當代電影理論文選——電影學書系 主編：胡克、張衛、胡智鋒 中國傳媒大學出版社 49.8 元
當代電視攝影製作教程——復旦博學.當代廣播電視教程.新世紀版 黃匡宇 著 復旦大學出版社 39 元
西方電影簡明教程——復旦博學文學系列 潘天強 著 復旦大學出版社 24 元
世界電影理論思潮——21世紀中國影視藝術系列叢書 游飛、蔡衛 中國廣播影視出版社
影視攝影技術 畢根輝 北京師范大學出版社
影視攝影的藝術境界 劉書亮 中國電影出版社
數字影視攝影教程 黃會林 北京師范大學出版社

我覺得電影拍攝製作，大部分還是靠自己在實踐中慢慢領悟。書上的東西都太籠統了。
祝你能有所成就。。

Ⅵ 學影視後期剪輯應該看什麼書

因為現在短視頻的崛起，任何企業，任何工作室或者個人都需要剪輯大量的視頻來包裝品牌，發抖音，發朋友圈，發淘寶等自媒體渠道做展示。因為每天都要更新並發布新內容，所以剪輯師根本招不夠，供需失衡就造成了剪輯師高薪水(無論是找工作還是自己在家裡接私單，月收入輕松過萬，兩三萬也是稀鬆平常。)推薦一個免費【短視頻剪輯後期】學習網址：
www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=313&zdhhr-10y22r-1374454545223158419

而且剪輯這個技術並不需要高超的電腦技術，也不需要美術音樂造詣，基本都是固定套路，要什麼風格的片要什麼節奏，經過三四個月的培訓可以輕松掌握。但凡有點電腦基礎，會用滑鼠拖拽，會點擊圖標，會保存，除非自己不想學，沒有學不會的。但要學好學精，自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦王氏教育。

在視頻剪輯這塊，【王氏教育】是國內的老大，每個城市都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合0基礎的學生。王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】：
www.huixueba.com.cn/school/yingshi?type=2&zdhhr-10y22r-1374454545223158419

大家可以先把【繪學霸】APP下載到自己手機，方便碎片時間學習——繪學霸APP下載： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html

Ⅶ 我要寫出牛叉的電影劇本！——五本書教你學做編劇

前言:

不得不承認，在這么多藝術門類中，電影是最容易激起人共鳴的一種，聲光影身形意同時對人的感官造成沖擊，且能夠容納悲喜劇與文學、戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術，又因為可以大量復制，電影自然而然地深入到了人們的生活。不難想像，許多人都曾經做過編劇夢：妙筆生花，恣意揮灑，生出千軍萬馬，可上天下地，願悲就悲，想喜就喜。尤其是看了讓人氣不打一處來的爛片時，「我寫的都比這好！」更是生出了投身編劇行業、取那些弱智而代之的慾望，對不對？

本書單就是為嚮往編劇行業的朋友提供指導和支持的，書單排列分先後，當然這樣不免帶有個人觀點，歡迎編劇朋友一起討論。

友情提示哦，本書單寫給想從事編劇行業的人，作為實用性極強的書籍，如果您僅僅是「愛好者」（即使是資深的），閱讀本書單里的書可能會有枯燥感。

書籍：

1.《電影劇本寫作基礎》——編劇的聖經

作者: [美]悉德·菲爾德

出版社:世界圖書出版公司·後浪出版公司

原作名:Screenplay：TheFoundations of Screenwriting

譯者: 鍾大豐 / 鮑玉珩

出版時間: 2012年7月

基本內容介紹:

悉德·菲爾德從好萊塢劇本佳作和他本人「閱本無數」的審稿經驗中，錘煉出劇本寫作的基本要素和有效結構，如開端、中段、結尾，建置、對抗、結局，以及如何用情節點的「鉤子」掛住故事線，利用偶然事故、情節、大事件塑造人物，推動故事向前發展。書中還介紹了基本劇作格式、怎樣與他人合作寫劇本、怎樣改編等，借鑒了許多編劇大師的創作經驗。

這本書剛被引進版權時，是由中國電影出版社於2002年出版。書單推薦的新版本，比起中國電影出版社的版本，譯者未變，大部分內容未變，修訂了部分內容，增加了一批更具時代感的電影案例。

評論：

悉德·菲爾德是初學者們的導師，《電影劇本寫作基礎》是他們最好的編劇聖經！

——《洛杉磯先驅觀察家報》

唯一一本值得你認真對待的編劇工具書。

——托尼·比爾，奧斯卡獲獎製片人、導演

這本書提供的基本技巧能夠讓新手們得以將自己的初步構思轉化為令人信服的劇本。

——《美國電影攝影師》

對編劇來說這本書提供了極好的建議。我總是告訴年輕編劇立刻去讀這本書，無論你擁抱它還是反對它，都肯定能幫助你把思路調整到正確的道路上。

——大衛·凱普，奧斯卡獲獎編劇，《蜘蛛俠》、《侏羅紀公園》編劇

點評：

對於茫然無措的初學者來說，最難的找一本既簡潔易懂又頗有品位的書，《電影劇本寫作基礎》之直接、易學就如此書的書名，初學者拿了這本書，就能得其門而入了；但同時它又高屋建瓴、絕不膚淺。它凝聚了太多的電影劇本寫作精華，又極具現實指導意義，筆者身邊甚至有編劇朋友多年來一直奉這本書為圭臬，遇見新的問題就反復研讀，每讀一遍都能有新的收獲。

作者悉德·菲爾德（SydField）一直是二十世紀福克斯、迪斯尼、環球影業等電影公司的劇本審稿人和編劇顧問，是美國電影編劇協會首位進入編劇名人堂的成員（書單還有他的另外兩本著作）。這本《電影劇本寫作基礎》自1982年首版以來已被譯成二十四種語言，為全球超過四百所大學選作教材，具有極高的可讀性和實用性。

2.《故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》——引領你寫好劇本的上帝之手

出版社：中國電影出版社

原作名：STORY

譯者： 周鐵東

出版時間：2001年8月

ISBN：978-7-1060-1706-4

基本內容介紹:

在本書中，作者以一百多部影片作為示例，向讀者傳授了銀幕劇作的原理，它超越僵死的教條，發掘出名品佳作中那些使其卓越超群卻又常常被人忽略的組成部分。

這本書從節拍、場景、場景序列、幕高潮、影片高潮等基本概念入手，不僅精闢地闡釋了標準的三幕戲劇結構的奧妙，而且還揭開了非典型結構（如兩幕、七幕、甚至八幕影片）的神秘面紗，指出了每一種類型的局限性，強調了主題、背景和氣氛的重要性，以及人物和人物塑造作為一對相對概念的重要性。

評論：

羅伯特·麥基 是上師們的上師。

——《指環王》、《霍比特人》編劇兼導演彼得·傑克遜

值得反復讀，開始並不覺有什麼，後來在實踐中再回來總有種醍醐灌頂的體會。

——豆瓣讀者琰土土

了解西方編劇體系的一本好書，對現代編劇的基本解構能力是很好的幫助。

——豆瓣讀者FYCO

點評：

羅伯特·麥基被公認為世界銀幕劇作教學第一大師。而這本書是麥基第一次以書的形式揭示其屢獲大獎的銀幕劇作方法。

這本書對電影中起作用的、應予以周密考慮的各因素，都進行了深入細致的探討，把寫作從智力活動提升到情感活動的高度，將銀幕劇作的手藝轉變為一種藝術形式。

這本書共500多頁，夠好好研讀一陣子了。同時這本書的編劇也值得稱道。

3.《電影編劇創作指南》——專業編劇都是怎麼做的？

作者: [美] 悉 . 德· 菲爾德

出版社:世界圖書出版公司·後浪出版公司

原作名: The

Screenwriter's Workbook

譯者:魏楓

出版時間: 2012年4月

ISBN: 978-7-5100-4042-9

基本內容介紹:

《電影編劇創作指南》融合了悉德·菲爾德二十五年來在世界各地開辦電影編劇講習班過程中所積累的教學經驗，以最簡單實用的切入方式幫助電影編劇領域的初學者迅速入門，掌握專業創作技巧，並以其嚴謹的創作理論為已經從業多年的編劇老手們釐清思路，提供建議，是一部可隨時翻閱的工具手冊。除了條理清晰的課程內容，本書每一個章節後還附有相應的練習，真正帶領讀者實踐編劇過程，逐步實現劇本寫作所需的各個環節，最終完成一部專業級別的劇本。

評論：

在美國電影劇本的研究方面，悉德·菲爾德是最傑出的分析大師。

——詹姆斯·L·布魯克斯，《盡善盡美》編劇、導演，奧斯卡最佳編劇獎獲得者

悉德·菲爾德的書是可以作為工具隨時使用的。因為，編劇本身就是自我設計難題，布設險情雷區，而又要自我解決出路的人。主人公的障礙越難逾越，故事越引人入勝。然而，編劇們常常容易作繭自縛，陷入沼澤、障礙中找不到出路，被劇本的病症和苦惱糾纏得寢食難安。悉德·菲爾德如同臨床醫生，開出多種葯方，只要對症下葯都有解決的辦法。

——王興東，中國電影文學學會會長

工作需要，必須啃。滿紙「你要不按我說的來，你就會是個渣」的姿態，不過還是挺有用的。

——支離疏豆瓣讀者

一本書能讓你某些地方豁然開朗，那麼這本書就物超所值了。學到的東西很多，雖然是按照好萊塢式的套路，但是萬變不離其宗啊。

——豆瓣讀者癲癲

點評：

這本書是北京電影學院劇作課程指定教材，是關於成功的電影劇本的創作要領和實訓輔導。它可以當做一本編劇工作手冊來看，看好萊塢專業編劇的流程是怎樣的，對照自己的實踐，然後就會發現萬變不離其宗。有編劇吐槽說，在寫作劇本的道路上總是埋藏著地雷，那麼這本書就猶如掃雷器，可以引領我們順利走出劇作雷區。

4.《電影劇作問題攻略》——你寫的劇本為什麼那麼遜？

作者: [美] 悉 德· 菲爾德

出版社:世界圖書出版公司·後浪出版公司

原作名:  The

Screenwriter』s Problem Solver

譯者: 鍾大豐 / 鮑玉珩

出版時間: 2012年4月

ISBN: 978-7-5100-4209-6

基本內容介紹:

本書可看做是《電影劇本寫作基礎》的續篇，它進一步揭示了劇作的奧秘和技巧，每年要通讀1000多個電影劇本的作者將在本書中告訴你如何一步一步辨識並解決劇本寫作中的問題，提供專業寫作的秘密，致力於促進你電影劇本邁向成功。

本書還結合眾多著名的影片劇本的個例分析，從情節、人物及結構等角度，為電影劇作者提供了認識、鑒別和解決電影劇本寫作中種種疑難問題的方法，告誡大家「問題解決的藝術實際上就是識別鑒定的藝術！」

評論：

悉德書中揭示的劇本寫作知識對我的影響就像水對巧克力的溶解作用，並促使我創作了《情迷巧克力》。以前困惑的問題現在茅塞頓開，過去阻滯的地方如今游刃有餘。

——勞拉·埃斯基韋爾，《情迷巧克力》編劇

如果我在寫劇本……我會把悉德·菲爾德隨身攜帶，隨時參考。

——史蒂文·布奇柯，《紐約重案組》編劇、製片人、導演

夠體貼的問題指南，真的已經夠體貼了。

——豆瓣網友LIZARD

點評：

劇本這傢伙，看似容易搞定，真的動筆了，才發現問題層出不窮、煩不勝煩。腦海里的故事精彩紛呈，可是寫出來卻發現又爛又無聊，到底是為什麼？要解決寫劇本過程中遇到的任何一個問題，首先必須有能力去認識它、鑒別它、確定它，最後再解決它。這本書，就可以帶大家去識別和確認在電影劇本寫作中出現的各種各樣的問題。

5.《超越套路的劇作法》——靈感就在拐角處

出版社：世界圖書出版公司·後浪出版公司

原作名：ALTERNATIVE SCRIPTWRITING :Successfully Breaking the Rules

譯者：易智言等

出版時間：2013年6月

ISBN：978-7-5100-3861-7

基本內容介紹:

本書為長期圈囿於各種狗血俗套、立志於找到全新創作方向的編劇提供了一次絕佳的冒險之旅。作者採取了欲破先立的講授方式，詳盡剖析了好萊塢傳統三幕劇式結構、類型、角色、基調和敘事手法，再以極具針對性的方式逐一加以改良和革新，層層打破古典主義的圍困，為我們推開電影劇本創作的另一扇大門。

評論：

這是一本值得深入閱讀的編劇書，尤其是對那些反好萊塢、但不知為何反的「進步分子」；尤其是對那些擁好萊塢、但不知為何擁的「保守人士」。翻譯這本書應該是回台灣五年來做得最有意義的一件事。

——《藍色大門》導演，台灣著名電影人易智言

從編劇著手，這本書言簡意賅地將劇本的結構、角色、戲劇情境、對白、類型部分做引介提示，並且鼓勵各種創意突破。其雖然偏重好萊塢主流影片的勾勒，但是所有的例子都耳熟能詳，提供最基本的編劇思維方向，是管窺編劇創作相當基本的入門書。

——華語世界重要電影人，金馬獎主席焦雄屏

實在且高飄的編劇書。拐不過彎兒的時候能給腳油兒~

——豆瓣讀者秋生

點評：

不破不立，對於編劇來說，這也許是本書最重要的意義了。有時候膩了、寫得沒有出路了，根據此書中的指點，也許只需要稍稍逆轉一下你頭腦中的套路，便可發現在劇本創作的重重迷宮中，隨時都能找到全新的視角。

這本書不建議一接觸編劇行業就讀，建議先讀了上述推薦之後，作為補充來看，為拓展思路之用。

結語：

如何寫好劇本？當然是仁者見仁智者見智，但是站在前人的肩膀上，總是能看得更高、更遠、更全、更透。而對於對編劇完全不懂卻又想步入這個行業的人來說，合適的引領者就更凸顯出其重要性。當然，理論的指導之下，「躬行」更是萬萬不可缺的。實踐之後再回過頭來比照這些書，相信會有更上一層樓的收獲。

Ⅷ 想要系統學習影視剪輯，需要看些什麼書

推薦幾本好評如潮的書籍，喜歡的可以分享給喜歡創新的朋友~
1、【看不見的剪輯】
作者：鮑比·奧斯廷（Bobbie O』Steen）
書中分析了經典巨作《畢業生》、《唐人街》、《後窗》、《法國販毒網》、《十二怒漢》、《體熱》、《一夜狂歡》和《虎豹小霸王》等片中的剪切點截圖，有詳細涉及到的知識點——轉場的使用、動勢的建置、音樂與動作的契合、為演員表演和攝影角度查缺補漏等剪輯技巧，值得一讀！！！！
2、【眨眼之間】
作者：(美)沃爾特·默奇
——豆瓣評分：8.1分

眨眼之間
這是剪輯師推薦量非常高的一本書，用作剪輯初學者或者進階學習的朋友，都會帶來很多的啟發。
3、【剪輯之道】
作者：邁克爾•翁達傑
——豆瓣評分：9.0分
《剪輯之道：對話沃爾特·默奇》並非僅限於討論剪輯技巧和電影藝術，而是向讀者描述一種感知、梳理、揭示真相的觀察方式。
小編很認同的一段豆瓣評論，就拿來和大家分享啦！
4、【電影剪輯技巧】
作者:卡雷爾∙賴茲 / 蓋文∙米勒
——豆瓣評分：8.3分
這本書可以用作專業剪輯工作人員使用的學習參考書，同時也可以幫到電影導演和編劇，作為在業務的探討中的一些有益的參考。另外，你還可以了解一些現代電影的發展趨向等等...
5、【魅力剪輯】
作者：周新霞
——豆瓣評分：8.5分
全書由電影剪輯歷史和電影剪輯實踐出發，對剪輯思維和剪輯技巧梳理細致。「情節走勢結構圖」、「跳切」、「省略」、「多重蒙太奇」、「立體剪輯」等諸概念與章節非常值得觀看
6、【影視剪輯】
作者：聶欣如
——豆瓣評分：8.3分

影視剪輯
算是一本教材級別的書，全名是《復旦博學•當代電影學教程:影視剪輯》
7、【大師場景】
作者：澳大利亞導演傑弗里·邁克爾·貝斯
——豆瓣評分：8.2分
又是一本適用於愛好者、剪輯師和想成為剪輯師的朋友。書中介紹了景物過渡、交通場景過渡、拼貼場景、二元對立、音樂運用等場景轉換的實踐手段，值得一讀。
8、【電影語言的語法】
作者：丹尼艾爾∙阿里洪
——豆瓣評分：8.6分
全書涉及到電影製作中如攝影機位、場面調度、剪輯等關鍵問題，對兩個以上演員對話場面的處理、攝影機位三角形原理的運用、內外反拍等也均有詳細論述。
全書層次分明，清晰准確，並有近500幅插圖貫穿其中，便於讀者充分理解和掌握。
9、【大師鏡頭系列】
作者：克里斯托弗·肯沃斯
豆瓣評分：第一卷-8.2分、第二卷-8.4分、第三卷-8.5分

大師鏡頭一

大師鏡頭2

大師鏡頭3
從上圖中的書籍封面就可以很清晰看出書中的主要指導方向，加以詳細的講解及配圖，閱讀感很好。
以上是培養剪輯思路的書籍推薦，如果想做出好的作品，還需要成熟的軟體技能哦！