王家衛導演的電影藝術

Ⅰ 王家衛電影風格

    連續看了幾部王家衛的電影，頗具特色，電影中的故事、敘事方式、色彩、音樂、獨白等都很獨特，別具一格，讓人印象深刻。

    一、色彩

    王家衛曾經說過：我拍電影就是想把我孩子時的喜悅、傷心、失落帶給觀眾。找尋回憶、品味時間，在他眼裡，時間與空間不會成為他與過去對話的屏障，他在電影里遨遊並享受屬於他自己的世界。多彩世界的浪漫，舒緩音樂的動情，他善於用色彩表達他的思緒，鮮明且熱烈。在中國電影界，其美學思想的靈活運用可謂是獨一無二。

  二、色調

    色調是一切記憶的前奏，在這個視覺文化時代。王家衛電影的畫面做的精緻而曖昧，王家衛電影給人印象最深的不是某句台詞，而是某個畫面的顏色格調。在王家衛的電影里頭，灰、白、黑、紅永遠是主調，曖昧、低迷、頹敗、失落、灰暗，像是一部老電影，訴說著傳奇的故事。

    三、音樂

    王家衛說：「對他來講電影總是光影與聲音，音樂則是聲音的一部分，音樂也是營造氣氛的需要，同時也可以讓人想起某個年代。」王家衛電影中的音樂常常帶有很強的敘事性，每次出場都給人留下深刻印象。

    四、 獨白

    王家衛的電影慣用獨白敘事，這是他的一大特色。這種單向流動的情感，力在表現人們的孤獨感、失落感、人之間的疏離，人與人之間缺乏與障礙溝通，這在一定程度上，符合人性本質的追求，是一種實現自我的慾望的表現手法。王氏電影中，人們往往只沉醉於自己的世界中，他們拒絕與人交流，保持沉默，選擇用獨白表達內心的情感。

    王家衛電影中的人物，通常都會只是沉浸在自己的世界裡，他們拒絕了解別人，也拒絕被別人了解。他們傾向於保持沉默，用獨白宣洩內心的感覺。例如《重慶森林》中，警察二二三深夜給朋友打電話傾訴，卻被朋友們一一拒絕，最終他選擇在獨白中抒發情感，那串獨白：「不知道從什麼時候開始，在每個東西上都有日子。連保鮮紙都會過期。我開始懷疑在這個世界上還有什麼東西是不會過期的。」而另一個警察六六三在被女朋友拋棄後，只好對著家裡的毛巾、肥皂、玩具等自言自語。他對著用過的肥皂說：「不要那麼沒有骨氣嘛，她才走幾天竟然就瘦成這樣。」對著濕淋淋的毛巾說：「我都說了叫你不要哭，你要哭到什麼時候？做人要堅強一點。」影片《墮落天使》中則是把獨白運用到了極致：啞巴何志武用獨白的方式講述自己的感受。

    五、故事敘述的結構

    傳統電影一般都是要講述一個完整的故事，基本上每個故事的情節設計都經歷開始、發展、高潮、結局四個階段。反觀王家衛的電影，卻並非如此。

    他並不是要講述一個多麼完整的故事，他的根本目的在於呈現一種可能被人刻意忽視的氛圍——反映人性真實性的狀態。王家衛的影片大量地採用「碎片」式的敘事策略。

    具體來看他的影片，從《阿飛正傳》開始，《重慶森林》、《墮落天使》、《東邪西毒》等影片，敘事的整體感都不強，而且是越來越淡薄。影片《2046》更是全然打破了傳統的故事敘述規則，「碎片」式的敘事策略占據了重要位置。在這些電影中不難發現，基本找不到能夠維系故事情節和因果聯系的脈絡，基本上都是由一個個斷裂的敘事片段組成，碎片組合而成。所以，人們在觀看王家衛的電影時，被感動的原因往往是電影當中的一個鏡頭、一個眼神或者是一句台詞。而對於他的整個影片結構，看完後的感受就是雲里霧里，朦朦朧朧的很是漂浮。這種「碎片」式的敘事策略狀態，成為王家衛電影的典型特徵。

    王家衛電影中對數字或者是時間的偏執，是影片的又一特色。比如在《2046》中，「2046」這個數字就像是一個謎一樣貫穿影片的始終。它是周慕雲和蘇麗珍回憶中的一段插曲，是隔壁的房間號碼，是他在追逐露露時看到的一串號碼，還是他小說中的發生時間，是一列一直走不到終點的列車„„還有《重慶森林》中，有一段獨白這樣說道：「我和她最接近的時候，相距才0.01公分，五十七個小時之後，我愛上了這個女人。」「六個鍾頭之後，她喜歡上了另外一個人。」王家衛將人的情感變化直截了當的用時間量化，有黑色幽默的冷漠和戲謔成分。（部分摘自網路影評）

Ⅱ 王家衛的電影風格是什麼呢

如下：

一、墨鏡王的沒有白天

王家衛人稱墨鏡王，我更願意用其電影風格來解釋。縱觀王家衛的絕大部分電影，你很難找到一個真正意義上的春光明媚、陽光燦爛的場景，塗滿王家衛電影的場景絕大多數與墨鏡過濾後的影像類似，除去白色後的斑斕色彩是其色彩風格。流動的動態暗夜風格。

二、被消解的空間

你永遠搞不清每個場景之間的空間位置關系，像置身博爾赫斯的迷宮，王家衛把每個空間並置和二維化了，二維後的空間只有前後相續的鄰接關系，三維空間的相互關系被消解了。大多數時候，你只能通過演員的衣著、空間內具體的物件來認知空間關系。

三、戈達爾的跳切

鑒於這一點被電影人廣泛的使用了，算不是獨特的風格了。相比大多數導演，王家衛的電影語言是極為復雜的，當然是巔峰時期的作品。只看電影中最簡單的正反打鏡頭，王家衛至少用三種不同的鏡頭軌跡來呈現，很明顯有拉斯·馮提爾的風格在其中。

四、被音樂裹挾的慢鏡頭和印象派的快鏡頭

三種慢鏡頭，戈達爾、馬丁·斯科塞斯，王家衛的慢鏡頭與斯科塞斯更一致，就是音樂的旋律和節奏掩蓋了慢鏡頭的慢，使其看起來像正常鏡頭下的抒情片段。這種慢鏡頭所帶來的電影進程暫停，跟小津安二郎和侯孝賢的空鏡頭的效果類似，既是情緒的累積又是觀眾所思所悟的時刻。

只要有動作激烈的片段，王家衛的鏡頭基本模糊一片，不要試圖去看清每個動作，所有運動的線匯聚成了印象派的一種模糊不清的印象動作，是霓虹燈下醉漢眼中川流不息的車流。

五、讓屋子哭代替人哭

用具體的事物映照人內心的感情，用具象來呈現抽象。最具代表性的是《重慶森林》，無論是梁朝偉對著肥皂的對談還是金城武的跑步流汗，都是對人不易影像化的內心情感狀態的形象化呈現。《花樣年華》中，張曼玉去往賓館探望梁朝偉的幾個看似跳切的上下樓梯去又折返的動作，非常形象化的呈現了張曼玉的矛盾心理，非常具有創新型。

Ⅲ 詳細介紹一下王家衛的電影風格

個人風格走向極致。支離破碎的敘事，孤峭寂寞的角色，回味再三的台詞。電影配樂，纏綿悱惻。拍攝角度，獨特橫斜。變化莫測的廣角鏡頭，疏離、彌亂，冷僻、孤獨，幽微的視覺意境，猶如巴山夜雨中一盞晃動的昏黃燈火。華麗都市，或大漠客棧的轉角，得、失，追尋與記憶，「王式電影」。

他喜歡用數字，比如時間，距離，日期等。這些又是敏感的證物。只有敏感的人，才會對日期、時間、距離等記得那麼清楚，因為刻骨銘心，因為不能再輕易忘記。

當所有人爭前恐後的用電影講故事的時候，王家衛更願意給我們講述一個個獨特的人。失戀的，迷失的，遭遇背叛的，得不到愛的，無論他們是男是女，身份背景如何，首先他們是人，就都有著人的情感和愛恨情仇。他更願意用情緒和行為表達情感，因為情緒和行為是情感的外在表現形式。

《重慶森林》中金城武失戀後每天都買一罐五月一號到期的鳳梨罐頭，給阿MAY的家人挨個打電話；林青霞不願意脫下來的雨衣和太陽鏡；梁朝偉是空姐女朋友甩了之後每天和肥皂、毛巾說話；王菲偷偷去梁朝偉家裡幫著打掃衛生，買金魚，換毛絨玩具；這些都在表達著他們各自內心的情感。對愛的缺失，對愛的渴望，以及對愛的不安全感，這些不僅是影片中的他們所有的，也是我們所共有的情感問題。王家衛恰恰捕捉到了，也完全的表達了，這是他最敏感的地方。

Ⅳ 花樣年華——王家衛的秘密、含蓄與美學

      租住隔壁的兩對年輕夫妻；受妻子/丈夫背叛的兩個受害人；兩段從追查真相到暗生情愫的心路歷程；一個是瀟灑又成熟的香港男人，一個是美麗又克制的上海少婦。

      《花樣年華》於2000年上映，不同於王家衛導演喚尺首以往大多數文藝小眾的「票房毒葯」，《花》不僅開啟了港台電影在內地放映的先河，在內地打響了「眼鏡王」的美學名號，也同時幫助梁朝偉斬獲戛納影帝，是王家衛最經典的電影之一。

    畫面上王家衛將鏡頭美學展現的可謂淋漓盡致，以至於整部電影達到了幾乎可以隨時「截圖做桌面」的效果，這樣的效果在這部電影中其實是尤其難以做到的，電影大量的畫面是在室內取景，並且是典型的九龍老唐樓，房間狹小逼仄，不僅物景單調並且難以拍出景深，一旦把握不好會造成非常顯著的壓迫感，在這樣的拍攝場景除了精美的構圖更是對打光與鏡頭選擇有著非常高的要求，導演在拍攝過程中一方面對同一地點採用了遠、近鏡頭切換的手法避免背景的重復，並且大量使用小景深的鏡頭特寫增加畫面豐富性；

      另一方面對近景採用了大量的留黑而把對遠景打光，並且利用光影與人物的交錯讓畫面充滿顯著的層次感；同時不同色彩的濾鏡以及鏡子等道具的使用不僅起到點綴氣氛的作用同時也顯著增加了畫面的豐富性。從這些精巧的安排都不難看出導演的煞費苦心。

    在劇情上，《花》不同於王家衛導演的大部分電影，主要是以鏡頭推動劇情而非旁白或對話，尤其是展現男女主關系演變的過程（這可以看做是整部電影的基本骨架），導演每隔8到10分鍾就會展現一段沒有對白的剪輯，主要是三四段中短的跟拍鏡頭的組合，輔以三段式小提琴BGM，以一種獨特且魔性的方式控制著整部電影的發展節奏。

      導演對於關鍵銜接點這樣的處理方式也給人以一種看破卻又恰好不說破的感覺，王家衛導演在關於這部電影的采訪中曾說自己是將《花》作為懸疑片拍攝而非一般的愛情片，並且表示「秘密」是這部電影更深層次的主題與基調，從這樣的手法中也就可窺一斑了。另外導演在對白的設計中（ 《花》的編劇也是王家衛）很多關鍵的部分也都規避了直接的陳述，更多的信息包含在了兩位主角心照不宣的眼神與面部表情中，例如在雙方發現各自的另一半出軌時並不是直接通過口頭的陳述達成共識，而是隱晦地指出對方有和自己丈夫/妻子一樣的在香港買不到的領帶/手提包（稍微不往深處想或者忽視兩位主角的眼神交流的觀眾第一次看到這樣的對話很可能是一臉懵逼的）。此外導演在拍攝中採用了大量的遮擋鏡頭，不難發現這是刻意呈現了一種「窺視」的視角，在神秘感的營造中發揮了相當重要的作用。

      我認為張曼玉所飾演的蘇麗珍是整部電影最亮眼的部分，在角色的塑造上，可以從無數細節看出蘇麗珍對於精緻與完美主義的追求，例如房東太太說蘇就連每次下樓買碗雲吞面都要帶著一副精緻的妝容，而這一性格也決定了蘇麗珍無法容忍自身存在任何「污點」，因此哪怕心裡對周慕雲早已暗生情愫也會竭力剋制與規避。

    此外，蘇麗珍的旗袍是《花》一直最廣為稱道的一大亮點，有人統計整部電影下來張曼玉一共換了超過20套旗袍，足以看出這部電影中王家衛導演在旗袍上的用心良苦。一方面，張曼玉纖細的身材對旗袍實在是過於適合；另一方面，旗袍衣領高且衣扣嚴實，同時卻又是最貼合身材的服飾，本身就兼具保守與性感兩大特徵，正好與電影中蘇麗珍欲拒還迎的矛盾內心完全符合，甚至可以說旗袍彷彿就是為這部電影量身設計。另外，細心觀察，可以發現蘇麗珍的困拍旗袍出現最多的色調是綠色，這種冷色調往往對應角色的理性與保守一面，這也是蘇麗珍展露在外的形象；而另一種相對較少出現的是紅色，這種暖色調對應角色感性的一面，凡是穿著紅色調的旗袍的場景大多是蘇麗珍與周慕雲充滿曖昧的部分情節，而最後兩人暴雨後袒露心聲時蘇麗珍穿的是綠色，也正是映證著映蘇麗珍內心終於承認了自己對周慕雲的感情，可以說旗袍的色調正好映襯了蘇的內心活動吧。

    說回電影情節，這部電影的主要情節是一段婚外戀情，這種題材往往會拍出一種狗血外遇片的感覺（例如一度霸佔全國各大頻道八點檔的各種家庭倫理劇），而這部電影帶給觀影者的感受卻更加自然，其實這源於導演的一些細致又風騷的小操作。首先，整部電影中周慕雲的妻子與蘇麗珍的丈夫從未以正臉出鏡，這就直接淡化了觀眾對這兩位角色的代入感從而降低了移情效應；此外，整部電影排除或淡化了任何年和數齡與顏值與男女主相仿的其他角色，使得兩人關系發展看起來更自然（這樣的手法與《這個殺手不太冷》的處理應該有著異曲同工之妙）；另一方面，導演刻意安排了兩處視覺誤導，一處是第一次出現的打麻將場景，另一處是兩人吃飯時模擬質問蘇麗珍老公的場景，這兩處場景中故意混淆了周慕雲與陳先生（蘇麗珍的丈夫）的背影，當觀眾正以為對方是周慕雲/陳先生時忽然揭露真相，這種戲謔給觀眾帶來偶爾的輕松的同時也在無形間縮短了男女主之間的距離。王家衛導演在接受采訪時說不希望這部電影呈現給觀眾的是一個搞外遇的故事，從結果上來看，大多觀眾的第一印象應該是「這兩人搞外遇也能這么有美感」，兩種說法表述上有著微妙的差別，而效果上已是判若雲泥，在這一點上王家衛無疑是無比成功的。

    此外，這部電影同重慶森林一樣，有著更深層的時代色彩與隱喻，許多影評對此比我要理解的更加深刻，這里就不做更多的展開了。

    《花樣年華》應該算是王家衛導演最早的集大成之作，其藝術高度與優美我無法通過這樣一篇簡單的文字概括全面，所以對於沒有看過的朋友，強烈建議觀看原片，定會令你眼前一亮。

Ⅳ 王家衛的電影風格

王家衛的電影風格有台詞短促卻又煽情；人物內斂卻沉默又情緒飽滿；情節簡單卻又扣人心弦。

王家衛，1958年7月17日出生於中國上海，籍貫浙江定海（今舟山市定海區），華語電影導演、編劇、製片人，畢業於香港理工大學平面設計系。

王家衛的介紹

王家衛出生於上海，籍貫浙江定海（今舟山市定海區），5歲的時候跟隨父母移居香港，身為海員的父親遠赴馬悉臘來西亞後留咐芹下王家衛和他的母親相依為命。雖然生活貧苦，但他的母親卻幾乎每天都會帶王家衛睜簡滑去電影院看電影，他從此與電影結下了不解之緣。

王家衛在香港理工學院（後改名為香港理工大學）讀平面設計時，他曾一度瘋狂地迷戀上了攝影。畢業後，王家衛因為從事所學專業工作不太久，就用業余時間加入了TVB（又名為香港無線電視台）的製作培訓班的編導組學當編劇。

然而他並沒有在流水線般的無線台呆多久後就選擇了離開無線，從事編劇為生。1988年，執導由劉德華、張曼玉、張學友合作主演的犯罪劇情片《旺角卡門》，這是其執導的首部電影，他憑借該片獲得第8屆香港電影金像獎最佳導演提名、第25屆台灣電影金馬獎最佳導演提名。

Ⅵ 王家衛的電影到底是什麼風格

王家衛的電影暖色調，情節不乏幽默滑姿，文學味很足。

王家衛，1958年7月17日出生於中國上海，籍貫浙江定海（今舟山市定海區），華語電影導演、編劇、製片人，畢業於香港理工大學平面設計系；

2013年，執導劇情片《一代宗師》獲得第33屆香港電影金像獎最佳導演獎和最佳編劇獎、第8屆亞洲電影大獎最佳導演獎；

2019年5月15日，擔任第22屆上海國際電影節「電影創信改絕投項目」評委會主席；

2020年8月2日，王家衛首次拍電視劇《繁花》擔任監制。

王家衛的電影是一個具有獨特的、或者說是虛殲培無的世界，雖然根據影片不同時代的設定、空間的設定也不同，但是他描寫的世界總是一樣的。他以別樹一幟的電影觸覺和細膩的感情刻畫寫聞名遐而 。

Ⅶ 詳細介紹一下王家衛的電影風格

王家衛的電影風格：

王家衛的電影大都充滿著濃郁的藝術風格，並且憑著這一特點，王家衛的電影也受到了業界一定的好評。在王家衛的電影當中，獨白、碎片式敘述風格、時間、空間等特點，都表現的淋漓盡致。也春散正因為這一特點，成功的塑造了「王氏」風格的影視藝術風格。

拓展資料：

王家衛（Karwai Wong），1958年7月17日出生於上海，籍貫浙江舟山。香港電影導演、監制、編劇。

王家衛的主銷廳要作品有《旺角卡門》、《阿飛正傳》、《虧森隱東邪西毒》、《花樣年華》、《一代宗師》等。

Ⅷ 王家衛電影風格分析是什麼

王家衛的電影螞逗有很強烈的象徵性，他把武俠、阿飛、殺手們的江湖世界作為動盪、偶然、冷漠的城市生活的隱喻基點，支撐起了現代人的內在焦慮和符碼化、模式化的外在生存。

其次是他在敘事時流露出的獨特的時間觀，他的現在進行時總是在一種懷舊的情懷中進行，因此他的片子有很強的虛無主義，很孤獨、無奈的表現出人類的內心世界。

早年經歷：

王家衛出生於上海，籍貫浙江定海（今舟山市定海區），5歲的時候跟隨父母移居香港，身為海員的父親遠赴馬來西亞後留下王家衛和他的母親相依為命。雖然生活貧苦，但他的母親卻幾乎每天都會帶王家衛去電影院看電影，他從此與電影結下了不解之緣。

王家衛在香港理工學院（後改名為香港理工大學）讀平面設計時，他曾一度瘋狂地迷戀上了攝影。畢業後，王家衛因為從事所學專業工作不太久，就用業余時間加悶尺賣入了TVB（又名為香港無線電視台）的製作培訓班的編導組學當編劇。困尺然而他並沒有在流水線般的無線台呆多久後就選擇了離開無線，從事編劇為生。

Ⅸ 王家衛的電影到底是什麼風格

1994年上映的《重慶森林》是王家衛電影的代表作，影片充分表達王家衛風格的獨特性，今天我就通過這部電影來解讀「王家衛式」電影美學的獨特魅力。

王家衛是香港電影圈旗幟式的人物，以獨特的影像風格傳達著香港這個繁華都市的喧囂與孤獨。極端風格化的視覺影像、富有後現代意味的表述方式和對都市人群內心的敏銳把握建構出獨特的「王家衛式」的電影美學。情愛是王家衛故事的載體，是他的電影里人物生活的重要內容。他所導演的《重慶森林》就是把兩個不相乾的愛情故事串聯在一起，兩個故事牽連四個人物，分別講述他們之間的相遇、錯過。

《重慶森林》這部影片講述了林青霞飾演的神秘金發女子利用幾個印度人運毒，印度人逃跑，她殺了這班印度人後逃走。一天夜裡她遇上了失戀的警察阿武（金城武飾），兩人相處一晚，早上阿武收到了金發女子的生日祝福。第二天，人們發現金發女子被人打死在樓里。