中國導演談外國電影

⑴ 中國導演可以去外國拍電影，並用外語台詞嗎

有的，比如姜文導演過《紐約，我愛你》里的一段
導演：姜文

演員：Hayden Christensen ， Rachel Bilson ，Andy Garcia
大家都說姜文是鬼才，但是無疑鬼才也是最裝13的，其實我本人對他沒什麼意見，不過這段過於江湖氣和文藝青年的味道，還把崔健的歌拿出來忽悠人，有點紐約版「天下無賊」的感覺，

⑵ 中國知名導演裡面，誰最有可能拍出下一部賣座科幻電影

《流浪地球2》是一部2023年上映的中國科幻電影，票房40.04個億。該片是2019年電影《流浪地球》的續作，也改編自劉慈欣的同名小說。影片講述了在太陽即將毀滅的危機下，人類為了尋找新家園而啟動地球推進器計劃，並在途中遭遇各種困難和挑戰的故事。我認為這部電影是中國科幻電影的一個里程碑，不僅在視覺效果、音樂配樂飢族、動作場面等方面有很高的水準，而且在劇情設計、人物塑造、主題思想等方面也有很多亮點和創新。它不僅展示了中國科幻電影製作水平的提升和突破，也展示了中國科幻電影創作思想的豐富和多元。

隨著《流浪地球尺檔2》被更多的人認同，科幻電影也得到了越來越多的關注和支持，許多中國導演也開始涉足科幻電影領域，其中最有可能拍出下一部賣座科幻電影的中國知名導演（除了郭帆以外），可能是以下幾位：

陳凱歌：陳凱歌是爛困弊中國電影界著名導演，以文藝片著稱，就轉型中國式商業大片，代表作品包括《霸王別姬》、《無極》等。他曾表示對於科幻電影的創作非常感興趣，有計劃拍攝一部關於宇宙探索的科幻大片。

王家衛：王家衛是香港著名導演，代表作品包括《花樣年華》、《一代宗師》等。他也曾表示對於科幻電影的創作非常感興趣，正在策劃一部與人工智慧相關的科幻電影。

馮小剛：馮小剛是中國著名導演，在商業喜劇片表現卓著，被稱為賀歲片之王，代表作品包括《甲方乙方》、《非誠勿擾》等。他曾導演過科幻電影《手機》，展現出了自己在這一領域的潛力。

劉偉強：劉偉強是香港著名導演，代表作品包括《寒戰》、《湄公河行動》等。他曾導演過一部名為《長江七號》的科幻電影，該片在中國電影市場上取得了不俗的票房成績。

以上這些導演都有過許多成功的電影作品，而且在創作科幻電影方面也有著濃厚的興趣和實力。因此，他們中的任何一位都有可能成為下一位拍攝賣座科幻電影的導演。

⑶ 《阿凡達》的成功，撕開了多少中國電影人的遮羞布

這個問題比較深奧，我們要具體地分析一下。《阿凡達》是2010年的科幻電影，曾登陸過世界票房排行榜的冠軍，之後被《復仇者聯盟4》超越了。

毋庸置疑的是中國電影的發展是相當迅速的，但到現在為止國產片和國外大片的差距還是很大。尤其是科幻片，我們幾乎還停留在人家20年前的水平。

《流浪地球》作為一部成功的中國科幻片，號稱打開了中國科幻通往世界的大門。但是連導演都不得不承認，《流浪地球》的續集只能爭取達到好萊塢電影2005年到2010年的水平。

這也是為何《你好，李煥英》票房越高被質疑聲音越大的原因。從製作水準來說《你好，李煥英》和《流浪地球》或許差了好幾個珠穆朗瑪峰，而這還只是和國產電影相比。

春節檔也有工業電影上線，楊冪和雷佳音主演的《刺殺小說家》就是一部走視覺大片路線的電影。但是從目前來看這部電影雖然票房沒有墊底，可相較於它的前期投資還是賠錢狀態。

另外，《刺殺小說家》與《你好，李煥英》之間的差距其實不大。雖然在豆瓣評分上《刺殺小說家》更弱一些，但是考慮到《你好，李煥英》有輿論影響後的追捧，所以兩部電影綜合來看真沒什麼好壞之分，甚至《刺殺小說家》的電影質感還要更好一些。

總而言之，《你好，李煥英》算是一部完整、感人的作品，但是50多億的票房以及8.1的評分真的有些過分捧高的意味。就連賈玲自己都說，用中國第一女導演來稱呼她就是一種傷害，是刺耳的。

而一部多年前的《阿凡達》僅僅是剛上線，就毫不費力地碾壓了《你好，李煥英》的熱度，同時也撕開了國產電影的遮羞布。看似激烈的電影之爭，其實證明著國產電影之間大差不差的製作水準。

簡而言之，就是中國電影的發展依然任重而道遠。最後還是希望大家能多去電影院支持科幻大片，為中國工業電影的成長出一份力。

⑷ 中國電影導演對國際電影文化的生存有多重要

很重要，中國電影要從『大悉拍國』變成『強國薯腔』的根基，就是開放。」中國電影家協會副主席任仲倫說，中國電影應該抓住歷史機遇，努力發展，提高全球影響力，通睜手羨過影片把中國故事講給世界聽。
在剛剛落幕的第四屆平遙國際電影展「榮譽之夜」上，65歲的任仲倫獲得「2020中國電影海外貢獻榮譽」。
「他曾掌舵一個如此大型的國企，又經歷中國電影產業化迅猛發展的一個黃金時代。可以說，他們這一代人引領了艱難的中國電影市場化的進程，同時也推動中國電影向更多元的角度發展。」中國導演賈樟柯如此評價曾執掌上海電影股份有限公司(以下簡稱「上影」)17年之久的任仲倫。
在回顧自己的製片生涯時，任仲倫將其分為兩個階段，「坐在導演前面」和「站在導演背後」。「那時我們意識到需要人才，需要資金。尤其是一個國有電影企業，只有把大門打開，吸納各種資源，用開放倒逼改革。」2003年，任仲倫執掌上影後，「與國際接軌」成為其重要的發展戰略。
「我們最早引進了超大銀幕，最早投資了外國電影，最早引進了美國的一些特技特效技術。」任仲倫表示，所有的布局只為一個出發點，即讓中國成為一個電影強國做點企業應該做的最初的部署和探尋。

⑸ 吳宇森回歸執導美版《喋血雙雄》，會保留影片中的中國元素嗎

讓吳宇森來指導《喋血雙雄》就已經不是要保留中國元素了，而是會以中國元素為主，甚至可以說是會將中國元素摻雜一丟丟的美版元素，主題還是以中國風來展現的，畢竟這個是個中國的導演，根兒就是中國元素搭襲。具體如下細說：

最後：

這部電影其實我挺期待的，班底會有外國的人，而主創會有中國的賣枝斗人，導演還是中國人，而且之前吳宇森可是執導出《英雄本色》這樣的好電影的導演啊！實在是很期待。

⑹ 關於辯論：中國應該全面開放對外國電影的進口（我是正方）

這些都是有關資料。。。好好應用可以有很好的幫助...
你可以講說現今是一個全球化的社會。。。唯有中國選礦擇開放對外國電影的進口方能達到真正的全球化。。。要與時代，與社會一起進步。。。中國才能更繁榮起來。。。因此我方說中國應該全面開放對外國電影的進口。。。。

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http://www.twgocn.net/viewthread.php?tid=53255

2010年01月22日，2D版《阿凡達》在內地全面下線。對此，《孔子》導演胡玫說：「如果《阿凡達》真是因為《孔子》下線，作為一個中國導演我感到非常溫暖，為國家保護國產電影的措施感到溫暖。」中國電影對民族產業保護有著鮮明的中國特色，這種特色更多的是中國電影體制的國有企業強勢地位所帶來的。事實上，這樣靠強勢壟斷給予的病態「溫室」，其實給不了中國電影溫暖。

中國特色的電影保護
上周開始對《阿凡達》做出的停止放映決定，是中國長期以來限制外國影片的一個縮影：每年進口20部分賬大片，在重要檔期里（例如新年和國慶），影院中難尋外國電影蹤跡。阿凡達繼續在中國總計約800塊屏幕的3D和IMAX影院放映，但在大多數影院都將下線，這些影院都將假日檔期留給了國產片——《孔子》。

國內電影市場，國企一家獨大
1994年是「中國分賬大片元年」，電影局批准中影公司以國際通行的票房分賬形式，每年進口10部大片在國內上映，來「基本反映世界優秀文明成果和表現當代電影成就」。就中影對國外影片的獨家進口權問題，國家電影局有關負責人指出，「中影獨家擁有進口外國影片的權利，這是國家賦予的，是體現國家利益的，這方面不會有松動的餘地。」於是1994年，也是中影的重要一年。
伴隨著獨家進口權，中影對國內市場擁有了絕對的控制力：「進口片為中影投資影片檔期讓路的可能」和「對下游院線的巨大影響力」。中影可以通過決定進口片的整體檔期，來避開或影響一部國產電影的票房，也可以通過對進口片源的把控來影響下游院線的選擇。

用行政手段為「國企」國產片保駕護航
2010年01月 22日，2D版《阿凡達》在內地全面下線，事實上，《阿凡達》2D版的原定下線日期應該是2月11日，而不是1月22日。由於《阿凡達》2D版下檔的日期正好與《孔子》的上映期重合，一位圈內知情人士透露，《阿凡達》2D版下檔的目的非常明顯，就是給《孔子》讓道。
據報道，中影集團作為電影《孔子》的利益相關方，其對《阿凡達》下絆，最大的動機或許並不是保護國產影片，也不是弘揚儒家傳統文化，而是「商業利益」四個大字。業內人士分析，中影集團做出這樣的安排，是為了給「向全球輸出中國文化」的電影《孔子》讓路。即使讓影院繼續賣2D的票，票房也要比國產電影強，只是一直賣下去，國產影片必然受到影響。可以預料，因為各家影院的3D廳數量有限，所以將《阿凡達》撤離2D廳，無疑會給《孔子》讓出廣闊的市場空間。

民營國產片也飽受排擠
在胡玫和《孔子》感覺溫暖的時候，部分國產片卻感受不到這種政策保護帶來的溫暖。2009年11月底，進口大片《2012》國內票房突破4億，而和《2012》同檔期的國產電影紛紛成為炮灰。《我的唐朝兄弟》票房220萬，製作成本1000萬。《火星沒事》票房660萬，製作成本1000萬。《熊貓大俠》票房2000萬，按照800萬的製作成本，勉強持平。《恐怖計程車》1300萬元，而《大有前途》則票房則不足100萬元。
新畫面影業有限公司董事長、「三槍」的製片人張偉平在2009年12月18日炮轟中影--「這是多少年存在的事實，如果得罪了中影，在檔期上的安排就會讓你難受。如果得罪了中影一些人，他們會在這個檔期里放兩部進口大片跟你火拚。《三槍》這次選擇和華夏合作，所以在檔期遭到《2012》、《第九區》兩部進口大片的圍追堵截。我們民營公司沒有特權，在沒有任何保護下，能把電影做到今天，可謂舉步維艱。」中影對此回應檔期是原先安排的，和集團沒有關系。但張偉平對電影市場壟斷的炮轟，則在很大程度上提出了大家的疑惑。

越保護，中國電影越虛弱
國內電影還沒有完全從計劃體制中解放出來。於是我們看到的大多數體制內的電影，喪失了上世紀三四十年代的現實主義、人本主義，沒有了五六十年代的真誠、激情，忽略了八十年代的反思和探索……另外，從產業角度看，中國電影市場缺乏科學的市場需求分析和評價體系，宣傳力度和廣度不夠。在美國，票房收入一般只佔一部電影全部收入的1/3，此外的收入則為電視等版權和後電影產品的收益，這就是海外電影投入產出的所謂「三三制」。而在我國，影片收入的大部分要靠票房，一旦票房不佳，投資無法回籠，缺乏造血功能的中國電影就只能慘對冷清。
於是，在「一家獨大」的中國電影市場上，近年來出現了一個怪象。一方面，電影市場一年的總票房達到60億元，中國順理成章地成為「電影大國」。另一方，中國國產電影的製作和藝術水準卻每況愈下，「國產片」的口碑越來越差，離「電影強國」的目標也越來越遠。

 印度，開放的政策帶來了電影繁榮
印度是較為具有代表性的電影市場：除了本土電影市場發展良好，對於好萊塢式的大片也持開放態度。1992年時政府終止了國家電影發展局對進口影片的壟斷使得好萊塢電影可以直接進入印度市場。這樣的政策並沒有導致印度本土電影的一蹶不振，以寶萊塢為代表的印度電影業仍然發展迅速。

扶持：銀行對本土電影業提供低息貸款
印度鼓勵國家銀行以及有信譽的私人銀行正式投資拍攝影片。任何電影公司：無論國營或私營，都可以直接向銀行申請貸款來拍攝影片。貸款的利息有所不同，但公司一定要保證在影片公映半年之後，歸還全部或一半以上的貸款。由於是風險貸款，所以一定要投交保險。
印度政府制定這些保護民族電影業的政策並不是一紙公文，而是化為行動的綱領與現實。首先，印度國營的工業發展銀行會分批提出對印度電影業的低息貸款，而且在第一年減收借方公司或廠家的國稅。於是，印度電影公司或廠家可以直接獲得國家的支持，而不必冒險向黑社會勢力借貸。其次，印度國家稅務部門限制財務來路不明的地下公司和黑社會勢力投資電影。

開放：外國公司投資電影持股可達100%
為了保證印度民族電影的復甦與發展，在印度政府支持下成立了國家電影發展聯合公司負責印度電影在國內與國際上的發展。
2000年這個機構在德里建立了金融總部，2001年在戛納正式建立辦事處和經理部，公開掛牌向國際市場銷售印度電影。 2000年在同美國好萊塢多次談判之後，印度政府決定成立外資投資管理顧問委員會，監督管理國外的投資。同時頒布法規批准外國公司可以直接投資於印度電影業。2001年還補充規定：外資投資可以高達100％，並且可以包括投資、生產、發行、公開放映等。

實例：巴基斯坦影片在印度熱映
2008年度備受期待的巴基斯坦故事片《巴基斯坦的拉姆什特》 （Ramchand Pakistani） 8月1日當天在印巴兩地影院上映，成為繼今年4月份上映「Khuda Kay Liye」之後第二部進入印度電影市場的巴基斯坦影片。從1965年印巴沖突至今，兩國政治上的敵對情緒為雙邊文化交流設置了不少障礙。巴基斯坦國內曾一度頒布禁令，封殺印度電影在巴基斯坦影院及各主流媒體放映。相比之下，印度仍然能夠以開放的態度放映巴基斯坦影片。在原則開放和合理扶持下，印度電影產業每年有16%增幅，寶萊塢每年生產近1，000部影片，預計2010年將突破1430萬盧比。同時，寶萊塢影片以豐富的內容、精良的製作在巴基斯坦擁有大量影迷，巴基斯坦全國有約20000家音像店，出售寶萊塢熱門影片的VCD、DVD。

不久前，美國已就中國只允許國營公司引進國外影片一事向WTO申訴，WTO要求中國取消對美國電影進口的限制，這個判決將在2010年12月生效。到時候，中影集團將失去國內市場的壟斷權力。屆時，中國電影業將失去體制庇護，一個充滿未知與多元的電影發行市場的戰國時代將要來臨。一個在溫室里長大的「孩子」，最終將被推到大風大浪面前。

⑺ 好萊塢導演與中國導演的差距

我所知道的一些好萊塢導演很敬業，有自己的想法，追求完美的特效和獨特的風格。中國很大部分的導演喜歡抄襲別人的創意和電影形式。由於自身資閉知旦金的匱乏和中國電影市場制度的不完善，中國導演不太轎擾拍＂自己的電影＂而是跟猛陪從主流的電影模式。

⑻ 中國導演執導的外國電影

陳凱歌《溫柔的殺我》
《非常人販》導演元奎 是香港的
於仁泰： 《鬼娃新娘》、《第51州》和《弗萊迪大戰傑森》
吳宇森的還有《終極標靶》《記憶裂痕》《斷劍》《碟中諜2》 《黑煞》《國王的贖金》《風語者》

⑼ 中國導演執導過哪些外國電影

王家衛的《藍莓之夜》
李安的《斷背山》《與魔鬼共騎》《理智與情感》等
吳宇森的《變臉》《小夜刀》《記憶裂痕》《風語者》《碟中諜2》《斷箭》等等
林詣彬《速度與激情3、4、5》

⑽ 中國導演為何不去美國學習電影藝術，以改善我國電影不行的局面

在大片製作上，確實需要一些厲害的敏喚空特效團隊。但這不僅僅是技術問題，是否願鏈敗意投入這么大的金額去製作，這才是大問題。 國內市場情況僅僅以演員一張橋瞎臉就能賺到票房，哪個導演願意花費這么大成本，這么多經力呢？